នៅទីក្រុង Granville (ប្រទេសបារាំង Normandy) ។
គាត់ជាកូនទីពីរក្នុងចំណោមកូនប្រាំនាក់។ ឪពុករបស់ Dior បានធ្វើជំនួញលក់ជីគីមី។ នៅឆ្នាំ 1911 គ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។
គ្រិស្តសាសនិក ចូលចិត្តគូរគំនូរតាំងពីកុមារភាព ហើយសុបិនចង់ក្លាយជា សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ឪពុកម្តាយបានឃើញកូនប្រុសរបស់ពួកគេនៅក្នុងការទូត។ នៅឆ្នាំ 1925 គាត់បានចូលសាលាវិទ្យាសាស្ត្រនយោបាយដោយឥតគិតថ្លៃ។
ដោយបានទទួលការអប់រំរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1928 Christian Dior រួមជាមួយមិត្តរបស់គាត់ឈ្មោះ Jean Bonjac បានបើកវិចិត្រសាលដែលជាកន្លែងដែលពួកគេដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃដោយ Derain, Matisse និង Picasso ។ គាត់បានយកលុយពីឪពុករបស់គាត់ដែលបានយល់ព្រមផ្តល់ជំនួយហិរញ្ញវត្ថុក្នុងលក្ខខណ្ឌដែលថាឈ្មោះរបស់គាត់នឹងមិនត្រូវបានបង្ហាញនៅលើទ្វារនៃសាល។ នៅឆ្នាំ 1931 វិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចបានបំផ្លាញឪពុករបស់ Dior ហើយម្តាយរបស់គាត់ដែលមានជំងឺមហារីកបានស្លាប់។ គ្រីស្ទានត្រូវបានបង្ខំឱ្យបិទវិចិត្រសាល។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក គាត់រកប្រាក់បានពីការលក់ម៉ូដស្កេត។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1935 Dior បានបោះពុម្ពគំនូររបស់គាត់នៅក្នុងទស្សនាវដ្តី Figaro Illustre ។ នៅឆ្នាំ 1938 គាត់បានក្លាយជាជំនួយការអ្នករចនាម៉ូដនៅ House of Parisian couturier Robert Piguet ។
តើវគ្គទីពីរចាប់ផ្តើមនៅពេលណា? សង្គ្រាមលោក, Dior បានទៅបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពបារាំង។ បន្ទាប់ពីការចុះចាញ់របស់បារាំងនៅឆ្នាំ 1940 គាត់បានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញ។
ចាប់ពីឆ្នាំ 1941 គាត់បានធ្វើការឱ្យផ្ទះម៉ូដរបស់ Lucien Lelong ។
នៅឆ្នាំ 1946 ដោយមានការគាំទ្រពីពាណិជ្ជករ Marcel Boissac (ដែលនៅពេលនោះកាន់តំណែងផ្តាច់មុខនៅក្នុងឧស្សាហកម្មវាយនភណ្ឌបារាំង) Dior បានបើក។ ផ្ទះផ្ទាល់ខ្លួនម៉ូដនៅទីក្រុងប៉ារីស។
នៅថ្ងៃទី 12 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1947 Christian Dior បានបង្ហាញការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស។ ហៅថា New Look នៅក្នុងសារពត៌មាន វាបានបង្កើតអារម្មណ៍មួយ។ វាគឺជាការប្រែក្លាយរ៉ាឌីកាល់ឆ្ពោះទៅរកភាពជាស្ត្រីដែលមានមនោសញ្ចេតនា។ ចំណុចសំខាន់នៃ "រូបរាងថ្មី" រួមមានសំពត់ maxi-skirt ស្ទើរតែដល់កជើង (តូចចង្អៀត ឬផ្ទុយទៅវិញ ធំទូលាយ និង fluffy) ស្មាតូច "ដៃអាវ kimono" ចង្កេះ "wap" ស្តើង។ ស្បែកជើងកែងភាពផ្ទុយគ្នា និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ដ៏មានប្រសិទ្ធភាព។
នៅឆ្នាំ 1954 Dior បានណែនាំគំនិតថ្មី - "បន្ទាត់ H" (សំដៅលើសារពត៌មានថាជា "រូបរាងបាវ" ជាមួយនឹងខ្សែក្រវាត់រលុងដែលសម្គាល់ចង្កេះទាបនិងការកាត់ក្រណាត់ដូចក្រណាត់ដែលស្ទើរតែគ្របដណ្តប់។ សំពត់តឹង. នៅឆ្នាំ 1955 គាត់បានស្នើ "បន្ទាត់ Y" ផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹងបន្ទះស្មានិងទំហំសំខាន់នៃរ៉ូបនៅក្នុងទម្រង់នៃត្រីកោណធំមួយ។
នៅតាមផ្លូវ ផ្ទះរបស់ Dior (ក៏ពាក់ព័ន្ធនឹងសម្លៀកបំពាក់បុរសផងដែរ) បានបង្កើតប្រព័ន្ធសម្រាប់លក់អាជ្ញាប័ណ្ណសម្រាប់ការស្តុកទុក ចំណង និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ផ្សេងទៀត - ដែលត្រូវបានអនុម័តដោយផ្ទះផ្សេងទៀត ប្រព័ន្ធនេះបានរួមចំណែកដល់ការបំប្លែងម៉ូដសំលៀកបំពាក់បែប haute couture ពីការស្វែងរកសិល្បៈឯកជនទៅជា ឧស្សាហកម្មឆ្លងដែនដ៏មានឥទ្ធិពល។
Dior ក៏ជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃការសំយោគយ៉ាងសកម្មនៃ haute couture ("ម៉ូដខ្ពស់") និងការរចនាឆាក៖ គាត់ជាអ្នករចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ការសម្តែងជាច្រើននៅ Théâtre de Mathurin នៅក្នុងផលិតកម្មមួយចំនួនរបស់ Roland Petit និងភាពយន្តដែលដឹកនាំដោយ Claude Autan -Lard, Alfred Hitchcock និងអ្នកដទៃ។
Christian Dior បានបង្កើតឈុតឆាកសម្រាប់តារាប៉ុប និងអេក្រង់ប្រាក់ដូចជា Edith Piaf, Marlene Dietrich និង Gloria Swenson ។
បន្ថែមពីលើសម្លៀកបំពាក់ Dior បានបង្កើតខ្សែស្បែកជើងផ្ទាល់ខ្លួន និងក្រុមហ៊ុនទឹកអប់ Christian Diorគ្រឿងក្រអូប។
អ្នកកាត់ដេរនាពេលអនាគត Pierre Cardin និង Yves Saint Laurent ដែលបានក្លាយជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់គាត់បានធ្វើការនៅក្នុង atelier របស់គាត់។
នៅថ្ងៃទី 24 ខែតុលាឆ្នាំ 1957 អ្នករចនាបានស្លាប់នៅ Montecatini Terme (អ៊ីតាលី Tuscany) ។ នៅពេលគាត់ស្លាប់ House of Dior រកចំណូលបានជាង 20 លានដុល្លារក្នុងមួយឆ្នាំ។
ផ្ទះគ្រួសាររបស់គាត់នៅ Granville ឥឡូវនេះមានសារមន្ទីរ Christian Dior ។
សម្ភារៈត្រូវបានរៀបចំដោយផ្អែកលើព័ត៌មានពី RIA Novosti និងប្រភពបើកចំហ
ជីវប្រវត្តិតារាល្បី
21425
27.09.15 17:36
ឈ្មោះវីរបុរសរបស់យើងត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក - វាគឺជារឿងព្រេងមួយដែលគ្របដណ្តប់ដោយក្លិនក្រអូបនៃទឹកអប់ដ៏ប្រណិតបានប្រាប់ដោយខ្សឹបខ្សៀវនៃសូត្រនៃសំលៀកបំពាក់ឆើតឆាយដែលបញ្ជាក់ពីភាពជាស្ត្រីពិតប្រាកដ។ ប៉ុន្តែមានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថាជីវប្រវត្តិរបស់ Christian Dior គឺជាផ្លូវបន្លាមួយ ដែលតារានៃកិត្តិនាមរបស់គាត់បានឆេះក្នុងជីវិតរបស់ម្ចាស់ត្រឹមតែដប់ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ៖ ជនជាតិបារាំងបានល្បីល្បាញនៅអាយុ 42 ឆ្នាំ ប៉ុន្តែបានស្លាប់ភ្លាមៗ និងភ្លាមៗ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបន្តដោយសិស្សរបស់គាត់ ដែលដឹកនាំដោយ ដូច្នេះហើយ Christian Dior Fashion House នៅតែរីកចម្រើន ហើយនៅតែមានន័យដូចនឹងពាក្យ "ឆើតឆាយ" "ឡូយ" "រសជាតិល្អ"។
ជីវប្រវត្តិរបស់ Christian Dior
ពីគ្រួសារអ្នកជំនួញ Norman
គាត់កើតនៅ គ្រួសារធំអ្នកជំនួញ Maurice Dior ។ បន្ទាប់មកពួកគេរស់នៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសបារាំងនៅ Normandy - នៅក្នុងទីក្រុងកំពង់ផែមួយនៅលើឆានែលភាសាអង់គ្លេសហៅថា Granville ។ ម្តាយមានកូនចំនួនប្រាំនាក់ (គ្រីស្ទានកើតនៅថ្ងៃទី 21 ខែមករាឆ្នាំ 1905 គឺជាកូនទីពីរ) ដែលនាងមើលថែហើយឪពុកបានជួញដូរជីនិងអាចរកប្រាក់បានយ៉ាងច្រើនពី "គីមីវិទ្យា" នេះ។ ដូច្នេះ គ្រួសារនេះអាចផ្លាស់ទៅរាជធានីបានហើយនៅឆ្នាំ ១៩១១។
