អត្ថន័យនៃ Arnaud Antoine Vincent នៅក្នុងសព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ BSE ។ Khachatryan N. ប្រភពដើមនៃល្ខោនបារាំងនៅវេននៃសតវត្សទី 18-19 ។

អាណូ'(Arnault) Antoine Vincent (ថ្ងៃទី 22 ខែមករា ឆ្នាំ 1766 ទីក្រុងប៉ារីស - ថ្ងៃទី 16 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1834, Goderville, Lower Seine department) អ្នកនិពន្ធរឿង និងកវីជនជាតិបារាំង សមាជិកនៃបណ្ឌិតសភាបារាំង។ អ្នកនិពន្ធនៃសោកនាដកម្មនៅក្នុងស្មារតីនៃបុរាណនិយមដែលមានការសំដៅលើប្រធានបទទៅនឹងសម័យទំនើប: "Lucretia" (ក្រោយ។ 1792) ដែលជាកន្លែងដែល tirades របស់សាធារណរដ្ឋត្រូវបានដាក់ចូលទៅក្នុងមាត់របស់ Brutus ល. Witty, ពេលខ្លះរឿងប្រឌិតបែបស្រើបស្រាលយ៉ាងខ្លាំង (បោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1814 និង 1819 ។ ) និងកំណាព្យទំនុកច្រៀងមានភាពល្បីល្បាញ ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះ “ស្លឹកឈើ” (១៨១៥) ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពពិសេស ហើយត្រូវបានបកប្រែជាភាសាអឺរ៉ុបស្ទើរតែទាំងអស់។ មានការបកប្រែជាភាសារុស្សីយ៉ាងហោចណាស់ប្រាំបី (ដោយ V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin, D. V. Davydov ។ល។)។ អ្នកនិពន្ធនៃអនុស្សាវរីយ៍ដ៏មានអត្ថន័យ។

ការងារ៖ CEuvres, v ។ ១–៨, ទំ., ១៨២៤–២៧; វត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ d'un sexag©naire, v. 1-4, P., 1833, 2 G©d., 1910; [កំណាព្យ។ "La feuille" - "ស្លឹកឈើ"] នៅក្នុងសៀវភៅ៖ កំណាព្យបារាំងដែលត្រូវបានបកប្រែដោយកវីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19-20 ។ ជាភាសាបារាំង និងរុស្ស៊ី M., 1969 ។

Lit.: Pushkin A.S., French Academy, នៅក្នុងសៀវភៅ៖ ពេញលេញ។ ការប្រមូល op ។ , ទី 2 ed ។ បណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រនៃសហភាពសូវៀត, លេខ 7, M. , 1958; Oksman Yu., Pushkin's Plots, នៅក្នុងសៀវភៅ: Pushkin និងសហសម័យរបស់គាត់, v. 28, ទំ។ , 1917, ទំ។ ៧៦–៨៧; Oblomievsky D. , អក្សរសិល្ប៍នៃបដិវត្តន៍បារាំង (1789-1794), M., 1964; ជីវប្រវត្តិសកលលោក ancienne et moderne, nouv. G©d., បោះពុម្ព។ Sous la dir ។ ដឺ M. Michaud, t ។ 2, ទំ។ , 1843, ទំ។ ២៥៥-៦៥។

ជីវប្រវត្តិ និងការច្នៃប្រឌិត

ដកស្រង់ចេញពីសាខាមិត្តភាព
ប្រាប់ខ្ញុំ, ស្លឹកទោល,
តើអ្នកកំពុងហោះហើរនៅឯណា? ... "ខ្ញុំមិនស្គាល់ខ្លួនឯងទេ;
ព្យុះផ្គររន្ទះបានបំបែកដើមឈើអុកដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់;
តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក ឆ្លង​កាត់​ជ្រលង​ភ្នំ
ពាក់ដោយចៃដន្យ,
ខ្ញុំខំទៅណា វាសនាប្រាប់ខ្ញុំ
តើ​អ្វី​ៗ​ទៅ​លើ​លោក​នេះ​ទៅ​ណា?
កន្លែងដែលស្លឹក Bay ប្រញាប់,
និងស្លឹកពណ៌ផ្កាឈូកស្រាល។

ការលេងដំបូងរបស់ Arnauld គឺ Marius at Minturn (1791) បាននាំឱ្យគាត់ទទួលបានជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ហើយគាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ពេញនិយមបំផុតម្នាក់នៃបដិវត្តន៍បារាំង និងចក្រភពទីមួយ។ នៅក្នុងសោកនាដកម្ម "Lucretia" (1792) អ្នកនិពន្ធបានដាក់ tirades សាធារណរដ្ឋទៅក្នុងមាត់របស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1798 អាណូបានសរសេរសោកនាដកម្មដ៏ពេញនិយមបំផុតរបស់គាត់គឺ Bianca និង Moncassino ឬ Venetians ។ តួនាទីសំខាន់ៗនៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ជាធម្មតាត្រូវបានលេងដោយសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសម័យណាប៉ូឡេអុង។ ភាពអស្ចារ្យរបស់ Arno មិនហួសពីនេះទេ។

ស្លឹកក្រៀមស្វិត ឯកោ
ភ្ញៀវឆ្លងកាត់វាលស្មៅធំទូលាយ
អូន​ទៅ​ណា​បង​សម្លាញ់?
«ម៉េចក៏ខ្ញុំដឹង! ពពកបានវិលចូល
និងដើមឈើអុកជាទីស្រឡាញ់ ដើមឈើអុកដ៏អស្ចារ្យ
បាក់​បែក​ដោយ​ខ្យល់​កួច និង​ផ្គរ​រន្ទះ។
ចាប់តាំងពីពេលនោះមក សួនកុមារបូរាស។
ដោយមិនមានការត្អូញត្អែរ ឬការខ្មាសអៀន
ខ្ញុំ​កំពុង​រត់​ជុំវិញ​ជា​អ្នក​វង្វេង​ពនេចរ
ពីចុងដល់ចុងនៃទឹកដីបរទេស;
ខ្ញុំប្រញាប់ទៅកន្លែងដែលអ្នកតឹងតែងដឹកខ្ញុំ
វាសនាជៀសមិនរួចនៃអ្វីៗទាំងអស់,
តើស្លឹក Bay ហោះហើរនៅឯណា?
និងស្លឹកពណ៌ផ្កាឈូកស្រាល!”

ដូចអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៅសម័យនោះ គាត់ក៏ចូលរួមក្នុងសកម្មភាពនយោបាយដែរ។ នៅឆ្នាំ 1797 គាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យការគ្រប់គ្រង។ ក្រោយមក Arno នៅតែស្មោះត្រង់នឹងណាប៉ូឡេអុងពេញមួយអាជីពរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1809 គាត់ត្រូវបានតំឡើងឋានៈជាអភិជននៃចក្រភពហើយកំឡុង (1815) គាត់ជារដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងអប់រំសាធារណៈនៃប្រទេសបារាំង។ បន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃអធិរាជគាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យចាកចេញពីប្រទេសបារាំង (1816) នៅពេលដែលសោកនាដកម្មរបស់គាត់ Germanicus បានបង្កឱ្យមានចលាចលនយោបាយក្នុងចំណោមសាធារណៈជន។ នៅឆ្នាំ 1819 គាត់អាចត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។

បន្ថែមពីលើរឿងល្ខោន Arno មានភាពល្បីល្បាញ (ការប្រមូលពីរ - 1814, 1819) ។ ការពេញនិយមជាពិសេសគឺកំណាព្យរបស់គាត់ "ស្លឹក" (1815 ជាញឹកញាប់ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជារឿងព្រេង) ដែលពណ៌នាអំពីជោគវាសនារបស់ជនអន្តោប្រវេសន៍។ វាត្រូវបានបកប្រែជាច្រើនដងជាភាសាផ្សេងៗគ្នា រួមទាំងភាសារុស្សីផងដែរ។

នៅឆ្នាំ 1803 Arnault ត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យឡើងសោយរាជ្យ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីត្រូវបានបណ្តេញចេញនៅឆ្នាំ 1816 គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញ ហើយកន្លែងរបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយនាយករដ្ឋមន្ត្រី Louis XVIII ។ នៅឆ្នាំ 1829 លោក Arnault បានត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំងវិញ ហើយត្រូវបានជ្រើសរើសជាបណ្ឌិតសភាឡើងវិញ ហើយបានកាន់តំណែងនៅទីនោះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ មួយឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់ គាត់បានក្លាយជាលេខាធិការអចិន្ត្រៃយ៍នៃបណ្ឌិត្យសភា ហើយក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ សៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "អនុស្សាវរីយ៍នៃអាយុហុកសិបឆ្នាំ" ត្រូវបានបោះពុម្ព។ អ្នកស្នងតំណែងរបស់គាត់នៅក្នុងកៅអីសិក្សាក៏ជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ពេញនិយមផងដែរ - ។

Arno បានបង្កើតសោកនាដកម្មជាច្រើនដែលនៅពេលមួយគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យប៉ុន្តែឥឡូវនេះត្រូវបានបំភ្លេចចោលទាំងស្រុង។ នេះហើយវាសនាកវីដែលសរសេរជាសាធារណៈ ផ្តល់យោបល់ អនុវត្តខ្លួនឯងតាមរសជាតិ មិនមែនដើម្បីខ្លួនឯង មិនមែនដោយសារការបំផុសគំនិតឯករាជ្យ មិនចេញពីការមិនចាប់អារម្មណ៍ចំពោះសិល្បៈរបស់ពួកគេ! រឿងព្រេងនិទានពីរ ឬបី ប្រកបដោយប្រាជ្ញា ឬល្អិតល្អន់ ផ្តល់ឱ្យ Arno ដែលបានទទួលមរណភាពនូវសិទ្ធិទទួលបានងារជាកវីច្រើនជាងការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់របស់គាត់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាស្គាល់ "ស្លឹកឈើ" របស់គាត់ ... ជោគវាសនានៃកំណាព្យតូចមួយនេះគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ មុនពេលគាត់ស្លាប់គាត់បាននិយាយម្តងទៀតនៅលើច្រាំងនៃបឹងហ្សឺណែវ; បកប្រែជាភាសាក្រិច; យើងបានបកប្រែវាហើយ

អ្នកប្រយុទ្ធរបស់យើងមានសក់ខ្មៅ
ជាមួយនឹងរោមពណ៌សនៅលើថ្ងាសរបស់គាត់។

ប្រហែលជា Davydov ខ្លួនឯងមិនស្គាល់កំណាព្យដែល Arno បានសរសេរទៅគាត់បន្ទាប់ពីបានឮអំពីការបកប្រែរបស់គាត់។ គាត់​បាន​ដាក់​វា​នៅ​ក្នុង​កំណត់​ចំណាំ​ចំពោះ​ការ​សរសេរ​របស់​គាត់៖

A vous, poète, a vous, gurrier,
Qui sablant le champagne au bord de l'Hippokrène,
Avez d'une feuille de chêne
Fait une feuille de laurier ។

បន្ថែមពីលើកំណែរបស់ Zhukovsky និង Davydov ដែលបានចុះបញ្ជីដោយ Pushkin ការបកប្រែភាសារុស្សីចំនួនប្រាំមួយបន្ថែមទៀតនៃ "The Leaf" ត្រូវបានគេស្គាល់ រួមទាំងពូរបស់គាត់ផងដែរ។ ឥទ្ធិពល​នៃ​កំណាព្យ​នេះ​ក៏​ត្រូវ​បាន​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​នៅ​ពេល​ក្រោយ​ទៀត​នៅ​ក្នុង​កំណាព្យ “ស្លឹកឈើ” (“ស្លឹក​ឈើ​អុក​បាន​ហែក​ចេញ​ពី​មែក​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ស្រឡាញ់…”, ឆ្នាំ ១៨៤១)។ រូបភាពនៃស្លឹកដែលជំរុញដោយព្យុះក៏ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃមុនរបស់ Lermontov (“Portraits”, 1; “To ***” (“Give me your hand”); “Aul Bastundzhi”; “Demon” (ed. 1833) -34); "Mtsyri "") ។

Pushkin បានប្រើខ្សែទីមួយពី quatrain របស់ Arno ដែលគាត់បានដកស្រង់នៅក្នុងសារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទៅកាន់ Denis Davydov ("សម្រាប់អ្នក តារាចម្រៀង សម្រាប់អ្នក វីរបុរស!..")។

អត្ថបទ

• Oeuvres, v ។ 1‒8, ទំ., 1824–27
• វត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ d'un sexagénaire, v. 1‒4, P., 1833, 2 ed., 1910

អក្សរសាស្ត្រ

• Oksman Yu., Pushkin's Plots, នៅក្នុងសៀវភៅ: Pushkin និងសហសម័យរបស់គាត់, v. 28, ទំ។ , 1917, ទំ។ ៧៦‒៨៧;
• Oblomievsky D. , អក្សរសិល្ប៍នៃបដិវត្តន៍បារាំង (1789‒1794), M., 1964;
• ជីវប្រវត្តិ universelle ancienne et moderne, nouv. ed ។ , បោះពុម្ព។ Sous la dir ។ ដឺ M. Michaud, t ។ 2, ទំ។ , 1843, ទំ។ ២៥៥‒៦៥.

