តើប្រភេទកំប្លែងរួមបញ្ចូលអ្វីខ្លះ? កំប្លែងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គឺជាប្រភេទរឿងភាគចម្រុះ។ កំប្លែងជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ

ជាទូទៅ ល្ខោននិយាយសំដៅលើស្នាដៃដែលមានបំណងរៀបចំ។ ពួកវាខុសគ្នាពីការនិទានរឿងដែលវត្តមានរបស់អ្នកនិពន្ធគឺពិតជាមិនមានអារម្មណ៍ ហើយពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការសន្ទនា។

ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍តាមខ្លឹមសារ

ណាមួយគឺជាប្រភេទដែលបានបង្កើតឡើង និងអភិវឌ្ឍជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វាត្រូវបានគេហៅថាប្រភេទមួយ (មកពីភាសាបារាំង ប្រភេទ- ប្រភេទ, ប្រភេទ) ។ ទាក់ទង​នឹង​រឿង​ផ្សេង​គ្នា អក្សរ​សំខាន់​បួន​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​ឈ្មោះ​គឺ ទំនុកច្រៀង និង លីរ៉ូភីក ព្រម​ទាំង​វីរភាព និង​រឿង​ភាគ។

• ទីមួយ ជាក្បួនរួមបញ្ចូលនូវស្នាដៃកំណាព្យនៃទម្រង់តូចៗ ដែលហៅថា៖ កំណាព្យ ឥស្សរិយយស សូរិន ចម្រៀង។ល។
• ប្រភេទ​វីរភាព​ចម្រៀង​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​បទ​បាឡាដ និង​កំណាព្យ ឧ. ទម្រង់ធំ។
• ឧទាហរណ៍និទានរឿង (ពីអត្ថបទទៅប្រលោមលោក) គឺជាឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃវីរភាព។
• ប្រភេទរឿងភាគត្រូវបានតំណាងដោយសោកនាដកម្ម រឿងល្ខោន និងកំប្លែង។

កំប្លែងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មរួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 18 ។ ពិតមែន វាត្រូវបានចាត់ទុកថាមានប្រភពដើមទាបជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងវីរភាព និងសោកនាដកម្ម។

កំប្លែងជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ

ការងារប្រភេទនេះគឺជាប្រភេទរឿងភាគដែលតួអង្គ ឬស្ថានភាពមួយចំនួនត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់កំប្លែង ឬគួរឱ្យអស់សំណើច។ តាមក្បួនមួយ វាលាតត្រដាងអ្វីមួយ ដោយមានជំនួយពីការសើច ការលេងសើច និងជាញឹកញាប់ ការតិះដៀល មិនថាវាជាអំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស ឬទិដ្ឋភាពមិនល្អមួយចំនួននៃជីវិត។

កំប្លែងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍គឺជាការប្រឆាំងទៅនឹងសោកនាដកម្មដែលនៅចំកណ្តាលនៃនោះពិតជាមានជម្លោះដែលមិនអាចរំលាយបាន។ ហើយវីរបុរសដ៏ថ្លៃថ្នូ និងអស្ចារ្យរបស់វា ត្រូវតែធ្វើការជ្រើសរើសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ជួនកាលត្រូវចំណាយលើជីវិតរបស់គាត់។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែង ភាពផ្ទុយគ្នាគឺជាការពិត៖ តួអង្គគឺមិនសមហេតុសមផល និងគួរឱ្យអស់សំណើច ហើយស្ថានភាពដែលគាត់យល់ថាខ្លួនគាត់មិនទំនងទាល់តែសោះ។ ភាពខុសគ្នានេះបានកើតឡើងនៅសម័យបុរាណ។

ក្រោយ​មក​ក្នុង​សម័យ​បុរាណ​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក។ វីរបុរសត្រូវបានបង្ហាញតាមគោលការណ៍សីលធម៌ជាស្តេច និងប៊ឺហ្គឺ។ ប៉ុន្តែយ៉ាងណាក៏ដោយ កំប្លែងក្នុងអក្សរសិល្ប៍បានកំណត់គោលដៅបែបនេះ ពោលគឺអប់រំ ចំអកដល់ចំណុចខ្វះខាត។ និយមន័យនៃលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអារីស្តូត។ លោក​បាន​បន្ត​ពី​ការ​ពិត​ដែល​ថា​មនុស្ស​អាក្រក់​ឬ​ល្អ​ខុស​ពី​គ្នា​ទាំង​គុណធម៌​ឬ​គុណធម៌​ដូច្នេះ​អាក្រក់​បំផុត​គួរ​តែ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​កំប្លែង​។ ហើយសោកនាដកម្មត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីបង្ហាញអ្នកដែលប្រសើរជាងអ្នកដែលមាននៅក្នុងជីវិតពិត។

ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍

ប្រភេទរឿងល្ខោនដ៏រីករាយ មានច្រើនប្រភេទ។ កំប្លែងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក៏ជា vaudeville និង farce ។ ហើយយោងទៅតាមធម្មជាតិនៃរូបភាពវាក៏អាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទជាច្រើនផងដែរ: កំប្លែងនៃស្ថានភាពនិងកំប្លែងនៃអាកប្បកិរិយា។

Vaudeville ដែលជាប្រភេទនៃប្រភេទដ៏អស្ចារ្យនេះ គឺជាការសម្តែងលើឆាកកម្រិតស្រាល ជាមួយនឹងភាពទាក់ទាញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ នៅ​ក្នុង​នោះ កន្លែង​ដ៏​ធំ​មួយ​ត្រូវ​បាន​ឧទ្ទិស​ដល់​ការ​ច្រៀង និង​រាំ។

Farce ក៏មានចរិតស្លូតបូតផងដែរ។ ការរីកចម្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានអមដោយឥទ្ធិពលកំប្លែងខាងក្រៅជាញឹកញាប់ដើម្បីផ្គាប់ចិត្តរសជាតិឆៅ។

រឿងកំប្លែងត្រូវបានសម្គាល់ដោយការស្ថាបនារបស់វានៅលើកំប្លែងខាងក្រៅ ឥទ្ធិពល ដែលប្រភពនៃការសើចមានការភាន់ច្រឡំ ឬស្ថានភាពមិនច្បាស់លាស់។ ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃស្នាដៃបែបនេះគឺ "កំប្លែងនៃកំហុស" ដោយ W. Shakespeare និង "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro" ដោយ P. Beaumarchais ។

ការងារដ៏អស្ចារ្យដែលប្រភពនៃការលេងសើច គឺជាសីលធម៌ដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច ឬតួអង្គបំផ្លើស ចំណុចខ្វះខាត អំពើអសីលធម៌ អាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ថាជារឿងកំប្លែង។ ឧទាហរណ៍បុរាណនៃការលេងបែបនេះគឺ "Tartuffe" ដោយ J.-B. Molier, “The Taming of the Shrew” ដោយ W. Shakespeare ។

ឧទាហរណ៍នៃរឿងកំប្លែងក្នុងអក្សរសិល្ប៍

ប្រភេទ​នេះ​មាន​នៅ​គ្រប់​ផ្នែក​នៃ​អក្សរសិល្ប៍​ល្អៗ តាំងពី​បុរាណ​រហូត​ដល់​ទំនើប​។ កំប្លែងរុស្ស៊ីបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេស។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃបុរាណដែលបង្កើតឡើងដោយ D.I. Fonvizin ("អនីតិជន", "Brigadier"), A.S. Griboedov ("Woe from Wit"), N.V. Gogol ("អ្នកលេង", "អគ្គអធិការ", "អាពាហ៍ពិពាហ៍") ។ គួរកត់សម្គាល់ថាការលេងរបស់គាត់ដោយមិនគិតពីចំនួននៃការលេងសើចនិងសូម្បីតែរឿងល្ខោននិង A.P. Chekhov ត្រូវបានគេហៅថាកំប្លែង។

