ឆ្នាំកំណើតបុរាណ។ រចនាប័ទ្មបុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ សម័យកាលសំខាន់នៃបុរាណនិយមរុស្ស៊ី

Alexey Tsvetkov ។
បុរាណនិយម។
បុរាណនិយម គឺជារចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃការនិយាយ និងទិសដៅសោភ័ណភាពក្នុងការប្រឌិតនៃសតវត្សទី 17-18 ដែលបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 ។ ស្ថាបនិកនៃបុរាណនិយមគឺ Boileau ជាពិសេសការងាររបស់គាត់ "សិល្បៈកំណាព្យ" (1674) ។ Boileau ត្រូវបានផ្អែកលើគោលការណ៍នៃភាពសុខដុម និងសមាមាត្រនៃផ្នែក ភាពសុខដុមរមនា និង laconicism នៃសមាសភាព ភាពសាមញ្ញនៃគ្រោង និងភាពច្បាស់លាស់នៃភាសា។ នៅប្រទេសបារាំង ប្រភេទ "ទាប" - រឿងព្រេងនិទាន (J. Lafontaine), តិះដៀល (N. Boileau) - ទទួលបានការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេស។ ការរីកដុះដាលនៃសិល្បៈបុរាណនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកគឺដោយសារតែសោកនាដកម្មរបស់ Corneille និង Racine រឿងកំប្លែងរបស់ Moliere រឿងប្រលោមលោករបស់ La Fontaine និងសុភាសិតរបស់ La Rochefoucauld ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃការត្រាស់ដឹង ស្នាដៃរបស់ Voltaire, Lessing, Goethe និង Schiller ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបុរាណនិយម។

លក្ខណៈសំខាន់បំផុតនៃបុរាណវិទ្យា៖
1. អំពាវនាវចំពោះរូបភាពនិងទម្រង់នៃសិល្បៈបុរាណ។
2. វីរបុរសត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ទៅជាវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។
3. គ្រោងជាធម្មតាផ្អែកលើស្នេហាត្រីកោណ៖ វីរនារី - វីរៈបុរស - គូស្នេហ៍ទី ២ ។
4. នៅចុងបញ្ចប់នៃកំប្លែងបុរាណ, អនុគឺតែងតែមានទោសនិងជ័យជំនះល្អ។
5. គោលការណ៍នៃការរួបរួមទាំងបី: ពេលវេលា (សកម្មភាពមានរយៈពេលមិនលើសពីមួយថ្ងៃ), ទីកន្លែង, សកម្មភាព។

សោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយមបង្កើតឋានានុក្រមយ៉ាងតឹងរឹងនៃប្រភេទ៖
1. ប្រភេទ "ខ្ពស់" - សោកនាដកម្ម, វីរភាព, ode, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ទេវកថា, រូបភាពសាសនា។
2. ប្រភេទ "ទាប" - កំប្លែង រឿងកំប្លែង រឿងនិទាន គំនូរប្រភេទ។ (ករណីលើកលែងគឺជារឿងកំប្លែងដ៏ល្អបំផុតរបស់ Molier ពួកគេត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅជាប្រភេទ "ខ្ពស់")

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណនិយមមានដើមកំណើតនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ។ អ្នកនិពន្ធដំបូងគេដែលប្រើបុរាណនិយមគឺ Antioch Cantemir ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី បុរាណនិយមត្រូវបានតំណាងដោយសោកនាដកម្មរបស់ Sumarokov និង Knyazhnin រឿងកំប្លែងរបស់ Fonvizin និងកំណាព្យរបស់ Kantemir, Lomonosov និង Derzhavin ។ Pushkin, Griboedov និង Belinsky បានរិះគន់ "ច្បាប់" នៃបុរាណនិយម។
ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការលេចឡើងនៃបុរាណនិយមរុស្ស៊ីយោងទៅតាម V.I. Fedorov:
1. អក្សរសិល្ប៍នៃពេលវេលារបស់ពេត្រុស; វាមានលក្ខណៈអន្តរកាល; លក្ខណៈពិសេសចម្បងគឺដំណើរការដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនៃ "ការភាវូបនីយកម្មសាសនា" (នោះគឺការជំនួសអក្សរសិល្ប៍សាសនាជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍ខាងលោកិយ - 1689-1725) - តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការលេចឡើងនៃបុរាណនិយម។
2. 1730-1750 - ឆ្នាំទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបង្កើតបុរាណនិយមការបង្កើតប្រព័ន្ធប្រភេទថ្មីនិងការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីជម្រៅនៃភាសារុស្ស៊ី។
3. 1760-1770 - ការវិវត្តន៍បន្ថែមទៀតនៃបុរាណនិយម, ការចេញផ្កានៃការតិះដៀល, ការកើតនៃតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការលេចឡើងនៃមនោសញ្ចេតនា។
4. ត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្ស - ការចាប់ផ្តើមនៃវិបត្តិនៃបុរាណនិយម, ការលេចឡើងនៃមនោសញ្ចេតនា, ការពង្រឹងនិន្នាការជាក់ស្តែង
ក. ទិសដៅ, ការអភិវឌ្ឍន៍, ទំនោរ, សេចក្តីប្រាថ្នា។
ខ. គំនិត, គំនិតនៃការបង្ហាញ, រូបភាព។

អ្នកតំណាងនៃបុរាណនិយមបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះមុខងារអប់រំនៃសិល្បៈដោយខិតខំក្នុងការងាររបស់ពួកគេដើម្បីបង្កើតរូបភាពនៃវីរបុរសដែលសក្ដិសមនៃការយកតម្រាប់តាម: ធន់នឹងភាពឃោរឃៅនៃជោគវាសនានិងបញ្ហានៃអត្ថិភាពដែលដឹកនាំក្នុងសកម្មភាពរបស់ពួកគេដោយកាតព្វកិច្ចនិងហេតុផល។ អក្សរសិល្ប៍បានបង្កើតរូបភាពនៃមនុស្សថ្មីដែលមានទំនុកចិត្តថាគាត់ត្រូវការរស់នៅដើម្បីផលប្រយោជន៍សង្គមដើម្បីជាពលរដ្ឋនិងស្នេហាជាតិ។ វីរបុរសជ្រាបចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃសាកលលោកក្លាយជាមនុស្សច្នៃប្រឌិតសកម្មការងារអក្សរសាស្ត្របែបនេះប្រែទៅជាសៀវភៅសិក្សាជីវិត។ អក្សរសិល្ប៍បានរៀបចំ និងដោះស្រាយបញ្ហាសំខាន់ៗនៃពេលវេលារបស់វា ហើយបានជួយអ្នកអានស្វែងយល់ពីរបៀបរស់នៅ។ តាមរយៈការបង្កើតវីរបុរសថ្មី លក្ខណៈចម្រុះ តំណាងឱ្យវណ្ណៈផ្សេងៗគ្នា អ្នកនិពន្ធនៃបុរាណនិយមបានធ្វើឱ្យវាអាចទៅរួចសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយដើម្បីរៀនពីរបៀបដែលមនុស្សនៅសតវត្សរ៍ទី 18 រស់នៅ អ្វីដែលព្រួយបារម្ភ និងអ្វីដែលពួកគេមានអារម្មណ៍។

តើអ្វីជាបុរាណនិយម?

បុរាណនិយមគឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 17 ដែលផ្អែកលើការទទួលស្គាល់សិល្បៈបុរាណជាគំរូខ្ពស់បំផុត ឧត្តមគតិ និងស្នាដៃនៃវត្ថុបុរាណជាបទដ្ឋានសិល្បៈ។ សោភ័ណភាពគឺផ្អែកលើគោលការណ៍នៃហេតុផលនិយម និង "ការក្លែងបន្លំធម្មជាតិ" ។ ធម្មការនៃចិត្ត។ ការងារសិល្បៈមួយត្រូវបានរៀបចំជាសិប្បនិមិត្ត សាងសង់ដោយតក្កវិជ្ជា។ ផែនការតឹងរ៉ឹងនិងការរៀបចំសមាសភាព, គ្រោងការណ៍។ តួអង្គមនុស្សត្រូវបានបង្ហាញក្នុងលក្ខណៈត្រង់; វីរបុរសវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមានគឺផ្ទុយគ្នា។ ដោះស្រាយបញ្ហាសង្គម និងស៊ីវិលយ៉ាងសកម្ម។ បានសង្កត់ធ្ងន់លើវត្ថុបំណងនៃការនិទានរឿង។ ឋានានុក្រមតឹងរឹងនៃប្រភេទ។ ខ្ពស់: សោកនាដកម្ម, វីរភាព, ode ។ ទាប : កំប្លែង, តិរច្ឆាន, រឿងនិទាន។ ការលាយប្រភេទខ្ពស់ និងទាបមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតទេ។ ប្រភេទនាំមុខគឺសោកនាដកម្ម។

បុរាណវិទ្យាបានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តអក្សរសិល្ប៍ជាគោលគំនិតមួយនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ។ លក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វាត្រូវបានគេកំណត់ដោយអនុលោមតាមទ្រឹស្ដីដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 17 និងជាមួយនឹងគំនិតសំខាន់ៗនៃសៀវភៅ Poetic Art (1674) របស់ N. Boileau ។ បុរាណនិយមត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចលនាមួយតម្រង់ឆ្ពោះទៅរកសិល្បៈបុរាណ។ និយមន័យនៃបុរាណនិយមបានសង្កត់ធ្ងន់ជាដំបូង បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់និងភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញមតិ ការប្រៀបធៀបទៅនឹងគំរូបុរាណ និងការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងចំពោះច្បាប់។ ក្នុងយុគសម័យបុរាណ គោលការណ៍នៃការរួបរួមទាំងបីគឺចាំបាច់ (រួបរួមនៃពេលវេលា ឯកភាពទីកន្លែង ការរួបរួមនៃសកម្មភាព) ដែលបានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃក្បួនទាំងបីដែលកំណត់ការរៀបចំពេលវេលាសិល្បៈ ចន្លោះសិល្បៈ និងព្រឹត្តិការណ៍ក្នុងរឿងល្ខោន។ បុរាណនិយមជំពាក់ភាពយូរអង្វែងរបស់វាចំពោះការពិតដែលថាអ្នកនិពន្ធនៃចលនានេះយល់ពីការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេមិនមែនជាវិធីនៃការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួននោះទេប៉ុន្តែជាបទដ្ឋាននៃសិល្បៈពិតដែលត្រូវបានបញ្ជូនទៅសកលលោកដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានទៅជាធម្មជាតិដ៏ស្រស់ស្អាតជាប្រភេទអចិន្រ្តៃយ៍។ ការជ្រើសរើសយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ភាពសុខដុមនៃសមាសភាព សំណុំនៃប្រធានបទជាក់លាក់ ការជម្រុញ សម្ភារៈនៃការពិត ដែលបានក្លាយជាវត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈនៅក្នុងពាក្យ គឺសម្រាប់អ្នកសរសេរបុរាណ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីយកឈ្នះលើភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិតពិត។ កំណាព្យ​បុរាណ​ខិតខំ​រក​ភាព​ច្បាស់​លាស់​នៃ​អត្ថន័យ និង​ភាព​សាមញ្ញ​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​តាម​រចនាប័ទ្ម។ ទោះបីជាប្រភេទ prose ដូចជា aphorisms (អតិបរមា) និងតួអក្សរកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងបុរាណក៏ដោយ ការងារដ៏អស្ចារ្យ និងល្ខោនខ្លួនវាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស មានសមត្ថភាពសម្តែងភ្លឺស្វាង និងសរីរាង្គទាំងមុខងារសីលធម៌ និងការកម្សាន្ត។

សមូហភាពនៃសោភ័ណភាពនៃបុរាណគឺជាប្រភេទនៃរសជាតិល្អដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្វីដែលគេហៅថាសង្គមល្អ។ រសជាតិនៃបុរាណនិយមចូលចិត្តភាពខ្លីចំពោះពាក្យសំដី ការក្លែងបន្លំ និងភាពស្មុគស្មាញនៃការបញ្ចេញមតិ - ភាពច្បាស់លាស់និងភាពសាមញ្ញ ហួសហេតុ - ភាពសមរម្យ។ ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃបុរាណនិយមគឺភាពផ្ទុយគ្នានៃសិល្បៈ ដែលពណ៌នាអំពីវត្ថុ និងមនុស្ស ដូចដែលពួកគេគួរតែស្របតាមស្តង់ដារសីលធម៌ និងមិនមែនដូចនៅក្នុងការពិតនោះទេ។ តួអក្សរនៅក្នុងបុរាណនិយមត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃលក្ខណៈលេចធ្លោមួយ ដែលគួរតែប្រែក្លាយពួកវាទៅជាប្រភេទមនុស្សជាសកល។

តម្រូវការដែលបានដាក់ចេញដោយបុរាណនិយមសម្រាប់ភាពសាមញ្ញ និងភាពច្បាស់លាស់នៃរចនាប័ទ្ម ខ្លឹមសារនៃរូបភាព អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ និងបទដ្ឋានក្នុងការសាងសង់ គ្រោង និងគ្រោងនៃស្នាដៃនៅតែរក្សាបាននូវភាពពាក់ព័ន្ធនៃសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។

បុរាណនិយមគឺជាចលនាសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងវប្បធម៌ពិភពលោកនៃសតវត្សទី 17-19 ដែលឧត្តមគតិសោភ័ណភាពនៃវត្ថុបុរាណបានក្លាយជាគំរូ និងគោលការណ៍ណែនាំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ មានដើមកំណើតនៅអឺរ៉ុប ចលនានេះបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ផែនការទីក្រុងរបស់រុស្ស៊ី។ ស្ថាបត្យកម្ម​បុរាណ​ដែល​បង្កើត​នៅ​ពេល​នោះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​យ៉ាង​ត្រឹម​ត្រូវ​ជា​សម្បត្តិ​ជាតិ។

ផ្ទៃខាងក្រោយប្រវត្តិសាស្ត្រ

• ក្នុងនាមជារចនាប័ទ្មនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណមានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី 17 នៅក្នុងប្រទេសបារាំងនិងក្នុងពេលតែមួយនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសដោយធម្មជាតិបន្តនូវតម្លៃវប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។

ប្រទេសទាំងនេះបានឃើញពីការកើនឡើង និងការរីកចំរើននៃប្រព័ន្ធរាជាធិបតេយ្យ តម្លៃនៃប្រទេសក្រិកបុរាណ និងទីក្រុងរ៉ូមត្រូវបានគេយល់ថាជាឧទាហរណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធរដ្ឋាភិបាលដ៏ល្អមួយ និងអន្តរកម្មប្រកបដោយសុខដុមរមនារវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិ។ គំនិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធសមហេតុផលនៃពិភពលោកបានជ្រាបចូលទៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃសង្គម។

• ដំណាក់កាលទីពីរនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃទិសដៅបុរាណមានតាំងពីសតវត្សទី 18 នៅពេលដែលទស្សនវិជ្ជានៃសនិទាននិយមបានក្លាយជាហេតុផលសម្រាប់ការងាកទៅរកប្រពៃណីប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការត្រាស់ដឹងគំនិតនៃតក្កវិជ្ជានៃសាកលលោកនិងការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវ Canons ដ៏តឹងរឹងត្រូវបានលើកតម្កើង។ ទំនៀមទម្លាប់បុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម៖ ភាពសាមញ្ញ ភាពច្បាស់លាស់ ភាពម៉ត់ចត់ - បានឈានមុខគេជំនួសឱ្យភាពហ៊ឺហារហួសហេតុ និងការតុបតែងហួសហេតុនៃភូមិដ៏ចម្លែក និងរ៉ូកូកូ។