កំណត់ចំណាំ

1. // - 11 - : 1911. - Vol. 2. - ទំ. 627. -
2. លេខសម្គាល់ BNF៖ បើកវេទិកាទិន្នន័យ - 2011។
3. អាណូ // — អិមៈ

Goderville, Lower Seine) - អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជនជាតិបារាំង កវីអ្នកប្រាជ្ញ និងរដ្ឋបុរស អ្នកនិពន្ធកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញ "ស្លឹកឈើ" ។

ជីវប្រវត្តិ និងការច្នៃប្រឌិត

ដកស្រង់ចេញពីសាខាមិត្តភាព
ប្រាប់ខ្ញុំ, ស្លឹកទោល,
តើអ្នកកំពុងហោះហើរនៅឯណា? ... "ខ្ញុំមិនស្គាល់ខ្លួនឯងទេ;
ព្យុះផ្គររន្ទះបានបំបែកដើមឈើអុកដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់;
តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក ឆ្លង​កាត់​ជ្រលង​ភ្នំ
ពាក់ដោយចៃដន្យ,
ខ្ញុំខំទៅណា វាសនាប្រាប់ខ្ញុំ
តើ​អ្វី​ៗ​ទៅ​លើ​លោក​នេះ​ទៅ​ណា?
កន្លែងដែលស្លឹក Bay ប្រញាប់,
និងស្លឹកពណ៌ផ្កាឈូកស្រាល។

ការលេងដំបូងរបស់ Arnauld គឺ Marius at Minturn (1791) បាននាំឱ្យគាត់ទទួលបានជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ហើយគាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ពេញនិយមបំផុតម្នាក់នៃបដិវត្តន៍បារាំង និងចក្រភពទីមួយ។ នៅក្នុងសោកនាដកម្ម "Lucretia" (1792) អ្នកនិពន្ធបានដាក់ការធុញទ្រាន់របស់សាធារណរដ្ឋទៅក្នុងមាត់របស់ Brutus the Elder ។ នៅឆ្នាំ 1798 អាណូបានសរសេរសោកនាដកម្មដ៏ពេញនិយមបំផុតរបស់គាត់គឺ Bianca និង Moncassino ឬ Venetians ។ តួនាទីសំខាន់ៗនៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ជាធម្មតាត្រូវបានលេងដោយសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសម័យណាប៉ូឡេអុងគឺ Talma ។ ភាពស្រើបស្រាលរបស់ Arno មិនហួសពីប្រភេទបុរាណនិយមនោះទេ។

ស្លឹកក្រៀមស្វិត ឯកោ
ភ្ញៀវឆ្លងកាត់វាលស្មៅធំទូលាយ
អូន​ទៅ​ណា​បង​សម្លាញ់?
«ម៉េចក៏ខ្ញុំដឹង! ពពកបានវិលចូល
និងដើមឈើអុកជាទីស្រឡាញ់ ដើមឈើអុកដ៏អស្ចារ្យ
បាក់​បែក​ដោយ​ខ្យល់​កួច និង​ផ្គរ​រន្ទះ។
ចាប់តាំងពីពេលនោះមក សួនកុមារបូរាស។
ដោយមិនមានការត្អូញត្អែរ ឬការខ្មាសអៀន
ខ្ញុំ​កំពុង​រត់​ជុំវិញ​ជា​អ្នក​វង្វេង​ពនេចរ
ពីចុងដល់ចុងនៃទឹកដីបរទេស;
ខ្ញុំប្រញាប់ទៅកន្លែងដែលអ្នកតឹងតែងដឹកខ្ញុំ
វាសនាជៀសមិនរួចនៃអ្វីៗទាំងអស់,
តើស្លឹក Bay ហោះហើរនៅឯណា?
និងស្លឹកពណ៌ផ្កាឈូកស្រាល!”

ដូចអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៅសម័យនោះ គាត់ក៏ចូលរួមក្នុងសកម្មភាពនយោបាយដែរ។ នៅឆ្នាំ 1797 ឧត្តមសេនីយ Bonaparte បានប្រគល់ឱ្យគាត់នូវការគ្រប់គ្រងកោះ Ionian ។ ក្រោយមក Arno នៅតែស្មោះត្រង់នឹងណាប៉ូឡេអុងពេញមួយអាជីពរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1809 គាត់ត្រូវបានដំឡើងឋានៈជាអភិជននៃចក្រភពក្នុងអំឡុងពេលរយថ្ងៃ (1815) គាត់គឺជារដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងអប់រំសាធារណៈនៃប្រទេសបារាំង។ បន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃអធិរាជគាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យចាកចេញពីប្រទេសបារាំង (1816) នៅពេលដែលសោកនាដកម្មរបស់គាត់ Germanicus បានបង្កឱ្យមានចលាចលនយោបាយក្នុងចំណោមសាធារណៈជន។ នៅឆ្នាំ 1819 គាត់អាចត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។

បន្ថែមពីលើរឿងភាគ រឿងប្រលោមលោករបស់ Arno មានភាពល្បីល្បាញ (ការប្រមូលពីរ - 1814, 1819) ។ ការពេញនិយមជាពិសេសគឺកំណាព្យរបស់គាត់ "ស្លឹក" (1815 ជាញឹកញាប់ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជារឿងព្រេង) ដែលពណ៌នាអំពីជោគវាសនារបស់ជនអន្តោប្រវេសន៍។ វាត្រូវបានបកប្រែជាច្រើនដងជាភាសាផ្សេងៗគ្នា រួមទាំងភាសារុស្សីផងដែរ។

នៅឆ្នាំ 1803 លោក Arnauld ត្រូវបានជ្រើសរើសជាបណ្ឌិតសភាបារាំង ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីត្រូវបានបណ្តេញចេញនៅឆ្នាំ 1816 គាត់ត្រូវបានបណ្តេញចេញ ហើយកន្លែងរបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកឧកញ៉ា ដឺ រីចលីវ ដែលជានាយករដ្ឋមន្ត្រីនៃ Louis XVIII ។ នៅឆ្នាំ 1829 លោក Arnault បានត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំងវិញ ហើយត្រូវបានជ្រើសរើសជាបណ្ឌិតសភាឡើងវិញ ហើយបានកាន់តំណែងនៅទីនោះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ មួយឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់ គាត់បានក្លាយជាលេខាធិការអចិន្ត្រៃយ៍នៃបណ្ឌិត្យសភា ហើយក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ សៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "អនុស្សាវរីយ៍នៃអាយុហុកសិបឆ្នាំ" ត្រូវបានបោះពុម្ព។ អ្នកស្នងតំណែងរបស់គាត់នៅក្នុងកៅអីសិក្សាក៏ជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ពេញនិយម Eugene Scribe ផងដែរ។

ក្នុងឱកាសនៃការស្លាប់របស់ Arno និងការបោះឆ្នោតរបស់ Scribe A. S. Pushkin បានបោះពុម្ពសៀវភៅ "The French Academy" ជាកន្លែងដែលគាត់បានបកប្រែការសរសើររបស់ Scribe ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់អ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ ហើយថែមទាំងបានផ្តល់លក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពី Arno ផងដែរ៖

Arno បានបង្កើតសោកនាដកម្មជាច្រើនដែលនៅពេលមួយគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យប៉ុន្តែឥឡូវនេះត្រូវបានបំភ្លេចចោលទាំងស្រុង។ នេះហើយវាសនាកវីដែលសរសេរជាសាធារណៈ ផ្តល់យោបល់ អនុវត្តខ្លួនឯងតាមរសជាតិ មិនមែនដើម្បីខ្លួនឯង មិនមែនដោយសារការបំផុសគំនិតឯករាជ្យ មិនចេញពីការមិនចាប់អារម្មណ៍ចំពោះសិល្បៈរបស់ពួកគេ! រឿងព្រេងនិទានពីរ ឬបី ប្រកបដោយប្រាជ្ញា ឬល្អិតល្អន់ ផ្តល់ឱ្យ Arno ដែលបានទទួលមរណភាពនូវសិទ្ធិទទួលបានងារជាកវីច្រើនជាងការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់របស់គាត់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាស្គាល់ "ស្លឹកឈើ" របស់គាត់ ... ជោគវាសនានៃកំណាព្យតូចមួយនេះគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ មុនពេលគាត់ស្លាប់ Kosciuszko បានធ្វើវាម្តងទៀតនៅលើច្រាំងនៃបឹងហ្សឺណែវ; Alexander Ypsilanti បានបកប្រែវាទៅជាភាសាក្រិច។ Zhukovsky និង Davydov បានបកប្រែវាសម្រាប់ពួកយើង។

អ្នកប្រយុទ្ធរបស់យើងមានសក់ខ្មៅ
ជាមួយនឹងរោមពណ៌សនៅលើថ្ងាសរបស់គាត់។

ប្រហែលជា Davydov ខ្លួនឯងមិនស្គាល់កំណាព្យដែល Arno បានសរសេរទៅគាត់បន្ទាប់ពីបានឮអំពីការបកប្រែរបស់គាត់។ គាត់​បាន​ដាក់​វា​នៅ​ក្នុង​កំណត់​ចំណាំ​ចំពោះ​ការ​សរសេរ​របស់​គាត់៖

A vous, poète, a vous, gurrier,
Qui sablant le champagne au bord de l'Hippokrène,
Avez d'une feuille de chêne
Fait une feuille de laurier ។

បន្ថែមពីលើកំណែរបស់ Zhukovsky និង Davydov ដែលបានចុះបញ្ជីដោយ Pushkin ការបកប្រែជាភាសារុស្សីចំនួនប្រាំមួយបន្ថែមទៀតនៃ "The Leaf" ត្រូវបានគេស្គាល់រួមទាំងពូរបស់គាត់ - V. L. Pushkin ។ ឥទ្ធិពលនៃកំណាព្យនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅពេលក្រោយនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Lermontov “ស្លឹកឈើ” (“ស្លឹកឈើអុកមួយបានបែកចេញពីមែកដើម…”, ឆ្នាំ ១៨៤១)។ រូបភាពនៃស្លឹកដែលជំរុញដោយព្យុះក៏ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃមុនរបស់ Lermontov (“Portraits”, 1; “To ***” (“Give me your hand”); “Aul Bastundzhi”; “Demon” (ed. 1833) -34); "Mtsyri "") ។

Pushkin បានប្រើខ្សែទីមួយពី quatrain របស់ Arno ដែលគាត់បានដកស្រង់នៅក្នុងសារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទៅកាន់ Denis Davydov ("សម្រាប់អ្នក តារាចម្រៀង សម្រាប់អ្នក វីរបុរស!..")។

ណាប៉ូឡេអុង បូណាផាត (Napoleon Bonaparte) នៅក្នុងឆន្ទៈរបស់គាត់បានកំណត់ថា "Arnaud ដែលជាអ្នកនិពន្ធ Marius" មួយរយពាន់ហ្វ្រង់។

អត្ថបទ

• Oeuvres, v ។ 1‒8, ទំ., 1824–27
• វត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ d'un sexagénaire, v. 1‒4, P., 1833, 2 ed., 1910

អក្សរសាស្ត្រ

• Oksman Yu., Pushkin's Plots, នៅក្នុងសៀវភៅ: Pushkin និងសហសម័យរបស់គាត់, v. 28, ទំ។ , 1917, ទំ។ ៧៦‒៨៧;
• Oblomievsky D. , អក្សរសិល្ប៍នៃបដិវត្តន៍បារាំង (1789‒1794), M., 1964;
• ជីវប្រវត្តិ universelle ancienne et moderne, nouv. ed ។ , បោះពុម្ព។ Sous la dir ។ ដឺ M. Michaud, t ។ 2, ទំ។ , 1843, ទំ។ ២៥៥‒៦៥.