សតវត្សចុងក្រោយត្រូវបានសម្គាល់ដោយរឿងកំប្លែងបុរាណដែលបង្កើតឡើងដោយ V.V. Mayakovsky, "Bedbug" និង "Bathhouse" ។ ពួកគេអាចត្រូវបានគេហៅថាជាឧទាហរណ៍នៃការតិះដៀលសង្គម។

តារាកំប្លែងដ៏មានប្រជាប្រិយភាពម្នាក់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920-1930 គឺ V. Shkvarkin ។ ការលេងរបស់គាត់ "ធាតុបង្កគ្រោះថ្នាក់" និង "កូនរបស់នរណាម្នាក់" ត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងងាយស្រួលនៅក្នុងរោងកុនផ្សេងៗ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ការចាត់ថ្នាក់នៃរឿងកំប្លែងដោយផ្អែកលើប្រភេទនៃគ្រោងក៏រីករាលដាលផងដែរ។ យើង​អាច​និយាយ​បាន​ថា​កំប្លែង​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍​គឺ​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​សម្ដែង​ចម្រុះ។

ដូច្នេះយោងទៅតាមប្រភេទនេះ តួអក្សរគ្រោងខាងក្រោមអាចត្រូវបានសម្គាល់:

• រឿងកំប្លែងក្នុងស្រុក។ ជាឧទាហរណ៍ "Georges Dandin" របស់ Molier "អាពាហ៍ពិពាហ៍" ដោយ N.V. ហ្គោហ្គោល;
• មនោសញ្ចេតនា (P. Calderon "ក្នុង​ការ​ឃុំឃាំង​របស់​ខ្ញុំ" A. Arbuzov "កំប្លែង​សម័យ​បុរាណ");
• វីរជន (E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, G. Gorin “Til”);
• ទេពអប្សរ-និមិត្តសញ្ញា ដូចជា "រាត្រីទីដប់ពីរ" ដោយ W. Shakespeare ឬ "The Shadow" ដោយ E. Schwartz ។

គ្រប់ពេលវេលា ការយកចិត្តទុកដាក់របស់កំប្លែងត្រូវបានទាក់ទាញទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងការបង្ហាញអវិជ្ជមានមួយចំនួនរបស់វា។ សំណើច​ត្រូវ​បាន​ហៅ​ឱ្យ​ប្រយុទ្ធ​ជាមួយ​ពួកគេ អាស្រ័យ​លើ​ស្ថានភាព រីករាយ ឬ​គ្មាន​មេត្តា។

មាន​ភាពយន្ត​ដែល​គោលដៅ​ចម្បង​គឺ​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​មើល​សើច។ ខ្សែភាពយន្តទាំងនេះគឺត្រូវការជាចាំបាច់ដើម្បីផ្តល់ឱ្យមនុស្សនូវអារម្មណ៍ល្អ និងនាំមកនូវស្នាមញញឹមចំពោះមុខរបស់ពួកគេ។

មិនដូចរឿងល្ខោន ភ័យរន្ធត់ និងសូម្បីតែរឿងប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ កំប្លែងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រភេទចម្បងមួយនៅក្នុងវិស័យភាពយន្ត។

ធាតុកំប្លែងអាចមានវត្តមាននៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនីមួយៗ។ មានតែនៅក្នុងពួកគេនីមួយៗប៉ុណ្ណោះដែលពួកគេត្រូវបានបង្ហាញខុសៗគ្នា។

• ឧទាហរណ៍, ការលេងសើច- នេះគឺជាពេលដែលប្រភេទផ្សេងទៀតត្រូវបានចំអក។ ក្នុង​ភាពយន្ត​នេះ​មាន​សំឡេង​កំប្លែង។
• បរិភោគ រឿងកំប្លែង និងស្នេហា. ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា "កំប្លែងរ៉ូមែនទិក" ។
• ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវគ្គសោកនាដកម្មជាមួយរឿងកំប្លែងត្រូវបានគេហៅថា សោកនាដកម្ម.
• យើងទើបតែចាប់ផ្តើមថតនាពេលថ្មីៗនេះ ស្ថានភាពកំប្លែងដែលជាកន្លែងដែលនៅក្នុងវគ្គនីមួយៗ ពួកគេបង្ហាញពីស្ថានភាពផ្សេងៗគ្នា និងជីវិតរបស់តួអង្គនីមួយៗ។
• IN រឿងកំប្លែងភ័យរន្ធត់វគ្គ​កំប្លែង​មាន​ការ​ទាក់​ទង​នឹង​វគ្គ​ភ័យ​រន្ធត់។ ខ្សែភាពយន្តបែបនេះក៏ត្រូវបានគេហៅថាកំប្លែងបែបភ័យរន្ធត់ផងដែរ ដែលជាកន្លែងដែលមានការលេងសើចនៃខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់ខ្លួនឯង។
• នៅ​ក្នុង​ខ្សែ​ភាព​យន្ត​ដែល​មាន​បទ​ចម្រៀង​និង​ចម្រៀង​ជា​ច្រើន​តែង​តែ​មាន តន្ត្រីកំប្លែង.

មានប្រភេទកំប្លែងជាច្រើន។ ពួកគេទាំងអស់មានអត្ថន័យ និងនិមិត្តសញ្ញាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ បើគ្មានពួកគេទេ ខ្សែភាពយន្តនេះហាក់ដូចជាគួរឱ្យធុញ។

គួរ​កត់​សម្គាល់​ថា រឿង​កំប្លែង​បាន​លេច​មុខ​ក្នុង​រោងកុន​ស្ទើរ​តែ​ដំណាល​គ្នា​នឹង​រោងកុន។

យ៉ាងណាមិញវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាសូម្បីតែនៅសម័យបុរាណក៏ដោយសោកនាដកម្មឬកំប្លែងត្រូវបានលេងនៅក្នុងល្ខោន។ រឿងកំប្លែងសើចចំអកពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ឬបង្ហាញពីផ្នែកកំប្លែងរបស់មនុស្សល្បី។ រឿងកំប្លែងដំបូងបំផុត។ត្រូវបានបង្ហាញដោយគ្មានសំឡេង ប៉ុន្តែពួកគេមិនដែលពាក់ព័ន្ធឡើយ។ ពួកគេ​បាន​បន្ត​ទទួល​បាន​ការ​ពេញ​និយម​ពី​អ្នក​ទស្សនា​សូម្បី​តែ​បន្ទាប់​ពី​ការ​លេច​ចេញ​នៃ​សំឡេង។ អរគុណចំពោះសំឡេង រោងកុនមានលទ្ធភាពថ្មីក្នុងការបង្កើតរចនាប័ទ្មថ្មី។ កំប្លែងសម័យទំនើបត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលេងសើចមិនធម្មតារបស់វានិងសមត្ថភាពក្នុងការផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវអារម្មណ៍ល្អសម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយ។

Charlie Chaplin ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​តារា​កំប្លែង​ដ៏​ឆ្នើម​ម្នាក់​ដែល​អាច​យក​ឈ្នះ​បេះដូង​មនុស្ស​ជា​ច្រើន។ ថ្វីត្បិតតែភាពយន្តរបស់គាត់មានលក្ខណៈកំប្លែង ប៉ុន្តែតែងតែមានភាពល្អនៅក្នុងពួកគេ។