• ស្ថាបត្យករជនជាតិអ៊ីតាលី Andrea Palladio ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកទ្រឹស្តីនៃរចនាប័ទ្ម (ឈ្មោះផ្សេងទៀតសម្រាប់បុរាណនិយមគឺ "Palladianism") ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 គាត់បានពិពណ៌នាលម្អិតអំពីគោលការណ៍នៃប្រព័ន្ធសណ្តាប់ធ្នាប់បុរាណ និងការរចនាអគារម៉ូឌុល ហើយបានអនុវត្តវានៅក្នុងការសាងសង់ palazzos ទីក្រុង និងផ្ទះវីឡារបស់ប្រទេស។ ឧទាហរណ៍ធម្មតានៃភាពជាក់លាក់គណិតវិទ្យានៃសមាមាត្រគឺ Villa Rotunda ដែលតុបតែងជាមួយច្រក Ionic ។

រចនាប័ទ្មបុរាណ: លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្ម

នៅក្នុងរូបរាងនៃអគារសញ្ញានៃរចនាប័ទ្មបុរាណគឺងាយស្រួលក្នុងការសម្គាល់:

• ដំណោះស្រាយ spatial ច្បាស់លាស់,
• ទម្រង់តឹងរឹង,
• ការតុបតែងផ្នែកខាងក្រៅ laconic,
• ពណ៌ទន់។

ប្រសិនបើចៅហ្វាយនាយ Baroque ចូលចិត្តធ្វើការជាមួយការបំភាន់កម្រិតសំឡេង ដែលជារឿយៗបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយសមាមាត្រនោះ ទស្សនវិស័យច្បាស់លាស់បានគ្របដណ្តប់នៅទីនេះ។ សូម្បីតែឈុតឧទ្យាននៃសម័យនេះក៏ត្រូវបានអនុវត្តតាមបែបធម្មតាដែរ នៅពេលដែលម៉ូដមានរូបរាងត្រឹមត្រូវ ហើយគុម្ពឈើ និងស្រះត្រូវបានគេដាក់ក្នុងបន្ទាត់ត្រង់។

• លក្ខណៈសំខាន់មួយនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មគឺការអំពាវនាវដល់ប្រព័ន្ធសណ្តាប់ធ្នាប់បុរាណ។

បកប្រែពីឡាតាំង Ordo មានន័យថា "លំដាប់, លំដាប់" ពាក្យនេះត្រូវបានអនុវត្តចំពោះសមាមាត្រនៃប្រាសាទបុរាណរវាងផ្នែកដែលផ្ទុកបន្ទុក និងផ្នែកដែលទ្រទ្រង់: ជួរឈរ និងធាតុបញ្ចូល (ពិដានខាងលើ)។

ការបញ្ជាទិញចំនួនបីបានមកដល់បុរាណពីស្ថាបត្យកម្មក្រិក: Doric, Ionic, Corinthian ។ ពួកវាខុសគ្នានៅក្នុងសមាមាត្រ និងទំហំនៃមូលដ្ឋាន ដើមទុន និងហ្វ្រេស។ ជនជាតិរ៉ូមបានទទួលមរតកនូវការបញ្ជាទិញ Tuscan និង Composite ។

ធាតុផ្សំនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ

• លំដាប់នេះបានប្រែទៅជាលក្ខណៈឈានមុខគេនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance លំដាប់បុរាណ និង portico បានដើរតួនាទីនៃការតុបតែងរចនាប័ទ្មសាមញ្ញ ឥឡូវនេះពួកគេបានក្លាយជាមូលដ្ឋានស្ថាបនាម្តងទៀតដូចនៅក្នុងសំណង់ក្រិកបុរាណ។
• សមាសភាពស៊ីមេទ្រីគឺជាធាតុកាតព្វកិច្ចនៃបុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងលំដាប់។ គម្រោងដែលបានអនុវត្តនៃផ្ទះឯកជន និងអគារសាធារណៈមានភាពស៊ីមេទ្រីអំពីអ័ក្សកណ្តាល ស៊ីមេទ្រីដូចគ្នាអាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងបំណែកនីមួយៗ។
• ច្បាប់នៃសមាមាត្រមាស (សមាមាត្រគំរូនៃកម្ពស់និងទទឹង) បានកំណត់សមាមាត្រចុះសម្រុងគ្នានៃអគារ។
• បច្ចេកទេសតុបតែងឈានមុខគេ៖ ការតុបតែងក្នុងទម្រង់ជាចម្លាក់លៀនស្រាលៗជាមួយនឹងមេដាយ គ្រឿងលម្អផ្កា stucco ការបើកទ្វារកោង កញ្ចក់បង្អួច រូបចម្លាក់ក្រិកនៅលើដំបូល។ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីធាតុតុបតែងព្រិលពណ៌ស ពណ៌ចម្រុះសម្រាប់ការតុបតែងត្រូវបានជ្រើសរើសជាស្រមោល pastel ស្រាល។
• ក្នុងចំណោមលក្ខណៈពិសេសនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណគឺការរចនាជញ្ជាំងតាមគោលការណ៍នៃការបែងចែកជាបីផ្នែកផ្ដេក: ខាងក្រោម - ជើងទម្រនៅកណ្តាល - វាលមេនៅផ្នែកខាងលើ - កន្លែងដាក់បញ្ចូល។ Cornices នៅពីលើជាន់នីមួយៗ បង្អួចប្រេះស្រាំ បន្ទះក្តាររាងផ្សេងៗ ក៏ដូចជាបង្គោលបញ្ឈរ បានបង្កើតភាពធូរស្រាលដ៏ស្រស់ស្អាតនៃផ្នែកខាងមុខ។
• ការ​រចនា​ច្រកចូល​សំខាន់​រួម​មាន​ជណ្ដើរ​ថ្មម៉ាប​ ​ colonnades និង​ pediments ដែល​មាន​ចម្លាក់លៀន​ស្រាល។

ប្រភេទនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ៖ លក្ខណៈជាតិ

Canons បុរាណដែលបានរស់ឡើងវិញនៅក្នុងសម័យនៃបុរាណនិយមត្រូវបានគេយល់ថាជាឧត្តមគតិខ្ពស់បំផុតនៃភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពសមហេតុផលនៃអ្វីៗទាំងអស់។ ដូច្នេះសោភ័ណភាពថ្មីនៃភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងស៊ីមេទ្រីដែលរុញច្រានចោលនូវភាពចម្លែកដ៏ចម្លែកនោះ បានជ្រាបចូលយ៉ាងទូលំទូលាយមិនត្រឹមតែផ្នែកនៃការសាងសង់លំនៅឋានឯកជនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងទំហំនៃការធ្វើផែនការទីក្រុងទាំងមូលផងដែរ។ ស្ថាបត្យករអឺរ៉ុបបានក្លាយជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវក្នុងរឿងនេះ។

បុរាណនិយមភាសាអង់គ្លេស

ការងាររបស់ Palladio បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើគោលការណ៍នៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណនៅចក្រភពអង់គ្លេស ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់មេភាសាអង់គ្លេសដ៏ឆ្នើម Inigo Jones ។ នៅទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 17 គាត់បានបង្កើត Queens House ("Queen's House") ជាកន្លែងដែលគាត់បានអនុវត្តការបែងចែកតាមលំដាប់លំដោយ និងសមាមាត្រដែលមានតុល្យភាព។ ការ​សាង​សង់​ការ៉េ​ទី​មួយ​ក្នុង​រដ្ឋធានី​ដែល​បាន​អនុវត្ត​តាម​ផែនការ​ធម្មតា​មួយ​ឈ្មោះ Covent Garden ក៏​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​ឈ្មោះ​របស់​គាត់​ដែរ។

ស្ថាបត្យករជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ទៀតគឺលោក Christopher Wren បានចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រជាអ្នកបង្កើតវិហារ St. Paul ជាកន្លែងដែលគាត់បានប្រើសមាសភាពសណ្តាប់ធ្នាប់ស៊ីមេទ្រីជាមួយនឹងច្រកទ្វារពីរជាន់ ប៉មចំហៀងពីរ និងដំបូល។

