តើអ្វីជាបុរាណនៃប្រភេទដោយសង្ខេប? តើតន្ត្រីបុរាណជាអ្វី? ចំណុចសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីបុរាណ

គំនិត "តន្ត្រីបុរាណ"(ភាសាអង់គ្លេស) តន្ត្រីបុរាណ) មានលក្ខណៈទូលំទូលាយ និងទូលំទូលាយ។ ជាធម្មតា ពាក្យនេះសំដៅលើតន្ត្រីអតីតកាល ដែលបានសាកល្បងពេលវេលា និងមានទស្សនិកជនអ្នកស្តាប់នៅក្នុងសម័យរបស់យើង។ តន្ត្រីបុរាណគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈតន្ត្រីនៃប្រភេទផ្សេងៗ។ តាមក្បួនមួយ ពួកវាផ្អែកលើប្រភេទ និងទម្រង់ "សិក្សា"៖ ស៊ីមហ្វូនី អូប៉េរ៉ា អូរ៉ាតូរីយ៉ូ សូណាតា ព្រលូត ឈុត អូវ័រ ជាដើម។ ប្រភេទទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅអឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 17-19 ហើយផ្អែកលើភ្លេង និងអាម៉ូនិក។ គោលការណ៍។

ឧបករណ៍សំខាន់ៗដែលប្រើក្នុងតន្ត្រីបុរាណបានបង្ហាញខ្លួនមុនពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ ក្នុងចំណោមនោះមានឧបករណ៍ទោល (សរីរាង្គ ពិណ ព្យាណូ) និងឧបករណ៍សម្រាប់លេងក្នុងវង់តន្រ្តី។ វិធីសាស្រ្តសម្តែងធម្មតានៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណគឺវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី។ វារួមបញ្ចូលឈើ ខ្សែ លង្ហិន និងឧបករណ៍គោះ។

ចំណុចសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីបុរាណ៖

វត្ថុបុរាណ(រហូតដល់ 400 ឆ្នាំ)

យុគសម័យកណ្តាល(400-1400 ឆ្នាំ)

នៅពេលនេះ តួអង្គតន្ត្រីសំខាន់ៗគឺក្រុមតន្ត្រីករ និងក្រុមតន្ត្រីករ (អាដាម ដឺ ឡា ហាល) អ្នកលេងភ្លេង (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) និងបព្វជិត។ បុគ្គលិកតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើត (Benedictine Guido (Guido d'Arezzo) ។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance(សតវត្សទី XV-XVII)

អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗនៅសម័យនោះគឺ Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis និង Tomás Luis de Victoria ។ ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍អោន និងក្តារចុចត្រូវបានបង្កើត។

ភូមិដ៏ចម្លែក(XVII - ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII)

ឈ្មោះល្បី ៗ ៖ Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel និង Henry Purcell ។ ទម្រង់ដែលមានមូលដ្ឋាន៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, អូរ៉ាតូរីយ៉ូ, តូកាតា, ហ្វូហ្គេ, សូណាតា, ឈុត, អូប៉េរ៉ា, ការប្រគុំតន្ត្រី។ ការរីកដុះដាលនៃតន្ត្រីសរីរាង្គ ខ្សែចង និងឧបករណ៍ខ្យល់។

បុរាណនិយម(ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19)

រយៈពេលនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven ដើម (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn ។ ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសមាសភាពតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ទម្រង់​នៃ​បទ​ចម្រៀង​នេះ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ជា​ស្តង់ដារ។ ទម្រង់​នៃ​ការ​សម្តែង​ដូច​ជា​ខ្សែ​អក្សរ​មួយ​បាន​លេច​ឡើង។

មនោសញ្ចេតនា(ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ដល់ទី 20)

Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Tchaikovsky, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner) បង្ហាញខ្លួន។ ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃតន្ត្រីព្យាណូក្នុងអំឡុងពេលនេះ។

XX សតវត្ស

ឈ្មោះល្បី: Rachmaninov, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten និង Philip Glass ។

តន្ត្រីសិក្សាសហសម័យ(តាមលក្ខខណ្ឌតាំងពីឆ្នាំ 1975)

វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយការសំយោគធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីបុរាណជាមួយនឹងតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច។ អ្នកនិពន្ធសហសម័យដ៏ល្អបំផុតមួយចំនួន៖ Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, S.A. Gubaidulina, Ligeti, E.V. Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Johns Williamslie, Steve Jablonard, Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka និងអ្នកដទៃ។

តន្ត្រីបុរាណបន្តអភិវឌ្ឍក្នុងសម័យទំនើបដោយមានឥទ្ធិពលលើប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកលេងភ្លេងរ៉ុកច្រើនតែប្រើសំនៀងបុរាណ។ បុរាណនាំមកនូវភាពសុខដុមរមនា និងសុចរិតភាព។

ជាញឹកញាប់អ្នកឮពាក្យ "បុរាណ" ឬ "បុរាណ" ។ ប៉ុន្តែតើពាក្យនេះមានន័យដូចម្តេច?

បុរាណគឺ ...