គ្រិស្តសាសនិក ធំឡើងជាក្មេងប្រុសសុបិន ស្រឡាញ់ និងយល់សិល្បៈ គូររូបខ្លួនឯង និងគិតអំពីអាជីពជាវិចិត្រករ។ ឪពុកនិងម្តាយរបស់គាត់បានព្យាយាម "ចុះចត" យុវជនដែលបះបោរហើយនៅទីបញ្ចប់ពួកគេបានទទួលជោគជ័យ: Dior បានក្លាយជាសិស្សនៅសាលាវិទ្យាសាស្ត្រនយោបាយដោយឥតគិតថ្លៃ។ គាត់មិនចូលចិត្តការសិក្សារបស់គាត់ទេ មិត្តរួមថ្នាក់របស់គាត់ហាក់ដូចជាគួរឱ្យធុញ និងមិនចេះនិយាយ ហើយគ្រិស្តសាសនិកបានរំលងការបង្រៀន ជំនួសមកវិញដោយព្យួរជុំវិញសាលសារមន្ទីរ និងធ្វើគំនូរព្រាង។
វិចិត្រសាលផ្ទាល់ខ្លួន ... និង 33 សំណាង
គាត់បានសម្រេចចិត្តថានយោបាយ និងការទូតមិនមែនសម្រាប់គាត់ទេ ហើយនៅអាយុ 23 ឆ្នាំ គាត់បានក្លាយជាម្ចាស់វិចិត្រសាលមួយ - រួមគ្នាជាមួយមិត្តរបស់គាត់ឈ្មោះ Jean Bonjac ។ នៅក្នុងរបស់ពួកគេ។ ទីលំនៅដ៏រាបទាបសិល្បៈ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញ (Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse)។ Alas, ភាពភ្លឺស្វាងនេះនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Christian Dior បានបញ្ចប់យ៉ាងឆាប់រហ័ស: រួចហើយនៅក្នុង 1931 គាត់ត្រូវបានរំខានដោយបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួននិងបញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុជាបន្តបន្ទាប់។ ម្តាយរីករាយដែលមិនដែលត្អូញត្អែរជាពិសេសអំពីសុខភាពរបស់គាត់កំពុងស្លាប់ដោយសារជំងឺមហារីក ជំងឺក៏ប៉ះពាល់ដល់ឪពុករបស់គាត់ផងដែរ៖ ដៃគូរបស់គាត់បានបោះបង់ចោលគាត់ Dior Sr. បានក្ស័យធនហើយការព្រួយបារម្ភរបស់គាត់នាំឱ្យមានជំងឺរបេង។
ឪពុកជាអ្នកឧបត្ថម្ភធំដល់កូនប្រុស ដូច្នេះវិចិត្រសាលក៏ស្លាប់ទៅជាយូរមកហើយ។ Christian បានព្យាយាមរកលុយដោយប្រើទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់គាត់ ប៉ុន្តែគាត់មិនបានក្លាយជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទេ។ ពិត គាត់អាចភ្ជាប់គំនូរព្រាង និងគំនូរទៅកាន់ទស្សនាវដ្ដីដ៏មានកិត្យានុភាព “Le Figaro Illustre”។ ទស្សនវិស័យបានចាប់ផ្តើមលេចចេញជារូបរាងនៅពេលដែលអ្នកកែសម្ផស្សប៉ារីស Robert Piguet បានអញ្ជើញ Dior អាយុ 33 ឆ្នាំឱ្យសហការ ប៉ុន្តែខ្សែនេះក៏បែកបាក់ផងដែរ៖ សង្គ្រាមលោកលើកទី 2 បានចាប់ផ្តើម។
ឱកាសសំណាងបានជួយ
បន្ទាប់ពីបម្រើយោធាជាច្រើនឆ្នាំ គ្រីស្ទានបានត្រឡប់ទៅប៉ារីសវិញ។ មិត្តខ្លះរបស់គាត់បានជោគជ័យ៖ ឧទាហរណ៍ Pierre Balmain បានបើក Fashion House ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយរីកចម្រើន។ Dior មិនមានទំនាក់ទំនង ឬលុយសម្រាប់រឿងនេះទេ។ ប៉ុន្តែពេលនោះ ឱកាស (ក្នុងមិត្តភ័ក្តិកុមារភាព) បាននាំអ្នកច្នៃម៉ូដនាពេលអនាគតរួមគ្នាជាមួយក្រុមហ៊ុនផលិតដ៏មានទ្រព្យសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យ Marcel Boussac ។ វាប្រែថាគាត់ដែលរកបានរាប់លានពីវាយនភ័ណ្ឌត្រូវការសិល្បករម្នាក់ដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវផ្ទះម៉ូដមួយ។ អ្វីដែលបានកើតឡើងរវាងអ្នកទាំងពីរនេះគឺមិនត្រូវបានគេដឹងនោះទេប៉ុន្តែ Marcel imbued Dior ជាមួយនឹងភាពកក់ក្តៅនិងការទុកចិត្តមិនគួរឱ្យជឿ។ ដូច្នេះសិល្បករដែលមិនស្គាល់ឈ្មោះ Christian Dior (ដែលនៅពេលនោះមានអាយុលើសពី 40 ឆ្នាំ) បានទិញម៉ាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ហើយ Boussac បានក្លាយជាអ្នកឧបត្ថម្ភរបស់ Christian Dior Fashion House ។
រូបរាងថ្មី។
ការបើកផ្ទះត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ដោយការបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់តារាម៉ូដែលដែលកំពុងរះនៃម៉ូដប៉ារីស។ គ្រិស្តសាសនិកបានក្លាយជាអ្នកបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដ៖ ចង់ឱ្យនារីៗបំភ្លេចចោលនូវភាពរន្ធត់នៃសង្គ្រាម និងការបួសក្នុងគ្រាដ៏អាក្រក់នេះ គាត់បានបង្កើតសំលៀកបំពាក់វេទមន្ត! ពួកគេនឹកឃើញដល់ភាពឡូយមុនសង្គ្រាម៖ ស្មាស្រី, សំពត់វែងចង្កេះមានរាងមូល (ដូចជាតារាបង្ហាញម៉ូដពាក់អាវទ្រនាប់ពីសម័យជីដូនរបស់នាង) កំពូលគឺឡូយ (ឬតឹងទ្រូង)។ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបានដាក់ឈ្មោះរចនាប័ទ្មនេះថា "រូបរាងថ្មី" ។ ស្ត្រីជនជាតិបារាំងពិតជារីករាយណាស់។
មិនមែនគ្រប់គ្នាចូលចិត្តការច្នៃប្រឌិតរបស់ Dior ទេ។ ដូច្នេះ សហសេវិកអាមេរិករបស់គាត់បាននិយាយអវិជ្ជមានយ៉ាងខ្លាំងអំពីការប្រមូលផ្តុំ៖ វាហាក់ដូចជាពួកគេថាមិនអាចមានកន្លែងសម្រាប់ប្រណីតនៅក្នុងប្រទេសដែលហត់នឿយដោយសង្រ្គាមនោះទេ។ ប៉ុន្តែទាំងនេះបានក្លាយទៅជាសំឡេងដាច់ស្រយាលនៃពួកបរិសុទ្ធដែលមិនពេញចិត្ត ដែលភ្លាមៗនោះបានចុះចាញ់ក្រោមសម្ពាធនៃប្រជាប្រិយភាពដែលកំពុងកើនឡើងនៃអ្នកកាត់ដេរ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1947 នៅទីក្រុង Dallas ជនជាតិបារាំងត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងពានរង្វាន់ដ៏មានកិត្យានុភាព - ប្រភេទនៃ Oscar ក្នុងចំណោមអ្នករចនាម៉ូដសំលៀកបំពាក់។
ទសវត្សរ៍ដ៏ច្របូកច្របល់
ទសវត្សរ៍ក្រោយ ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិត Christian Dior គឺនិយាយអំពីការបង្កើតបណ្តុំរឿងព្រេងនិទាន។ ឈ្មោះនេះនិយាយសម្រាប់ខ្លួនគេ៖ "Cyclone", "Tulip", "Corolla", "Vertical" ហើយអ្នករចនាបានទាញគំនិតពីអ្វីដែលគាត់ស្រលាញ់តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយដោយលះបង់: សារមន្ទីរ អក្សរសិល្ប៍ ផ្កា ឬរោងមហោស្រព។
និយាយអីញ្ចឹង អ្នកកាត់ដេរក៏បានយកចិត្តទុកដាក់លើរោងមហោស្រព (និងរោងកុន) ក្នុងការងាររបស់គាត់ដែរ៖ គាត់បានបង្កើតសំលៀកបំពាក់ឆាកសម្រាប់ការសម្តែងដោយ Roland Petit សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដោយ Rene Clair, Marcel Achard, Claude Autan-Lard, Alfred Hitchcock ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចៅហ្វាយនាយជារឿយៗបានបដិសេធចំពោះអ្នកដឹកនាំ ដោយសារតែគាត់បានចាត់ទុកវាគ្រាន់តែជាការសរសើរចំពោះម៉ូដ ចំណង់ចំណូលចិត្ត ប៉ុន្តែមិនមែនជាការហៅសំខាន់របស់គាត់នោះទេ។ ទោះបីជា Olivia de Havilland, Ava Gardner ឬ Marlene Dietrich មើលទៅអស្ចារ្យនៅក្នុងសំលៀកបំពាក់របស់ប៉ារីស។
ព្រះមហាក្សត្របានអបអរសាទរគាត់
រួចហើយនៅឆ្នាំ 1950 Dior បានទទួលពានរង្វាន់លំដាប់នៃកងពលកិត្តិយស សិល្បៈដ៏ប្រណិតរបស់គាត់ត្រូវបានសាទរដោយព្រះមហាក្សត្រនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ ហើយនៅពេលដែលក្រុមហ៊ុនទឹកអប់ Christian Dior បានកើតមក ប្រជាជនប៉ារីសមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងក្លិនក្រអូបនៃទឹកអប់ដំបូងបង្អស់ពី maestro ម៉ូដ។ ទាំងនេះគឺជា "Miss Dior" ដ៏ល្បីល្បាញ។ ការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតនៃក្រុមហ៊ុនរបស់គ្រីស្ទានបានធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍មិនតិចទេ: "Dior Eau Fraiche", "Diorama", "Diorissimo" ។