កំឡុងពេលសាងសង់ផ្ទះល្វែងឯកជនក្នុងទីក្រុង និងជាយក្រុង ភាពបុរាណរបស់អង់គ្លេសក្នុងស្ថាបត្យកម្មបាននាំមកជាម៉ូដវិមាន Palladian - បង្រួមអគារបីជាន់ជាមួយនឹងទម្រង់សាមញ្ញ និងច្បាស់លាស់។

ជាន់ទីមួយត្រូវបានបញ្ចប់ដោយថ្ម rusticated, ជាន់ទីពីរត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជាន់ខាងមុខ - វាត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងជាន់ខាងលើ (លំនៅដ្ឋាន) ដោយប្រើលំដាប់ facade ធំមួយ។

លក្ខណៈពិសេសនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មបារាំង

ភាពរុងរឿងនៃសម័យកាលដំបូងនៃសៀវភៅបុរាណបារាំងបានកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ក្នុងរជ្ជកាល Louis XIV ។ គំនិតនៃអរូបីនិយមជាអង្គការរដ្ឋដែលមានសនិទានភាពបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មតាមរយៈសមាសភាពសណ្តាប់ធ្នាប់សមហេតុផលនិងការផ្លាស់ប្តូរនៃទេសភាពជុំវិញដោយយោងទៅតាមគោលការណ៍នៃធរណីមាត្រ។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតនាពេលនេះគឺការសាងសង់ផ្នែកខាងមុខនៃ Louvre ដែលមានវិចិត្រសាលពីរជាន់ដ៏ធំ និងការបង្កើតក្រុមស្ថាបត្យកម្ម និងឧទ្យាននៅ Versailles ។

នៅសតវត្សទី 18 ការអភិវឌ្ឍន៍នៃស្ថាបត្យកម្មបារាំងបានឆ្លងកាត់ក្រោមសញ្ញារបស់ Rococo ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទម្រង់ដ៏ឧឡារិករបស់វាបានផ្តល់វិធីដល់បុរាណដ៏តឹងរឹងនិងសាមញ្ញនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មទាំងទីក្រុងនិងឯកជន។ ការអភិវឌ្ឍន៍មជ្ឈិមសម័យត្រូវបានជំនួសដោយផែនការដែលគិតគូរពីកិច្ចការនៃហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ និងការដាក់អគារឧស្សាហកម្ម។ អគារលំនៅដ្ឋានត្រូវបានសាងសង់តាមគោលការណ៍ពហុជាន់។

លំដាប់ត្រូវបានគេយល់ថាមិនមែនជាការតុបតែងនៃអគារនោះទេប៉ុន្តែជាអង្គភាពរចនាសម្ព័ន្ធ: ប្រសិនបើជួរឈរមិនផ្ទុកបន្ទុកនោះវាមិនចាំបាច់ទេ។ វិហារ Saint Genevieve (Pantheon) ដែលរចនាដោយ Jacques Germain Soufflot ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧទាហរណ៍នៃលក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសបារាំងនៃសម័យកាលនេះ។ សមាសភាពរបស់វាគឺឡូជីខល ផ្នែកនិងទាំងមូលមានតុល្យភាព គំនូរបន្ទាត់គឺច្បាស់។ មេបានព្យាយាមបង្កើតឡើងវិញនូវព័ត៌មានលម្អិតនៃសិល្បៈបុរាណយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

បុរាណនិយមរុស្ស៊ីនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មបុរាណនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានកើតឡើងក្នុងរជ្ជកាលរបស់ Catherine II ។ នៅដើមឆ្នាំ ធាតុផ្សំនៃវត្ថុបុរាណនៅតែលាយឡំជាមួយនឹងការតុបតែងបែបភូមិដ៏ចម្លែក ប៉ុន្តែពួកវាត្រូវបានកាត់ចោលទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ នៅក្នុងគម្រោងរបស់ Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov និង Yu. M. Felten ឡូយដ៏ចម្លែកផ្តល់ផ្លូវដល់តួនាទីលេចធ្លោនៃតក្កវិជ្ជានៃលំដាប់ក្រិក។

លក្ខណៈពិសេសមួយនៃបុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៃចុង (តឹងរ៉ឹង) គឺជាការចាកចេញចុងក្រោយពីបេតិកភណ្ឌភូមិដ៏ចម្លែក។ ទិសដៅនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឆ្នាំ 1780 ហើយត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃរបស់ C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi ។

សេដ្ឋកិច្ច​ដែល​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស​របស់​ប្រទេស​បាន​រួម​ចំណែក​ក្នុង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​រចនាប័ទ្ម​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស។ ពាណិជ្ជកម្ម​ក្នុង​ស្រុក និង​បរទេស​បាន​ពង្រីក សាលា​រៀន និង​វិទ្យាស្ថាន និង​សិក្ខាសាលា​ឧស្សាហកម្ម​ត្រូវ​បាន​បើក។ មានតម្រូវការសម្រាប់ការសាងសង់អគារថ្មីយ៉ាងឆាប់រហ័ស៖ ផ្ទះសំណាក់ កន្លែងតាំងពិព័រណ៍ ការផ្លាស់ប្តូរ ធនាគារ មន្ទីរពេទ្យ ផ្ទះសំណាក់ បណ្ណាល័យ។

នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះទម្រង់ដ៏ខៀវស្រងាត់និងស្មុគ្រស្មាញដោយចេតនានៃភូមិដ៏ចម្លែកបានបង្ហាញគុណវិបត្តិរបស់ពួកគេ: រយៈពេលវែងនៃការងារសំណង់ការចំណាយខ្ពស់និងតម្រូវការដើម្បីទាក់ទាញបុគ្គលិកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃសិប្បករដែលមានសមត្ថភាព។

បុរាណនិយមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី ជាមួយនឹងដំណោះស្រាយសមាសភាព និងការតុបតែងបែបឡូជីខល និងសាមញ្ញ បានក្លាយជាការឆ្លើយតបប្រកបដោយជោគជ័យចំពោះការទាមទារសេដ្ឋកិច្ចនៃសម័យកាល។

ឧទាហរណ៍នៃបុរាណស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី

វិមាន Tauride - គម្រោងដោយ I.E. Starov ដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1780 គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកនៃចលនាបុរាណនិយមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ facade តូច​ៗ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ទម្រង់​ដ៏​មហិមា​ច្បាស់​លាស់ ច្រក Tuscan នៃ​ការ​រចនា​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង​ទាក់ទាញ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍។

V.I. បានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះស្ថាបត្យកម្មនៃរាជធានីទាំងពីរ។ Bazhenov ដែលបានបង្កើតផ្ទះ Pashkov នៅទីក្រុងមូស្គូ (1784-1786) និងគម្រោងនៃប្រាសាទ Mikhailovsky (1797-1800) នៅ St.