ពាក្យ "បុរាណ" មានអត្ថន័យជាច្រើន។ វចនានុក្រមពន្យល់ភាគច្រើនផ្តល់ជូនមួយក្នុងចំណោមពួកគេ - ស្នាដៃបុរាណ៖ អក្សរសិល្ប៍ តន្ត្រី គំនូរ ឬស្ថាបត្យកម្ម។ ពាក្យ​នេះ​ក៏​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ផង​ដែរ​ទាក់​ទង​នឹង​ឧទាហរណ៍​ខ្លះ​នៃ​សិល្បៈ​ឧទាហរណ៍ "បុរាណ​នៃ​ប្រភេទ"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ពាក្យនេះត្រូវបានគេលើកឡើងថាជាការចង្អុលបង្ហាញអំពីរយៈពេលជាក់លាក់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វា ឬនោះ ដោយមិនភ្លេចថាមានតែពីរបីប៉ុណ្ណោះដែលជោគជ័យបំផុតត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនិពន្ធបុរាណ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានសរសេរនៅសតវត្សទី 18 និង 19 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុរាណ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 បុរាណផ្តល់មធ្យោបាយដល់ទំនើប។ អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបជាច្រើនបានព្យាយាមបំផ្លាញប្រពៃណីពីមុន ហើយព្យាយាមស្វែងរកទម្រង់ថ្មី ប្រធានបទ និងខ្លឹមសារ។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកផ្សេងទៀតបានប្រើស្នាដៃរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនសម្រាប់គោលបំណងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះហើយ ស្នាដៃក្រោយសម័យថ្មី គឺពោរពេញដោយអត្ថន័យ និងការចងចាំ។

បុរាណគឺជាអ្វីដែលនឹងតែងតែនៅក្នុងម៉ូដ។ នេះគឺជាគំរូជាក់លាក់មួយដែលបង្ហាញពីទស្សនៈពិភពលោករបស់យើង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈលក្ខណៈទាំងអស់នៃប្រជាជាតិនៃពេលវេលាជាក់លាក់ណាមួយ។

តើអ្នកនិពន្ធណាខ្លះអាចហៅថាបុរាណ?

ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ខាងលើ មិនមែនអ្នកនិពន្ធគ្រប់រូបត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងចំណាត់ថ្នាក់នៃសៀវភៅបុរាណនោះទេ ប៉ុន្តែមានតែអ្នកដែលមានស្នាដៃមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌រុស្ស៊ី។ ប្រហែលជាអ្នកនិពន្ធបុរាណដំបូងគេដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាសំគាល់យ៉ាងសំខាន់លើពិភពលោកគឺ Lomonosov និង Derzhavin ។

Mikhail Vasilievich Lomonosov

ការងារអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់មានតាំងពីពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ។ គាត់បានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃចលនាបែបបុរាណ ដូច្នេះវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនត្រូវចាត់ថ្នាក់គាត់ថាជាបុរាណនៃសម័យនោះ។ Lomonosov បានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងមិនត្រឹមតែចំពោះអក្សរសិល្ប៍ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងផ្នែកភាសាវិទ្យាផងដែរ (ដោយបានកំណត់រចនាប័ទ្មបីជាភាសាកំណើតរបស់គាត់) ក៏ដូចជាគីមីវិទ្យា រូបវិទ្យា និងគណិតវិទ្យាផងដែរ។ ស្នាដៃសំខាន់ៗបំផុតរបស់គាត់៖ "ការឆ្លុះបញ្ចាំងពេលព្រឹក / ពេលល្ងាចលើព្រះករុណា" "អូឌីនៅថ្ងៃនៃការឡើងសោយរាជ្យ ... " "ការសន្ទនាជាមួយអាណាគ្រីន" "លិខិតអំពីអត្ថប្រយោជន៍នៃកញ្ចក់" ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាភាគច្រើននៃអត្ថបទកំណាព្យរបស់ Lomonosov គឺធ្វើតាមធម្មជាតិ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Mikhail Vasilyevich ត្រូវបានដឹកនាំដោយ Horace និងអ្នកនិពន្ធបុរាណផ្សេងទៀត។

Gavrila Romanovich Derzhavin

អ្នកនិពន្ធនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19

ក្នុងចំណោមកវី F.I. Tyutchev និង A.A. Fet គួរតែត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ជាពិសេស។ វាគឺជាពួកគេដែលបានសម្គាល់កំណាព្យទាំងអស់នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ក្នុងចំណោមអ្នកសរសេរពាក្យសំដីមានតួរលេខភ្លឺដូចជា I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov និងអ្នកដទៃ។ ការងារនៅសម័យនេះគឺពោរពេញទៅដោយការស្រាវជ្រាវផ្លូវចិត្ត។ ប្រលោមលោកជាក់ស្តែងនីមួយៗ បើកឱ្យយើងនូវពិភពដ៏អស្ចារ្យមួយ ដែលតួអង្គទាំងអស់ត្រូវបានគូរយ៉ាងរស់រវើក និងរស់រវើក។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការអានសៀវភៅទាំងនេះហើយមិនគិតអំពីអ្វីមួយ។ បុរាណគឺជាជម្រៅនៃការគិត ការហោះហើរនៃការស្រមើស្រមៃ ជាគំរូ។ មិនថាអ្នកទំនើបនិយមនិយាយថាសិល្បៈគួរតែរក្សាឱ្យឆ្ងាយពីសីលធម៌យ៉ាងណានោះទេ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណបង្រៀនយើងនូវអ្វីដែលស្រស់ស្អាតបំផុតនៅក្នុងជីវិត។