Christian Dior ដឹងពីរបៀបស្វែងរកទេពកោសល្យពីមនុស្សម្នាក់ទៀត ដូច្នេះសិស្ស និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ (ជាដំបូង Yves Saint Laurent ដែលបានជំនួសគាត់បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់នៅ Fashion House) បានក្លាយជាអ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Christian Dior
ចិត្តដែលបានស្គាល់ភាពជូរចត់នៃការខកចិត្ត
សូម្បីតែនៅពេលដែលភាពជោគជ័យបានមកដល់ម្ចាស់ក៏ដោយ ក៏ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Christian Dior នៅតែឆ្ងាយពីពពក។ ដូចអ្នកច្នៃម៉ូដបុរសជាច្រើនដែរ គាត់បានជ្រើសរើសជា muses របស់គាត់ ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតប៉ុន្តែមិនអាចស្រលាញ់គេបានទេ ព្រោះគាត់ជាអ្នកស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នា។
ពួកគេនិយាយថា សូម្បីតែក្នុងវ័យកុមារក៏ដោយ គ្រិស្តសាសនិកបានជក់ចិត្តនឹង Perrotino ជនជាតិអ៊ីតាលី ប៉ុន្តែភាគច្រើននៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់បានបញ្ចប់ដោយការធ្លាក់ទឹកចិត្តមួយផ្សេងទៀត។ នៅអាយុ 51 ឆ្នាំវាហាក់ដូចជា Dior បានមក ស្នេហាដ៏អស្ចារ្យហើយលើកនេះ វត្ថុនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ (យុវជនអាហ្រ្វិកខាងជើង Jacques Benita) បានទទួលមកវិញ។ អ្នកច្នៃម៉ូដបានភ្ញាក់ផ្អើល ចាប់ផ្ដើមយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមលើរូបរាងរបស់គាត់ ហើយសម្រេចចិត្ត របបអាហារតឹងរឹង. ប៉ុន្តែបេះដូងដែលរងទុក្ខលំបាកជាច្រើនឆ្នាំមកហើយនោះមិនអាចទ្រាំទ្របានឡើយ។ នៅថ្ងៃទី 24 ខែតុលាឆ្នាំ 1957 វាឈប់វាយដំ។ ការវាយប្រហារបានរកឃើញ Dior នៅ Tuscany - គាត់មានអាយុត្រឹមតែហាសិបពីរ ...
ឈ្មោះ Christian Dior ប្រហែលជាមិនត្រូវបានគេឮតែនៅជ្រុងដាច់ស្រយាលបំផុតនៃភពផែនដី។ អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិបារាំងរូបនេះ ដែលជាអ្នកបង្កើតម៉ាកយីហោ Christian Dior ដ៏ល្បីល្បាញបានផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈវិស័យនៃម៉ូដក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 នៃសតវត្សទី 20 ដោយប្រគល់ចំណងជើងនៃរដ្ឋធានីម៉ូដទៅទីក្រុងប៉ារីសក្រោយសង្គ្រាម។
Dior - រឿងរ៉ាវនៃទេពកោសល្យ
អ្នកកែសម្ផស្សនាពេលអនាគតបានកើតនៅឆ្នាំ 1905 ក្នុងគ្រួសាររបស់សហគ្រិនជនជាតិបារាំង។ ឪពុកចង់ឃើញកូនប្រុសរបស់គាត់ក្នុងតួនាទីជាអ្នកនយោបាយ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសិក្សានៅសាលាវិទ្យាសាស្ត្រនយោបាយដោយឥតគិតថ្លៃបង្ហាញថា មុខជំនាញនេះមិនសមនឹងគាត់ទេ។ តាំងពីកុមារភាព Christian Dior ចាប់អារម្មណ៍លើគំនូរ តន្ត្រី និងប្រវត្តិសិល្បៈ។ កម្រិតនៃប្រាក់ចំណូលនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Dior វ័យក្មេងគឺខ្ពស់ណាស់ ដូច្នេះគាត់អាចបើកវិចិត្រសាលសិល្បៈនៅឆ្នាំ 1928 ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពីការបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់ឪពុកដែលបានផ្តល់កូនប្រុសរបស់គាត់។ ការគាំទ្រសម្ភារៈវាត្រូវបានបិទ។
អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Dior បានស្វែងរកខ្លួនឯងក្នុងវិស័យផ្សេងៗ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើការត្បាញកំរាលព្រំសិល្បៈ ដែលមិនបានរកឃើញការឆ្លើយតបពីអ្នកវិនិយោគ និងអ្នកទិញ ហើយព្យាយាមស្វែងរកការងារនៅក្នុងការិយាល័យ។ វាបានក្លាយជាម៉ូដនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 30 ដោយសារលោក Jean Ozenne ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលនៅពេលនោះកំពុងបង្កើតគំនូរព្រាងសម្រាប់ទស្សនាវដ្តីម៉ូដ។ Dior ក៏ចាប់ផ្តើមបង្កើតគំនូរព្រាងនៃមួក និងរ៉ូបរបស់ស្ត្រី ដោយទទួលបានភាពជោគជ័យក្នុងសកម្មភាពនេះ។ បន្ទាប់ពីបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពនៅឆ្នាំ 1941 គាត់បានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការឱ្យអ្នករចនាម៉ូដ Lucien Lelong ។
នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Christian Dior តែងតែយកចិត្តទុកដាក់លើរូបភាពទាំងមូលហើយមិនត្រឹមតែសំលៀកបំពាក់ប៉ុណ្ណោះទេ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1942 គាត់បានបង្កើតមន្ទីរពិសោធន៍ទឹកអប់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលក្រោយមកបានរីកចម្រើនទៅជាក្រុមហ៊ុនទឹកអប់ដាច់ដោយឡែកមួយ។ គាត់បានហៅទឹកអប់ថាជាអង្កត់ធ្នូចុងក្រោយនៃសម្លៀកបំពាក់មួយ - ដូចជាភាពស្រស់ស្អាតនៃផ្កាគឺមិនអាចបំបែកចេញពីក្លិនរបស់វា ដូច្នេះរូបភាពពេញលេញគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានទឹកអប់។
ការបង្កើតម៉ាក
ភាពជោគជ័យបានមកដល់ Dior បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម។ គាត់បានបើកផ្ទះម៉ូដ Christian Dior ក្នុងឆ្នាំ 1946 រួមជាមួយក្រុមហ៊ុនផលិតវាយនភណ្ឌ Marcel Boussac ដែលបានក្លាយជាអ្នកវិនិយោគ។ ការប្រមូលដំបូងត្រូវបានចេញផ្សាយនៅដើមឆ្នាំ 1947 ។ មតិអំពីការបង្កើតរបស់ Dior ត្រូវបានបែងចែក។ អ្នកខ្លះរិះគន់តារាម៉ូដែលថាឡូយពេក បង្ហាញខ្លួនមិនស្រួល ខណៈខ្លះទៀតសរសើរពីសម្រស់ និងភាពជានារីតាមខ្សែបន្ទាត់របស់ខ្លួន។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយសាធារណជនមិននៅព្រងើយកន្តើយឡើយ Dior បានប្រកាសខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំងហើយភ្លាមៗ។ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអាមេរិកបានដាក់ឈ្មោះថា បណ្តុំ New Look ( រូបរាងថ្មី) ហើយនាងពិតជា។
រូបភាពធម្មតារបស់នារីម្នាក់ ពេលសង្គ្រាមសន្មតថាបន្ទាត់ត្រង់, ភាពងាយស្រួល, ភាពសាមញ្ញ។ សង្រ្គាមបានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមជីវិត និងសម្លៀកបំពាក់ ដោយផ្តល់ឱ្យវានូវរូបរាងឯកសណ្ឋាន។ ម៉ូដែលរបស់ Dior ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពជាស្ត្រីភ្លឺរបស់ពួកគេ។ ចង្កេះស្តើងសង្កត់ធ្ងន់ដោយ corset, ស្មារាងមូល, ដើមទ្រូង, សំពត់ fluffy - ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់។
វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលថាមានអ្នកប្រឆាំងនៃរ៉ូបបែបនេះ - រ៉ូបខ្លះត្រូវការក្រណាត់ពី 9 ទៅ 30 ម៉ែត្រដើម្បីផលិតពួកគេត្រូវបានគេហៅថាមានតម្លៃថ្លៃណាស់។ ទំងន់នៃសំលៀកបំពាក់អាចលើសពី 20 គីឡូក្រាមហើយនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ corset ការលួងលោមនៃសម្លៀកបំពាក់បែបនេះមិនមែនជាសំណួរទៀតទេ។ ប៉ុន្តែការពិតនៅដដែលថារ៉ូបនេះជាស្នាដៃសិល្បៈហើយធ្វើឱ្យមនុស្សស្រីមានសម្រស់ស្រស់ស្អាត ដូច្នេះហើយបានទាក់ចិត្តអតិថិជន។