កំណត់ចំណាំ

1. Arnault, Antoine Vincent // ឆ្នាំ 1911 សព្វវចនាធិប្បាយ Britannica- 11 - ទីក្រុងញូវយ៉ក: 1911. - វ៉ុល។ 2. - ទំ. 627 ។
2. data.bnf.fr៖ វេទិកាទិន្នន័យបើកចំហ - ឆ្នាំ ២០១១។

ដើមយកពី កាតានី០៨ in The Art of Sunny France ក្នុងសម័យស្តេចព្រះអាទិត្យ (ភាគ២)

សំលៀកបំពាក់របស់ Apollo អ្នកលេងភ្លេង និងអ្នកចម្បាំង ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ Louis XIV (ប្រហែលឆ្នាំ 1660)
វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹង​យ៉ាង​ច្បាស់​ថា​សំលៀកបំពាក់​របស់​អាប៉ូឡូ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​អ្នក​រចនា និង​អ្នក​រចនា​ជនជាតិ​បារាំង
Henri de Gissey (1621-1673)
គំនូរនៃសំលៀកបំពាក់រាំផ្សេងទៀត ដោយផ្អែកលើស្ទីល សន្មតថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Henri de Guissey ផងដែរ។

Louis XIII the Juste (Louis XIII le Juste) កើតនៅឆ្នាំ ១៦០១ នៅ Fontainebleau - សោយទិវង្គតនៅឆ្នាំ ១៦៤៣ នៅ Saint-Germain-en-Laye - ស្តេចនៃប្រទេសបារាំង និង Navarre ពីរាជវង្ស Bourbon ។
ព្រះបិតារបស់ស្តេចព្រះអាទិត្យ Louis XIV ។

សូមអរគុណចំពោះប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើន ដែលភាគច្រើនដោយ Alexandre Dumas the Father គំរូមួយបានបង្កើតឡើងអំពីប្រមុខរដ្ឋដ៏រឹងមាំរបស់ស្តេច Richelieu និងស្តេចដែលមានឆន្ទៈទន់ខ្សោយ ប៉ុន្តែប្រភពប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនបង្ហាញពីភាពផ្ទុយគ្នា។ មិនមានការបង្គាប់បញ្ជាពីខា។ ហើយ​ទំនាក់ទំនង​រវាង​ស្តេច​និង​រដ្ឋមន្ត្រី​ទីមួយ​របស់​ព្រះអង្គ​ទោះបីជា​មិន​រលូន​ក៏ដោយ​ក៏​ដូច​គេ​និយាយ​សព្វថ្ងៃ​ថា​មាន​លក្ខណៈ​ស្ថាបនា​។

Louis XIII គឺជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដ៏ងប់ងល់។ គាត់បានលេងពិណ កាន់ស្នែងបរបាញ់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ច្រៀងផ្នែកបាសដំបូងក្នុងក្រុម សម្តែងចម្រៀងពហុមុខងារ (airs de cour) និងទំនុកដំកើង។

ស្តេចបានសិក្សាការរាំតាំងពីកុមារភាព ហើយនៅឆ្នាំ ១៦១០ ទ្រង់បានបង្ហាញខ្លួនជាផ្លូវការនៅក្នុងតុលាការ "របាំបាឡេនៃ Dauphin" ។ Louis បានសម្តែងតួនាទីដ៏ថ្លៃថ្នូ និងគួរឱ្យអស់សំណើចនៅក្នុងរបាំបាឡេ ហើយនៅឆ្នាំ 1615 គាត់បានដើរតួជាព្រះអាទិត្យនៅក្នុងរបាំបាឡេ Madame ។

Philippe de Champagne (១៦០២-១៦៧៤)
រូបភាពរបស់ Louis XIII (១៦៦៥)

Louis XIII គឺជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដ៏គួរសម និងទំនុកតម្កើង polyphonic ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានគេឮនៅក្នុងរបាំបាឡេ Merlezon ដ៏ល្បីល្បាញ (1635) ដែលគាត់បាននិពន្ធរបាំ (Symphonies) សំលៀកបំពាក់ដែលបានរចនាហើយនៅក្នុងនោះគាត់ផ្ទាល់បានសម្តែងតួនាទីតូចពីរគឺតួនាទីរបស់អ្នកជំនួញនុយនៅក្នុងរឿងទី 3 និងតួនាទីរបស់ កសិករ​ក្នុង​ច្បាប់​ទី ១៣។

Merleson Ballet (Le ballet de la Merlaison) - បកប្រែតាមព្យញ្ជនៈថា "The Ballet of Blackbirds" មានន័យថា "The Ballet of the Blackbird Hunt" - របាំបាឡេក្នុងដប់ប្រាំមួយក្បាច់ ដែលនិពន្ធ និងសំដែងដោយស្តេច Louis XIII នៃប្រទេសបារាំង។ ប្រពៃណីនៃការប្រារព្ធពិធីរាំរបាំបាឡេបែបនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងរជ្ជកាលព្រះបាទហេនរីទី 3 ហើយបានរីកដុះដាលនៅសម័យនៃ Louis XIII ។ របាំបាឡេទាំងនេះត្រូវបានសំដែងដោយរាជវង្ស មន្ត្រីរាជការ និងអ្នករាំអាជីព ហើយជាការសម្តែងចម្រុះពណ៌ ដែលជារឿយៗរួមបញ្ចូលគ្នានូវក្បាច់រាំ សំលេង និងឧបករណ៍ភ្លេង កំណាព្យ និងល្ខោន។

ពិតមែនហើយ យើងកាន់តែស៊ាំនឹងការបញ្ចេញសំឡេង "របាំបាឡេ Marlezonsky" ដែលយើងបានឮនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត "D'Artagnan and the Three Musketeers" ។ មានន័យដូចនឹងបញ្ហាភ្លាមៗ។
ហើយតន្ត្រីពិតប្រាកដនៃផ្នែកទាំងនេះនៃរបាំបាឡេ ដូចជាតន្ត្រីផ្សេងទៀតនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធ Maxim Dunaevsky ហើយមិនមែនរបស់ Louis XIII ទេ។

ផ្នែកទីមួយនិងទីពីរនៃរបាំបាឡេ Malaison ពីខ្សែភាពយន្ត "D'Artagnan and the Three Musketeers" (1979)
នាយក - Georgy Yungvald-Khilkevich
អ្នកនិពន្ធ - Maxim Dunaevsky

Louis XIV ដូចជាឪពុករបស់គាត់ Louis XIII ចូលចិត្តរាំក្នុងការសម្តែងរបាំបាឡេ។ ស្តេចរាំជាទៀងទាត់ ហើយចាប់ផ្តើមពីអាយុដប់បីឆ្នាំ សម្តែងក្នុងរឿងល្ខោន។

Louis XIV បានរាំនៅក្នុងរបាំបាឡេនៃរាត្រី (Le Ballet de La Nuit) ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងឆ្នាំ 1653 ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើនរួមទាំង Jean Baptiste Lully ។

របាំបាឡេនេះមានរយៈពេលដប់ពីរម៉ោង ចាប់ពីថ្ងៃលិចរហូតដល់ព្រឹក។

Henri de Guissey (1621-1673)
Louis XIV ជាអាប៉ូឡូ

ស្តេចស៊ុន
Figurine ប្រទេសអង់គ្លេស (1950s)

របាំបាឡេរួមមានរបាំចំនួន 45 ដែលនៅក្នុងនោះ ឈុតឆាកទេវកថា កម្រនិងអសកម្ម និងឈុតឆាកប្រលោមលោក ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងឈុតឆាកបែបទីក្រុង និងជនបទចម្រុះពណ៌ និងកំប្លែង។ Louis XIV បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការរាំចំនួនប្រាំ។ របាំដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃ "របាំបាឡេនៃរាត្រី" គឺជារបាំដែល Louis XIV ដើរតួជាអាប៉ូឡូ - ស្តេចព្រះអាទិត្យ។

នៅសម័យនោះ ក្នុងរបាំបាឡេ ពួកគេមិនត្រឹមតែរាំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងច្រៀងទៀតផង។ ដូច្នេះនៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយនៃ "របាំបាឡេនៃរាត្រី" Aurora ដែលជាទេពធីតានៃពេលព្រឹកបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកក្នុងរទេះសេះរបស់នាងហើយបានប្រកាសថា: "ព្រះអាទិត្យរះតាមខ្ញុំ។ នេះគឺជា Louis! ហើយបន្ទាប់មក Louis XIV បានរាំរបាំដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់នៃស្តេចព្រះអាទិត្យ។
ក្នុងន័យមួយ របាំបាឡេនៅប្រទេសបារាំងនៅពេលនោះ សម្តែងដោយព្រះមហាក្សត្រផ្ទាល់ មិនត្រឹមតែជាបាតុភូតវប្បធម៌ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាឧបករណ៍នយោបាយផងដែរ។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បៈរបាំបាឡេនៅឆ្នាំ 1661 លោក Louis XIV បានបង្កើត Royal Academy of Dance

The King Dances (2000) - ភាពយន្តដែលផលិតនៅប្រទេសបារាំង បែលហ្សិក និងអាល្លឺម៉ង់

នាយក - Gerard Corbier
ខ្សែភាពយន្តនេះមានតន្ត្រីដោយ Jean Baptiste Lully

ដូចជា Louis XIV - Benoit Magimel
នៅក្នុងតួនាទីរបស់ Lully - Boris Terral

Jean-Baptiste Lully កើតនៅឆ្នាំ 1632 នៅ Florence គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកដឹកនាំ និងជាស្ថាបនិកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង។ អ្នកស្រាវជ្រាវហៅតន្ត្រីរបស់គាត់ថា "Versailles, ចាប់យកនៅក្នុងសំឡេង, នគរនៃភាពសុខដុមនិងសមាមាត្រ" ។

ដើម្បីស្វែងរកខ្លួនឯងនៅឯតុលាការនៃ Louis XIV Lully បានធ្វើការយ៉ាងលំបាកដោយស្ទាត់ជំនាញមិនត្រឹមតែសិល្បៈតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសិល្បៈនៃការទាក់ទាញនិងការសរសើរផងដែរ។ គាត់ស្ទើរតែមិនដឹងពីរបៀបច្រៀង និងលេងហ្គីតា នៅពេលដែលគាត់បានទៅដល់ប្រទេសបារាំងកាលពីនៅក្មេងអាយុដប់បីឆ្នាំ។ គ្រូតែមួយរបស់ Lully គឺជាព្រះសង្ឃ Florentine ដែលមិនស្គាល់។ អាជីពនៅទីក្រុងប៉ារីសនាពេលអនាគត "ស្តេចនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា" បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងផ្ទះបាយជាចុងភៅឱ្យប្អូនស្រីរបស់ស្តេច។ នៅទីនោះ Lully បានរកឃើញទេពកោសល្យថ្មីមួយ៖ គាត់ចេះលេងវីយូឡុងបន្តិចម្តងៗ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានក្លាយជាអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេនៅសម័យរបស់គាត់។

ហ្សង់-បាទីស្ទ បានសិក្សាដោយជោគជ័យនូវសមាសភាព និងលេងពិណ។ ហើយចុងក្រោយ Lully គឺជាអគ្គនាយកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គាត់មានក្រុមតុលាការចំនួន 3 តាមការចង់បានរបស់គាត់គឺ Capella ដែលត្រូវបានផ្សំឡើងដោយអ្នកចម្រៀង អង្គជំនុំជម្រះ ដែលរួមមាន "វីយូឡុងរបស់ស្តេច" ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលអមជាមួយអាហារពេលល្ងាច និងការទទួលភ្ញៀវជាមួយនឹងការលេងរបស់ពួកគេ និង Big Stable ដែលជាក្រុមពិសេសនៃឧបករណ៍ខ្យល់។ ដែលបានទៅបរបាញ់ជាមួយស្តេច។ Lully បានបង្កើតលំដាប់ដែកយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងចំណោមតន្ត្រីករ។