របស់គាត់។ រឿងកំប្លែងស្ងាត់អាចបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1930 ។ Chaplin ត្រូវបានជំនួសដោយតារាកំប្លែងថ្មីដែលមិនទាបជាងរឿងកំប្លែងរបស់ពួកគេ។ ចាប់ផ្តើមចូលបន្តិចម្តងៗ ប្រភេទដូចជាស៊េរីកំប្លែង. បច្ចុប្បន្ននេះ ស៊េរីទាំងនេះជាច្រើនរយអាចមើលបានក្នុងមួយឆ្នាំ។

ថ្ងៃទី 29 ខែមេសា ឆ្នាំ 2016 អ៊ីរីណា

កំប្លែង (ពីភាសាក្រិច komos, ode - បទចម្រៀង, ថ្ងៃឈប់សម្រាកជាកិត្តិយសរបស់ Dionysus) គឺជាប្រភេទដ៏អស្ចារ្យដែលតួអង្គ សកម្មភាព ស្ថានភាពត្រូវបានបង្កប់ដោយរឿងកំប្លែង ដែលបង្ហាញក្នុងទម្រង់កំប្លែង។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ (រហូតដល់សម័យបុរាណ) កំប្លែងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រភេទ "ទាប" ។ លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទកំប្លែង៖ វត្តមាននៃឥទ្ធិពលនៃការភ្ញាក់ផ្អើល, វត្តមាននៃភាពផ្ទុយគ្នានៃកំប្លែង, ការប្រឆាំង (អាក្រក់ - ស្រស់ស្អាត, មិនសំខាន់ - អស្ចារ្យ, មិនពិត - ពិត។ ការងារ តួអក្សរដែលបានគូរយ៉ាងច្បាស់ វត្តមាននៃការនិយាយស្តី ការលេងសើច ការលេងសើច ការលេងសើច ការលេងសើចរបស់អ្នកនិពន្ធ ការប្រើជ្រុលនិយម ភាពរញ៉េរញ៉ៃ ស្ថានភាពកំប្លែង និងការសន្ទនា។ ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែង៖ កំប្លែង, តិះដៀល, ហួសចិត្ត, និយាយលេងសើច, កំប្លែង, សើចចំអក, លេងសើច។ មានកំប្លែងអំពីស្ថានភាព, កំប្លែងនៃឧបាយកល, កំប្លែងនៃតួអក្សរ, កំប្លែងនៃអាកប្បកិរិយា, កំប្លែងនៃគំនិត, កំប្លែងនៃអារម្មណ៍, កំប្លែងទះកំផ្លៀង, កំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ, កំប្លែងកំណាព្យ, កំប្លែងតិរច្ឆាន, កំប្លែងវីរបុរស, កំប្លែងមនោសញ្ចេតនា។

អ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែងបុរាណដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ អារីស្តូហ្វាន (11 រឿងកំប្លែងពី 425-388 មុនគ. ប្រភេទនៃកំប្លែងបុរាណ - Sicilian និង Attic (បុរាណកណ្តាលថ្មី); លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងរឿងកំប្លែងរ៉ូម៉ាំង (ដែលនៅជិត Attic) វាជាទម្លាប់ក្នុងការបែងចែក togata, palliata, អក្សរសាស្ត្រ atellana, mime និងកំប្លែងប្រជាប្រិយ។ លក្ខណៈសម្បត្តិនៃរឿងកំប្លែងបុរាណ៖ ឥទ្ធិពលនៃអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធ ការសើចចំអកពីគុណធម៌របស់មនុស្ស ការវាយតម្លៃតាមបទដ្ឋាន ការបែងចែកច្បាស់លាស់នៃល្អ និងអាក្រក់ វិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។

នៅយុគសម័យកណ្តាល, farce, interlude, soti, និង fastnachtspiel បានបង្ហាញខ្លួន។

នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ចំណុចចាប់ផ្តើមនៃរឿងកំប្លែងគឺធម្មជាតិរបស់មនុស្ស គំនិតរបស់មនុស្សជារង្វាស់នៃអ្វីៗទាំងអស់។ អ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែងបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃរឿងកំប្លែង - "សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងយល់ពីស្ថានភាពនៃពិភពលោក" ។ បង្កើតឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃកំប្លែង; W. Shakespeare (“សុបិន្តរាត្រីពាក់កណ្តាលរដូវក្តៅ”, “រាត្រីទីដប់ពីរ”, “The Taming of the Shrew”, “Much Ado About Nothing”)។ គំនិតមួយក្នុងចំណោមគំនិតនៃរឿងកំប្លែងរបស់ Shakespeare គឺគំនិតនៃអំណាចមិនបែងចែកនៃធម្មជាតិលើព្រលឹងមនុស្ស។

អក្សរសិល្ប៍អ៊ឺរ៉ុបបង្កើតប្រភេទកំប្លែងដែលមានស្ថេរភាព៖ ភាសាអ៊ីតាលី "បានរៀនកំប្លែង" រឿងកំប្លែង dell'arte កំប្លែងអេស្ប៉ាញ "អាវធំនិងដាវ" កំប្លែង - របាំបាឡេកំប្លែង "ខ្ពស់" នៃបុរាណនិយមបារាំង។

នៅក្នុងយុគសម័យបុរាណ អំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស លក្ខណៈដែលផ្ទុយពីគុណធម៌ ដូចជាភាពល្ងង់ខ្លៅ ការលាក់ពុត អំពើទុច្ចរិត បានក្លាយជាកម្មវត្ថុនៃការសើចចំអក (រឿងកំប្លែងរបស់ J.-B. Molière "The Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", "The Imaginary មិនត្រឹមត្រូវ”)។ ចំណុចយោងសំខាន់របស់អ្នកបុរាណគឺ បទដ្ឋានសីលធម៌ និងសោភ័ណភាព។

នៅក្នុងយុគសម័យនៃការត្រាស់ដឹង សតិអារម្មណ៍ក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់តារាកំប្លែង។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា “ការវិភាគបែបកំប្លែងកើតចេញពីគំនិតអំពីភាពល្អឥតខ្ចោះដែលមិនអាចសម្រេចបាននៃពិភពលោក ដោយមានជំនួយពីការវាយតម្លៃរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ពីគំនិតអំពីភាពល្អឥតខ្ចោះដែលមិនអាចសម្រេចបានរបស់បុគ្គលនោះ ពិភពលោកត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់។ ចំណុចចាប់ផ្តើមនៃការរិះគន់តែងតែផ្លាស់ប្តូរពីពិភពលោកទៅកាន់បុគ្គល និងពីបុគ្គលទៅកាន់ពិភពលោក។ Irony ផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការប្រមាថខ្លួនឯង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង G. Heine) ការនិយាយហួសចិត្តខ្លួនឯងបានវិវត្តទៅជាការសង្ស័យពិភពលោក។ ការ​សង្ស័យ​របស់​ពិភព​លោក​អំពី​ការ​ច្រណែន​ស្នេហា​គឺ​ជា​ប្អូន​ប្រុស​នៃ​សោកនាដកម្ម​ស្នេហា​របស់​ពិភពលោក»។