ផ្ទះម៉ូដបានចាប់ផ្តើមកិច្ចសហការប្រកបដោយផលិតភាពជាមួយហាងលក់ទំនិញអាមេរិកធំៗ ដោយបង្កើតខ្សែត្រៀមសម្រាប់ពាក់សម្រាប់ពួកគេ។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1949 ម៉ាក Christian Dior មានចំនួនបីភាគបួននៃការនាំចេញសម្លៀកបំពាក់ទាំងអស់ដែលផលិតនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ដូច្នេះវាគឺជាការកំណត់ម៉ូដពិភពលោកក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ។
លើកលែងតែ រូបរាង Dior បានណែនាំការច្នៃប្រឌិតមួយផ្សេងទៀត - លក់អាជ្ញាប័ណ្ណដើម្បីបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ក្រោមឈ្មោះរបស់គាត់។ យីហោ Christian Dior បានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សពាសពេញប្រទេសបារាំង និងប្រទេសដទៃទៀត ដោយផ្តល់ប្រាក់ចំណេញដល់ម្ចាស់យីហោ។ Dior មិនបានឈប់នៅទីនោះទេ។ ការបង្កើត រូបភាពពេញស្ត្រី គាត់បានចាប់ផ្តើមផលិតគ្រឿងម៉ាកល្បីៗ (គ្រឿងអលង្ការ នាឡិកា) ខោអាវទ្រនាប់ (ស្រោមជើង) ទឹកអប់ និងគ្រឿងសម្អាងតុបតែង។ ប្រវត្តិសាស្ត្រ ផ្ទះម៉ូដយូរ ៗ ទៅវាបានរីកចម្រើនចូលទៅក្នុងអាណាចក្រ Dior ។
ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទះម៉ូដ
Christian Dior បានដឹកនាំផ្ទះម៉ូដរហូតដល់ឆ្នាំ 1957 នៅពេលដែលគាត់បានស្លាប់ភ្លាមៗពី គាំងបេះដូង. ក្នុងរយៈពេល 11 ឆ្នាំ គាត់បានបង្កើតការងាររបស់គាត់ បង្កើតការរចនាសម្លៀកបំពាក់ស្របតាមការរំពឹងទុករបស់អតិថិជន និងជ្រើសរើសអ្នកកែសម្ផស្សដែលមានទេពកោសល្យដូចជា Pierre Cardin និង Yves Saint Laurent ដល់បុគ្គលិករបស់គាត់។ Dior បានដាក់ឈ្មោះអ្នកស្នងបន្តរបស់គាត់ គឺគាត់ជាអ្នកដឹកនាំផ្ទះម៉ូដបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ couturier។
Yves Saint Laurent
គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅឯផ្ទះម៉ូដ Christian Dior ក្នុងឆ្នាំ 1953 ហើយបានបម្រើការជានាយកច្នៃប្រឌិតពីឆ្នាំ 1957 ដល់ឆ្នាំ 1960 ។ ការប្រមូល "Trapezoid" របស់គាត់គឺជានិន្នាការថ្មីនៅក្នុងម៉ូដរបស់ម៉ាកនេះ - ម៉ូដែលនៅតែជាស្ត្រី ប៉ុន្តែបានក្លាយទៅជាសាមញ្ញ ស្រាលជាងមុន និងមានផាសុកភាពជាងមុន។ Yves Saint Laurent និងរចនាប័ទ្មរបស់គាត់មិនស្របគ្នានឹងចក្ខុវិស័យរបស់ម្ចាស់ទេដូច្នេះនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេព្រាងចូលក្នុងជួរកងទ័ពនៅឆ្នាំ 1960 ពួកគេមិនរារាំងគាត់ពីការចាកចេញទេ។
លោក Mark Boan
អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិបារាំងដែលបានជំនួសលោក Saint Laurent បានបន្តគោលនយោបាយធូរស្រាលជាងមុនក្នុងការគ្រប់គ្រងផ្ទះរបស់ Dior ។ ម៉ូដែលគឺសាមញ្ញ Mark Bohan បានណែនាំសំលៀកបំពាក់ Dior ដល់មហាជនដោយបង្កើតការប្រមូលសម្រាប់ ស្ត្រីធម្មតា។. ជាមួយគាត់ជាលើកដំបូង Dior បានចាប់ផ្តើមផលិត សំលៀកបំពាក់ធម្មតា។ហើយនៅឆ្នាំ 1970 បានបង្ហាញខ្លួន សម្លៀកបំពាក់បុរសម៉ាក។ ដំបូង ខ្សែបន្ទាត់របស់ Mark Bohan បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង ជាពិសេសនៅពេលដែលសម្លៀកបំពាក់សាមញ្ញរបស់យីហោត្រូវបានពាក់ដោយតារាភាពយន្ដ (Marlene Dietrich, Grace Kelly) ប៉ុន្តែយូរៗទៅ ការចាប់អារម្មណ៍លើវត្ថុថ្មីរបស់អ្នករចនាបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះ។ ក្រុមហ៊ុនស្ទើរតែក្ស័យធន ហើយម្ចាស់ត្រូវបង្ខំចិត្តលក់វា។
លោក Mark Bohan បានដឹកនាំផ្ទះរបស់ Dior អស់រយៈពេលជិតសាមសិបឆ្នាំ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ម្ចាស់ថ្មីបានពិចារណាយ៉ាងត្រឹមត្រូវថាម៉ាកនេះត្រូវការឈាមស្រស់។
Gianfranco Ferre
នៅពេលដែល Ferré បានកាន់កាប់ Christian Dior ក្នុងឆ្នាំ 1989 ។ ដំណាក់កាលថ្មី។ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទះម៉ូដ។ គាត់បាននាំយករចនាប័ទ្ម Dior មកវិញ ភាពជាស្ត្រី និងភាពផ្តាច់មុខរបស់វា។ ស្ថាបត្យករម៉ូដដូចដែលគាត់ត្រូវបានគេហៅថាជានាយកនៃផ្ទះម៉ូដអស់រយៈពេល 8 ឆ្នាំបន្ទាប់មកយោងទៅតាមកំណែផ្លូវការគាត់បានចាកចេញដើម្បីអភិវឌ្ឍម៉ាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
លោក John Galliano
ក្នុងឆ្នាំ 1996 នាយកច្នៃប្រឌិតជនជាតិអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញ John Galliano បានក្លាយជា និងម៉ាក Christian Dior បានភ្លឺក្នុងវិធីថ្មីមួយ។ Galliano បានបង្កើតរូបភាពដ៏ភ្លឺស្វាង និងចម្រូងចម្រាស ហើយបានប្រែក្លាយកម្មវិធីនីមួយៗទៅជាកម្មវិធីល្ខោន។ ក្នុងអំឡុងពេលរបស់គាត់នៅ Christian Dior គាត់បានបង្កើតការប្រមូលច្រើនជាង 50 ។ ធម្មជាតិដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានរបស់ Galliano ត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ នៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2011 គាត់បានក្លាយជាពិរុទ្ធជននៃរឿងអាស្រូវដោយសារសេចក្តីថ្លែងការប្រឆាំងនឹងជនជាតិយូដារបស់គាត់។ ដោយសារតែរឿងនេះហើយ ទើបលោកត្រូវបានម្ចាស់ផ្ទះបណ្ដេញចេញពីមុខតំណែង។
នៅក្នុងអំឡុងពេលមុនការតែងតាំងអ្នកកែសម្ផស្សថ្មី Dior ត្រូវបានដឹកនាំដោយ Bill Gaten ជាបណ្ដោះអាសន្ន ប៉ុន្តែគាត់ខ្វះលក្ខណៈបុគ្គល - ការប្រមូលបានរំលឹកយ៉ាងខ្លាំងពីការងាររបស់ Galliano ។
ឈ្មោះ៖ Christian Dior
អាយុ៖អាយុ 52 ឆ្នាំ។
សកម្មភាព៖អ្នករចនាម៉ូដ ស្ថាបនិកនៃផ្ទះម៉ូដ Christian Dior
ស្ថានភាពគ្រួសារ៖មិនបានរៀបការទេ។
Christian Dior: ជីវប្រវត្តិ
ពិភពលោកទំនើបកំណត់ស្តង់ដារ៖ ដើម្បីរស់នៅប្រកបដោយជោគជ័យ ជីវិតរីករាយអ្នកគួរតែទទួលបាន ការសិក្សាខ្ពស់ទៅធ្វើការក្នុងជំនាញរបស់អ្នកឱ្យក្រុមហ៊ុនអន្តរជាតិ រៀបការនៅអាយុ 25 ឆ្នាំ មានកូន និងអាជីវកម្មផ្ទាល់ខ្លួននៅអាយុ 30 ឆ្នាំ។ល។ ប៉ុន្តែបើក្រឡេកមើលជីវប្រវត្តិ តួលេខលេចធ្លោនាពេលថ្មីៗនេះ វាច្បាស់ណាស់ថាពួកគេ។ ផ្លូវជីវិតមានការត្រួតស៊ីគ្នាតិចតួចជាមួយស្តង់ដារទាំងនេះ។ ជាឧទាហរណ៍ ចូរយកអ្នកកែសម្ផស្សដ៏អស្ចារ្យ Christian Dior ។
កុមារភាព និងយុវវ័យ
អ្នកបង្កើតនិន្នាការនាពេលអនាគតបានកើតនៅក្នុងអតីតកំពង់ផែនេសាទ Granville ដែលមានទីតាំងនៅ Normandy (ប្រទេសបារាំង) នៅលើប៉ុស្តិ៍អង់គ្លេស។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 21 ខែមករាឆ្នាំ 1905 ។ Christian បានក្លាយជាកូនទីពីរក្នុងចំណោមកូនប្រាំនាក់របស់ Maurice Dior និង Isabelle Cardamone ។ Maurice មកពី គ្រួសារអ្នកមានជាងនេះទៅទៀត នៅដើមសតវត្សទី 20 គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើនដើមទុនរបស់គាត់តាមរយៈការជួញដូរជីគីមីដ៏ពេញនិយមនៅពេលនោះ។ ហេតុដូច្នេះហើយ Isabelle មិនដំណើរការទេហើយកុមារមិនត្រូវបានបដិសេធអ្វីទាំងអស់។