Nicolas Mignard (១៦០៦-១៦៩៥)
រូបថតរបស់ Lully

ឥឡូវនេះ Lully អាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពអំពីខ្លួនគាត់ថា "Opera គឺខ្ញុំ" ។ យោងតាមព្រះរាជក្រឹត្យពិសេសមួយ ដែលសរសេរក្រោមការបញ្ជារបស់ លូលី អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតអាចនិពន្ធបានមិនលើសពីពីរអារីស និងវីយូឡុងមិនលើសពីពីរសម្រាប់ផលិតកម្មណាមួយ។ ដូច្នេះ Lully បានបង្ក្រាបការប៉ុនប៉ងទាំងអស់ដើម្បីប្រកួតប្រជែងជាមួយគាត់។
ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនម្តងមួយៗ៖ "Cadmus និង Hermione", "Alceste", "Theseus", "Amadis", "Armida" និងរឿងជាច្រើនទៀត។ ប៉ុន្តែសហសម័យបានស្គាល់ Lully ជាចម្បងជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីរបាំបាឡេដ៏ស្រស់ស្អាត។ អ្នកស្រាវជ្រាវនិយាយថាគាត់បានរស់ឡើងវិញនូវរបាំនេះ។ ស្តេចខ្លួនឯងរាំរបាំបាឡេ។

Daring Lully (Lully l"Incommode), (2009) - ភាពយន្តឯកសារផលិតនៅប្រទេសបារាំង

Jean Baptiste Lully - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Armide"
ការផលិតមហោស្រពប៉ារីសនៅ Champs-Elysees (២០០៨) ប្រទេសបារាំង
ក្រុមហ៊ុនរបាំបាឡេនៃមជ្ឈមណ្ឌលរបាំបាឡេជាតិ Grenoble

អ្នកដឹកនាំ - William Christie
ក្នុងតួនាទីរបស់ Armida - Stephanie d'Ostrak

Jean Baptiste Lully - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Perseus"
ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានចាក់បញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1682 នៅ Versailles ។

ថត​ផ្ទាល់​នៅ​ក្នុង​ការ​សម្ដែង​នៅ​មហោស្រព Elgin ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ក្នុង​ទីក្រុង Toronto ប្រទេស​កាណាដា
ជាអកុសល ឈ្មោះរបស់អ្នកសំដែង និងអ្នកសំដែងមិនត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញទេ។

នៅប្រទេសបារាំង សតវត្សទី 17 ត្រូវបានលះបង់ស្ទើរតែទាំងស្រុងចំពោះការលើកតម្កើងរបបរាជានិយមផ្តាច់ការ និងជាពិសេសរជ្ជកាលរបស់ Louis XIV ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរឿងភាគ។ សូមអរគុណដល់ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធរឿង Pierre Corneille និង Jean Racine សោកនាដកម្មបានក្លាយជាប្រភេទល្ខោនដ៏លេចធ្លោនៅសម័យនោះ។

ប៉ុន្តែកំប្លែងក៏មានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ។ នាង​មិន​ដូច​សោកនាដកម្ម​នោះ​ទេ នាង​មិន​សូវ​មាន​ចរិត​អួតអាង​ទេ។ រឿងកំប្លែងបារាំងបានប៉ះបញ្ហាប្រចាំថ្ងៃ ហើយមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងជីវិតពិតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ តារាកំប្លែងសំខាន់នៅសម័យនោះគឺ Jean-Baptiste Moliere ។

Pierre Corneille (ប្រកាសថា Cornay) កើតនៅឆ្នាំ 1606 នៅ Rouen គឺជាកវីជនជាតិបារាំង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង ដែលជាឪពុកនៃសោកនាដកម្មបារាំង។

នៅឆ្នាំ 1622 Corneille បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យ Jesuit ដែលឥឡូវនេះមានឈ្មោះរបស់គាត់។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1624 - ទទួលបានអាជ្ញាប័ណ្ណផ្នែកនីតិសាស្ត្រ (នៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យមជ្ឈិមសម័យ - កម្រិតមធ្យមរវាងបរិញ្ញាបត្រនិងវេជ្ជបណ្ឌិត) ។
អស់រយៈពេលបួនឆ្នាំដែលគាត់បានបណ្តុះបណ្តាលជាមេធាវីនៅសភា Rouen ។
នៅឆ្នាំ 1628 គាត់បានទទួលតំណែងជាព្រះរាជអាជ្ញា ប៉ុន្តែមានចំណាប់អារម្មណ៍តិចតួចក្នុងអាជីពរបស់គាត់។
រហូតដល់ឆ្នាំ ១៦៣៥ គាត់បានកាន់មុខតំណែងផ្លូវការផ្សេងៗ។
នៅឆ្នាំ ១៦៤៧ គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃបណ្ឌិតសភាបារាំង។
នៅឆ្នាំ ១៦៦២ គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។

សិល្បករមិនស្គាល់នៃសតវត្សទី 17
រូបថតរបស់ Corneille
វិមាន Versailles

ដោយសារមន្ត្រីមិនត្រូវបានជាប់ឆ្នោតក្នុងសាលានោះ Corneille ដូចអ្នកសិក្សាដទៃទៀតដែរ ចាំបាច់ត្រូវបែងចែកខ្លួនឯងជាអក្សរ belles-lettres។ នៅពេលបោះឆ្នោត គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យ និងរឿងកំប្លែង "Melita ឬអក្សរនៃប្រធានបទ" "Clitander ឬ Innocence Liberated" សោកនាដកម្ម "Medea" ដែលជាសោកនាដកម្ម "Sid" ដែលនៅក្នុងនោះ។ អ្នកនិពន្ធបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល និងរដ្ឋដាច់ខាត ដែលសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃល្ខោននៃបុរាណនិយមបារាំង ដែលការអាណិតអាសូររបស់អ្នកនិពន្ធគឺនៅខាងអាជ្ញាធរ។
ការអាណិតអាសូរទាំងនេះកាន់តែច្បាស់នៅក្នុងសោកនាដកម្ម "Horace" "Cinna ឬ Mercy of Augustus" ។
នៅដើមឆ្នាំ 1644 Corneille ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសោកនាដកម្មនៃ "Rodogun", "Theodore" និង "ការស្លាប់របស់ Pompeii" បានជួបប្រទះការខកចិត្តនៅក្នុងភាពដាច់ខាតហើយសោកនាដកម្មទាំងនេះរបស់គាត់បានទទួលឈ្មោះ "វិធីទីពីរ" នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដោយសារតែ ខ្លឹមសាររបស់ពួកគេមិនមែនជាជោគវាសនារបស់ជាតិទេ ប៉ុន្តែជារូបភាពនៃមហាក្សត្រដែលមានអំណាចផ្តាច់ការ និងតណ្ហានៃអ្នកបំភ័ន្តក្នុងតុលាការ និងអ្នកបញ្ឆោតទាំងឡាយដែលកំពុងពុះកញ្ជ្រោលជុំវិញព្រះអង្គ។

Corneille បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ដោយឯកោ និងស្ថិតក្នុងស្ថានភាពតឹងតែងបំផុត។ មានតែអរគុណចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មិត្តរបស់គាត់ Boileau Corneille បានទទួលប្រាក់សោធននិវត្តន៍តូចមួយ។

Corneille បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1684 នៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងភាពក្រីក្រទាំងស្រុងហើយមានតែបដិវត្តន៍បារាំងឆ្នាំ 1789 ប៉ុណ្ណោះដែលនាំឱ្យគាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញ។

ការសម្តែងរបស់ Corneille គឺមិនដែលមានការសម្តែងនៅលើឆាកសូវៀតទេ។ មិនមានផលិតកម្មគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅលើឆាករុស្ស៊ីទេដូច្នេះវាមិនអាចស្វែងរកវីដេអូដែលមានសោកនាដកម្មណាមួយនៃអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។ សូម្បីតែរឿងដែលល្បីដូចជាគ្រោងនៃសោកនាដកម្ម "Medea" ដែលថតដោយ Corneille ពីអ្នកនិពន្ធរឿងក្រិកបុរាណ Euripides លេចឡើងនៅលើឆាករុស្ស៊ីក្នុងទម្រង់ជាកំណែដើមពី Euripides ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ឬនៅក្នុងកំណែដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ដោយ Jean Anouilh។

រូបភាពរបស់ Pierre Corneille នៅលើហ្វ្រង់បារាំងពីឆ្នាំ 1962

Jean-Baptiste Poquelin ឈ្មោះឆាក Molière កើតនៅឆ្នាំ 1622 នៅទីក្រុងប៉ារីស គឺជាតារាកំប្លែងបារាំងនៅសតវត្សទី 17 អ្នកបង្កើតកំប្លែងបុរាណ តារាសម្តែងតាមវិជ្ជាជីវៈ និងជាអ្នកដឹកនាំល្ខោន ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាក្រុម Molière ។ (Troupe de Molière, 1643 -១៦៨០)។

Jean-Baptiste Poquelin មកពីគ្រួសារ bourgeois ចំណាស់មួយ ដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយបានចូលរួមក្នុងសិប្បកម្មនៃ upholsterers និង drapers ។ ឪពុករបស់ Jean-Baptiste គឺ Jean Poquelin (1595-1669) គឺជាអ្នកតម្កល់តុលាការ និងជាអ្នកបំរើរបស់ Louis XIII ហើយបានបញ្ជូនកូនប្រុសរបស់គាត់ទៅសាលា Jesuit ដ៏មានកិត្យានុភាព - Clermont College (ឥឡូវជា Lyceum of Louis the Great នៅប៉ារីស) ដែល Jean- បាទីស្ទបានសិក្សាភាសាឡាតាំងយ៉ាងហ្មត់ចត់ ដូច្នេះគាត់បានអានយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញក្នុងប្រភពដើមរបស់អ្នកនិពន្ធរ៉ូម៉ាំង ហើយសូម្បីតែយោងទៅតាមរឿងព្រេងបានបកប្រែកំណាព្យទស្សនវិជ្ជារបស់លូគ្រីសធីស "លើធម្មជាតិនៃវត្ថុ" ទៅជាភាសាបារាំង។ ជាអកុសល ការបកប្រែនេះត្រូវបានបាត់បង់។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យនៅឆ្នាំ 1639 លោក Jean-Baptiste បានប្រឡងជាប់នៅទីក្រុង Orleans សម្រាប់ចំណងជើងនៃសិទ្ធិទទួលបានសិទ្ធិ។

អាជីពស្របច្បាប់បានទាក់ទាញគាត់មិនលើសពីសិប្បកម្មរបស់ឪពុកគាត់ទេ ហើយ Jean-Baptiste បានជ្រើសរើសអាជីពជាតារាសម្តែងដោយយកឈ្មោះឆាកថា Moliere ។ បន្ទាប់ពីបានជួបជាមួយតារាកំប្លែង Joseph និង Madeleine Béjart នៅអាយុ 21 ឆ្នាំ Moliiere បានក្លាយជាប្រធានក្រុម Illustre Théâtre ដែលជាក្រុម Parisian ថ្មីដែលមានតួអង្គដប់។ ប៉ុន្តែ រោងមហោស្រព Brilliant កំពុងចាញ់ក្នុងការប្រកួតប្រជែងយ៉ាងស្វិតស្វាញជាមួយក្រុមប៉ារីសផ្សេងទៀត - ក្រុម Marais និងក្រុមសណ្ឋាគារ Burgundy ។

Nicolas Mignard (១៦០៦-១៦៩៥)
រូបភាពរបស់ Molier ជាសេសារ (១៦៥៨)

នៅឆ្នាំ 1645 លោក Moliere និងមិត្តភក្តិតារាសម្តែងរបស់គាត់បានសម្រេចចិត្តស្វែងរកទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ពួកគេនៅតាមខេត្តដោយចូលរួមជាមួយក្រុមកំប្លែងដែលដឹកនាំដោយ Dufresne ។
នៅឆ្នាំ 1650 Molier ខ្លួនឯងបានដឹកនាំក្រុម។