តើបុរាណជាអ្វី? បកប្រែពីឡាតាំង classicus មានន័យថា "គំរូ ថ្នាក់ដំបូង" ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលយើងអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តអំពីអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នៃរចនាប័ទ្មនេះថាមានរសជាតិឆ្ងាញ់។ យ៉ាងណាមិញ អ្វីមួយដែលផ្អែកលើភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងផ្អែកលើគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃការងារសិល្បៈនឹងមិនដែលហួសសម័យ ហើយនឹងមិនក្លាយជាគួរឱ្យធុញ ឬមិនពាក់ព័ន្ធឡើយ។ ដោយបានអភិវឌ្ឍជាច្រើនសតវត្សមុន ហើយមិនឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗ រចនាប័ទ្មនេះបានបង្ហាញពីតម្លៃរបស់វា ហើយបន្តបំពេញតាមគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាត និងភាពងាយស្រួលក្នុងសតវត្សទី 21 ។ ភាពប្រណិតកម្រិតមធ្យម ប្រហែលជានិយមន័យដ៏ល្អបំផុតនៃរចនាប័ទ្មបុរាណ ដែលមិនមានភាពស្មើគ្នានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃភាពទំនើប និងទំនើប។
រចនាប័ទ្មបុរាណ ដូចដែលត្រូវបានគេជឿជាទូទៅបានចាប់ផ្តើមការហែក្បួនជ័យជំនះរបស់ខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 16 ដោយជ្រើសរើសប្រទេសបារាំងសម្រាប់ការឡើង។ ឆ្លើយតបទៅនឹងភារកិច្ចបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យរបស់មេដឹកនាំតាមរយៈការតុបតែងដ៏សម្បូរបែបនៃវាំងទាំងខាងក្រៅ និងខាងក្នុង ស្ថាបត្យករមិនបានព្រងើយកន្តើយចំពោះការបង្កើតរបស់ពួកគេទាំងការប្រើប្រាស់វត្ថុកម្រ និងមានតម្លៃថ្លៃ ឬអញ្ជើញចៅហ្វាយនាយល្បីៗមកបង្កើតគំនូរ និង រូបចម្លាក់។ ហើយនៅក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃការបកស្រាយសម័យទំនើបនៃបុរាណ រចនាប័ទ្មនេះអាចរួមបញ្ចូលភូមិដ៏ចម្លែក បុរាណនិយម រចនាប័ទ្មអាណាចក្រ និងក្រោយមករចនាប័ទ្មភាសាអង់គ្លេសបុរាណ និង neoclassicism - ប៉ុន្តែជាទូទៅ បុរាណនៅក្នុងប្រភេទខាងក្នុងបានបង្កើតឡើងយ៉ាងច្បាស់។ ហើយវាបានក្លាយជារចនាប័ទ្មសំណព្វមិនត្រឹមតែសម្រាប់អ្នកតំណាងនៃទស្សនៈអភិរក្សប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់អ្នកស្គាល់គ្នានៃអ្វីដែលល្អបំផុតដែលបានសាកល្បងពេលវេលា។

មូលដ្ឋានគ្រឹះរចនាប័ទ្ម

រឿងដំបូងដែលអ្នកមិនអាចជួយបាន ប៉ុន្តែកត់សម្គាល់នៅពេលចូលទៅក្នុងផ្ទះល្វែងដែលតុបតែងក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណគឺភាពប្រណីត ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងគ្រប់ព័ត៌មានលម្អិត។ ពិដានតុបតែងដោយ stucco, parquet ធ្វើពីឈើដ៏មានតម្លៃ, គំនូរនៅលើជញ្ជាំង, វត្ថុបុរាណ - ទាំងអស់នេះនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃស៊ីមេទ្រីច្បាស់លាស់បង្កើតរចនាប័ទ្មបុរាណ។ កណ្តាលនៃសមាសភាពនៃបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនឹងពិតជាចើងរកានកមដោ - ធាតុផ្សំសំខាន់នៃផ្ទៃខាងក្នុងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ។ ធ្វើពីថ្មកែវ តុបតែងលម្អដោយក្រឡាចត្រង្គក្លែងក្លាយ ស៊ុមទាំងសងខាងដោយសសរ ឬការតុបតែងមិនពិតដែលយកតម្រាប់តាមពួកគេ ចើងរកានកមដោនឹងបង្កើតអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់ និងភាពទៀងទាត់នៃជីវិតក្នុងសម័យអតីតកាល ដែលធ្វើឱ្យអ្នកភ្លេចអំពីភាពអ៊ូអរនៃសម័យកាលរបស់យើង . លើសពីនេះទៅទៀតវាមិនមានបញ្ហាអ្វីទាំងអស់ដែលវានឹងបញ្ចេញកំដៅ - ពីអុសពិតឬពីអគ្គិសនី។ យ៉ាងណាមិញ មុខងារចម្បងរបស់វាគឺដើម្បីបង្ហាញពីសោភ័ណភាពនៃសាលវាំង ស្របពេលជាមួយគ្នានេះដែរ បង្ហាញពីភាពសុខស្រួលនៃផ្ទះ។
រូបចម្លាក់ដែលតុបតែងមិនត្រឹមតែចន្លោះពិដានប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជញ្ជាំងផងដែរ រួមផ្សំជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ stucco ជួយផ្តល់ឱ្យបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនូវរូបរាងផ្លូវការនៃហាងកែសម្ផស្ស។ រចនាបថបុរាណមិនអត់ធ្មត់នឹងភាពរញ៉េរញ៉ៃ និងការសង្កត់សំឡេងភ្លឺចែងចាំងនោះទេ ដូច្នេះរាល់គ្រឿងបន្លាស់ទាំងអស់ ចាប់ពីរូបចម្លាក់តូចៗ និងប៉សឺឡែន ចង្កៀងជញ្ជាំងក្នុងទម្រង់ជា candelabra និងវត្ថុសិល្បៈផ្សេងទៀតដែលរចនាម៉ូដក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវតែស្ថិតនៅកន្លែងរបស់វា ហើយធ្វើការដើម្បីបង្កើត រចនាប័ទ្ម។