នៅឆ្នាំ 1911 គ្រួសាររបស់ Christian Dior បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែល Maurice ទិញអចលនទ្រព្យ។ ដោយការសម្រេចចិត្តរបស់ឪពុកម្តាយកុមារបានទទួល ការអប់រំបឋមសិក្សានៅផ្ទះ។ គ្រូបង្រៀនបានកត់សម្គាល់ថាក្មេងប្រុសនេះមានចំណង់ចំណូលចិត្តខាងវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដដូច្នេះឪពុកម្តាយបានសម្រេចចិត្តបញ្ជូនកុមារទៅវិទ្យាស្ថានសិក្សានយោបាយ (រហូតដល់ឆ្នាំ 1945 - សាលាវិទ្យាសាស្ត្រនយោបាយដោយឥតគិតថ្លៃ) ។ គ្រិស្តសាសនិកទៅទីនោះដើម្បីសិក្សា ប៉ុន្តែបោះចោលវាយ៉ាងលឿន - ការទៅមើលមហោស្រព និងទស្សនាការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ ហាក់បីដូចជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងកាន់តែខិតទៅជិតគាត់។
បន្ទាប់មកគាត់ចាប់ផ្តើមសិក្សាគំនូរ។ នៅឆ្នាំ 1928 គ្រីស្ទានសម្រេចចិត្តបើកវិចិត្រសាលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ឪពុកមិនព្រមជួយផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ដូច្នេះក្មេង Dior ចាប់ផ្តើមស្វែងរកដៃគូ។ គាត់ក្លាយជាមិត្តចាស់របស់គាត់គឺ Jean Bonjac ។ វិចិត្រសាល Dior និង Bonjac មិនមែនជាសាលធំជាងគេនៅក្នុងរដ្ឋធានីនោះទេ ប៉ុន្តែវាបាននាំមកនូវប្រាក់ចំណេញ ព្រោះវាបានរៀបចំការតាំងពិពណ៌របស់វិចិត្រករដូចជា Raoul Dufy, Andre Derain ក៏ដូចជាការតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃដែលធ្វើឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មគូប។
ប៉ុន្តែឆ្នាំ 1930 មកដល់ - ជាពេលវេលាដ៏លំបាកសម្រាប់គ្រីស្ទាន។ ដំបូងឡើយ គ្រូពេទ្យបានរកឃើញជំងឺផ្លូវចិត្តនៅក្នុងបងប្រុសរបស់គាត់ ហើយយកគាត់ទៅព្យាបាល។ ជំហានបន្ទាប់គឺការស្លាប់របស់ម្តាយរបស់ Dior - ជំងឺមហារីក។ ឪពុករបស់ Christian ក៏មិនអាចទប់ទល់នឹងបន្ទុកបែបនេះបានដែរ ហើយបញ្ឈប់ការតាមដានកិច្ចការ ដែលនាំទៅដល់ការបំផ្លាញ និងការលក់អចលនទ្រព្យភាគច្រើន។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានឆ្លងជំងឺរបេង។
ដើម្បីគេចផុតពីសំណាងអាក្រក់ដែលបានកើតឡើងចំពោះគាត់ Dior សម្រេចចិត្តទៅសហភាពសូវៀតក្នុងនាមជាអ្នកទេសចរ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការធ្វើដំណើរនេះគាត់គ្រប់គ្រងទៅទស្សនាសារមន្ទីរនៃ Leningrad ក៏ដូចជារីករាយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៃ Caucasus និង ឆ្នេរសមុទ្រខ្មៅ. ចំណាប់អារម្មណ៍ពីដំណើរកម្សាន្តបានផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈខ្លះអំពីជីវិតរបស់គាត់ ដូច្នេះហើយ ការត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញ គ្រីស្ទានបិទវិចិត្រសាលរបស់គាត់។ តាមដំបូន្មានរបស់មិត្តភក្តិ ជំហានបន្ទាប់គឺទៅលេងកោះនៃប្រជុំកោះអេស្ប៉ាញ ដែលមានទីតាំងនៅសមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេ។
ម៉ូដ និងការរចនា
នៅកោះ Balearic គ្រីស្ទានចាប់ផ្តើមលាបពណ៌ម្តងទៀត។ ហេតុផលសម្រាប់នេះគឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តថ្មីរបស់គាត់ - ត្បាញកំរាលព្រំ។ Dior បង្កើតគំនូរព្រាងសម្រាប់កំរាលព្រំ ប៉ុន្តែពួកគេមិនអាចដឹងបានទេ - អ្នកវិនិយោគបដិសេធមិនវិនិយោគក្នុងអាជីវកម្មនេះ ពីព្រោះពួកគេចាត់ទុកថាវាមិនទទួលបានផលចំណេញដោយសារកង្វះតម្រូវការ។
ត្រឡប់មករាជធានីនៃប្រទេសបារាំងវិញ គ្រីស្ទានសម្រេចចិត្តបញ្ចប់ពិភពសិល្បៈ។ រឿងដំបូងដែល Dior ធ្វើគឺចាប់ផ្តើមស្វែងរកការងារនៅក្នុងផ្នែករដ្ឋបាល ធនាគារ ឬគ្រាន់តែការិយាល័យ។ ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីល្អទេពីការបណ្តាក់ទុននេះ - គាត់ត្រូវបានបដិសេធគ្រប់ទីកន្លែង។ ទីតាំងហិរញ្ញវត្ថុទុកជាការចង់បានច្រើន ដូច្នេះ Dior សម្រេចចិត្តត្រឡប់ទៅពិភពគំនូរមួយរយៈដើម្បីដឹងពីគំនូរ “Plan of Paris” ដែលគូរដោយ Raoul Dufy ក្នុងឆ្នាំ ១៩២៥។
បន្ទាប់ពីការលក់ផ្ទាំងក្រណាត់ ការលក់អាផាតមិន Dior ជាច្រើននៅក្នុងរាជធានីបានធ្វើតាម គ្រួសារទាំងមូល លើកលែងតែគ្រិស្តបរិស័ទ ផ្លាស់ទៅខេត្ត។ គ្រិស្តសាសនិកខ្លួនឯងបានតាំងលំនៅជាមួយមិត្តភ័ក្តិយូរអង្វែងរបស់គាត់គឺ Jean Ozenn ។ នៅពេលនោះ Ozenn គឺជាវិចិត្រករម៉ូដដ៏ល្បីម្នាក់ ហើយបានសហការជាមួយទស្សនាវដ្តីដ៏ពេញនិយម និងជាងកាត់ដេរដ៏ល្អបំផុតនៅទីក្រុងប៉ារីស។ Dior ចូលចិត្តវា ដូច្នេះហើយឆាប់ៗនេះ គាត់ចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនទាំងពី Ozenn ខ្លួនឯង និងពីគ្រូ Max Kenn។
ជោគជ័យដំបូងមិនយូរប៉ុន្មានទេក្នុងការមកដល់៖ Jean Ozenne ចាប់ផ្តើមផ្តល់ការងាររបស់ Dior (ភាគច្រើនជាគំរូសម្រាប់មួករបស់ស្ត្រី) ដល់ជាងកាត់ដេរ និងទស្សនាវដ្តី ហើយពួកគេត្រូវបានទទួលដោយបន្ទុះ។ ការបោះពុម្ពលើកដំបូងបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1936 នៅក្នុងរូបភាព Le Figaro ។ បន្ទាប់ពីមួយឆ្នាំ ប្រាក់ចំណូលរបស់ Dior មានស្ថេរភាព ហើយគាត់ចាប់ផ្តើមជួលផ្ទះផ្ទាល់ខ្លួន។
ការគូរមួកតែម្នាក់ឯងក្លាយជារឿងអផ្សុកសម្រាប់គ្រីស្ទាន ហើយគាត់ប្ដូរទៅស្លៀកពាក់។ វាជាស្នាដៃទាំងនេះដែលអ្នកច្នៃម៉ូដ Robert Piguet រីករាយ។ នៅឆ្នាំ 1938 ពួកគេបានបង្កើតទំនាក់ទំនង បន្ទាប់មក Piguet បានផ្តល់ការងារឱ្យ Dior ។ គ្រិស្តសាសនិកយល់ព្រម និងធ្វើការក្រោមការដឹកនាំរបស់ Robert សម្រាប់ឆ្នាំបន្ទាប់។ ប៉ុន្តែសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរចាប់ផ្តើម។ Dior ចូលរួមទ័ពទៅច្បាំងនៅភាគខាងត្បូងប្រទេសបារាំង។
ហាង Christian Dior ក្នុងឆ្នាំ 1941 ដោយបានឃើញភាពរន្ធត់នៃសង្គ្រាមគ្រប់គ្រាន់ហើយ Christian បានត្រឡប់ទៅទីក្រុងប៉ារីសវិញ។ Lucien Lelong ដែលជាអ្នកស្គាល់គ្នាចាស់របស់ Robert Piguet បានដឹងអំពីរឿងនេះ ហើយផ្តល់ការងារឱ្យ Dior ភ្លាមៗនៅក្នុងផ្ទះម៉ូដរបស់គាត់។ គ្រីស្ទានយល់ព្រម។ IN រយះពេលខ្លីគាត់គ្រប់គ្រងដើម្បីលើកផ្ទះម៉ូដ Lelong ពីជង្គង់របស់ខ្លួន។ ក្នុងនាមជានិមិត្តសញ្ញានៃការដឹងគុណ Lucien បង្កើនប្រាក់ខែរបស់ Dior ដែលអនុញ្ញាតឱ្យក្រោយមកបើកបន្ទប់ពិសោធន៍ទឹកអប់ (ក្រោយមកបានប្រែទៅជា Christian Dior Parfume) និងហាងដែលនឹងលក់ទឹកអប់ដែលបានបង្កើតនិង eau de toilette ។
ទឹកអប់ "Christian Dior" នៅឆ្នាំ 1946 Christian បានចាកចេញពី Lelong ហើយដោយមានការគាំទ្រពីមហាសេដ្ឋីផ្នែកវាយនភណ្ឌ Marcel Boussac បានបើកផ្ទះម៉ូដផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅថ្ងៃទី 12 ខែកុម្ភៈឆ្នាំក្រោយការបង្ហាញនៃការប្រមូលដំបូងរបស់ Dior ធ្វើឡើងនៅឯអចលនទ្រព្យនៅលើផ្លូវ Montaigne ។ Couturier ហៅវាថា "រូបរាងថ្មី" (" រូបរាងថ្មី។»).