ព្រះបរមរាជវាំង Alexander នៃ D. Quarenghi (1792-1796) បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហសម័យជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃជញ្ជាំង ជាក់ស្តែងគ្មានការតុបតែង និង colonnade ដ៏អស្ចារ្យដែលធ្វើឡើងជាពីរជួរ។

កងទាហានជើងទឹក (១៧៩៦-១៧៩៨) F.I. Volkova គឺជាឧទាហរណ៍នៃការសាងសង់អាគារប្រភេទបន្ទាយតាមគោលការណ៍បុរាណ។

លក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មនៃបុរាណនៃសម័យចុង

ដំណាក់កាលនៃការផ្លាស់ប្តូរពីរចនាប័ទ្មបុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មទៅរចនាប័ទ្មអាណាចក្រត្រូវបានគេហៅថា Alexandrovsky ដែលដាក់ឈ្មោះតាមអធិរាជ Alexander I. គម្រោងដែលបានបង្កើតនៅចន្លោះឆ្នាំ 1800-1812 មានលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោមៈ

• ការសង្កត់សំឡេងរចនាប័ទ្មបុរាណ
• ភាពលេចធ្លោនៃរូបភាព
• ភាពលេចធ្លោនៃលំដាប់ Doric (ដោយគ្មានការតុបតែងមិនចាំបាច់)

គម្រោង​លេចធ្លោ​នា​ពេល​នេះ​៖

• សមាសភាពស្ថាបត្យកម្មនៃ Spit of Vasilyevsky Island ដោយ Thomas de Thomon ជាមួយនឹងជួរឈរ Exchange និង Rostral,
• វិទ្យាស្ថានរុករករ៉ែនៅលើទំនប់ទឹក Neva A. Voronikhin,
• អគារនៃឧត្តមនាវីឯក A. Zakharov ។

បុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មទំនើប

យុគសម័យបុរាណត្រូវបានគេហៅថាយុគមាសនៃទ្រព្យសម្បត្តិ។ អភិជនរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមសាងសង់អចលនទ្រព្យថ្មីយ៉ាងសកម្ម និងជួសជុលវិមានដែលហួសសម័យ។ ជាងនេះទៅទៀត ការផ្លាស់ប្តូរបានជះឥទ្ធិពលមិនត្រឹមតែអគារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទេសភាពផងដែរ ដោយបង្កប់នូវគំនិតរបស់អ្នកទ្រឹស្តីនៃសិល្បៈថែសួនទេសភាព។

ក្នុងន័យនេះ ទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មបុរាណទំនើបដែលជាតំណាងនៃមរតកដូនតាត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងរឹងមាំជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា៖ វាមិនត្រឹមតែជាការទាក់ទាញរចនាប័ទ្មចំពោះវត្ថុបុរាណប៉ុណ្ណោះទេ ជាមួយនឹងភាពហ៊ឺហា និងភាពឧឡារិកដែលសង្កត់ធ្ងន់ សំណុំនៃបច្ចេកទេសតុបតែង ប៉ុន្តែក៏ជាសញ្ញាផងដែរ។ ឋានៈសង្គមខ្ពស់របស់ម្ចាស់វិមាន។

ការរចនាសម័យទំនើបនៃផ្ទះបុរាណគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ទន់ភ្លន់នៃប្រពៃណីជាមួយនឹងការសាងសង់បច្ចុប្បន្ននិងដំណោះស្រាយការរចនា។

Classicisme (French classicisme, from Latin classicus - exemplary) គឺជារចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្ម ដែលជាចលនាមួយនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 17-19 ។

បុរាណនិយមបានឆ្លងកាត់បីដំណាក់កាលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា៖

* បុរាណនិយមដំបូង (1760s - ដើមឆ្នាំ 1780)
* បុរាណនិយមតឹងរឹង (ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1780 - 1790)
* រចនាប័ទ្មអាណាចក្រ (ពីអាណាចក្របារាំង - "អាណាចក្រ")
អាណាចក្រ គឺជារចនាប័ទ្មនៃបុរាណនិយមចុង (ខ្ពស់) នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈអនុវត្ត។ មានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំងក្នុងរជ្ជកាលអធិរាជណាប៉ូឡេអុងទី 1; បង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលបីទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 19; ជំនួសដោយចលនាអេឡិចត្រិច។

ទោះបីជាបាតុភូតបែបនេះនៅក្នុងវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបដូចជាបុរាណនិយមប៉ះពាល់ដល់ការបង្ហាញសិល្បៈទាំងអស់ (គំនូរអក្សរសិល្ប៍កំណាព្យចម្លាក់ល្ខោន) នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងពិនិត្យមើលភាពបុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងខាងក្នុង។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃបុរាណនិយម

ភាពបុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មបានជំនួស Rococo ដ៏អស្ចារ្យដែលជារចនាប័ទ្មដែលតាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ត្រូវបានគេរិះគន់យ៉ាងទូលំទូលាយរួចហើយថាមានភាពស្មុគស្មាញហួសហេតុពេក សោភ័ណភាព របៀបរៀបរយ និងធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់សមាសភាពជាមួយនឹងធាតុតុបតែង។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគំនិតនៃការត្រាស់ដឹងបានចាប់ផ្តើមទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងសង្គមអឺរ៉ុបដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់ស្ថាបត្យករនៅសម័យនោះត្រូវបានទាក់ទាញដោយភាពសាមញ្ញ ភាពសង្ខេប ភាពច្បាស់លាស់ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងភាពម៉ត់ចត់នៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ ហើយលើសពីនេះទៀតគឺស្ថាបត្យកម្មក្រិក។ ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះវត្ថុបុរាណត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការរកឃើញនៅឆ្នាំ 1755 នៃ Pompeii ជាមួយនឹងវិមានសិល្បៈដ៏សម្បូរបែប ការជីកកកាយនៅ Herculaneum និងការសិក្សាអំពីស្ថាបត្យកម្មបុរាណនៅភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលី ដោយផ្អែកលើទស្សនៈថ្មីលើស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំង និងក្រិក។ រចនាប័ទ្មថ្មី - បុរាណគឺជាលទ្ធផលធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាបត្យកម្មក្រុមហ៊ុន Renaissance និងការផ្លាស់ប្តូររបស់វា។

រចនាសម្ព័ន្ធស្ថាបត្យកម្មដ៏ល្បីល្បាញនៃបុរាណនិយម:

• លោក David Mayernik
  ផ្នែកខាងក្រៅនៃបណ្ណាល័យ Fleming នៅសាលាអាមេរិកាំង Lugano ប្រទេសស្វីស (1996) " target="_blank"> បណ្ណាល័យ Fleming បណ្ណាល័យ Fleming
• លោក Robert Adam
  ឧទាហរណ៍នៃសាសនា Palladian របស់អង់គ្លេសគឺវិមាន Osterley Park " target="_blank"> ឧទ្យាន Osterley ឧទ្យាន Osterley
• Claude-Nicolas Ledoux
  ប៉ុស្តិ៍ត្រួតពិនិត្យគយនៅទីលាន Stalingrad ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស " target="_blank"> ប៉ុស្តិ៍គយ ប៉ុស្តិ៍គយ
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio ។ វីឡា Rotunda ជិត Vicenza" target="_blank"> វីឡា Rotunda វីឡា Rotunda

លក្ខណៈសំខាន់នៃបុរាណនិយម

ស្ថាបត្យកម្មនៃបុរាណនិយមទាំងមូលត្រូវបានកំណត់ដោយភាពទៀងទាត់នៃប្លង់និងភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់ volumetric ។ មូលដ្ឋាននៃភាសាស្ថាបត្យកម្មនៃបុរាណនិយមគឺលំដាប់ សមាមាត្រ និងទម្រង់ជិតស្និទ្ធទៅនឹងវត្ថុបុរាណ។ ភាពបុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសមាសធាតុអ័ក្សស៊ីមេទ្រី ការអត់ធ្មត់នៃការតុបតែងលម្អ និងប្រព័ន្ធរៀបចំផែនការធម្មតា។