ល្ខោនខោលដែលសម្តែងដោយក្រុមរបស់ Molière ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ និងដោយមានការចូលរួមរបស់គាត់ក្នុងនាមជាតារាសម្តែងបានជួយពង្រឹងកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ខ្លួន។ វាបានកើនឡើងកាន់តែច្រើនបន្ទាប់ពី Moliere និពន្ធរឿងកំប្លែងដ៏អស្ចារ្យពីរនៅក្នុងខ - "Naughty, or Everything Is Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) និង "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) ដែលបានសរសេរក្នុងលក្ខណៈ នៃរឿងកំប្លែងអក្សរសាស្ត្រអ៊ីតាលី។

នៅទីក្រុងប៉ារីស ក្រុមរបស់ Molière បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 24 ខែតុលា ឆ្នាំ 1658 នៅវិមាន Louvre ក្នុងវត្តមានរបស់ Louis XIV ។ រឿង "The Doctor in Love" ដែលបាត់បង់គឺជាជោគជ័យដ៏ធំធេង ហើយបានសំរេចជោគវាសនារបស់ក្រុមនេះ៖ ស្តេចបានផ្តល់ឱ្យនាងនូវរោងមហោស្រព Petit-Bourbon ជាកន្លែងដែលនាងលេងរហូតដល់ឆ្នាំ 1661 រហូតដល់នាងបានផ្លាស់ទៅរោងមហោស្រព Palais Royal ដែលជាកន្លែងនាង។ នៅសល់រហូតដល់មរណភាពរបស់ Molier ។ ចាប់តាំងពីពេលដែល Molier ត្រូវបានដំឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីស រយៈពេលនៃការងារដ៏ខ្លាំងក្លាបានចាប់ផ្តើម ដែលមិនចុះខ្សោយរហូតដល់គាត់ស្លាប់។ ក្នុងរយៈពេល 15 ឆ្នាំ (1658-1673) Moliere បានបង្កើតការលេងដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។

និពន្ធដោយ Moliere ដែលឈឺជាដំណាក់កាល រឿងកំប្លែង "The Imaginary Invalid" គឺជារឿងកំប្លែងដ៏រីករាយ និងរីករាយបំផុតរបស់គាត់។ នៅឯការសម្តែងលើកទីបួនរបស់ខ្លួននៅថ្ងៃទី 17 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1673 Moliere ដែលដើរតួជា Argan មានអារម្មណ៍ឈឺហើយមិនបានបញ្ចប់ការសម្តែង។ គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹក​ទៅ​ផ្ទះ ហើយ​បាន​ស្លាប់​ប៉ុន្មាន​ម៉ោង​ក្រោយ​មក។ អាចារ្យនៃទីក្រុងប៉ារីសបានហាមឃាត់ការបញ្ចុះសពមនុស្សមានបាបដែលមិនប្រែចិត្ត (តួអង្គត្រូវប្រែចិត្តលើគ្រែស្លាប់របស់ពួកគេ) ប៉ុន្តែនៅតែលុបចោលការហាមឃាត់លើការណែនាំរបស់ស្តេច។ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំងត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅពេលយប់ដោយគ្មានពិធីនៅខាងក្រោយរបងទីបញ្ចុះសពដែលជាកន្លែងដែលការធ្វើអត្តឃាតត្រូវបានកប់ជាធម្មតា។

រូបភាពរបស់ Jean Baptiste Molière នៅលើ 1963 ហ្វ្រង់បារាំង

ភាពល្បីល្បាញនៃរឿងល្ខោន Molier ត្រូវបានបង្ហាញដោយគំនូរជាអកុសលដោយអ្នកនិពន្ធមិនស្គាល់នៃសតវត្សទី 17-18 ដែលបានផ្តល់ឱ្យខាងក្រោម។

តួអង្គកំប្លែងបារាំង និងអ៊ីតាលី រួមទាំងនៅខាងឆ្វេងដៃ Molier ខ្លួនឯងក្នុងតួនាទីរបស់ Sganarelle

Sganarelle គឺជាតួអង្គមួយនៅក្នុងតួនាទីរបស់ simpleton នៅក្នុងរឿងមួយចំនួនរបស់ Jean-Baptiste Moliere៖

"Sganarelle, or the Imaginary Cuckold" (1660) គឺជាការលេងដ៏ជោគជ័យបំផុតក្នុងកំឡុងជីវិតរបស់ Moliere
"Don Juan ឬពិធីបុណ្យថ្ម" (1665) - Sganarelle - អ្នកបំរើរបស់ Don Juan;
"សាលានៃស្វាមី" (1661);
"អាពាហ៍ពិពាហ៍ស្ទាក់ស្ទើរ" (1664);
"ស្រឡាញ់អ្នកព្យាបាល" (1665);
"វេជ្ជបណ្ឌិតដែលស្ទាក់ស្ទើរ" (1666) ។

ការសម្តែងរបស់ Imaginary Invalid នៅ Versailles ក្នុងឆ្នាំ 1673

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1664 មក Moliere និង Lully បានធ្វើការរួមគ្នាលើរឿងកំប្លែង-រាំរបាំបាឡេដោយ Moliere: "អាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយស្ទាក់ស្ទើរ" "ស្រឡាញ់អ្នកព្យាបាល" "The Bourgeois in the Nobility" ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ ១៦៧២ ជម្លោះបានចាប់ផ្តើមរវាងពួកគេ។ លូលី​ទទួល​ស្ដេច​ហាម​តន្ត្រី​ក្នុង​ការ​លេង។
ប្រឆាំងនឹងការចង់បានរបស់ Lully និងដោយគ្មានការអនុញ្ញាតពីស្តេច Molier សរសេរកំប្លែងរាំរបាំបាឡេ "The Imaginary Invalid" ។ Moliere បានសុំឱ្យគូប្រជែងសំខាន់របស់ Lully ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Marc-Antoine Charpentier សរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងនេះ។
ការសម្តែងនេះនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅ Versailles មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលមរណភាពរបស់តារាកំប្លែងដ៏អស្ចារ្យ។

ឈុតឆាកកំប្លែងរបស់ Molier - របាំបាឡេ "Love the Healer"

ការសម្តែងរឿង "The Cabal of the Holy One" សំដែងដោយមហោស្រពសិល្បៈ Chekhov នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ (1988)
ផ្អែកលើការលេងដោយ Mikhail Afanasevich Bulgakov

នាយក - Adolph Shapiro
អ្នកនិពន្ធ - Vladimir Dashkevich
តួសម្តែង៖
Jean Baptiste Poquelin de Molière - Oleg Efremov
Madeleine Bejart - Natalia Tenyakova
Louis the Great - គ្មានកំហុស Smoktunovsky

Mikhail Afanasyevich Bulgakov បានសរសេររឿង "Cabal of the Holy One" អំពី Molière ជាពិសេសសម្រាប់មហោស្រពសិល្បៈក្នុងខែតុលាដល់ខែធ្នូឆ្នាំ 1929 ។
ការ​លេង​នោះ​មាន​ជោគ​វាសនា​ដំណាក់​កាល​ដ៏​លំបាក៖ វា​ត្រូវ​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ធ្វើ​ជា​ច្រើន​ដង និង​ហាម​មិន​ឱ្យ​លេង​ច្រើន​ដង។

នៅឆ្នាំ 1981 វាត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយមហោស្រព Moscow Sovremennik ។ ខ្ញុំមានសំណាងគ្រប់គ្រាន់ដែលបានឃើញការសម្តែងនេះនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1983 ។ តួនាទីរបស់ Molier ត្រូវបានលេងដោយ Igor Vladimirovich Kvasha ។

នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1932 Bulgakov បានចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចព្រមព្រៀងមួយដើម្បីសរសេរសៀវភៅអំពី Moliere សម្រាប់ស៊េរី "ជីវិតរបស់មនុស្សគួរឱ្យកត់សម្គាល់" (ZhZL) ជាមួយទស្សនាវដ្តីនិងកាសែតរោងពុម្ព។ ចំណងជើងដំបូងនៃជីវប្រវត្តិដែលបានសរសេរគឺ "The Horseman de Molière។ ការពិពណ៌នាពេញលេញអំពីជីវិតរបស់ Jean Baptiste Poclain de Molière ជាមួយនឹងការបន្ថែមការឆ្លុះបញ្ចាំងមួយចំនួនលើរឿងល្ខោន។"

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Mikhail Afanasevich ប្រលោមលោកមិនត្រូវបានបោះពុម្ពទេ។ សៀវភៅនេះត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Molodaya Gvardiya ក្នុងឆ្នាំ 1962 នៅក្នុងស៊េរី ZhZL ។

គ្រាន់តែពាក្យពីរបីជាកិត្តិយសដល់ Monsieur de Molière (1973)
ផលិតនៅលើទូរទស្សន៍កណ្តាលសហភាពសូវៀត
នាយក - Anatoly Efros
នៅក្នុងតួនាទីរបស់ Molier - Yuri Lyubimov

បន្ថែមពីលើ Lyubimov ការសម្តែងមានសិល្បករដ៏អស្ចារ្យដូចជា Alexander Shirvindt, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Lev Durov, Vera Mayorova, Leonid Kanevsky, Grigory Lampe ។

"គ្រាន់តែពាក្យពីរបីជាកិត្តិយសដល់ Mister de Moliere" គឺជាការលេងតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ដោយ Anatoly Efros ដែលសំដែងនៅលើទូរទស្សន៍កណ្តាល (ប្រធានការិយាល័យនិពន្ធផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងកម្មវិធីល្ខោន) ដោយផ្អែកលើការលេងរបស់ Mikhail Afanasyevich Bulgakov "The Cabal of the Saint" និង Moliere ផ្ទាល់។ រឿងកំប្លែង "ដុនជូអាន" ។ នៅក្នុងការលេង វគ្គពីជីវិតរបស់ Molier ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងឈុតឆាកពីការលេងរបស់គាត់។

Jean Baptiste Moliere - ពាណិជ្ជករក្នុងអភិជន
ការផលិតល្ខោនដាក់ឈ្មោះតាម Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov (1977)

នាយក - Vladimir Shelesinger
នៅក្នុងតួនាទីរបស់ Jourdain - Vladimir Etush

Jean Baptiste Moliere - ល្បិចរបស់ Scapin
ផលិតដោយ មហោស្រព ម៉ាលី នៃសហភាពសូវៀត (១៩៧៩)

នាយក - Evgeniy Vesnik
តន្ត្រី - Alexey Rybnikov
ក្នុងតួនាទីរបស់ Scapin - Valery Nosik

Jean Baptiste Racine (Jean-Baptiste Racine) កើតនៅឆ្នាំ 1639 នៅទីក្រុង La Ferté-Milon ខោនធី Valois (ឥឡូវជានាយកដ្ឋានរបស់ Ain) ក្នុងគ្រួសារមន្ត្រីគយគឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជនជាតិបារាំងម្នាក់ក្នុងចំណោមបីនាក់ អ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ឆ្នើមរបស់ប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 រួមជាមួយនឹង Corneille និង Moliere ។

នៅឆ្នាំ 1649 លោក Jean-Baptiste បានចូលរៀននៅ Beauvais នៅវត្ត Port-Royal ។
នៅឆ្នាំ 1655 គាត់ត្រូវបានគេទទួលយកជាសិស្សចូលទៅក្នុងវត្ត។ រយៈពេលបីឆ្នាំដែលបានចំណាយនៅទីនោះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសាស្ត្ររបស់ Racine ។ គាត់បានសិក្សាជាមួយអ្នកទស្សនវិទូបុរាណឆ្នើមបួននាក់នៅសម័យនោះ (Pierre Nicol, Claude Lanslot, Antoine Le Maistre, Jean Gamon) អរគុណដែលគាត់បានក្លាយជា Hellenist ដ៏ល្អម្នាក់។

បន្ទាប់ពីសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យទីក្រុងប៉ារីស Harcourt ក្នុងឆ្នាំ 1660 បានជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Jean de La Fontaine (1621-1695), Molier កវីនិងអ្នករិះគន់ Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់បានសរសេរ ode តុលាការ "Nymph of the Seine" ដែលគាត់បានទទួលប្រាក់សោធននិវត្តន៍ពី Louis XIV) ក៏ដូចជាការលេងចំនួនពីរដែលមិនបានមកដល់យើង។