ភាពរីករាយថ្លៃ

ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកសម្រេចចិត្តបង្កើតបរិយាកាសនៃវិមាននៅក្នុងផ្ទះរបស់អ្នក សូមចងចាំថា បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនឹងធ្វើឱ្យអ្នកចំណាយអស់ច្រើនណាស់ ព្រោះភាគច្រើននៃសមាជិកនៃក្រុមខាងក្នុង រួមទាំងគ្រឿងសង្ហារឹម ចង្រ្កាន ផាកឃីត នឹងមាន។ ប្រសិនបើមិនមែនជាផលិតផលធ្វើដោយដៃតែមួយទេនោះ ប្រាកដជាត្រូវបានបញ្ជាទិញ។ ត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការពិតដែលថានៅក្នុងករណីភាគច្រើនការកសាងឡើងវិញនៃជញ្ជាំងនឹងត្រូវបានទាមទារ: រចនាប័ទ្មបុរាណរួមជាមួយនឹងធរណីមាត្រត្រឹមត្រូវនៃបន្ទាត់ gravitates ឆ្ពោះទៅរករាងស្មុគស្មាញ - តុដេកកោងកោង niches នៅក្នុងជញ្ជាំង។ ពិដានប្រហែលជានឹងត្រូវកែប្រែដោយធ្វើឱ្យវាមានកម្រិតច្រើនស្របតាមរចនាប័ទ្មដែលបានជ្រើសរើស។ រូបចម្លាក់ធ្វើពីម្នាងសិលាដែលធ្វើឡើងដោយយោងទៅតាមគំនូរព្រាងបុគ្គល ឬការតុបតែងប៉ូលីយូធ្យូថេនដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដែលផ្តល់ជូនដោយអ្នកផលិត (ជម្រើសដែលងាយស្រួលជាង) នឹងក្លាយជាស៊ុមដ៏សក្តិសមសម្រាប់ចង្កៀងព្យួរទាបធ្វើពីគ្រីស្តាល់ និងសំរិទ្ធ។
កម្ពស់នៃភាពឆើតឆាយដែលមានសមត្ថភាពនិយាយច្រើនក្នុងគ្រប់ន័យអំពីម្ចាស់នៃភាពទំនើបទាំងអស់នេះនឹងត្រូវបានដាក់បញ្ចូលនូវរូបចម្លាក់ - រចនាប័ទ្មដំបូងរបស់ម្ចាស់ - នៅក្នុងធាតុតុបតែងដែលបានអនុវត្ត។ ហើយផ្សិតស្តើងក្នុងទម្រង់ជាស៊ុមដែលមានជ្រុងមូល លាបលើជញ្ជាំងនៅលើផ្ទាំងរូបភាពធម្មតា ឬលំនាំល្អិតល្អន់ ប្រហែលជាអាចក្លាយជាចំណុចសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មនេះ។ ផ្ទាំងគំនូរដែលតុបតែងជញ្ជាំងទាំងមូល ឬផ្ទាំងគំនូរដែលព្យួរស៊ីមេទ្រីនៃឈុតបុរាណ Attic នឹងក្លាយជាដែនកំណត់នៃបំណងប្រាថ្នា និងលទ្ធភាពសម្រាប់អ្នកដែលបានជ្រើសរើសរចនាប័ទ្មនេះ។
ប្រសិនបើយើងរំលឹកឡើងវិញនូវការតុបតែងខាងក្នុងនៃសាលវាំងណាមួយនោះ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃដោយគ្មានកម្រាលឈើ parquet ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ដែលចាំបាច់រួមបញ្ចូលគ្នានូវឈើនៃប្រភេទផ្សេងៗ។ វានឹងមិនអាចទៅរួចក្នុងការបំពាក់បន្ទះក្តារ ឬកម្រាលឈើចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងដែលធ្វើឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់ទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្មបុរាណនោះទេ ដូច្នេះកម្រាលឥដ្ឋអាចជាធាតុចំណាយដំបូងបង្អស់មួយ។
បច្ចេកទេសសំណព្វរបស់អ្នករចនាគឺអ្វីដែលគេហៅថា "rosette-
ka” ជា​គំនូរ​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​សមាសភាព​មូល​ដែល​ធ្វើ​ពី​ឈើ​ប្រភេទ​ផ្សេងៗ​គ្នា​ដែល​មាន​ទីតាំង​នៅ​ចំ​កណ្តាល​បន្ទប់។ លើសពីនេះទៀតគំនិតនៃរង្វង់មួយក៏អាចត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើពិដានតាមរយៈបច្ចេកទេសផ្សេងៗ (រួមទាំងការគូរ) ដែលជាវិធីមួយផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតស៊ីមេទ្រី។