ហើយវាជាការពិត គំនិតថ្មី។ឆ្ងាយពីអ្វីដែលក្មេងស្រី និងស្ត្រីសម័យនោះពាក់ពីមុន។ រចនាប័ទ្មឆើតឆាយនិងមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹងឯកសណ្ឋាននិងសំលៀកបំពាក់ការងារ។ គ្រីស្ទានខ្លួនឯងបានហៅការប្រមូលនេះថាជាតំណាងនៃគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពី ស្ត្រីឧត្តមគតិនិងភាពជាស្ត្រីជាទូទៅ។ ការប្រមូលផ្ដុំគឺជាជោគជ័យមួយនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់ខ្លួន ប៉ុន្តែសហសេវិកអាមេរិកបានខឹងសម្បារចំពោះ "រូបរាងថ្មី" ដែលត្រូវបានសរសេរអំពីការបោះពុម្ពផ្សាយតាមប្រធានបទ។
Dior បានឆ្លើយតបទៅនឹងការលើកឡើងនេះថា៖ «វាល្អជាងដែលត្រូវបានគេបញ្ចុះបញ្ចូលនៅទំព័រដំបូង ជាជាងត្រូវបានគេសរសើរពីរជួរនៅលើទំព័រចុងក្រោយ»។
លើសពីនេះទៀតជនជាតិអាមេរិកបានស្ងប់ស្ងាត់យ៉ាងឆាប់រហ័សព្រោះនៅសល់ ពិភពម៉ូដខ្ញុំក៏ចូលចិត្តការប្រមូលផ្ដុំដែរ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1947 ដល់ឆ្នាំ 1957 គ្រិស្តសាសនិកបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ពេលវេលាដែលបាត់បង់ ដោយបានចេញផ្សាយការប្រមូលចំនួនពីរក្នុងមួយឆ្នាំ។ ការបង្ហាញនីមួយៗគឺមានភាពអស្ចារ្យ រ៉ូបថ្មី និងមួកដែលមានឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យដូចជា "Cyclone", "Tulip" ឬ "Vertical" បានក្លាយជាការពេញនិយម ហើយទីក្រុងប៉ារីសត្រូវបានប្រកាសជាផ្លូវការថាជារដ្ឋធានីនៃម៉ូដ។ នៅពេលសួរថាតើគាត់អាចទទួលបានប្រជាប្រិយភាពបែបណានោះ Dior បានឆ្លើយថា៖
“ស្ត្រីមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំចង់ធ្វើឲ្យពួកគេមិនត្រឹមតែស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏សប្បាយចិត្តដែរ”។
គ្រិស្តសាសនិកបានជោគជ័យ ប៉ុន្តែគាត់គ្មានចេតនាឈប់ទេ។ ការផលិតទឹកអប់កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង (ផ្អែកលើមន្ទីរពិសោធន៍ទឹកអប់ដូចគ្នា)។ ទឹកអប់ដែលពេញនិយមបំផុតគឺ Miss Dior, Diorama និង Diorissimo ។ នៅឆ្នាំ 1953 Christian បានគ្រប់គ្រងដើម្បីទាក់ទាញ Roger Vivier ដែលជាអ្នកផលិតស្បែកជើងដ៏ពេញនិយមទូទាំងពិភពលោក ហើយ Christian Dior បានចាប់ផ្តើមផលិតស្បែកជើង។ នៅឆ្នាំ 1955 Dior បានធ្វើការជាមួយចៅហ្វាយ Daniel Swarovski លើបណ្តុំគ្រឿងអលង្ការធ្វើពីគ្រីស្តាល់ថ្ម។
គ្រិស្តសាសនិកមិនភ្លេចសហការជាមួយតួល្ខោន និងភាពយន្ត។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1940 គាត់បានបង្កើតគំនូរព្រាងសំលៀកបំពាក់សម្រាប់រឿង "The School of Scandal" ដែលសំដែងដោយ Théâtre de Mathurin ហើយក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 គាត់បានធ្វើគំនូរព្រាងសម្រាប់ផលិតដោយ Roland Petit ។ នៅក្នុងពិភពភាពយន្ត Dior អាចសហការជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿងដូចជា Claude Autan-Lara ក៏ដូចជាជាមួយតារាសម្តែង Olivia de Havilland និង។
ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ខ្សែភាពយន្តមួយ (និងច្រើនជាងមួយ) នឹងត្រូវផលិតអំពី Dior “Christian Dior ។ បុគ្គលរឿងព្រេងនិទាន" ។ អ្នកកាត់ដេរត្រូវបានតែងតាំងពីរដងសម្រាប់ពានរង្វាន់អូស្ការ និង BAFTA សម្រាប់ការរចនាសំលៀកបំពាក់ដ៏ល្អបំផុត - ស្ថានីយ៍ Termini (1955) និង Arabesque (1967, posthumous) រៀងគ្នា។ មួយទៀត រង្វាន់សំខាន់ក្លាយជា Order of the Legion of Honor ដែល Dior ទទួលបាននៅឆ្នាំ 1950។
ជីវិតឯកជន
អ្នកកែសម្ផស្សដ៏អស្ចារ្យគឺជាខ្ទើយ។ ស្នេហាដំបូងរបស់គាត់គឺជនជាតិអ៊ីតាលី Perrotino ដែលពេលខ្លះបានធ្វើការជាអ្នកបើកបរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Christian ។ មូលហេតុនៃការបែកគ្នារបស់ពួកគេមិនត្រូវបានគេដឹងនោះទេ ប៉ុន្តែវាបានធ្វើឱ្យ Dior ធ្លាក់ក្នុងការធ្លាក់ទឹកចិត្ត។ ប៉ុន្មានឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ទៀត គ្រិស្តសាសនិកព្យាយាមស្វែងរកស្នេហាមួយទៀត ប៉ុន្តែមិនបានផលទេ - បុរសបដិសេធគាត់។
នេះបានបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1957 នៅពេលដែល Dior បានជួបតារាម៉ូដែលអាហ្រ្វិកខាងជើង Jacques Benita ដែលបានទទួលមកវិញ។ ក៏មានពាក្យចចាមអារ៉ាមថា Dior កំពុងមានទំនាក់ទំនងស្នេហាជាមួយសិស្សរបស់គាត់។ យ៉ាងណាមិញ ក្រៅពីសម្ដីរបស់ Cardin មិនមានការបញ្ជាក់នោះទេ។
ការស្លាប់
នៅឆ្នាំ 1957 ភាពសប្បាយរីករាយបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រីស្ទាន។ បន្ទាប់មកការសម្រេចចិត្តបន្តរបបអាហារដើម្បីសម្រកទម្ងន់លេចឡើង។ Dior ទៅព្យាបាលនៅទីក្រុងតូចមួយនៃ Tuscany (អ៊ីតាលី) Montecatini Terme ជាកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមមានបញ្ហាបេះដូងដោយមិននឹកស្មានដល់។ នៅថ្ងៃទី 24 ខែតុលាឆ្នាំដដែលគាត់បានទទួលមរណភាព។
ផ្ទះម៉ូដឥឡូវនេះ
បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ couturier ផ្ទះម៉ូដបានផ្លាស់ប្តូរច្រើនជាងម្តង។ ជាដំបូង ពិតណាស់ចំនួនបុគ្គលិក Christian Dior បានកើនឡើង - ប្រសិនបើនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ក្រុមហ៊ុនមានការងារប្រហែល 900 (ម៉ូដែលមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលក្នុងចំនួនបុគ្គលិក) នោះសព្វថ្ងៃនេះចំនួនរបស់ពួកគេត្រូវបានវាស់ជារាប់ពាន់។
ការផ្លាស់ប្តូរថ្មីៗនេះរួមមានការចាប់ផ្តើមប្រមូលផ្ដុំបុរសក្នុងឆ្នាំ ២០០៦។ ផលិតផលសំខាន់ៗក្នុងទិសដៅនេះគឺសំលៀកបំពាក់និងគ្រឿងបន្លាស់។
ក្នុងឆ្នាំ 2012 មុខតំណែងជានាយកនៃផ្ទះម៉ូដត្រូវបានចាប់យកដោយអ្នករចនាបែលហ្ស៊ិក Raf Simons ។ បួនឆ្នាំក្រោយមក Maria Grazia Chiuri បានជំនួសគាត់ក្នុងវិស័យនេះដោយក្លាយជានាយកស្ត្រីដំបូងនៅ Christian Dior ។
ដើម្បីមើលបណ្តុំម៉ូដផ្ទះឆ្នាំ 2017 ក៏ដូចជារូបថត និងវីដេអូពីកម្មវិធី អ្នកត្រូវចូលទៅកាន់គេហទំព័រផ្លូវការរបស់ក្រុមហ៊ុន។
ការចងចាំ
ខ្សែភាពយន្តទាំងលក្ខណៈ និងភាពយន្តឯកសារ ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងការចងចាំរបស់ Christian Dior
- ឆ្នាំ 1994 - "Monsieur Dior"
- ឆ្នាំ 2005 - "Christian Dior ។ មនុស្សព្រេងនិទាន "
- ឆ្នាំ 2014 - "Dior និងខ្ញុំ"
- ឆ្នាំ 2016 - "Dior"
- ឆ្នាំ ២០១៦ -“ Dior. បារាំង"
(French Christian Dior; ថ្ងៃទី 21 ខែមករា ឆ្នាំ 1905, Granville, Normandy - ថ្ងៃទី 24 ខែតុលា ឆ្នាំ 1957, Montecatini Terme, Tuscany) - មួយក្នុងចំណោមជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។