នៅឆ្នាំ 1661 គាត់បានផ្លាស់ទៅពូរបស់គាត់ដែលជាបូជាចារ្យនៅ Uzès ដើម្បីចរចាអំពីអត្ថប្រយោជន៍ពីព្រះវិហារ (ក្នុងយុគសម័យកណ្តាល ជំនួយបន្ទាន់តាមលក្ខខណ្ឌ - ជាចម្បងនៅក្នុងទម្រង់នៃដីមួយ - សម្រាប់បំពេញមុខងារយោធា ឬរដ្ឋបាល។ ) ដែលនឹងផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងទៅនឹងការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។
Jean Baptiste Santerre (១៦៥១-១៧១៧)
រូបភាពរបស់ Racine
វិមាន Versailles

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ព្រះវិហារបានបដិសេធ Racine ហើយនៅឆ្នាំ 1663 គាត់បានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញ។ វាត្រូវបានគេជឿថារឿងល្ខោនដំបូងរបស់គាត់ដែលបានចុះមករកយើង "Thebaid ឬ Enemy Brothers" (La thebaïde, ou les frères ennemis) និង "Alexander the Great" (Alexandre le grand) ត្រូវបានសរសេរតាមការណែនាំរបស់ Molier ដែលបានដឹកនាំពួកគេរៀងគ្នានៅឆ្នាំ 1664 និង 1665 ។

បន្ថែមពីលើអ្វីដែលបានរៀបរាប់នោះ Racine បានសរសេររឿងល្ខោនដូចខាងក្រោម:
ឆ្នាំ ១៦៦៧ - អាន់ដ្រូម៉ាច
១៦៦៨ - មេធាវី (អ្នកប្តឹង)
១៦៦៩ - ប៊ីតនីក
1670 - ប៊ែរនីស
១៦៧២ - បាយ៉ាហ្សេត
១៦៧៣ - Mithridates
១៦៧៤ - អាយភីហ្គេនី
១៦៧៧ - ផាអេដា
១៦៨៩ - អេសធើរ
១៦៩១ - អាថាលា (Athaliah)

អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1699 នៅទីក្រុងប៉ារីស។

រូបភាពរបស់ Jean Baptiste Racine នៅលើ 1964 ហ្វ្រង់បារាំង

Jean Racine (1639-1699) - រឿងមួយនៅលើបណ្តាញសព្វវចនាធិប្បាយឧទ្ទិសដល់អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនបារាំងដ៏អស្ចារ្យ

Jean Racine - Berenice
ផលិតកម្មរោងមហោស្រពយុវជនសិក្សារុស្ស៊ី (RAMT), (១៩៩៨)

នាយក - Alexey Borodin
អ្នកនិពន្ធ - Stefan Andrusenko

ក្នុងតួនាទីរបស់ទីតុស - Evgeny Dvorzhetsky
នៅក្នុងតួនាទីរបស់ Berenice - Nina Dvorzhetskaya

គ្រោងគឺផ្អែកលើការតស៊ូដ៏អស់កល្បរវាងស្នេហា និងអារម្មណ៍នៃកាតព្វកិច្ច ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងអ្នកគ្រប់គ្រងភាគច្រើន ដែលយោងទៅតាមច្បាប់នៃសោកនាដកម្មបុរាណ កាតព្វកិច្ចចាញ់ស្នេហា ទោះបីជាការពិតថាស្នេហានៅមានជីវិតក៏ដោយ ហើយរបួសដែលបណ្តាលមកពីការតស៊ូនេះក៏ដោយ។ មិនជាសះស្បើយ។ គ្រោង​នេះ​ត្រូវ​បាន​យក​ចេញ​ពី​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​រ៉ូម៉ាំង​បុរាណ។
ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាកំណែរបស់ Lion Feuchtwanger គឺមានភាពប្រាកដនិយមជាង។ នៅក្នុងប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់ "កូនប្រុស" ដែលឧទ្ទិសដល់ប្រវត្តិវិទូរ៉ូម៉ាំងបុរាណ Josephus មានខ្សែរនៃអធិរាជរ៉ូម៉ាំងទីតុសនិងព្រះនាងជនជាតិយូដា Berenice ។

"តើមានអ្វីកើតឡើង? បន្ទាប់ពីទាំងអស់ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់ពិតជារីករាយណាស់ដែលគាត់នឹងឃើញស្ត្រីនេះឡើងជណ្តើរ ការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់រាប់រយដងបានតុបតែងជំហានទទេជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ Berenice ដែលកំពុងកើនឡើង ហើយឥឡូវនេះនាងបានមកដល់ ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដូច្នេះ? ស្រអាប់ និងទទេ? តើភាពទាក់ទាញចេញពីនាងទៅណា? តើនាងប្រែជាប្លែកឬទេ? ប្រហែលជាវាសនារបស់មនុស្សគ្រប់រូបដែលសូម្បីតែសមិទ្ធិផលដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតក៏មិនអាចបំពេញចន្លោះប្រហោងដ៏មហិមាដែលការរង់ចាំបានបង្កើតឡើងដែរ។ ឬប្រហែលជា មនុស្ស​ម្នាក់​ផុយ​ស្រួយ​ពេក ហើយ​មិន​អាច​ទទួល​យក​ភាព​រីករាយ​ខ្លាំង​ពេក​បាន​ទេ? ឬ​ប្រហែល​ជា​គាត់​ត្រូវ​រង់ចាំ​យូរ​ពេក ហើយ​មាន​អ្វី​កើត​ឡើង​ចំពោះ​ស្រា​ដ៏​ថ្លៃ​ថ្នូ ដែល​មិន​អាច​ស្រវឹង​បាន​ទៀត​ទេ?

ការបញ្ជាក់បុរាណនៃសុភាសិតរុស្ស៊ី "ចេញពីការមើលឃើញ, ចេញពីចិត្ត" ។

Khachatryan N.

YSLU ដាក់ឈ្មោះតាម។ V. Ya. Bryusova

ប្រភពដើមនៃល្ខោនបារាំង
វេននៃសតវត្សទី XVIII-XIX

សាកលវិទ្យាល័យភាសាវិទ្យារដ្ឋ Yerevan ដាក់ឈ្មោះតាម។ V. Ya. Bryusova
ស្នាដៃវិទ្យាសាស្ត្រ។ សំណួរនៃទស្សនវិជ្ជា។
លេខ 1. Yerevan ។ "Lingua" ។ ២០០៣។
http://www.brusov ។ am/docs/Ban-harcer-Final ។ ទំ

ភាពចម្រុះនៃចលនាសោភ័ណភាព និងអក្សរសាស្ត្រនៃចុងសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 នៅក្នុងប្រទេសបារាំងមិនអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពខុសគ្នានៃប្រភេទ - កំណាព្យ កំណាព្យ និងរឿងល្ខោន។ ការអះអាងដោយជោគជ័យនៃមនោសញ្ចេតនានិយម ដែលស្រូបយកស្នាដៃស្ទើរតែទាំងអស់នៃអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សមុននេះ មិនបានកើតឡើងគ្រប់ប្រភេទក្នុងពេលតែមួយទេ៖ មនោសញ្ចេតនាបារាំងដំបូងដែលប្រឆាំងនឹងបុរាណនិយម បានបង្កើតតែប្រភេទកំណាព្យ "មិនបុរាណ" ទាំងស្រុង។ ដូច្នេះ Chateaubriand, de Stael, Senancourt, ទទួលមរតករចនាសម្ព័ននៃប្រភេទនៃសតវត្សទី 18, បានបង្កើតប្រភេទនៃ treatise, prose សារភាព, និងប្រលោមលោកមនោសញ្ចេតនា។

ស្ទើរតែមួយភាគបួននៃសតវត្សក្រោយមកក្នុងទសវត្សរ៍ទី 10-20 កំណាព្យមនោសញ្ចេតនាបានលេចចេញជារូបរាងដែលសូម្បីតែនៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យ Lamartine, Vigny, Hugo, Musset ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់ពួកគេបង្ហាញពីឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់។ នៃបុរាណនិយម។ ឥទ្ធិពលនេះត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងល្អិតល្អន់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការបង្កើតកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា កំណាព្យដែលសិក្សាតិចតួចនៅចុងសតវត្សទី 18 បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ដូចគ្នា។ ទាំងនេះគឺជាបទចម្រៀង bohemian, "intoxicating" នៃ Echoir Le Brun ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញចំពោះការលិចនាវាចម្បាំង "Avenger" ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1790 ភាពស្និទ្ធស្នាលបែបអភិជននៃកំណាព្យរបស់ Jacques Delisle ភាពកម្រនៃកំណាព្យ។ នៃ Guys ភាពឆើតឆាយនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Millvois ហើយជាការពិតណាស់ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃកំណាព្យវីរភាពរបស់ Andre Chénier ។

ទីបំផុតរោងមហោស្រពស្នេហាបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសបារាំងជិតមួយទសវត្សរ៍ក្រោយមក - នៅឆ្នាំ 1829 ដើម្បីឱ្យប្រាកដ។ ដោយសារតែការខ្វះខាតជាក់ស្តែងនៃការសិក្សារឿងល្ខោនបារាំងនៃបុរាណនិយមយឺត មនុស្សម្នាក់អាចទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ថាបន្ទាប់ពី Beaumarchais មុនពេលចូលរៀនអក្សរសិល្ប៍របស់ Dumas, Hugo និងMérimée មិនមានរឿងល្ខោននៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ពីអ្នកស្រាវជ្រាវនោះទេ។ តាមពិតទៅ យុគសម័យមុនកំណើតនៃរឿងមនោសញ្ចេតនា គឺពោរពេញទៅដោយការតស៊ូដ៏ស្មុគស្មាញនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាព និន្នាការ សាលារៀន និងឥទ្ធិពល។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1789 ល្ខោននេះបានបន្តដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់ប្រទេស។ មេដឹកនាំនៃបដិវត្តន៍ - ពី Mirabeau ដល់ Robespierre - បានយល់ពីសារៈសំខាន់នៃការសម្តែងដ៏ឧឡារិកសម្រាប់ការរក្សាស្មារតីជាតិនិងមិនសន្សំប្រាក់សម្រាប់ការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។ ពួកគេក៏បានឧបត្ថម្ភដល់ការបង្កើតរោងកុនឯកជនថ្មីៗផងដែរ។ ដូច្នេះដោយក្រឹត្យចុះថ្ងៃទី ១៣ ខែមករា ឆ្នាំ ១៧៩១ ប្រជាពលរដ្ឋណាម្នាក់ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបើករោងមហោស្រព វាគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីជូនដំណឹងដល់សាលាក្រុងអំពីរឿងនេះ។ ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 18 រោងមហោស្រពប្រហែល 30 ត្រូវបានបើកនៅទីក្រុងប៉ារីសតែម្នាក់ឯង ដែលភាគច្រើនមិនមានរយៈពេលយូរនោះទេ ប៉ុន្តែកន្លែងខ្លះបានផ្តល់ការប្រកួតប្រជែងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់រោងមហោស្រពដ៏ល្បីល្បាញដែលឧបត្ថម្ភដោយរដ្ឋ (Odéon និង Comédie Française) ។ ល្ខោនជាច្រើនដែលនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធល្បីៗនៅសម័យនោះ និងសម្តែងដោយតួអង្គពូកែៗ មានការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង ហើយមិនអាចមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការបង្កើតល្ខោនស្នេហា។

ការឧបត្ថម្ភរបស់អាជ្ញាធរ ភាពសម្បូរបែបនៃរោងមហោស្រព និងការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនាមិនអាចរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទរឿងល្ខោននោះទេ ដែលយើងបែងចែកទិសដៅសំខាន់ៗចំនួនបី។ នេះជាសោកនាដកម្មបែបបុរាណ និងកំប្លែង សាច់ភ្លេង និងរឿងបែបប្រវត្តិសាស្ត្រ តាមទំនៀមទម្លាប់នៃសម័យនោះ ហៅថា "ឈុតប្រវត្តិសាស្ត្រ"។