ពណ៌លេចធ្លោ និងទាន់សម័យ	ពណ៌ស ពណ៌សម្បូរបែប; ពណ៌បៃតង ពណ៌ផ្កាឈូក ពណ៌ស្វាយ ជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងមាស មេឃពណ៌ខៀវ
បន្ទាត់រចនាប័ទ្មបុរាណ	ការធ្វើឡើងវិញយ៉ាងតឹងរឹងបន្ទាត់បញ្ឈរនិងផ្ដេក; ចម្លាក់លៀនស្រាលក្នុងមេដាយមូល លំនាំទូទៅរលោង ស៊ីមេទ្រី
ទម្រង់	ភាពច្បាស់លាស់ និងធរណីមាត្រនៃទម្រង់ រូបសំណាកនៅលើដំបូល រ៉ូតុនដា សម្រាប់រចនាបថចក្រភព - ទម្រង់វិមានដ៏អស្ចារ្យ
លក្ខណៈនៃផ្ទៃខាងក្នុងបុរាណ	គ្រឿងតុបតែងលំអ សសររាងមូល និងខ្សែបូ រូបចម្លាក់ គ្រឿងតុបតែងបុរាណ តុដេកសម្រាប់រចនាបថចក្រភព គ្រឿងតុបតែងយោធា (និមិត្តសញ្ញា) និមិត្តសញ្ញានៃអំណាច
សំណង់	ធំ, ស្ថិរភាព, វិមាន, ចតុកោណ, ធ្នូ
បង្អួចបែបបុរាណ	រាងចតុកោណ ពន្លូតឡើងលើ ជាមួយនឹងការរចនាតិចតួច
ទ្វាររចនាប័ទ្មបុរាណ	ចតុកោណ, បន្ទះ; ជាមួយនឹងវិបផតថល gable ដ៏ធំមួយនៅលើជួរឈរជុំនិងខ្សែបូ; ប្រហែលជាតុបតែងដោយសត្វតោ សត្វស្វា និងរូបចម្លាក់

ស្ថាបត្យករនៃបុរាណនិយម

Andrea Palladio (អ៊ីតាលី៖ Andrea Palladio; 1508-1580 ឈ្មោះពិត Andrea di Pietro) - ស្ថាបត្យករអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ចុង។ ស្ថាបនិកនៃ Palladianism និងបុរាណនិយម។ ប្រហែល​ជា​ស្ថាបត្យករ​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​បំផុត​ម្នាក់​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ។

Inigo Jones (1573-1652) គឺជាស្ថាបត្យករជនជាតិអង់គ្លេស អ្នករចនា និងវិចិត្រករម្នាក់ដែលបានត្រួសត្រាយប្រពៃណីស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) គឺជាម្ចាស់នៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណនិយមរបស់បារាំង ដែលបានគិតទុកជាមុននូវគោលការណ៍ជាច្រើននៃសម័យទំនើប។ សិស្សរបស់ Blondel ។

ផ្ទៃខាងក្នុងដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណត្រូវបានរចនាឡើងដោយ Scot Robert Adam ដែលបានត្រឡប់មកស្រុកកំណើតរបស់គាត់ពីទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1758 ។ គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការស្រាវជ្រាវផ្នែកបុរាណវិទ្យារបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអ៊ីតាលី និងការស្រមើស្រមៃស្ថាបត្យកម្មរបស់ Piranesi ។ នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់អ័ដាម ភាពបុរាណគឺជារចនាប័ទ្មដែលស្ទើរតែមិនទាបជាង rococo នៅក្នុងភាពទំនើបនៃផ្នែកខាងក្នុងរបស់វា ដែលវាទទួលបានប្រជាប្រិយភាពមិនត្រឹមតែក្នុងចំណោមរង្វង់នៃសង្គមដែលមានគំនិតប្រជាធិបតេយ្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងចំណោមពួកអភិជនផងដែរ។ ដូចជាសហសេវិកជនជាតិបារាំងរបស់គាត់ អ័ដាមបានអធិប្បាយអំពីការបដិសេធទាំងស្រុងនូវព័ត៌មានលម្អិតដោយគ្មានមុខងារស្ថាបនា។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីលោក Carl Rossi, Andrei Voronikhin និង Andreyan Zakharov បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃរចនាប័ទ្មចក្រភព។ ស្ថាបត្យករបរទេសជាច្រើនដែលធ្វើការនៅប្រទេសរុស្ស៊ីបានត្រឹមតែអាចបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់ពួកគេបានយ៉ាងពេញលេញនៅទីនេះ។ ក្នុង​នោះ​មាន​ជនជាតិ​អ៊ីតាលី Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, ជនជាតិ​បារាំង Wallen-Delamot និង​ជនជាតិ​ស្កុតលែន Charles Cameron។ ពួកគេទាំងអស់ធ្វើការជាចម្បងនៅតុលាការនៅ St. Petersburg និងតំបន់ជុំវិញរបស់វា។

នៅប្រទេសអង់គ្លេស រចនាប័ទ្មអាណាចក្រត្រូវគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលគេហៅថា "រចនាប័ទ្ម Regency" (អ្នកតំណាងធំបំផុតគឺ John Nash) ។

ស្ថាបត្យករអាល្លឺម៉ង់ Leo von Klenze និង Karl Friedrich Schinkel កំពុងសាងសង់ទីក្រុង Munich និង Berlin ជាមួយនឹងសារមន្ទីរដ៏ធំ និងអគារសាធារណៈផ្សេងទៀតនៅក្នុងស្មារតីនៃ Parthenon ។

ប្រភេទនៃអគាររចនាប័ទ្មបុរាណ

លក្ខណៈនៃស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងករណីភាគច្រើននៅតែពឹងផ្អែកលើ tectonics នៃជញ្ជាំងផ្ទុកបន្ទុកនិងតុដេកដែលបានក្លាយជាសំប៉ែត។ portico ក្លាយជាធាតុផ្លាស្ទិចដ៏សំខាន់ ខណៈដែលជញ្ជាំងខាងក្រៅ និងខាងក្នុងត្រូវបានបែងចែកដោយ pilasters និង cornices តូចៗ។ នៅក្នុងសមាសភាពទាំងមូល និងព័ត៌មានលម្អិត បរិមាណ និងផែនការ ស៊ីមេទ្រីឈ្នះ។

ពណ៌ចម្រុះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសម្លេង pastel ស្រាល។ ពណ៌សជាក្បួនបម្រើដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណធាតុស្ថាបត្យកម្មដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃធាតុអាកាសសកម្ម។ ផ្ទៃខាងក្នុងកាន់តែស្រាលជាងមុន មានភាពតឹងរ៉ឹងជាងមុន គ្រឿងសង្ហារឹមមានលក្ខណៈសាមញ្ញ និងស្រាល ខណៈដែលអ្នករចនាបានប្រើគំនូរអេហ្ស៊ីប ក្រិក ឬរ៉ូម៉ាំង។

គំនិតនៃការរៀបចំផែនការទីក្រុងដ៏សំខាន់បំផុត និងការអនុវត្តន៍របស់ពួកគេនៅក្នុងធម្មជាតិនៅចុងសតវត្សទី 18 និងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពបុរាណ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ទីក្រុងថ្មី ឧទ្យាន និងរមណីយដ្ឋានត្រូវបានបង្កើតឡើង។

បុរាណនិយមនៅខាងក្នុង

គ្រឿងសង្ហារិមពីសម័យបុរាណគឺរឹងមាំ និងគួរឱ្យគោរព ធ្វើពីឈើដ៏មានតម្លៃ។ វាយនភាពនៃឈើក្លាយជាមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យដើរតួជាធាតុតុបតែងខាងក្នុង។ គ្រឿង​សង្ហារិម​ត្រូវ​បាន​តុបតែង​ជា​ញឹក​ញាប់​ដោយ​ឆ្លាក់​ឆ្លាក់​ពី​ឈើ​ដ៏​មាន​តម្លៃ។ ធាតុ​តុបតែង​ត្រូវ​បាន​រឹត​បន្តឹង​ជាង ប៉ុន្តែ​មាន​តម្លៃ​ថ្លៃ។ រូបរាងរបស់វត្ថុត្រូវបានធ្វើឱ្យសាមញ្ញ បន្ទាត់ត្រូវបានតម្រង់។ ជើងត្រូវបានតម្រង់ ផ្ទៃកាន់តែសាមញ្ញ។ ពណ៌ពេញនិយម៖ ម៉ាហូហ្គានី បូកនឹងពណ៌សំរិទ្ធស្រាល។ កៅអី និងកៅអីអង្គុយត្រូវបានគ្របដោយក្រណាត់ជាមួយនឹងលំនាំផ្កា។

Chandeliers និងចង្កៀងត្រូវបានបំពាក់ដោយ pendants គ្រីស្តាល់ និងមានទំហំធំណាស់នៅក្នុងការរចនា។