Dior គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃការសំយោគយ៉ាងសកម្ម (“haute couture”) និងរៀបចំការរចនា៖ គាត់ជាអ្នករចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ការសម្តែងជាច្រើន (“The School of Scandal” ដោយ Richard Sheridan នៅ Théâtre de Mathurin ផលិតកម្មមួយចំនួនដោយ Roland Petit ឆ្នាំ 1950 ។ ) និងភាពយន្ត (ដឹកនាំដោយ Claude Autan-Lara, Alfred Hitchcock ជាដើម)។ គាត់បានបង្កើតឈុតឆាកសម្រាប់តារាប៉ុប និងអេក្រង់ប្រាក់ដូចជា Edith Piaf និង Marlene Dietrich, The Beatles ។
ជីវប្រវត្តិរបស់ Christian Dior
Christian Dior កើតនៅថ្ងៃទី 21 ខែមករា ឆ្នាំ 1905 នៅ Granville (ប្រទេសបារាំង)ដែលជាអតីតកំពង់ផែនេសាទនៅលើប៉ុស្តិ៍អង់គ្លេស។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅរស់នៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយបានតាំងទីលំនៅក្នុងសង្កាត់ Passy ដែល Dior នឹងមិនចាកចេញឡើយ។ គ្រីស្ទានបានធំឡើងនៅក្នុង គ្រួសារធំដែលជាកន្លែងដែលមានកូនប្រាំនាក់។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី គ្រួសារនេះពិតជាមានទ្រព្យសម្បត្តិច្រើនណាស់ ចាប់តាំងពីឪពុករបស់ Dior រកប្រាក់បានច្រើនក្នុងការជួញដូរជីគីមី។
ក្នុងវ័យកុមារភាព គ្រិស្តសាសនិកបានចាប់អារម្មណ៍លើការគូររូប គាត់បានរកឃើញអំណោយសិល្បៈ ហើយសុបិនចង់ក្លាយជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានទស្សន៍ទាយអាជីពជាអ្នកការទូតសម្រាប់កូនប្រុសរបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់ពីការអង្វររបស់ម្តាយគាត់ គ្រីស្ទានបានចូល និងចូលសាលាវិទ្យាសាស្ត្រនយោបាយដោយឥតគិតថ្លៃ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះគឺជាកន្លែងដែលគាត់ " សកម្មភាពនយោបាយ» បញ្ចប់៖ ជំនួសឱ្យថ្នាក់ ច្បាប់អន្តរជាតិនិងភូមិសាស្ត្រ អនាគតបានចំណាយពេលនៅក្នុងសារមន្ទីរ សិក្សាគំនូរ និងសមាសភាពតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1925 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាវិទ្យាសាស្ត្រនយោបាយ ប៉ុន្តែការហៅរបស់គាត់គឺនៅក្នុងផ្នែកខុសគ្នាទាំងស្រុង។
នៅឆ្នាំ 1928 Dior រួមជាមួយ Jacques Bonjean ដែលជាសិល្បករនិងជាតារាសម្តែងបានបើកវិចិត្រសាលសិល្បៈឯកជនមួយ។ដែលបានលក់គំនូរដោយ Derain, Matisse, Braque, Picasso ក៏ដូចជាស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលមិនសូវស្គាល់។ វិចិត្រសាលទទួលបានកិត្តិនាមនិងកេរ្តិ៍ឈ្មោះដ៏រឹងមាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សុភមង្គលមិនអាចស្ថិតស្ថេរជារៀងរហូតទេ ហើយភាពងងឹតមួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Christian Dior ។ នៅឆ្នាំ 1929 ឪពុករបស់គាត់បានក្ស័យធនដោយសារតែការក្លែងបន្លំ និងវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច ហើយនៅឆ្នាំ 1931 ម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់ដោយសារជំងឺមហារីក។ ប៉ុន្មានខែក្រោយមក ត្រឡប់ពីដំណើរកម្សាន្តទៅ សហភាពសូវៀតដែលជាកន្លែងដែល Dior បានទៅជាមួយក្រុមស្ថាបត្យករវ័យក្មេង គាត់បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅពីមុខ ទ្វារបិទវិចិត្រសាលក្ស័យធន។
មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1935 បន្ទាប់ពីអស់ជាច្រើនឆ្នាំនៃភាពអត់ការងារធ្វើ ការមានពាក់កណ្តាលវេទនា និងភាពព្រងើយកន្តើយ គាត់បានជាសះស្បើយពីជំងឺរបេង។ Dior បានរកឃើញជម្រកជាមួយសិល្បករ និងតារាសម្ដែង Jean Ozenne. គ្រីស្ទានបានចាប់ផ្តើមរចនាសំលៀកបំពាក់ល្ខោន។ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះតាមដំបូន្មានរបស់មិត្តភក្តិគាត់រៀបចំគំនូរសម្រាប់ទស្សនាវដ្តីម៉ូដបារាំងហើយទទួលបានកិត្តិនាមយ៉ាងឆាប់រហ័ស: គំនូរព្រាងនៃមួកនិងរ៉ូបត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី Le Figaro Illustre ។ ការសហការគ្នាជាមួយនាយកដ្ឋានម៉ូដនៃកាសែតដ៏ពេញនិយម Figaro ភ្លាមៗបានធ្វើតាម។
ទោះបីជាការពិតដែលថាម៉ូដែលមួកត្រូវបានគេប្រើច្រើនក៏ដោយ។ ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យទោះជាយ៉ាងនេះក្តី គ្រិស្តសាសនិក សម្រេចចិត្តជំនាញលើម៉ូដែលសម្លៀកបំពាក់។ នៅឆ្នាំ 1938 គាត់ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញ Robert Piguetប៉ុន្តែ សង្គ្រាមលោកលើកទី២ បានឈានចូលមកដល់ ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សអាជីព។ Dior បានចូលបម្រើកងទ័ព ហើយបានបម្រើនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1941 គាត់បានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញ។ គាត់នៅទីនោះ ចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅផ្ទះម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញ Lucien Lelong. Piguet បានបង្រៀនភាពឆើតឆាយ និងភាពសាមញ្ញរបស់គ្រិស្តបរិស័ទ ហើយពី Lelong គាត់បានស្ទាត់ជំនាញសិប្បកម្ម និងបច្ចេកវិជ្ជា បានទទួលមរតកនូវភាពប៉ិនប្រសប់សម្រាប់សម្ភារៈ និងការស្រឡាញ់សិប្បកម្ម។
នៅឆ្នាំ 1946 មហាសេដ្ឋីផ្នែកវាយនភណ្ឌបារាំង Marcel Boussac បានផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដល់ការបើកផ្ទះម៉ូដគ្រីស្ទានផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស។
យឺតពេលត្រឹមតែអាយុ 42 ឆ្នាំ ភាពល្បីល្បាញបានរកឃើញវីរបុរសរបស់ខ្លួន។ ការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនដំបូងរបស់ Christian Dior គឺពិតជាបដិវត្តន៍ និងភ្លឺស្វាង. សារព័ត៌មានម៉ូដបានហៅវាថា "" ហើយគាត់ផ្ទាល់បានដាក់ឈ្មោះថា "ក្រោនបន្ទាត់" ។ចង្កេះតឹង, ដើមទ្រូងពេញ, ស្មាមូលតូច, ប្រវែងកជើង, ត្រង់ឬធំទូលាយ - ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់ ដែលចេញយ៉ាងក្លាហានចេញពីកាណុងប្រពៃណី ហើយខិតខំដើម្បីភាពសាមញ្ញ និងមុខងារ។ វាហាក់ដូចជារចនាប័ទ្មរបស់ Dior នឹងធ្វើឱ្យអ្នកទិញបំភ័យអ្នកទិញដែលទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់លើសំពត់ខ្លីនិងអាវការ៉េប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញបានកើតឡើង។ ធុញទ្រាន់នឹងការរឹតបន្តឹង និងភាពក្រីក្រ ស្ត្រីនៅប៉ារីសបានទទួលយកការប្រមូលនេះដោយសាទរ។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាគំនិតរបស់នាងមានភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងម៉ូដបារាំងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ Dior ផ្ទាល់បាននិយាយថាគាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការចងចាំនៃសម្លៀកបំពាក់ឆើតឆាយដ៏ស្រស់ស្អាតដែលម្តាយរបស់គាត់បានពាក់នៅក្នុងឆ្នាំ 1910 ។