ពណ៌ ពន្លឺ និងវាយនភាព

នេះមិនមែនមានន័យថារចនាប័ទ្មខាងក្នុងបុរាណគឺងាយស្រួលក្នុងការអនុវត្ត។ រួមបញ្ចូលគ្នានូវពត៌មានលំអិតនិងធាតុផ្សេងៗដែលនីមួយៗមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងហើយសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់វាចាំបាច់ក្នុងការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវអារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភ្នែកនៅក្នុងលំហបែបនេះនឹងមិនធុញទ្រាន់ឡើយ ដោយសារភាពសុខដុមរមនាសមាមាត្រដែលសម្រេចបានដោយសារតែអវត្តមាននៃការសង្កត់សំឡេងពណ៌ភ្លឺ។ រចនាប័ទ្មខាងក្នុងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសម្លេងដ៏ថ្លៃថ្នូ - អូលីវពណ៌ខៀវងងឹតពណ៌ត្នោតឬប៊ឺហ្គូឌីសម្បូរបែប - និមិត្តសញ្ញានៃអំណាចរាជវង្ស។ ប៉ុន្តែមូលដ្ឋាននឹងនៅតែជាស្រមោល bleached ពន្លឺ។ ខ្សាច់ទន់ពណ៌លឿងស្រាលឬក្រែមគឺសមរម្យមិនត្រឹមតែសម្រាប់ជញ្ជាំងបន្ទប់គេងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏សម្រាប់បន្ទប់ផ្សេងទៀតផងដែរ។
ដោយវិធីនេះ ប្រអប់ថតនៅលើជើងដ៏ប្រណិត គ្របលើកញ្ចក់នៅក្នុងស៊ុម baguette គ្រែធំមួយដែលមានក្បាលគ្រែដ៏ស្រស់ស្អាត (ឧទាហរណ៍ក្នុងទម្រង់ជាសំបកបើកចំហ) និងដំបូលដែលប្រឡាក់ដោយក្រណាត់នឹងសមយ៉ាងល្អ។ បន្ទប់គេងបែបនេះ។ វាយនភ័ណ្ឌ ត្រូវតែនិយាយថាដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ - ពីការតុបតែងជញ្ជាំងជាមួយផ្ទាំងរូបភាពក្រណាត់ដែលបានក្លាយជាសិទ្ធិនៃរចនាប័ទ្មនេះរហូតដល់ក្រណាត់គ្រែនៅលើគ្រែនិងសមាសភាពបង្អួចពហុស្រទាប់នៃ tulle និងវាំងននជាមួយរំយោល។
តាមក្បួនមួយជម្រើសនៃវាយនភ័ណ្ឌដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតផ្ទៃខាងក្នុងត្រូវបានកំណត់ត្រឹម 2-3 ជម្រើសពណ៌។ កម្រាលកៅអី និងសាឡុងត្រូវគ្នានឹងវាំងនននៅលើបង្អួច ហើយខ្នើយសាឡុងត្រូវបានធ្វើពីក្រណាត់ដូចគ្នាទៅនឹងកៅអីរបស់ Venetian ដែលមានខ្នងរាងស្អាត និងជើងកោង។ ការរចនានៅលើក្រណាត់គឺតឹងតែងណាស់ និងមិនភ្លឺខ្លាំង។ ជាទូទៅនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណគឺជាឆ្នូតបណ្តោយធំទូលាយប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃក្រណាត់ជាមួយនឹងលម្អតូចៗនៃគំនូររុក្ខជាតិ - កម្រងផ្កា កម្រងផ្កា ចំការទំពាំងបាយជូរ។
និយាយអំពីភ្លើងបំភ្លឺវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាឧបករណ៍បំភ្លឺទាំងអស់ - sconces, ចង្កៀងជាន់, ចង្កៀងតុ - គួរតែដើរតួនាទីក្នុងការបង្កើតរចនាប័ទ្មដូច្នេះបច្ចេកទេសនៃប្រភពពន្លឺដែលលាក់ដែលត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងទំនើបត្រូវបានគេប្រើតិចជាញឹកញាប់។ ដោយគ្មានទៀនបំភ្លឺជាច្រើនដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ ការតុបតែងបន្ទប់រដ្ឋនៃសាលវាំងមិនអាចស្រមៃបានទេ។ ហើយកញ្ចក់នៅក្នុងស៊ុម "បុរាណ" បន្ថែមពីលើបង្អួចប្រអប់ធំនឹងជួយបន្ថែមពន្លឺដល់បន្ទប់។
ភាពស្ដើង ភាពធ្ងន់ធ្ងរ ភាពសាមញ្ញ រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពហ៊ឺហា និងភាពសម្បូរបែបនៃមធ្យោបាយបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក ក៏ដូចជាការចង់ធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងផងដែរ រចនាប័ទ្ម Rococo បានបង្កើតការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ពិសេសមួយ។ យើង​ជា​មនុស្ស​ធម្មតា​ដែល​ដក​ហូត​តំណែង​ចង់​ប៉ះ​វា​ក្នុង​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ។ ដោយបាននាំមកនូវបរិយាកាសបែបនេះចូលទៅក្នុងផ្ទះឬផ្ទះល្វែងរបស់អ្នក អ្នកអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថាគ្មាននរណាម្នាក់នឹងសង្ស័យថាអ្នកជាស្តេចនៃជីវិតរបស់អ្នកឡើយ។