សោកនាដកម្មបែបបុរាណ និងកំប្លែងជាប្រពៃណីមាននៅរោងកុន Odeon និង Comédie Française។ សោកនាដកម្មបានរក្សានូវបទដ្ឋាន ពោលគឺ លក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មនៃសមាសភាព ការរួបរួមនៃពេលវេលា និងទីកន្លែង ការអរូបីចេញពីខ្លឹមសារ (ឧទាហរណ៍ ការបែងចែកសម្ភារៈណាមួយទៅជាអំពើប្រាំ ការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងចំពោះកន្លែងចាប់ផ្តើម ចំណុចកំពូល និងការបដិសេធ។ សុចរិតភាពបិទជិតនៃគ្រោង ហត់នឿយក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការងារនេះ)។

Parisian “Society of Connoisseurs” បានដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍លើសោកនាដកម្មនេះ ដែលការងារ និងផលិតកម្មថ្មីត្រូវបានពិភាក្សា មតិរិះគន់ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងសូម្បីតែតាមការកំណត់។ ប្រធានមនោគមវិជ្ជានៃសង្គមនេះគឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន និងអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ Grimaud de La Renière ដែលបានប្រឆាំងយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការរំលោភលើទំនៀមទំលាប់ល្ខោន សម្តែងការមើលងាយចំពោះអ្នកនិពន្ធដែលចូលចិត្តបទភ្លេង ហើយអ្នកទស្សនា "ថ្លង់ចំពោះភាពអស្ចារ្យនៃ Corneille ហើយយំនៅកំណាព្យ។ នៃ Racine ។ អ្នកនិពន្ធគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃសោកនាដកម្មនៃចុងសតវត្សទី 18 គឺ J. -F. Ducie ដែលល្បីល្បាញក្នុងសម័យរបស់គាត់ដែលគាត់បានកាន់តំណែងរបស់ Voltaire នៅបណ្ឌិតសភាបារាំង Sumy និង Pichat គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃសោកនាដកម្មដ៏ល្បីល្បាញ "Clytemnestra" និង "Leonidas" ក្នុងឆ្នាំនោះ។

Ducie គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដំបូងគេដែលងាកទៅរករឿងរបស់ Shakespeare ។ ពីឆ្នាំ 1769 ដល់ឆ្នាំ 1792 គាត់បាន "សរសេរឡើងវិញ" នូវសោកនាដកម្មចំនួនប្រាំរបស់ Shakespeare (Hamlet, Romeo និង Juliet, King Lear, Macbeth និង Othello) ដោយបង្កើតឡើងវិញនូវស្មារតីនៃបុរាណនិយម ពោលគឺ គាត់បានដាក់ចេញនូវអត្ថបទរបស់ Shakespeare ខគម្ពីរអាឡិចសាន់ឌឺ ណែនាំការរួបរួមនៃ ពេលវេលា ទីកន្លែង និងសកម្មភាព បានដកចេញនូវធាតុដ៏អស្ចារ្យ (ស្រមោលរបស់ឪពុករបស់ Hamlet ដែលជាមេធ្មប់ពី Macbeth) ហើយអរគុណចំពោះ "ការកែប្រែ" ទាំងនេះ បន្ទាយនៃបុរាណនិយម - Comédie Française - ជាលើកដំបូងបានទទួលយក Shakespeare ចូលទៅក្នុងផលិតកម្ម។ ជោគជ័យដែលភាគច្រើនគឺដោយសារតែការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Talma ។

ជាទូទៅតួនាទីរបស់តួអង្គដែលមានទេពកោសល្យក្នុងភាពជោគជ័យនៃសោកនាដកម្មគឺពិបាកក្នុងការប៉ាន់ស្មានលើសហើយនៅវេននៃសតវត្សមានកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃពួកគេ - Mlle Duchesnoy (ដែលបានផ្តល់មេរៀន Stendhal វ័យក្មេង) Mlle Rocourt ដែលជាសំណព្វរបស់ណាប៉ូឡេអុង។ Mlle Georges និង Talma ដ៏អស្ចារ្យដែល de Stael ចាត់ទុកថាជាគំរូនៃភាពក្លាហាន និងកលល្បិច ធម្មជាតិ និងភាពថ្លៃថ្នូរ។

ការវិវឌ្ឍន៍នៃសោកនាដកម្មនៅដើមសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគាំទ្រដោយកុងស៊ុលទីមួយខ្លួនឯងដែលជឿថាសោកនាដកម្មធ្វើឱ្យព្រលឹងកក់ក្តៅនិងអប់រំវីរបុរស។ គាត់បានបញ្ជាឱ្យThéâtre Français បង្កើតសោកនាដកម្មថ្មីម្តងក្នុងមួយសប្តាហ៍ បន្ថែមពីលើរឿងនៅក្នុងរឿងភាគរបស់ខ្លួន។ ដោយបានក្លាយជាអធិរាជ ណាប៉ូឡេអុងផ្ទាល់បានតែងតាំងអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន Reinoir ឱ្យសរសេរសោកនាដកម្មអំពីគុណសម្បត្តិនៃរជ្ជកាលរបស់ Charlemagne បើប្រៀបធៀបទៅនឹង "ឧកញ៉ា" នៃ Merovingians ។

ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​និពន្ធ​រឿង​កំប្លែង គេ​អាច​កត់​សម្គាល់​អ្នក​ត្រាប់​តាម​ការ​សម្ដែង​របស់ Molière គឺ Parisien Picard។ រឿងកំប្លែងរបស់គាត់ "The Wretched and the Crawling" និង "Duaucourt" ដែលយកគំរូតាម "Tartuffe" ដែលបញ្ជាក់ពីភាពស្រដៀងគ្នានៃតួអង្គសំខាន់ៗអាចត្រូវបានកំណត់ថាជា "កំប្លែងនៃអាកប្បកិរិយា" ។

សោកនាដកម្ម និងរឿងកំប្លែងនៃចុងសតវត្សទី 18 ទោះបីជាពួកគេរក្សាបាននូវបទដ្ឋាននៃសោភ័ណភាពបុរាណក៏ដោយ ប៉ុន្តែត្រូវបានបំពេញរួចហើយជាមួយនឹងខ្លឹមសារថ្មីដែលបំពេញតាមចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជនថ្មី ប្រជាធិបតេយ្យ និងមិនសូវមានការអប់រំ ដែលរំពឹងថានឹងមានអារម្មណ៏កាន់តែខ្លាំងពីសោកនាដកម្ម ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីផលវិបាកនៃ សម័យដ៏ច្របូកច្របល់ដែលពួកគេកំពុងជួបប្រទះ។

ទិសដៅទីពីរក្នុងការអភិវឌ្ឍរឿងល្ខោនបារាំងនៅវេននៃសតវត្សទីបានកើតឡើងស្របតាមអ្វីដែលគេហៅថា "exoteric" (exоterikos - ខាងក្រៅដែលសមរម្យសម្រាប់សិល្បៈដែលមិនទាន់ចាប់ផ្តើម) (ប្រលោមលោក "tabloid" feuilleton, vaudeville, melodrama) ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​អនុលោម​តាម​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​នៃ​សម័យ​កាល និង​បាន​រីក​រាល​ដាល​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នៃ​ការ​ស្ដារ​ឡើង​វិញ​។ បង្កើត​ឡើង​សម្រាប់​មនុស្ស​ដែល​គ្មាន​បទ​ពិសោធ ទោះ​បី​ជា​សាធារណជន​ចេះ​អក្សរ ធុញទ្រាន់​នឹង​មហន្តរាយ​នយោបាយ។ អ្នកមានជើងខ្លាំង ម្ចាស់ហាង និងឈ្មួញបានមករោងកុននៅពេលល្ងាច ដើម្បីទទួលគ្រោះមហន្តរាយ អគ្គីភ័យ និងការចាប់ជំរិតជាច្រើនជាមួយនឹងកាំភ្លើងខ្លីកន្លះដើមដែលពួកគេរកបាននៅថ្ងៃនោះ។

ជីវិត​របស់​ប្រទេស​បារាំង​ក្នុង​សម័យ​បដិវត្តន៍ និង​អាណាចក្រ​មាន​លក្ខណៈ​ស្រដៀង​នឹង​រឿង​បង្ហូរ​ឈាម​ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​សមរភូមិ រន្ទា គុក​ងងឹត និង​កាំភ្លើង។ បង្កើតឡើងដោយពេលវេលា សិល្បៈខាងក្រៅមានគោលការណ៍សោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួន ម្យ៉ាងវិញទៀត វាគឺជាការធ្វើឱ្យសាមញ្ញនៃការពិត និងតួអក្សរដែលនាំទៅដល់ការបង្កើត clichés ម្យ៉ាងវិញទៀត វាគឺជាភាពស្មុគស្មាញ និងច្របូកច្របល់នៃការទាក់ទាញដោយការបង្កើនតួនាទី។ នៃឱកាស។ ថ្វីបើមានអាកប្បកិរិយាថ្កោលទោសជាទូទៅចំពោះសិល្បៈនេះក៏ដោយ ក៏គេមិនអាចបដិសេធបាននូវប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំសម្បើមនៃ "រឿងល្ខោនដែលផលិតឡើងយ៉ាងល្អ" (piece bien faite) របស់ Eugene Scribe និងបទភ្លេងដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Guilbert de Pixerécourt ។

ឪពុកនៃប្រភេទនៃ melodrama ដែលជាអ្នកនិពន្ធរឿងជាង 100 Pixerekur បានអួតថាគាត់បានសរសេរសម្រាប់អ្នកដែលមិនអាចអានបាន។ ការចូលទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍របស់គាត់ដែលត្រូវបានសម្គាល់ភ្លាមៗដោយជោគជ័យព្រៃត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការសម្របខ្លួនសម្រាប់ដំណាក់កាលនៃប្រលោមលោក "ខ្មៅ" ពីរដោយ Ducret-Duminil "Victor ឬកុមារនៃព្រៃ" និង "Selina ឬកុមារនៃអាថ៌កំបាំង។ ” នៅក្នុងរឿងភាគដើមរបស់គាត់ គាត់បង្ហាញប្រព័ន្ធរូបភាពស្ទើរតែដូចគ្នា៖ ជនផ្តាច់ការ ឬជនក្បត់ដែលមានសមត្ថភាពប្រព្រឹត្តឧក្រិដ្ឋកម្មដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចបំផុត ស្ត្រីម្នាក់ដែលត្រូវបានបៀតបៀន និងរងទុក្ខពីការបែកគ្នាពីគូស្នេហ៍របស់នាង វីរបុរសដ៏ថ្លៃថ្នូ ជើងឯកនៃយុត្តិធម៌ និងតួអង្គកំប្លែង។ ដែលបន្ធូរបន្ថយភាពតានតឹងទូទៅនៃបទភ្លេង។ អ្នកនិពន្ធដែលយល់បានយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវអារម្មណ៍របស់អ្នកមើលបានបែងចែករឿងល្ខោនជាបី: ស្នេហាសំណាងអាក្រក់និងជ័យជំនះនៃគុណធម៌។ នៅក្នុងទង្វើទីមួយ អ្នកមើលគួរតែធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍នឹងវីរបុរស ហើយនៅក្នុងទង្វើទីពីរដោយដកដង្ហើមធំ មើលដោយស្រងូតស្រងាត់ នូវភាពក្រៀមក្រំនៃសំណាងអាក្រក់ផ្សេងៗដែលដេញតាមពួកគេ ហើយចុងក្រោយនៅក្នុងទង្វើទីបីដោយភាពធូរស្រាល។ ជឿជាក់លើលទ្ធផលជោគជ័យនៃគ្រោងស្មុគស្មាញ។

បទភ្លេងដ៏ល្អបំផុតរបស់ Pixerekur ត្រូវបានសរសេរលើមុខវិជ្ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ - "Christopher Columbus", "Charles the Bold, or the Battle of Nancy", "Loch Leven Castle, ឬការរត់គេចរបស់ Mary Stuart", "William Tell" ជាដើម។ ប្រធានបទមជ្ឈិមសម័យ ការគ្រប់គ្រងដោយមិនគិតថ្លៃនៃការពិតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ការស្រមើលស្រមៃដោយមិនគិតថ្លៃ តួអង្គអាថ៌កំបាំងនៃរឿងល្ខោនរបស់ Pixerécourt រៀបចំប្រព័ន្ធសិល្បៈនៃរឿងមនោសញ្ចេតនាយ៉ាងច្បាស់។