ផ្ទៃខាងក្នុងក៏មានប៉សឺឡែន កញ្ចក់ក្នុងស៊ុមថ្លៃៗ សៀវភៅ និងគំនូរ។

ពណ៌នៃរចនាប័ទ្មនេះច្រើនតែមានពណ៌លឿង ពណ៌ខៀវ ពណ៌ខៀវ និងពណ៌ស្វាយ និងពណ៌បៃតង ដែលពណ៌ចុងក្រោយនេះត្រូវបានគេប្រើជាមួយនឹងពណ៌ខ្មៅ និងពណ៌ប្រផេះ ក៏ដូចជាសំរិទ្ធ និងប្រាក់។ ពណ៌សគឺពេញនិយម។ វ៉ារនីសពណ៌ (ស បៃតង) ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ក្នុងការរួមផ្សំជាមួយនឹងពន្លឺនៃផ្នែកនីមួយៗ។

• លោក David Mayernik
  ផ្នែកខាងក្នុងនៃបណ្ណាល័យ Fleming នៅសាលាអាមេរិកាំង Lugano ប្រទេសស្វីស (1996) " target="_blank"> បណ្ណាល័យ Fleming បណ្ណាល័យ Fleming
• Elizabeth M. Dowling
  ការរចនាខាងក្នុងទំនើបក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ " target="_blank"> បុរាណទំនើប បុរាណទំនើប
• បុរាណនិយម
  ការរចនាខាងក្នុងទំនើបក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ " target="_blank"> សាលសាល
• បុរាណនិយម
  ការរចនាខាងក្នុងទំនើបនៃបន្ទប់ទទួលទានអាហារក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ " target="_blank"> បន្ទប់បរិភោគអាហារបន្ទប់បរិភោគអាហារ

បុរាណនិយម- រចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងទិសដៅសោភ័ណភាពក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 17-19 ។

បុរាណនិយមគឺផ្អែកលើគំនិតនៃហេតុផលនិយមដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងគំនិតដូចគ្នានៅក្នុងទស្សនវិជ្ជារបស់ Descartes ។ ការងារសិល្បៈមួយ ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃបុរាណនិយម គួរតែត្រូវបានសាងសង់នៅលើមូលដ្ឋាននៃ canons ដ៏តឹងរឹង ដោយហេតុនេះបង្ហាញពីភាពសុខដុមរមនា និងតក្កវិជ្ជានៃសាកលលោកផ្ទាល់។ ចំណាប់អារម្មណ៍ចំពោះបុរាណនិយមគឺមានតែភាពអស់កល្បជានិច្ចដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន - នៅក្នុងបាតុភូតនីមួយៗវាខិតខំដើម្បីទទួលស្គាល់តែលក្ខណៈសំខាន់ៗ typological បោះបង់ចោលលក្ខណៈបុគ្គលចៃដន្យ។ សោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយម យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះមុខងារសង្គម និងការអប់រំនៃសិល្បៈ។ បុរាណនិយមយកក្បួន និងច្បាប់ជាច្រើនពីសិល្បៈបុរាណ (អារីស្តូត ហោរ៉ាស)។

បុរាណនិយមបង្កើតឋានានុក្រមយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៃប្រភេទ ដែលត្រូវបានបែងចែកទៅជាកម្រិតខ្ពស់ (ode, សោកនាដកម្ម, វីរភាព) និងទាប (កំប្លែង, តិះដៀល, រឿងព្រេង) ។ ប្រភេទនីមួយៗមានលក្ខណៈកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ការលាយបញ្ចូលគ្នាដែលមិនត្រូវបានអនុញ្ញាត។

របៀបដែលទិសដៅជាក់លាក់មួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 ។ បុរាណនិយមបារាំងបានបញ្ជាក់ពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សជាតម្លៃខ្ពស់បំផុតនៃអត្ថិភាព ដោយរំដោះគាត់ចេញពីឥទ្ធិពលសាសនា និងព្រះវិហារ។ បុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ីមិនត្រឹមតែបានទទួលយកទ្រឹស្តីអឺរ៉ុបខាងលិចប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានពង្រឹងវាជាមួយនឹងលក្ខណៈជាតិផងដែរ។

ស្ថាបនិកនៃកំណាព្យនៃបុរាណនិយមគឺជនជាតិបារាំង Francois Malherbe (1555-1628) ដែលបានអនុវត្តកំណែទម្រង់នៃភាសាបារាំង និងខ និងបានបង្កើតកាណុងកំណាព្យ។ អ្នកតំណាងឈានមុខគេនៃបុរាណនិយមក្នុងរឿងល្ខោនគឺសោកនាដកម្ម Corneille និង Racine (1639-1699) ដែលប្រធានបទសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតគឺជម្លោះរវាងកាតព្វកិច្ចសាធារណៈនិងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន។ ប្រភេទ "ទាប" ក៏សម្រេចបាននូវការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់ផងដែរ៖ រឿងព្រេងនិទាន (J. Lafontaine), កំប្លែង (Boileau), កំប្លែង (Molière 1622-1673) ។

Boileau មានភាពល្បីល្បាញពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុបថាជា "សមាជិកសភានៃ Parnassus" ដែលជាទ្រឹស្ដីដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃបុរាណនិយមដែលបានបង្ហាញពីទស្សនៈរបស់គាត់នៅក្នុងកំណាព្យ "សិល្បៈកំណាព្យ" ។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់គាត់នៅចក្រភពអង់គ្លេសមានកវី John Dryden និង Alexander Pope ដែលបានធ្វើឱ្យ alexandrines ក្លាយជាទម្រង់សំខាន់នៃកំណាព្យអង់គ្លេស។ សុភាសិតអង់គ្លេសនៃសម័យបុរាណ (Addison, Swift) ក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវាក្យសម្ព័ន្ធឡាតាំងផងដែរ។

បុរាណនិយមនៃសតវត្សទី 18 ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនិតនៃការត្រាស់ដឹង។ ការងាររបស់ Voltaire (1694-1778) ត្រូវបានដឹកនាំប្រឆាំងនឹងការជ្រុលនិយមសាសនា ការគៀបសង្កត់ទាំងស្រុង និងពោរពេញទៅដោយផ្លូវនៃសេរីភាព។ គោលដៅនៃការច្នៃប្រឌិតគឺដើម្បីផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង ដើម្បីកសាងសង្គមដោយខ្លួនឯងស្របតាមច្បាប់នៃបុរាណនិយម។ តាមទស្សនៈនៃបុរាណនិយម ជនជាតិអង់គ្លេស Samuel Johnson បានពិនិត្យឡើងវិញនូវអក្សរសិល្ប៍សហសម័យ ដែលនៅជុំវិញរង្វង់ដ៏អស្ចារ្យនៃមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នាបានបង្កើតឡើង រួមទាំងអ្នកនិពន្ធអត្ថបទ Boswell អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត Gibbon និងតារាសម្តែង Garrick ។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណនិយមមានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី 18 បន្ទាប់ពីកំណែទម្រង់របស់ Peter I. Lomonosov បានអនុវត្តកំណែទម្រង់នៃខគម្ពីរភាសារុស្សី ហើយបានបង្កើតទ្រឹស្តីនៃ "ការស្ងប់ស្ងាត់បី" ដែលជាការសម្របខ្លួននៃច្បាប់បុរាណរបស់បារាំងទៅជាភាសារុស្សី។ រូបភាពនៅក្នុងបុរាណនិយមគឺមិនមានលក្ខណៈពិសេសបុគ្គលនោះទេ ព្រោះវាត្រូវបានរចនាឡើងជាចម្បងដើម្បីចាប់យកលក្ខណៈទូទៅដែលមានស្ថេរភាព ដែលមិនឆ្លងកាត់ពេលវេលា ដោយដើរតួជាតំណាងនៃកម្លាំងសង្គម ឬខាងវិញ្ញាណណាមួយ។

បុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យនៃការត្រាស់ដឹង - គំនិតនៃសមភាពនិងយុត្តិធម៌តែងតែត្រូវបានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកនិពន្ធបុរាណរុស្ស៊ី។ ដូច្នេះនៅក្នុងបុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ី ប្រភេទដែលទាមទារការវាយតម្លៃជាកាតព្វកិច្ចរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីការពិតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្របានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យ៖ កំប្លែង (D. I. Fonvizin), កំប្លែង (A. D. Kantemir), រឿងនិទាន (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin) ។

ទាក់ទងនឹងការអំពាវនាវរបស់ Rousseau សម្រាប់ភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងធម្មជាតិ និងធម្មជាតិ បាតុភូតវិបត្តិកំពុងកើនឡើងនៅក្នុងបុរាណនិយមនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។ ការរំលាយហេតុផលត្រូវបានជំនួសដោយការគោរពនៃអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ - មនោសញ្ចេតនា។ ការផ្លាស់ប្តូរពីបុរាណនិយមទៅសម័យមុនមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អាឡឺម៉ង់នៃសម័យ Sturm និង Drang ដែលតំណាងដោយឈ្មោះរបស់ J. W. Goethe (1749-1832) និង F. Schiller (1759-1805) ដែលធ្វើតាម Rousseau ។ ឃើញសិល្បៈជាកម្លាំងសំខាន់នៃការអប់រំ។

លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃបុរាណនិយមរុស្ស៊ី៖

1. អំពាវនាវចំពោះរូបភាពនិងទម្រង់នៃសិល្បៈបុរាណ។

2. វីរបុរសត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ទៅជាវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។

3. គ្រោងជាធម្មតាផ្អែកលើស្នេហាត្រីកោណ៖ វីរនារី - វីរៈបុរស - គូស្នេហ៍ទី ២ ។

4. នៅចុងបញ្ចប់នៃកំប្លែងបុរាណ, អនុគឺតែងតែមានទោសនិងជ័យជំនះល្អ។

5. គោលការណ៍នៃការរួបរួមទាំងបី: ពេលវេលា (សកម្មភាពមានរយៈពេលមិនលើសពីមួយថ្ងៃ), ទីកន្លែង, សកម្មភាព។

មនោសញ្ចេតនា ជាចលនាអក្សរសាស្ត្រ។

មនោសញ្ចេតនា (ស្នេហាបារាំង) គឺជាបាតុភូតនៃវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 18-19 ដែលតំណាងឱ្យប្រតិកម្មចំពោះការត្រាស់ដឹង និងវឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យាដែលជំរុញដោយវា; ទិសដៅមនោគមវិជ្ជានិងសិល្បៈនៅក្នុងវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបនិងអាមេរិកនៃចុងសតវត្សទី 18 - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបញ្ជាក់ពីតម្លៃខាងក្នុងនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់បុគ្គល ការពិពណ៌នាអំពីតណ្ហា និងតួអង្គដ៏ខ្លាំង (ជាញឹកញាប់មានការបះបោរ) ធម្មជាតិខាងវិញ្ញាណ និងការព្យាបាល។

មនោសញ្ចេតនាបានកើតឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ និងទស្សនវិទូនៃសាលា Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, បងប្អូន F. និង A. Schlegel) ។ ទស្សនវិជ្ជានៃមនោសញ្ចេតនានិយមត្រូវបានរៀបចំជាប្រព័ន្ធនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ F. Schlegel និង F. Schelling ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតរបស់ខ្លួន មនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការចាប់អារម្មណ៍លើគំនូររឿងនិទាន និងទេវកថា ដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់បងប្អូនប្រុស Wilhelm និង Jacob Grimm និង Hoffmann ។ Heine បានចាប់ផ្តើមការងាររបស់គាត់នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃមនោសញ្ចេតនា ក្រោយមកបានទទួលរងនូវការកែប្រែយ៉ាងសំខាន់។

នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស វាភាគច្រើនដោយសារតែឥទ្ធិពលរបស់អាល្លឺម៉ង់។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស អ្នកតំណាងដំបូងរបស់វាគឺកវីនៃ "សាលាបឹង" Wordsworth និង Coleridge ។ ពួកគេបានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីនៃទិសដៅរបស់ពួកគេ ដោយបានស្គាល់ពីទស្សនវិជ្ជានៃ Schelling និងទស្សនៈនៃមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ដំបូងគេក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ មនោសញ្ចេតនាភាសាអង់គ្លេសត្រូវបានកំណត់ដោយការចាប់អារម្មណ៍លើបញ្ហាសង្គម៖ ពួកគេផ្ទុយពីសង្គម bourgeois សម័យទំនើបជាមួយនឹងទំនាក់ទំនងចាស់មុនបូជឺយ ការលើកតម្កើងធម្មជាតិ សាមញ្ញ អារម្មណ៍ធម្មជាតិ។

អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃមនោសញ្ចេតនានិយមភាសាអង់គ្លេសគឺ Byron ដែលយោងទៅតាម Pushkin "បានស្លៀកពាក់ខ្លួនគាត់ដោយមនោសញ្ចេតនារិលនិងអត្មានិយមដែលអស់សង្ឃឹម" ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានជាប់គាំងជាមួយនឹងផ្លូវនៃការតស៊ូ និងការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងពិភពលោកទំនើប ដោយលើកតម្កើងសេរីភាព និងបុគ្គលនិយម។

មនោសញ្ចេតនាបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបផ្សេងទៀត ឧទាហរណ៍នៅប្រទេសបារាំង (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), អ៊ីតាលី (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), ប៉ូឡូញ ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) និងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)។

ជាធម្មតាវាត្រូវបានគេជឿថានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមនោសញ្ចេតនាលេចឡើងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ V. A. Zhukovsky (ទោះបីជាស្នាដៃកំណាព្យរុស្ស៊ីមួយចំនួននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1790-1800 ត្រូវបានគេសន្មតថាជាចលនាមុនមនោសញ្ចេតនាដែលបានអភិវឌ្ឍពីមនោសញ្ចេតនា) ។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់រុស្ស៊ី សេរីភាពពីអនុសញ្ញាបុរាណបានលេចឡើង ល្ខោនបាឡាត់ និងរឿងមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ គំនិតថ្មីមួយកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងអំពីខ្លឹមសារ និងអត្ថន័យនៃកំណាព្យ ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាផ្នែកឯករាជ្យនៃជីវិត ការបង្ហាញនូវសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុតរបស់មនុស្ស។ ទិដ្ឋភាពចាស់ យោងទៅតាមកំណាព្យដែលហាក់ដូចជាសប្បាយទទេ អ្វីមួយដែលអាចបម្រើបានទាំងស្រុង ប្រែទៅជាមិនអាចទៅរួចទៀតទេ។

កំណាព្យដំបូងរបស់ A. S. Pushkin ក៏បានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃមនោសញ្ចេតនា។ កំណាព្យរបស់ M. Yu. Lermontov "Russian Byron" អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំពូលនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ អត្ថបទទស្សនវិជ្ជារបស់ F. I. Tyutchev គឺជាការបញ្ចប់ និងការយកឈ្នះលើមនោសញ្ចេតនានិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

វីរបុរសគឺជាបុគ្គលដែលភ្លឺស្វាង និងពិសេសក្នុងកាលៈទេសៈមិនធម្មតា។ មនោសញ្ចេតនា ត្រូវបានកំណត់ដោយភាពរំជើបរំជួល ភាពស្មុគស្មាញមិនធម្មតា និងជម្រៅខាងក្នុងនៃភាពជាបុគ្គលរបស់មនុស្ស។ ការបដិសេធចំពោះអាជ្ញាធរសិល្បៈ។ មិនមានការរារាំងប្រភេទ ឬភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មទេ។ មានតែបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សេរីភាពពេញលេញនៃការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិត។ ជាឧទាហរណ៍ យើងអាចដកស្រង់កំណាព្យ និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុត Victor Hugo និងប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោករបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "Notre Dame de Paris"។