អ្នកប្រឹក្សា៖ មជ្ឈមណ្ឌលរចនា "សិល្បៈខាងក្នុង"

គំនិតនៃ "តន្ត្រីបុរាណ" គឺជាគំនិតមិនច្បាស់លាស់មួយនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃវាក្យស័ព្ទ។ នៅក្នុងការយល់ដឹងដែលទទួលយកជាទូទៅ តន្ត្រីបុរាណគឺជាតន្ត្រីដែលបានសាកល្បងពេលវេលា និងនៅតែពេញនិយមអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបង្កើតរបស់វា។

នៅក្នុងន័យប្រវត្តិសាស្ត្រ គំនិតនៃ "តន្ត្រីបុរាណ" រួមបញ្ចូលប្រពៃណីតន្ត្រីនៃបុរាណនិយម ឬច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតនៃសតវត្សទី 18 និង 19 ។ សម័យកាលមួយទៀត ដែលយើងនឹងផ្តោតលើ កំណត់រយៈពេលនៃតន្ត្រីបុរាណនៅពេលដែលវាមានដើមកំណើត និងបច្ចុប្បន្នកាលដែលវានៅតែមាន។

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីបុរាណ, រយៈពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដាច់ដោយឡែកត្រូវបានសម្គាល់។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance

រយៈពេលវែងបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីបុរាណ លាតសន្ធឹងពីឆ្នាំ 1400-1600 ។ ខ្ញុំ និងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលបានបន្សល់ទុកនៅក្នុងប្រពៃណីតន្ត្រីពិភពលោក ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis និងរួមទាំងការងារតន្ត្រីរបស់ Shakespeare ។

ភូមិដ៏ចម្លែក

យុគសម័យ Baroque (1600-1750) បន្ទាប់ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទម្រង់តន្ត្រីដ៏ស្មុគស្មាញ ការលេចឡើងនៃប្រភេទថ្មី ប្រភេទផ្សេងៗគ្នា និងពហុមុខងារ។ វាគឺជាកំឡុងសម័យ Baroque ដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងដែកថែបបានរីកដុះដាល ដែលត្រូវបានស្តាប់ និងទទួលមរតករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ៖ Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel ។

បុរាណនិយម

យុគសម័យនៃបុរាណនិយមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីបុរាណត្រូវបានកំណត់ត្រឹមកំឡុងឆ្នាំ 1750-1830 ដែលឈ្មោះរបស់សាលាវីយែន - Mozart, Haydn, Beethoven - ត្រូវបានទាក់ទងគ្នាមិនទៀងទាត់។

លោក Franz Joseph Haydn

នៅក្នុងយុគសម័យបុរាណ សម័យអន្តរកាលមួយត្រូវបានសម្គាល់ រវាងការស្លាប់របស់ Johann Sebastian Bach ក្នុងឆ្នាំ 1750 និងការងារចាស់ទុំរបស់ Mozart ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1770 ។ រយៈពេលនេះមានឈ្មោះជាភាសាបារាំងរបស់ខ្លួន - "Galante" ។

ជាទូទៅ តន្ត្រីបុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសុខដុមរមនា និងតុល្យភាព ការលេចចេញនៃទម្រង់សូណាតា និងការអភិវឌ្ឍនៃបទភ្លេង ការពង្រីកវង់តន្រ្តី និងអារម្មណ៍នៃការងារកាន់តែច្រើន។

មនោសញ្ចេតនា

ក្នុង​អំឡុង​សម័យ​មនោសញ្ចេតនា ទម្រង់​ប្រភេទ និង​គំនិត​នៃ​តន្ត្រី​បុរាណ​បាន​អភិវឌ្ឍ​យ៉ាង​សកម្ម។ ស្នាដៃនៃសម័យនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងរឿងល្ខោន។ វាគឺនៅពេលនេះដែលប្រភេទបទចម្រៀងជាច្រើន ជាពិសេស ballads បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ តន្ត្រីគឺមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសឧទាហរណ៍ការងាររបស់ Chopin និង Liszt ។

លោក Franz Liszt

ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​និពន្ធ​តន្ត្រី​រ៉ូមែនទិក Beethoven ត្រូវ​បាន​គេ​សម្គាល់​ជា​ដំបូង​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ជា​អ្នក​ជំនាន់​មុន​នៃ​មនោសញ្ចេតនា​ជាមួយ Cherubini។ ក្រោយមក ប្រពៃណីតន្ត្រីដែលពួកគេបានបង្កើតឡើងត្រូវបានទទួលមរតកដោយ Schubert, Wagner, Tchaikovsky ...