នៅសតវត្សរ៍ទី 19 រឿងកំប្លែងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរយៈឧត្តមគតិសោភ័ណភាពដែលបានពង្រីកដែលរួមបញ្ចូលគំនិតប្រជាប្រិយអំពីជីវិតនិងមនុស្ស។ និន្នាការនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី ដែលជាកន្លែងដែលមានការចែកចាយរឿងកំប្លែងបែបកំប្លែង តិះដៀលសង្គម (D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky) ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 20 ការកំប្លែងសង្គមប្រចាំថ្ងៃនិងអត្ថបទចម្រៀងបានបង្ហាញខ្លួន (V. Mayakovsky, M. Zoshchenko, M. Bulgakov) ។

យើងម្នាក់ៗប្រហែលជាអាចពន្យល់ដោយពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើងថាកំប្លែងជាអ្វី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើអ្នកព្យាយាមដាក់និយមន័យនៃគំនិតនេះនៅលើក្រដាស នោះអ្នកនឹងជួបប្រទះការលំបាក ពីព្រោះការពន្យល់ដូចជា "នេះជាពេលដែលវាគួរឱ្យអស់សំណើច" ស្តាប់ទៅសាមញ្ញពេក។

វាត្រូវបានគេដឹងថាការយល់ដឹងអំពីរឿងកំប្លែងត្រូវបានសន្មតថាជាពិធីនៃវត្ថុបុរាណ។

ឥឡូវនេះយើងនឹងព្យាយាមសន្និដ្ឋានថាតើគំនិតកំប្លែងគឺជាអ្វី។

ប្រធានបទកំប្លែង ប្រភេទរបស់វា។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ប្រភេទកំប្លែង និងពាក្យពេចន៍ខ្ពស់ត្រូវបានសម្គាល់។ ប្រភេទខ្ពស់រួមមានការងារដូចជា "Don Quixote" ដោយ M. de Cervantes ។

ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែង

មុន​នឹង​យើង​ចាប់​ផ្ដើម​យល់​ថា​អ្វី​ជា​រឿង​កំប្លែង​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍ ចូរ​យើង​ពិចារណា​អំពី​ប្រភេទ​កំប្លែង​ជាមុន​សិន។

ទាំងនេះរួមមាន : កំប្លែង, ហួសចិត្ត, តិះដៀល, តិះដៀល, ព្រឺព្រួច។

ការលេងសើចអាចត្រូវបានគេកំណត់ថាជាការសើចដែលមិនព្យាបាទ។

Irony គឺជាការចំអកដោយផ្អែកលើការរិះគន់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី Pushkin តែងតែប្រើពាក្យអសុរោះឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យ "Eugene Onegin": "ក្មេងស្រីលោតជាមុន" "នៅក្នុងភូមិដែលមានស្នែងគឺរីករាយ" ។

Sarcasm គឺ​ជា​កម្រិត​ខ្ពស់​បំផុត​នៃ​ការ​ហួសចិត្ត ហើយ​បកប្រែ​ពី​ភាសា​ក្រិច​មាន​ន័យ​ថា “ហែក​សាច់”។

ការតិះដៀលគឺជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើតឡើងវិញនូវការពិត គោលបំណងនៃការរិះគន់ដែលមិនសប្បាយចិត្ត។

រឿងកំប្លែងងាយសម្គាល់ពីប្រភេទកំប្លែងផ្សេងទៀត ព្រោះវាពិបាកក្នុងការបែងចែករឿងកំប្លែងពីរឿងកំប្លែង និងគួរឱ្យខ្លាច។ ប្រភេទរឿងកំប្លែងនេះគឺជាលក្ខណៈរបស់ Gogol ("ច្រមុះ") និង Mayakovsky ("The Bedbug" "Bathhouse") ។

តើកំប្លែងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាអ្វី? និយមន័យ

តាមទស្សនៈវិទ្យាសាស្ត្រ កំប្លែងគឺជាប្រភេទរឿងពិសេសមួយ ដែលជម្លោះឬការប្រឆាំងរបស់តួអង្គត្រូវបានដោះស្រាយតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។

ចំបាប់​កំប្លែង​គឺ​ខុស​គ្នា​ត្រង់​ថា​៖

មិននាំឱ្យមានផលវិបាកធ្ងន់ធ្ងរ;

គោលដៅតូច គោលដៅពាណិជ្ជកម្ម;

វាត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងវិធីនិងមធ្យោបាយគួរឱ្យអស់សំណើច។

ប្រធានបទកំប្លែង

ដើម្បីឆ្លើយយ៉ាងពេញលេញនូវសំណួរ "អ្វីដែលជារឿងកំប្លែង" វាចាំបាច់ត្រូវយល់ពីភាពពិសេសនៃប្រធានបទរបស់វា។

វាពិតជាអាស្រ័យលើការចង់បាន និងតម្រូវការរបស់ថ្នាក់ដែលបង្កើតវា។ ជាការពិតណាស់ អ្នកបង្កើតគិតគូរពីផលប្រយោជន៍របស់អ្នកដែលវាមានគោលបំណង។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាកំដៅកំប្លែងគឺមានភាពធន់នឹងឥទ្ធិពលនៃពេលវេលា។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ តាំងពីសម័យបុរាណរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ឧបាយកលនៃឧបាយកលមួយត្រូវបានរក្សាទុក ដែលឪពុកម្តាយប្រឆាំងនឹងការរួបរួមរបស់យុវជន ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានបង្ខំឱ្យទទួលយកដោយភាគីទីបី ដែលជួយយុវជនរៀបចំសុភមង្គល។ .

ប្រភេទនៃកំប្លែង

ដើម្បីឆ្លើយសំណួរ "អ្វីដែលជាកំប្លែង" វាចាំបាច់ត្រូវយល់ពីប្រភេទនៃប្រភេទនេះអាចត្រូវបានសម្គាល់។

ប្រភេទទីមួយដែលត្រូវនិយាយគឺកំប្លែងនៃសុជីវធម៌។ វាពណ៌នាអំពីតួអង្គមនុស្ស និងការប្រឈមមុខដាក់គ្នារបស់ពួកគេ។

ឥឡូវ​នេះ ចូរ​យើង​រក​មើល​ថា​តើ​អ្វី​ជា sitcom ។ នៅក្នុងនោះ ការសើចគឺបណ្តាលមកពីសកម្មភាព និងអាកប្បកិរិយាគួរឱ្យអស់សំណើចមួយចំនួនរបស់តួអង្គ។

ប្រវត្តិកំប្លែង

រឿងកំប្លែងមានតាំងពីបុរាណកាល។ Aristophanes ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅសម័យនោះ។ យើងបានទទួលព័ត៌មានអំពីរឿងកំប្លែងចំនួន 11 ដែលសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធនេះក្នុងឆ្នាំ 425-388 ។ BC ឧ។ ឧទាហរណ៍ “ពពក” “កង្កែប”។ រឿងកំប្លែងបុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការសើចចំអកពីអំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស ដែលជាការតាមដានយ៉ាងច្បាស់លាស់នៃការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើង។

ភាពច្របូកច្របល់ (ការលេងកំប្លែងតូចៗ) ហ្វាស៊ីស (កំប្លែងស្រាលជាមួយនឹងលក្ខណៈកំប្លែងខាងក្រៅ) សូទី (ការនិយាយលេងសើចយ៉ាងមុតស្រួច) ហ្វាសណាចស្ពីល (ការលេងម៉ាឌី ក្រាស) លេចឡើង។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការយកចិត្តទុកដាក់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៅសម័យនោះ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ W. Shakespeare (“The Taming of the Shrew,” “A Midsummer Night's Dream”)។ គំនិតសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺគំនិតនៃឥទ្ធិពលនៃធម្មជាតិលើព្រលឹងមនុស្ស។