គោលការណ៍នៃការបង្កើតបទភ្លេង Pixerecourt ដោយផ្អែកលើការកំណត់អត្តសញ្ញាណរបស់តួឯកជាមួយអ្នកមើល ត្រូវបានកែប្រែខ្លះដោយអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏មានទេពកោសល្យម្នាក់ទៀតគឺ Eugene Scribe ។ សមាសភាពនៃរឿងល្ខោនរបស់គាត់គឺជាអ្វីដែលគេហៅថា "ល្បាក់" ពោលគឺវាមានវគ្គបន្តបន្ទាប់គ្នាដែលវិវឌ្ឍន៍នៅពេលដែលភាពតានតឹងកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង ហើយត្រូវបានដោះស្រាយដោយមិនបានរំពឹងទុកជាមួយនឹងលទ្ធផលជោគជ័យ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការបែងចែកជាបីយ៉ាងត្រូវបានរក្សាទុក នេះជារបៀបដែល "Bertrand និង Raton ឬសិល្បៈនៃការឃុបឃិត" "ភាពជាដៃគូ ឬជណ្ដើរនៃសិរីល្អ" "កែវទឹក ឬមូលហេតុ និងឥទ្ធិពល" "Poof, or Lies and Truth", "Adrienne" មានរចនាសម្ព័ន្ធ Lecouvreur" និងផ្សេងៗទៀត។

ក្រោមឥទិ្ធពលរបស់ Pixerécourt និង Scribe ភ្លេងមួយចំនួនធំត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសបារាំង ហើយប្រសិនបើអ្នកតាមដានការវិវត្តន៍នៃប្រភេទនេះ អ្នកអាចរកឃើញការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាក្នុងទិសដៅពីរ៖ ទីមួយគឺ "មនោសញ្ចេតនា" នៃបទភ្លេង ពោលគឺដំណើរការ។ នៃការបង្កើត "សោកនាដកម្មមនោសញ្ចេតនា" នៅពេលដែលការបញ្ចប់ដ៏រីករាយ លក្ខណៈនៃឧទាហរណ៍ដំបូងនៃប្រភេទត្រូវបានជំនួសនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1810 ដោយការបញ្ចប់ "ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" ជាមួយនឹងការស្លាប់នៃតួអង្គវិជ្ជមាន។ ទិសដៅទីពីរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលរបស់ Shakespeare លើរឿងភាគបារាំងនៅដើមសតវត្សទី 19 ។ អនុលោម​តាម​រសនិយម​នៃ​សម័យកាល ល្ខោន​របស់​ជនជាតិ​អង់គ្លេស​ដ៏​អស្ចារ្យ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​វិញ​ក្នុង​ស្មារតី​នៃ​បទភ្លេង។ ដូច្នេះនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1780 ល្ខោនរបស់ L. -S. មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់។ Mercier "ផ្នូរនៃ Verona" និង "បុរសចំណាស់និងកូនស្រីទាំងបីរបស់គាត់" ។ ចូរយើងកត់សំគាល់ថា មិនដូច Ducie និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ទេ ដែលខណៈពេលដែល "កែតម្រូវ" រឿងរ៉ាវនៃសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare បានបន្សល់ទុកឈ្មោះរបស់ពួកគេ Mercier បានផ្លាស់ប្តូរវាដោយចេតនា។ នៅក្នុងរឿងល្ខោនរបស់ Mercier, Romeo និង Juliet មិនស្លាប់ទេ ឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេប្រែចិត្ត និងបង្កើតសន្តិភាព កូនស្រីច្បងរបស់ Lear ក៏ប្រែចិត្ត ហើយឪពុករបស់ពួកគេបានអត់ទោសឱ្យពួកគេ។ ការធ្វើបទភ្លេងនៃរឿងរបស់ Shakespeare គឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់ដែលសូម្បីតែ Ducie បានបង់កិត្តិយសដល់វាដោយមិនសម្លាប់ Othello និង Desdemona: នៅវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃការសម្តែងអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានបញ្ជាក់ឱ្យច្បាស់លាស់ប្តីប្រពន្ធបណ្តេញ Iago និងស្បថស្នេហាជារៀងរហូត។

ទីបំផុតទិសដៅទីបី - ផលិតភាពបំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍល្ខោនរ៉ូមែនទិករបស់បារាំងនៃសតវត្សទី 19 - ត្រូវបានតំណាងដោយរឿងល្ខោនប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ Arnaud, Reinoir, Lemercier និងជាការពិតណាស់ Marie-Joseph Chenier ។

Antoine Arnauld (1766-1834) បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយនឹងសោកនាដកម្ម (Lucretia, Cincinnatus) ប៉ុន្តែភាពជោគជ័យរបស់គាត់ត្រូវបាននាំមកឱ្យគាត់ដោយរឿងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់ Blanche និង Moncassin ឬ Venetians ដែលសរសេរនៅទីក្រុង Venice ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានបញ្ជូនដោយណាប៉ូឡេអុងធ្វើជាអភិបាល។ ល្ខោននេះត្រូវបានសរសេរជាពាក្យសំដី "ពណ៌ក្នុងស្រុក" គឺជាក់ស្តែងរួចទៅហើយនៅក្នុងវា ការសង្កត់ធ្ងន់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរពីព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រទៅជាជោគវាសនារបស់បុគ្គលម្នាក់ដែលជាតួអង្គសំខាន់ Moncassin ជាមួយនឹងប្រភពដើមមិនស្គាល់របស់គាត់និងភាពថ្លៃថ្នូរនៃសកម្មភាពនិងគំនិតរំពឹងទុក។ រូបភាពរបស់ Ernani និង Anthony (នៅក្នុងរឿង "Ernani" ដោយ Hugo និង "Antony" ដោយ Dumas) ។

ភាពជោគជ័យមិនតិចទេបានធ្លាក់ទៅលើការលេងរបស់ François Reinoir (1761-1836) "The Templars" ដែលអ្នកនិពន្ធរក្សានូវតម្រូវការបុរាណទាំងអស់ (រួបរួម, ខគម្ពីរ Alexandrian, Corneillean pathos) បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សាភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការពិតប្រវត្តិសាស្ត្រ ដើម្បី បង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពរស់រវើកនៃយុគសម័យកណ្តាលរបស់បារាំងជាមួយនឹងភាពស្មុគ្រស្មាញ ដែលមាននៅក្នុងទំនុកច្រៀងរបស់ troubadours ។

Nepomusin Lemercier (1771-1840) ដែលក្លាហានជាងសហសម័យរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីសោភ័ណភាពបុរាណនៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ Clovis, Charlemagne, Richelieu និងជាពិសេសនៅក្នុងរឿងដ៏ពេញនិយម Pinto អំពីការបះបោររបស់ព័រទុយហ្គាល់ប្រឆាំងនឹងអេស្ប៉ាញ។ នៅក្នុងបុព្វកថា "Pinto" គាត់ទទួលស្គាល់ថាគាត់ចង់បង្កើតតួអង្គដែលសំដែង និងនិយាយនៅលើឆាកដូចក្នុងជីវិត ដូច្នេះរឿងល្ខោននេះត្រូវបានសរសេរជាពាក្យសំដី ហើយគាត់បានពន្យល់ពីភាពខុសឆ្គងនៃគ្រោងដោយការពិតថា ល្បិចកលនយោបាយអាចទាក់ទាញមនុស្សថ្លៃថ្នូរបំផុត។ ភីនតូ - បុរសម្នាក់នៃប្រជាជនក្នុងពេលតែមួយជាកូនកំលោះពាក់កណ្តាលនិងជាមិត្តភក្ដិរបស់អ្នកឧកញ៉ានៃ Berganz ទីប្រឹក្សាដ៏ឆ្លាតវៃ ទស្សនវិទូ និងជាគូស្នេហ៍ដែលមានចិត្តស្លូតបូត និងឆន្ទៈដ៏មុតមាំ ប្រមើលមើលរូបភាពរបស់ Ruy Blaz និង វាជានិមិត្តរូបដែល Hugo នឹងធ្វើជាប្រធាន Lemercier នៅបណ្ឌិតសភា។

តំណាងដ៏រស់រវើកបំផុតនៃរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Marie-Joseph Chenier (1764-1811) ។ កវីនៃបដិវត្តន៍នេះបានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តអក្សរសាស្ត្រក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃរឿង "Charles IX ឬសាលាស្តេច" ។ Chenier គ្រប់គ្រងអង្គហេតុប្រវត្តិសាស្ត្រដោយសេរី ដោយមើលនៅក្នុងពួកវាទាំងស្រុងសម្រាប់តួអង្គចាំបាច់សម្រាប់គ្រោង ខណៈពេលដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពអនាធិបតេយ្យជាក់ស្តែង។ Charles IX ស្រដៀងទៅនឹង Louis XVI, Michel de l'Hôpital - ដូចជា Necker, Coligny - ដូចជា Lafayette ។ សោកនាដកម្ម "ទស្សនវិជ្ជា" របស់គាត់ត្រូវបានរចនាឡើងមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការយល់ឃើញរបស់មនុស្សឆ្លាតវៃប៉ុណ្ណោះទេ អ្នកមើលដែលគ្មានបទពិសោធន៍បានភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភ្លើងដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ ការប្រយុទ្ធគ្នា។ និងភាពអស្ចារ្យនៅលើឆាក។ Chenier ដកចេញយ៉ាងក្លាហាននូវកិច្ចការស្នេហាជាកាតព្វកិច្ច ដោយជឿថារឿងសំខាន់នៅក្នុងសោកនាដកម្មគឺជាតំណាងនៃឧត្តមគតិនៃសេរីភាព ហើយមានតែនៅក្នុងករណីនេះទេដែលវាឈប់ធ្វើជាការសម្តែងសម្រាប់ស្ត្រី bourgeois និងអ្នកខ្វះខាត។Chénier's កិត្តិនាមត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយរឿងល្ខោនជាបន្តបន្ទាប់របស់គាត់ "Henry VIII", "Jean Calas", "Gaius Gracchus" "" និងជាពិសេសរឿង "Fenelon" (ដែលបង្ហាញពីរូបភាពនៃបុព្វបុរសដ៏អស្ចារ្យដែលនឹកឃើញដល់ Miriel ពី "Les Misérables") និង "Timoleon" ដែលអំពាវនាវឱ្យមានការផ្តួលរំលំរបបផ្តាច់ការ។

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រឿងល្ខោនប្រវត្តិសាស្ត្រ ឥទ្ធិពលរបស់ស្ពា ប្រវត្តិប្រវត្តិសាស្ត្រ និងគោលការណ៍នៃការបញ្ចូលគ្នានៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសោកនាដកម្មត្រូវបានបង្ហាញម្តងទៀត។ អ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិបារាំងមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការរួមបញ្ចូលគ្នានេះ ពីព្រោះ "គុណវិបត្តិនៃប្រវត្តិសាស្ត្រគឺស្ថិតនៅក្នុងភាពត្រជាក់របស់វា ហើយគុណវិបត្តិនៃសោកនាដកម្មគឺកាត់បន្ថយវាឱ្យនៅមួយភ្លែត"។ 1 មនោសញ្ចេតនាដែលមានតម្លៃជាពិសេសនៅក្នុង "កាលប្បវត្តិ" ការអំពាវនាវដល់បុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេសដែលមិនច្បាស់លាស់ ភាពបើកចំហនៃសមាសភាព ការពង្រីកជម្លោះទៅកាន់មាត្រដ្ឋាននៃពិភពលោក សកលលោក។

ដូច្នេះការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោននៅប្រទេសបារាំងនៅចុងសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 មានទិសដៅបីផ្សេងគ្នាដែលបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញនិងអាំងតង់ស៊ីតេនៃការស្វែងរកទម្រង់ល្ខោនថ្មីដែលរំពឹងទុកនិន្នាការចម្បងនៃល្ខោនមនោសញ្ចេតនានិងមាន ឥទ្ធិពលមិនគួរឱ្យសង្ស័យលើការបង្កើតរបស់វា។

1 Levro L. ល្ខោន និងសោកនាដកម្មនៅប្រទេសបារាំង។ - ភី។ - អិម, ១៩១៩, ទំ។ ៥២