ទោះបីជាអ្នករចនាជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀតបានពិសោធជាមួយរូបភាពស្រមោលថ្មីក៏ដោយ វាគឺជាការប្រមូលដ៏ប្រណិតរបស់ Christian Dior ដែលរំឭកពិភពលោកអំពីទ្រព្យសម្បត្តិ និងសារៈសំខាន់នៃម៉ូដប៉ារីស។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ទីក្រុងប៉ារីសបានបាត់បង់តំណែងរបស់ខ្លួន ប៉ុន្តែ Dior ជាថ្មីម្តងទៀតបានប្រកាសទីក្រុងវេទមន្តនេះជារាជធានីនៃម៉ូដពិភពលោក។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជោគជ័យដំបូងមិនមែនជាជ័យជម្នះចុងក្រោយនោះទេ៖ វាក៏មានការរិះគន់ជាច្រើនប្រឆាំងនឹង "រូបរាងថ្មី" ផងដែរ។ Feminists បានប្រកែកថាហើយជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីប្រគល់ស្ត្រីឱ្យទៅតួនាទី "ពលកម្ម" ដែលត្រូវបានគេជិះជាន់។ អ្នកខ្លះទៀតមានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះគ្រឿងលម្អ និងពណ៌ដូចជានៅក្នុង ឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមការប្រើប្រាស់ក្រណាត់ភ្លឺបែបនេះហាក់ដូចជាប្រមាថមើលងាយ។ អាមេរិកក៏បានឆ្លើយតបជាមួយនឹងការតវ៉ាដែលមិននឹកស្មានដល់ថា "តើគាត់ហ៊ានត្រឡប់ទៅរកភាពប្រណីតនៅក្នុងប្រទេសដែលពិការដោយកូដកម្ម កន្លែងណាដែលរដ្ឋាភិបាលត្រូវបានជំនួសមកវិញ កន្លែងដែលអ្វីៗទាំងអស់បានបាត់ទៅវិញ?!" - អ្នកកាត់ដេរជនជាតិអាមេរិកមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំង។ ក្លឹបមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងសូម្បីតែដើម្បីការពារសំពត់ខ្លី Dior ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ពីបទធ្វើឲ្យខូចមុខស្ត្រី. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ "រូបរាងថ្មី" បានក្លាយជា "និមិត្តសញ្ញាវប្បធម៌ក្រោយសង្គ្រាម" ពិតប្រាកដ ដូចដែលអ្នករចនាខ្លួនឯងបានពិពណ៌នានៅពេលក្រោយ។
បន្ទាប់ពីការប្រមូលដំបូងបានបង្កើតអារម្មណ៍ Dior ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។គាត់បានប្រើក្រណាត់ដ៏ប្រណិតបំផុត (សាទីន ឈុតសំលៀកបំពាក់ រោមចៀមល្អ ក្រណាត់តាហ្វតា) ហើយបានបន្តធ្វើឱ្យសាធារណជនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងរូបភាពដែលរីកចម្រើន។ ឈ្មោះនៃបន្ទាត់ដែលដឹងច្បាស់នៅលើត្រចៀក: "Corolla", "Cyclone", "Vertical", "Tulip" ។ ទាំងនេះជារូបភាពដ៏មានអានុភាព សាធារណជនបានរង់ចាំពួកគេដោយភាពភ័យខ្លាច ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយពួកគេភ័យខ្លាច។ មុនពេលកម្មវិធីនីមួយៗ ទស្សនិកជនបានទន្ទឹងរង់ចាំរូបរាងរបស់អ្វីដែលអស្ចារ្យ។ ម៉ូដែលនីមួយៗមានឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួន រចនាប័ទ្មទូទៅការប្រមូលផ្ដុំបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពចម្រុះនៃពិភពលោក ដែលអ្នកកាត់ដេរឲ្យតម្លៃយ៉ាងច្រើន៖ ល្ខោន អូប៉េរ៉ា អក្សរសិល្ប៍ ផ្កា សារមន្ទីរ ប៉ារីស។
ក្នុងអំឡុងពេលដប់ឆ្នាំនោះនៅពេលដែល Christian Dior មានភាពល្បីល្បាញពិតប្រាកដ មិនមែនការប្រមូលរបស់គាត់តែមួយបានបរាជ័យនោះទេ - ទាំងពីពាណិជ្ជកម្ម ឬពីទស្សនៈច្នៃប្រឌិត។ គ្រាដ៏គ្រោះថ្នាក់តែមួយគត់សម្រាប់អាជីពរបស់អ្នកកាត់ដេរគឺឆ្នាំ 1954 ដែលជាការវិលត្រឡប់ដែលមិននឹកស្មានដល់ចំពោះឧស្សាហកម្មម៉ូដ។ ទស្សនវិជ្ជានៃរឿងព្រេងនិទាន Chanel - ផ្ទុយទាំងស្រុងទស្សនវិជ្ជារបស់ឌីអ័រ។ "ភាពភ័យរន្ធត់នៃទសវត្សរ៍ទី 50" គឺជារបៀបដែលនាងនិយាយអំពីម៉ូដែលរបស់ Christian Dior ដោយចោទប្រកាន់គាត់ថាបានអូសរាងកាយរបស់ស្ត្រីទៅជារូបរាងគួរឱ្យអស់សំណើច។ ប្រតិកម្មរបស់ Dior គឺភ្លាមៗ៖ គាត់បានដោះលែង ការប្រមូលថ្មី។"ផ្កាលីលីនៃជ្រលងភ្នំ" ខ្សែបន្ទាត់ស្រទន់ ស្រមោលធម្មជាតិ អាវធំដែលមិនមានភាពរញ៉េរញ៉ៃ សំពត់ឆ្នូតៗដ៏ប្រណិតជាមួយនឹងកអាវជើងទឹក... សម្លៀកបំពាក់របស់ Christian Dior ប្រែជាស្រាល និងស្រស់ស្អាត។
មិនយូរប៉ុន្មានឈ្មោះ Dior បានក្លាយជាមានន័យដូចនឹងភាពប្រណីត និងរសជាតិឆ្ងាញ់។ប្រាក់ចំណូលប្រចាំឆ្នាំមានចំនួនប្រហែល 20 លានដុល្លារ។ គួរកត់សម្គាល់ថាអ្នកកាត់ដេរបានរៀបចំសំខាន់ៗជាច្រើន។ កិច្ចព្រមព្រៀងអន្តរជាតិហើយមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ ផ្ទះម៉ូដបានចាប់ផ្តើមផលិតទឹកអប់ គ្រឿងអលង្ការ ខោក្នុង និងស្បែកជើង។
ការបំផុសគំនិតរបស់ Dior បានពង្រីកលើសពី Haute Couture ហើយគាត់ក៏សកម្មនៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្តផងដែរ។សម្លៀកបំពាក់ Christian Dior អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរឿង "Bed with Columns" ដោយ Tual, "Love Letters" ដោយ Claude Autan-Lara, "Silence is Golden" ដោយ Rene Clair និងរឿងជាច្រើនទៀត។ តារាសម្តែងដ៏អស្ចារ្យបានពាក់រ៉ូបរបស់គាត់: Marlene Dietrich, Ava Gardner និង Olivia de Havilland ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចដែល Dior បានសារភាពនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ វាជាការសរសើរចំពោះម៉ូដច្រើនជាងចំណង់ចំណូលចិត្ត។ តាមគំនិតរបស់គាត់ រូបភាពនៅលើអេក្រង់តែងតែមិនទាន់បញ្ចប់ និងមានរចនាសម្ព័ន្ធពេក។
Christian Dior បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1957 ។វាជាការបាត់បង់ដែលមិនអាចជួសជុលបានសម្រាប់ពិភពម៉ូដខ្ពស់។
Madame Raymond ជំនួយការផ្ទាល់របស់ Couturier ដ៏អស្ចារ្យបានកត់សម្គាល់ថា៖
"ប្រសិនបើ Dior បានរស់នៅ ម៉ូដនឹងមិនស្ថិតក្នុងស្ថានភាពគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមដូចឥឡូវនេះទេ" ។
បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ម្ចាស់ម្ចាស់នៃផ្ទះម៉ូដបានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនដងហើយរចនាប័ទ្មសាជីវកម្មរបស់ Christian Dior ស្ទើរតែបាត់បង់។ ក្នុងរយៈពេលពីរទសវត្សរ៍ គាត់បានបាត់បង់អាជ្ញាប័ណ្ណជាច្រើន ប្រជាប្រិយភាព និងសិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់បានធ្លាក់ចុះជាលំដាប់។ ជាសំណាងល្អ នៅឆ្នាំ 1984 Bernard Arnault បានទិញក្រុមហ៊ុនពីម្ចាស់ក្ស័យធនរបស់ខ្លួនហើយបានស្ដារឡើងវិញនូវអាណាចក្រម៉ូដ។
Christian Dior គឺជាផ្នែកមួយនៃការល្បីល្បាញបំផុត។ អ្នករចនាម៉ូដសតវត្សទី XX. អ្នកដើរតាមអ្នកកាត់ដេររឿងព្រេងនិទានរក្សាទំនៀមទម្លាប់របស់ចៅហ្វាយយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន មិនដែលភ្លេចទស្សនៈរបស់គាត់លើម៉ូដ ចំណង់របស់គាត់សម្រាប់អ្វីគ្រប់យ៉ាងថ្មី និងចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការពិសោធន៍។ ប្រសិនបើឈ្មោះរឿងព្រេងនិទានផ្សេងទៀតនៃអ្នករចនាបានក្លាយទៅជាមានន័យដូចនឹងរចនាប័ទ្មនោះឈ្មោះរបស់ Christian Dior គឺជាការបង្ហាញពីមន្តអាគមនិងវីរភាពនៃម៉ូដខ្ពស់។
គេហទំព័រផ្លូវការ៖ www.dior.com
កំពុងផ្ទុក...