យុគសម័យនៃលទ្ធិបុរាណចំអកដល់អំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស និងភាពល្ងង់ខ្លៅ (រឿងកំប្លែងរបស់ Moliere ឧទាហរណ៍ "The Imaginary Invalid")។

បំភ្លឺ​អំពាវនាវ​ឲ្យ​តារា​កំប្លែង​ងាក​មក​រក​សុភវិនិច្ឆ័យ។

យុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាផ្តល់ឱ្យយើងនូវកំប្លែងដោយផ្អែកលើគំនិតដែលថាពិភពលោកមិនអាចល្អឥតខ្ចោះបានទេ។ នៅសតវត្សទី 19 លក្ខណៈពិសេសនៃរឿងកំប្លែងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតអំពីឧត្តមគតិសោភ័ណភាពដែលរួមបញ្ចូលគំនិតទូទៅអំពីជីវិតរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីទំនោរនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃអមតៈរបស់ D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. ហ្គោហ្គោល។

អក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 20 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរឿងកំប្លែងសង្គមនិងប្រចាំថ្ងៃ (V. Mayakovsky, M. Bulgakov) ។

អត្ថបទ​នេះ​ពិនិត្យ​លម្អិត​ខ្លះៗ​អំពី​សំណួរ​ថា​តើ​កំប្លែង​ជាអ្វី? គួរកត់សំគាល់ថាប្រភេទនេះគឺពេញនិយមបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនិងចូលចិត្តស្នេហាពិសេសព្រោះដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាការសើចពន្យារអាយុជីវិតហើយឱកាសដើម្បីមើលរឿងកំប្លែងក្នុងជីវិតធ្វើឱ្យជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើងកាន់តែភ្លឺស្វាង។

សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ - នៅ 11 t ។ ; M.: គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពនៃបណ្ឌិតសភាកុម្មុយនិស្ត, សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត, ប្រឌិត. កែសម្រួលដោយ V. M. Fritsche, A.V. Lunacharsky ។ 1929-1939 .