តន្ត្រីបុរាណនៃសតវត្សទី 20

នៅសតវត្សរ៍ទី 20 តន្ត្រីបុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការពិសោធន៍ដែលមិនត្រូវបានកំណត់ដោយអ្វីផ្សេងទៀតក្រៅពីឆន្ទៈនិងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ គោលគំនិតបែបនេះដូចជា atonalism (ឬ atonality នោះគឺការបដិសេធនៃតក្កវិជ្ជានៃសំនៀង) និង aleatorics (លំដាប់ចៃដន្យនៃធាតុនៅក្នុងសមាសភាពមួយ) បានកើតឡើង។

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 20 ស្នាដៃរបស់ Rachmaninoff, Britten, Glass, Stravinsky និង Bernstein ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាតន្ត្រីបុរាណ។

តន្ត្រី​បុរាណ​សហ​សម័យ​ច្រើន​តែ​ច្រឡំ​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រី​ក្រោយ​សម័យ​បុរាណ។ ជាការពិតណាស់ ព្រំដែនរវាងស្ទីលតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 គឺមានភាពស្រពិចស្រពិល ដូច្នេះហើយការបញ្ជាក់ពីការងារជាក់លាក់មួយទៅរចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយ ជួនកាលពិបាកខ្លាំងណាស់។

តន្ត្រីបុរាណ... មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ឃ្លានេះតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។សម្រាប់អ្នកខ្លះ ទាំងនេះគឺជាបទភ្លេងស្រាលៗរបស់ Mozart សម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀត បទចម្រៀង cantatas និង oratorios របស់ Bach ។ អ្នកខ្លះរំឮកភ្លាមៗនូវចង្វាក់ភ្លេងដ៏រីករាយរបស់ Strauss និង polkas ដ៏កាចសាហាវរបស់ Chopin និងខ្លះទៀតជាបទភ្លេងដ៏គួរឱ្យរំភើបរបស់ Shostakovich ។ ដូច្នេះតើអ្នកណាត្រូវ? ហើយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​គឺ​ត្រូវ​ស្មើ​គ្នា!

ពាក្យ "បុរាណ" មកពីឡាតាំង classicus ដែលមានន័យថា គំរូ។ ប្រសិនបើយើងងាកទៅរកប្រភពដែលមានសមត្ថកិច្ច ឧទាហរណ៍ សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី យើងនឹងរកឃើញនិយមន័យជាច្រើននៃតន្ត្រីបុរាណនៅទីនោះ។

បន្ថែមពីលើនិយមន័យដ៏ល្បី និងដើមខ្លះនៃ "តន្ត្រីធ្ងន់ធ្ងរ" យើងរៀនពីអ្វីដែលវាគឺជា៖

• ស្នាដៃតន្ត្រីគំរូដោយអ្នកនិពន្ធឆ្នើមកាលពីឆ្នាំមុន ដែលបានសាកល្បងពេលវេលា។
• ស្នាដៃតន្ត្រីដែលបានសរសេរក្នុងអំឡុងពេលប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយនៅក្នុងសិល្បៈ (ពី Baroque ទៅសម័យទំនើប);
• ស្នាដៃតន្ត្រីដែលសរសេរដោយយោងទៅតាមច្បាប់ និង Canons ជាក់លាក់ដោយអនុលោមតាមសមាមាត្រចាំបាច់ និងមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងវង់តន្រ្តី ស៊ីមហ្វូនី ក្រុមតន្រ្តី ឬអ្នកលេងភ្លេង។

តន្ត្រីបុរាណមានច្រើនប្រភេទ៖ស៊ីមហ្វូនី, ឈុត, សូណាតា, អេធូដេ, យប់, រវើរវាយ, ហ្វូហ្គេស, អូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេ, តន្ត្រីពិសិដ្ឋ។ ឧបករណ៍សំខាន់ៗសម្រាប់សម្តែងតន្ត្រីបុរាណគឺ ខ្សែអក្សរ ក្តារចុច ខ្យល់ និងឧបករណ៍គោះ៖ វីយូឡុង សែលឡូ ព្យាណូ ខ្លុយ អូអូ ឃ្រីណេត ត្រែ ធីមផានី ស៊ីប ស្គរ និងជាការពិតណាស់ សរីរាង្គ។ វាគឺជាឧបករណ៍នេះដែលអាចត្រូវបានគេហៅថាជាស្ថាបនិកនៃតន្ត្រីបុរាណព្រោះវាយកប្រភពដើមរបស់វាត្រលប់ទៅក្រុមហ៊ុន Renaissance ពោលគឺឧ។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៦! ហើយភាពរុងរឿងរបស់វាគឺសតវត្សទី 17 - យុគសម័យ Baroque ។ វាគឺនៅពេលនេះដែលប្រភេទតន្ត្រីដូចជា sonata និង opera បានកើតឡើងដែលនៅតែពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ។ ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី លោក Johann Sebastian Bach បានធ្វើការក្នុងសម័យ Baroque វាគឺជាគាត់ដែលបានរកឃើញលទ្ធភាពគ្មានដែនកំណត់ថ្មីសម្រាប់ការបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រី។ តន្ត្រី​សម័យ​នោះ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ទម្រង់​ដ៏​ល្អិត​ល្អន់ ភាព​ស្មុគ​ស្មាញ ភាព​ហ៊ឺហា និង​ពោរពេញ​ដោយ​អារម្មណ៍។ បន្ទាប់មក fugues របស់ Bach, oratorios របស់ Handel និង Vivaldi's Four Seasons violin concertos បានកើតមក។