កំប្លែង

(ពីភាសាក្រិច komos - ក្បួនដង្ហែរីករាយ និង ode - ចម្រៀង) ប្រភេទមួយក្នុងចំណោមប្រភេទ រឿងល្ខោនដែលក្នុងនោះតួអង្គ ព្រឹត្តិការណ៍ និងគ្រោងបង្កើតសំណើច និង រឿងកំប្លែង. ភារកិច្ចចម្បងនៃរឿងកំប្លែងគឺសើចចំអក "មិនសមរម្យ" ដែលជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកឬស្មារតីនៃទស្សនិកជនដោយការសើចចំពោះលក្ខណៈអវិជ្ជមាននៃការពិត។ ទន្ទឹមនឹងនោះ គោលបំណងនៃកំប្លែង គឺដើម្បីកម្សាន្ត និងកម្សាន្តអារម្មណ៍អ្នកទស្សនា។ ជួរនៃរឿងកំប្លែងគឺធំទូលាយណាស់ - ពីពន្លឺ វ៉ាដវីលទៅរឿងកំប្លែងសង្គម (ឧទាហរណ៍ "Woe from Wit" ដោយ A.S. Griboyedovaនិង "អគ្គអធិការ" ដោយ N.V. ហ្គោហ្គោល។).
កំប្លែងខុសពីប្រភេទរឿងផ្សេងទៀត មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ មុខងារសំខាន់របស់វាគឺធ្វើឱ្យសើច។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែង តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពធូរស្រាល និងជាស្ថាបត្យកម្ម លក្ខណៈគួរឱ្យអស់សំណើចត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់។ នៅទីនេះ ក្នុងវិសាលភាពធំជាងប្រភេទផ្សេងទៀត លក្ខណៈនៃការនិយាយត្រូវបានប្រើប្រាស់ - តួអក្សរនីមួយៗគឺខុសពីប្រភេទផ្សេងទៀត ហើយវិធីមួយដើម្បីបង្ហាញនេះគឺដើម្បីកំណត់ការនិយាយរបស់គាត់ជាលក្ខណៈបុគ្គល។ លើសពីនេះ រឿងកំប្លែងជាច្រើនត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងស្ថានភាពសហសម័យរបស់អ្នកនិពន្ធ ដោយសារពួកគេតែងតែលេងសើចចំពោះមនុស្សជាក់លាក់ ឬបាតុភូត។
ដោយការលេងសើចពីភាពអវិជ្ជមាន និងមិនត្រឹមត្រូវ ការកំប្លែងណាមួយសន្មតថាវត្តមានរបស់វិជ្ជមាន និងត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែងបុរាណ និងបុរាណ តួអង្គត្រូវបានបែងចែកទៅជាវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន ដែលត្រូវចំអក (ឧទាហរណ៍ ក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់ D.I. ហ្វុនវីហ្សាណា"The Minor" មានតួអង្គវិជ្ជមាន - Sofya, Pravdin, Milon, Eremeevna ហើយការសើចរបស់ទស្សនិកជនគឺសំដៅទៅលើគ្រួសារ Prostakov-Skotinin និងគ្រូរបស់ Mitrofan) ។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែងក្រោយៗមក បញ្ហានៃឧត្តមគតិវិជ្ជមានត្រូវបានដោះស្រាយខុសគ្នា។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "The Inspector General" របស់ N.V. Gogol យោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង "មុខវិជ្ជមានគឺជាការសើច" ពីព្រោះក្នុងចំណោមតួអង្គមិនមានអ្វីវិជ្ជមានតែមួយទេមុខងាររបស់ពួកគេគឺដើម្បីបង្ហាញគុណវិបត្តិនិងចំណុចខ្វះខាតឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ទៅអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់ A.P. ឆេកូវតួអង្គទាំងអស់មានទាំងសោកនាដកម្ម និងកំប្លែង វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបែងចែកច្បាស់លាស់ទៅជាវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។
មានប្រភេទកំប្លែងផ្សេងៗគ្នា ដែលដាក់ឈ្មោះតាមបច្ចេកទេសលេចធ្លោរបស់ពួកគេ។ រឿងកំប្លែង គឺជារឿងកំប្លែង ដែលសំណើចបណ្តាលមកពីស្ថានភាពមិនសមហេតុផល ដែលតួអង្គរកឃើញខ្លួនឯង។ កំប្លែងនៃតួអង្គធ្វើឱ្យមានភាពសប្បាយរីករាយចំពោះចរិតលក្ខណៈជាក់លាក់របស់តួអង្គ កំប្លែងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសារតែការប៉ះទង្គិច និងការសម្ដែងរបស់ពួកគេក្នុងលក្ខខណ្ឌផ្សេងៗ។ កំប្លែង slapstick បង្កើតបែបផែនកំប្លែងដោយសារតែ អាក្រក់, បច្ចេកទេស farcical ។ រឿងកំប្លែងបុរាណរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរឿង "Woe from Wit" កំប្លែងនៃតួអង្គត្រូវបានផ្សំជាមួយរឿងកំប្លែងនៃស្ថានភាពមិនសមហេតុផល - ការចាប់ផ្តើមដែល Lizanka ព្យាយាមព្រមាន Sophia អំពីការមកដល់របស់ Famusov ការប្រកាសរបស់ Chatsky ថាឆ្កួត - និង សូម្បីតែជាមួយនឹងការកំប្លែងបែបកំប្លែង - ឧទាហរណ៍ការសន្ទនារបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ថ្លង់ Tugoukhovsky និង Countess Khryumina ថ្លង់នៅឯបាល់) ។
បច្ចេកទេសសំខាន់មួយសម្រាប់បង្កើតបែបផែនកំប្លែងក្នុងរឿងកំប្លែងគឺកំប្លែងនិយាយ។ វាអាចបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុង មនោគមវិជ្ជា(ឧទាហរណ៍ "ប៊ីយ៉ា" របស់ Gaev លេងនៅក្នុង "The Cherry Orchard" ឬសុន្ទរកថារបស់គាត់ "ជាទីស្រឡាញ់! ទូខោអាវជាទីស្រឡាញ់!") pun(ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរឿង "The Bedbug" ដោយ V.V. ម៉ាយ៉ាកូវស្គីដែលជាកន្លែងដែលពាក្យ "tsedura" - នៅពេលអនុវត្តចំពោះតន្ត្រីដោយសារតែការផ្សារភ្ជាប់គ្នាជាមួយនឹងពាក្យ "ល្ងីល្ងើ" បង្កើតការកត់សម្គាល់ "ខ្ញុំនឹងសុំឱ្យអ្នកកុំបង្ហាញពីខ្លួនអ្នកនៅចំពោះមុខអ្នកទើបរៀបអាពាហ៍ពិពាហ៍") ហួសចិត្ត(នៅក្នុង "Woe from Wit" សុន្ទរកថារបស់ Famusov អំពី Maxim Petrovich សម្រាប់ Famusov ខ្លួនឯងស្តាប់ទៅដូចជា panegyric ហើយសម្រាប់ទស្សនិកជន - ដូចជាការចំអក) រឿងកំប្លែង(ឧទាហរណ៍ ការលេងសើចនៃខគម្ពីរដែលជាប់នៅក្នុង "Funny Primroses" ម៉ូលីយេ) ជាដើម។
ពាក្យ "កំប្លែង" ជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកនិពន្ធថាជាប្រភេទនៃការសម្តែងដែលមិនមែនជារឿងកំប្លែងទាំងស្រុង (ឧទាហរណ៍ "The Seagull" ឬ "The Cherry Orchard" ដោយ A.P. Chekhov) ។ ពេលខ្លះពាក្យនេះត្រូវបានបកស្រាយក្នុងន័យទូលំទូលាយ - "កំប្លែង" ជាការកំណត់នៃលំហូរនៃជីវិតនៅក្នុងចំណងជើងនៃស្នាដៃវីរភាព ("កំប្លែងដ៏ទេវភាព" Dante, "The Human Comedy" ដោយ O. de បាឡាហ្សាក).
នៅសម័យបុរាណ កំប្លែងត្រូវបានប្រឆាំង សោកនាដកម្ម. ប្រសិនបើរឿងក្រោយៗទៀតនិយាយអំពីការតស៊ូរបស់មនុស្សជាមួយនឹងជោគវាសនា ជោគវាសនាដែលជៀសមិនរួច ហើយវីរបុរសគឺជាអ្នកតំណាងនៃវណ្ណៈខ្ពស់ នោះរឿងកំប្លែងបានបង្ហាញពីតួអង្គមកពីថ្នាក់ទាប ដែលនិយាយក្នុងរចនាប័ទ្មទាប ហើយឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងស្ថានភាពគួរឱ្យអស់សំណើច។ ចាត់ទុកថាជាបិតានៃកំប្លែង អារីស្តូន(“Lysistrata”, “Clouds”, “Frogs”) អ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែងសង្គម-នយោបាយ ដែលបំភ្លៃលក្ខណៈផ្សេងៗនៃជីវិត Athenian ។ ភាសាក្រិចក្រោយមក ( Menander) និងកំប្លែងរ៉ូម៉ាំង ( Plautus, Terence) ព័ត៌មានលម្អិតអំពីជីវិតឯកជនរបស់រដ្ឋបុរស ឬបុគ្គលល្បីៗផ្សេងទៀត ក្លាយជាប្រធានបទនៃការចំអក។ នៅយុគសម័យកណ្តាល ការកំប្លែងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពិធីបុណ្យ និងការសម្តែងដោយយុត្តិធម៌ ដែលប្រើបច្ចេកទេសដ៏ឃោរឃៅសម្រាប់ធ្វើឱ្យមានការសើច និងស្ទីលបែបជ្រុលនិយម។ បន្ទាប់មក គំនិតជាតិបានលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អឺរ៉ុប។ ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែង - អ្នកកំប្លែងអ៊ីតាលី dell'arte - កំប្លែងនៃរបាំងមុខ, រឿងកំប្លែងអេស្ប៉ាញ "អាវធំនិងដាវ", "កំប្លែងខ្ពស់" នៃបុរាណនិយមបារាំង។ អ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែងបុរាណក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍អ៊ឺរ៉ុបគឺ W. ស្ពា("រាត្រីទីដប់ពីរ", "ការតាមចាប់របស់សត្វក្អែក" ។ល។) ម៉ូលីយេ ("ការស្រមើលស្រមៃមិនត្រឹមត្រូវ", "តាតហ្វេ" ជាដើម)។ នៅក្នុង con ។ 19 - ការចាប់ផ្តើម សតវត្សទី 20 កំប្លែងទទួលបានលក្ខណៈពិសេសថ្មី - "កំប្លែងនៃគំនិត" លេចឡើង។ បង្ហាញ"កំប្លែងនៃអារម្មណ៍" ដោយ A.P. Chekhov ។ កំប្លែងនៅសតវត្សទី 20 ។ មានទម្រង់ចម្រុះកាន់តែច្រើន៖ រឿងសោកនាដកម្មដោយ L. Pirandello រឿងកំប្លែងមិនសមហេតុផលដោយ E. អ៊ីយ៉ូណេស្កូ, កំប្លែង-ប្រស្នា E.L. Schwartz.
នៅប្រទេសរុស្ស៊ីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរឿងកំប្លែងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរឿងកំប្លែងប្រជាប្រិយ - ការសម្តែងដោយយុត្តិធម៌របស់ buffoons សម្តែងដោយតួអង្គ serf (ឧទាហរណ៍កំប្លែងប្រជាប្រិយ "The Master" ការសម្តែងដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅដោយ V.I. ហ្គីលីយ៉ារ៉ូវស្គី"មូស្គូនិងមូស្កូវីត") ។ អ្នកនិពន្ធឆ្នើមនៃរឿងកំប្លែងបុរាណនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺ D. I. Fonvizin ("អនីតិជន" "Brigadier") ។ នៅសតវត្សទី 19 រឿងកំប្លែងត្រូវបានសរសេរដោយ A.S. Griboedov (“Woe from Wit”), N.V. Gogol (“The Inspector General,” “Marriage”), A.N. Ostrovsky("ភាពសាមញ្ញគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់មនុស្សមានប្រាជ្ញា" "ប្រសិនបើឆ្កែរបស់អ្នកខាំ - កុំបៀតបៀនអ្នកដ៏ទៃ" ។ល។) នៅក្នុងភាសារុស្ស៊ីបុរាណ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែងសង្គមបានកើតឡើង - កំប្លែងដែលផ្អែកលើជម្លោះនៃទស្សនៈពិភពលោក។ ប្រពៃណីនេះត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយ A. S. Griboyedov (នៅក្នុង "Woe from Wit" ជម្លោះសង្គមនិងស្នេហាត្រូវបានទាក់ទងគ្នា) បន្ទាប់មករឿងកំប្លែងសង្គមត្រូវបានសរសេរដោយ N.V. Gogol ។ តារាកំប្លែងសំខាន់ៗនៃសតវត្សទី 20 ។ - M.A. ប៊ុលហ្គាកូវ("ផ្ទះល្វែងរបស់ Zoyka"), N.R. Erdman("អាណត្តិ", "ការធ្វើអត្តឃាត"), E. L. Schwartz ("នាគ", "ស្តេចអាក្រាត") ។ កំប្លែង​របស់​ពួក​គេ​ជា​ញឹក​ញាប់​ប្រើ​ប​ច្ចេ​ក​ទេស grotesque, អាត្មានិយម(ជាពិសេស Schwartz) ។ ប្រភេទរឿងកំប្លែងបានរីករាលដាលនៅក្នុងរោងកុន (ជាពិសេសនៅក្នុងរោងកុននៃប្រទេសបារាំង អ៊ីតាលី រុស្ស៊ី និងសហរដ្ឋអាមេរិក)។