ប៉ុន្តែយុគសម័យបានជោគជ័យគ្នាទៅវិញទៅមក ពេលវេលាបានផ្លាស់ប្តូរ មនុស្សបានផ្លាស់ប្តូរ ហើយតន្ត្រីក៏ខុសគ្នា! ភាពក្លែងបន្លំ និងភាពរីករាយត្រូវបានជំនួសដោយតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត ពន្លឺ ខ្យល់អាកាស និងឆើតឆាយ។ តើអ្នកបានទាយវាហើយឬនៅ? ជាការពិតណាស់ នេះគឺជា Mozart ដែលជា Mozart ដ៏អស្ចារ្យ និងមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន! ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពសុខដុមរមនា គឺជាអត្ថន័យនៃបទភ្លេងរបស់គាត់។ គាត់បានហោះឆ្លងកាត់យុគសម័យបុរាណដូចជាផ្កាយដុះកន្ទុយ បំភ្លឺវាជារៀងរហូតដោយពន្លឺភ្លឺ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ផ្កាយមួយផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីបុរាណបានកើនឡើងនៅលើផ្តេកតន្ត្រី- Ludwig van Beethoven។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរតន្ត្រីនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណដែលបានទទួលមរតកពី Mozart ។ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យពិតប្រាកដតែងតែនាំមកនូវអ្វីដែលថ្មី ដែលជាមូលហេតុដែលពួកគេនិយាយថា Beethoven "បំបែក" រចនាប័ទ្មបុរាណជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ ក្លាយជាស្ថាបនិកនៃយុគសម័យថ្មី - យុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា។ តន្ត្រី​បុរាណ​នៃ​សម័យ​នេះ​គឺ​កាន់តែ​ងប់ងល់​, ស៊ី​ជម្រៅ​, មនោសញ្ចេតនា​និង​បុគ្គល​។ វាត្រូវបានដឹកនាំយ៉ាងជ្រៅទៅក្នុងព្រលឹងមនុស្ស ដោយបង្ហាញពីជម្រៅនិងភាពសម្បូរបែបនៃពិភពលោកខាងក្នុង។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ អ្នកនិពន្ធឆ្នើមដូចជា F. Chopin, J. Strauss, F. Liszt, P.I. Tchaikovsky និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

ហើយ​រយៈពេល​ចុងក្រោយ​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ​តន្ត្រី​បុរាណ​គឺ​រយៈពេល​ពី​ឆ្នាំ 1910 ដល់​ឆ្នាំ 1960 ដែល​បាន​ធ្លាក់​ចុះ​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ក្រោម​ឈ្មោះ​ថា Modernism ។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃទិសដៅនេះនៅក្នុងតន្ត្រីគឺ A. Scriabin, D. Shostakovich និង S. Rachmaninov ។ តន្ត្រីនៃសម័យនេះគឺថ្មីនិងបដិវត្តន៍។ វា​គឺ​សំដៅ​ទៅ​លើ​មនុស្ស​នៃ​យុគសម័យ​ថ្មី និង​លើក​កម្ពស់​សេរីភាព​នៃ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ដាច់​ខាត​របស់​បុគ្គល និង​ការ​អំពាវនាវ​ឱ្យ​មាន​ការ​សម្រេច​ចិត្ត​ដោយ​ខ្លួន​ឯង។

សរុបសេចក្តីទាំងអស់ខាងលើ យើងអាចសន្និដ្ឋានថា តន្ត្រីបុរាណគឺអស់កល្បជានិច្ច។ វាមានភាពស្រស់ស្អាត និងចុះសម្រុងគ្នា លក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់វាគឺការរួមផ្សំនៃជម្រៅនៃបទពិសោធន៍ដែលបានបញ្ជូនជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេសតន្ត្រី។ នាងបានអមដំណើរយើងជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ អំណាចអាថ៌កំបាំងរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថានៅពេលដែលយើងស្តាប់វានៅថ្ងៃនេះយើងជួបប្រទះអារម្មណ៍ដូចគ្នាទៅនឹងអ្នកស្តាប់ដំបូង។ អ្វី​ដែល​ល្អ​បំផុត​គឺ​ការ​ទៅ​ប្រគុំ​តន្ត្រី ឬ​ស្តាប់​ស៊ីឌី​តន្ត្រី​បុរាណ ហើយ​ទុក​ឲ្យ​អ្នក​រាល់​គ្នា​សម្រេច​ចិត្ត​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​ថា​ឃ្លា​នេះ​មាន​ន័យ​យ៉ាង​ណា​ចំពោះ​ពួកគេ!