អក្សរសាស្ត្រ និងភាសា។ សព្វវចនាធិប្បាយរូបភាពទំនើប។ - M. : Rosman. កែសម្រួលដោយ prof. ហ្គោគីណា A.P. 2006 .

កំប្លែង

កំប្លែង . កំប្លែងបង្ហាញពីការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងដែលធ្វើអោយសើច ដែលបណ្តាលឱ្យយើងមានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះសេចក្តីប្រាថ្នា ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់តួអង្គ ឬវិធីសាស្រ្តនៃការតស៊ូរបស់ពួកគេ។ ការវិភាគនៃរឿងកំប្លែងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការវិភាគនៃធម្មជាតិនៃការសើច។ យោងតាមលោក Bergson (“សំណើច” គឺជាការងារលេចធ្លោបំផុតលើប្រធានបទនេះ) រាល់ការបង្ហាញរបស់មនុស្សគឺគួរឱ្យអស់សំណើច ដែលដោយសារតែនិចលភាពរបស់វាផ្ទុយនឹងតម្រូវការសង្គម។ និចលភាពនៃម៉ាស៊ីន, ស្វ័យប្រវត្តិកម្មរបស់វា, គឺគួរឱ្យអស់សំណើចនៅក្នុងមនុស្សរស់នៅ; សម្រាប់ជីវិតត្រូវការ "ភាពតានតឹង" និង "ការបត់បែន" ។ សញ្ញា​មួយទៀត​នៃ​អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​អស់សំណើច​៖ «​ការ​ដែល​បាន​បង្ហាញ​នោះ​មិន​គួរ​ធ្វើ​ឲ្យ​អារម្មណ៍​យើង​អន់​ចិត្ត​ខ្លាំង​ទេ ត្បិត​សំណើច​គឺ​មិន​ស៊ីគ្នា​នឹង​អារម្មណ៍​រំភើប​»​។ Bergson ចង្អុល​បង្ហាញ​ពី​គ្រា​កំប្លែង​ខាង​ក្រោម​នៃ "ភាព​ស្វ័យប្រវត្តិ" ដែល​បង្ក​ឱ្យ​មាន​ការ​សើច៖ 1) "ការ​ប្រព្រឹត្ត​មនុស្ស​ដូច​អាយ៉ង" ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​សើច។ 2) យន្តការនៃជីវិត, ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្ថានភាពដំណាក់កាលម្តងហើយម្តងទៀត, ធ្វើឱ្យអ្នកសើច; 3) ភាពស្វ័យភាពរបស់តួអង្គដែលធ្វើតាមគំនិតរបស់ពួកគេដោយងងឹតងងុលគឺគួរឱ្យអស់សំណើច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Bergson បាត់បង់ការមើលឃើញនៃការពិតដែលថារាល់ការងារដ៏អស្ចារ្យទាំងកំប្លែងនិងសោកនាដកម្មត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបំណងប្រាថ្នាតែមួយគត់នៃតួអង្គសំខាន់ (ឬអ្នកដែលដឹកនាំរឿងប្រឌិត) ហើយថាបំណងប្រាថ្នានេះនៅក្នុងសកម្មភាពបន្តរបស់វាទទួលបាន។ លក្ខណៈនៃស្វ័យប្រវត្តិកម្ម។ យើងក៏រកឃើញសញ្ញាដែលបង្ហាញដោយ Bergson នៅក្នុងសោកនាដកម្មផងដែរ។ Figaro មិន​ត្រឹម​តែ​ចាត់​ទុក​មនុស្ស​ដូច​ជា​អាយ៉ង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ Iago ក៏​ដូច​គ្នា​ដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការអំពាវនាវនេះមិនគួរឱ្យអស់សំណើចទេ ប៉ុន្តែគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ មិនត្រឹមតែនៅក្នុង "Georges Dantin" គឺជាស្ថានភាពដំណាក់កាលម្តងហើយម្តងទៀត - Georges Dantin ដែលល្ងីល្ងើ - ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុង "Macbeth" ផងដែរ។ ឃាតកម្មរបស់ Macbeth ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅទីនេះ។ មិនត្រឹមតែ Don Quixote ធ្វើតាមគំនិតរបស់គាត់ដោយងងឹតងងុលប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាព្រះអង្គម្ចាស់ Calderon ដ៏រឹងមាំផងដែរ ហើយភាពស្វ័យភាពរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ដ៏រឹងមាំគឺមិនគួរឱ្យអស់សំណើចទេ ប៉ុន្តែជាការទាក់ទាញ។ នៅក្នុងភាសារបស់ Bergson - "ភាពតានតឹង" ដោយគ្មាន "ភាពបត់បែន" ភាពបត់បែន - អាចជាសោកនាដកម្ម។ ចំណង់ចំណូលចិត្តខ្លាំងមិនមែនជា "ការបត់បែន" ទេ។ នៅពេលដែលកំណត់លក្ខណៈនៃកំប្លែង, វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាការយល់ឃើញនៃអ្វីដែលគួរឱ្យអស់សំណើចគឺអាចផ្លាស់ប្តូរបាន; អ្វី​ដែល​មនុស្ស​ម្នាក់​រំភើប​អាច​នឹង​ធ្វើ​ឱ្យ​មនុស្ស​ម្នាក់​ទៀត​សើច។ បន្ទាប់មក៖ មានរឿងភាគច្រើនណាស់ ដែលឈុតឆាក និងខ្សែភាពយន្ដបែបកំប្លែង។ ទាំងនេះគឺជាឧទាហរណ៍ "Woe from Wit", "The Last Victim" ដោយ Ostrovsky ។ រចនាប័ទ្មនេះមិនត្រូវបានកំណត់ដោយគោលដៅឆ្ពោះទៅរកការប៉ះទង្គិចគ្នា ការតស៊ូនៃសេចក្តីប្រាថ្នារបស់តួអង្គត្រូវបានដឹកនាំនោះទេ៖ ភាពឆ្គាំឆ្គងអាចត្រូវបានបង្ហាញក្នុងន័យកំប្លែង និងសោកនាដកម្ម ("The Miser" ដោយ Moliere និង "The Stingy Knight" ដោយ Pushkin) ។ Don Quixote គឺគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ បើទោះបីជាមានសេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់ មានភាពខ្ពង់ខ្ពស់យ៉ាងណាក៏ដោយ។ ការតស៊ូដ៏គួរឱ្យអស់សំណើចគឺគួរឱ្យអស់សំណើចនៅពេលដែលវាមិនបង្កឱ្យមានការអាណិតអាសូរ។ ម្យ៉ាង​ទៀត​តួអង្គ​កំប្លែង​មិន​គួរ​រង​ទុក្ខ​ខ្លាំង​ដែល​វា​ប៉ះពាល់​ដល់​យើង​នោះ​ទេ។ Bergson ចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវភាពមិនឆបគ្នានៃការសើចជាមួយនឹងអារម្មណ៍រំភើប។ ការចំបាប់បែបកំប្លែងមិនគួរមានភាពឃោរឃៅទេ ហើយការកំប្លែងបែបសុទ្ធមិនគួរមានស្ថានភាពឆាកដ៏រន្ធត់នោះទេ។ ការធ្វើទារុណកម្មនៅក្នុង Turandot របស់ Gozzi ត្រូវបានសរសេរជារឿងកំប្លែង។ នេះ​ជា​ការ​សោកស្ដាយ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ មានប្រភេទពិសេសនៃការងារដ៏អស្ចារ្យដែលស្ថានភាពគួរឱ្យរន្ធត់ត្រូវបានបង្ហាញជាមួយឧបករណ៍កំប្លែងឧទាហរណ៍ "ការស្លាប់របស់ Tarelkin" ដោយ Sukhovo-Kobylin; ប៉ុន្តែទាំងនេះមិនមែនជារឿងកំប្លែងនៃរចនាប័ទ្មសុទ្ធ - ការងារបែបនេះជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថា "grotesque" ។ ពេល​ដែល​វីរបុរស​កំប្លែង​ចាប់​ផ្ដើម​ឈឺ កំប្លែង​ក៏​ប្រែ​ទៅ​ជា​រឿង​ភាគ។ ដោយសារសមត្ថភាពរបស់យើងសម្រាប់ការអាណិតអាសូរទាក់ទងនឹងការចូលចិត្ត និងការមិនចូលចិត្តរបស់យើង ច្បាប់ទាក់ទងខាងក្រោមអាចត្រូវបានបង្កើតឡើង៖ វីរបុរសនៃរឿងកំប្លែងកាន់តែគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម នោះគាត់អាចរងទុក្ខកាន់តែច្រើនដោយមិនមានការអាណិតដល់យើងដោយមិនចាកចេញពីផែនការកំប្លែង។ វីរបុរសនៃរឿងកំប្លែងជាឧទាហរណ៍ "ការស្លាប់របស់ Pazukhin" ដោយ Shchedrin នឹងធ្វើឱ្យយើងសើចក្នុងស្ថានភាពលំបាកបំផុត។ ចរិត​លក្ខណៈ​របស់​វីរបុរស​កំប្លែង​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​រំពឹង​ទុក​ចំពោះ​ការ​រងទុក្ខ​ទេ។ វីរបុរសកំប្លែងត្រូវបានសម្គាល់ដោយធនធានខ្លាំង ធនធានរហ័ស ដែលជួយសង្រ្គោះគាត់ក្នុងស្ថានភាពមិនច្បាស់លាស់បំផុត ដូចជាឧទាហរណ៍ Figaro ឬភាពឆោតល្ងង់របស់សត្វ ដែលជួយសង្រ្គោះគាត់ពីការយល់ដឹងខ្លាំងពេកអំពីស្ថានភាពរបស់គាត់។ ប្រភេទនៃតួអង្គកំប្លែងនេះរួមបញ្ចូលវីរបុរសទាំងអស់នៃរឿងកំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ។ វីរជន​នៃ​សោកនាដកម្ម​ដោយ​ស្វ័យ​ប្រវត្តិ​នៃ​តណ្ហា​របស់​ខ្លួន, រង​ទុក្ខ​យ៉ាង​ខ្លាំង; ភាពស្វ័យភាពនៃវីរបុរសកំប្លែង ដែលគ្មានការរំញ័រអារម្មណ៍ដ៏សម្បូរបែប គឺជាស្វ័យប្រវត្តិកម្មសុទ្ធ (Bergson គឺត្រឹមត្រូវ)។ សញ្ញាមួយទៀតនៃការកំប្លែង៖ ការតស៊ូបែបកំប្លែងត្រូវបានអនុវត្តដោយមធ្យោបាយដែលឆ្គង គួរឱ្យអស់សំណើច ឬអាម៉ាស់ - ឬទាំងគួរឱ្យអស់សំណើច និងអាម៉ាស់។ ការតស៊ូបែបកំប្លែងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ៖ ការវាយតម្លៃខុសនៃស្ថានភាព ការទទួលស្គាល់មុខ និងការពិតដែលមិនត្រឹមត្រូវ ដែលនាំទៅដល់ការយល់ច្រឡំមិនគួរឱ្យជឿ និងយូរអង្វែង (ឧទាហរណ៍ Khlestakov ច្រឡំជាសវនករ) អស់សង្ឃឹម សូម្បីតែការតស៊ូរឹងរូស (ឧទាហរណ៍ Podkolesin ); ល្បិចកលដែលបរាជ័យក្នុងការសម្រេចបាននូវគោលដៅ - លើសពីនេះទៅទៀត ដោយគ្មានភាពឈ្លាសវៃ មធ្យោបាយនៃការបោកបញ្ឆោតតូចតាច ការនិយាយស្តី ការសូកប៉ាន់ (ឧទាហរណ៍ យុទ្ធសាស្ត្ររបស់មន្ត្រីនៅក្នុង "The Inspector General" ឬ Judge Adam នៅក្នុង "The Broken Jug" របស់ Kleist); ការតស៊ូគឺគួរឱ្យអាណិត គួរឱ្យអស់សំណើច ធ្វើឱ្យអាម៉ាស់មុខ (និងមិនឃោរឃៅ) - នេះគឺជាប្រភេទនៃការតស៊ូបែបកំប្លែង។ ដោយសាររឿងកំប្លែងខុសពីការតស៊ូសោកនាដកម្មនៅក្នុងលក្ខណៈអវិជ្ជមានរបស់វា (មិនឃោរឃៅ ឆ្គង គួរឱ្យអស់សំណើច) - រឿងកំប្លែងគឺជាការសើចចំអកនៃសោកនាដកម្ម។ Aristophanes លេងសើច Euripides ។ ខ្សែរឿងកំប្លែងនីមួយៗគឺមានភាពទាក់ទាញ និងមានគោលបំណងដូចខ្សែរឿងកំប្លែងៗដែរ ប៉ុន្តែវាស្តាប់ទៅដូចជាគ្មានន័យ និងគ្មានសង្ឃឹម។ ការ​និយាយ​បែប​កំប្លែង​អាច​ជា​រឿង​គួរ​ឲ្យ​អាណិត​ ប៉ុន្តែ​ភាព​អធិកអធម​របស់​វា​គឺ​ជា​ការ​អួត​ពី​ធម្មជាតិ ​គួរ​ឱ្យ​អស់​សំណើច​ទាំង​ស្រុង​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ជឿ​សម្រាប់​តែ​ដៃគូ​ដែល​អាក្រក់​ប៉ុណ្ណោះ។ រឿងកំប្លែង គឺជាការសើចចំអកនៃផ្លូវសោកនាដកម្ម។ វីរបុរសកំប្លែង ដូចជាវីរបុរសសោកនាដកម្ម សំដៅលើច្បាប់នៃសីលធម៌សាធារណៈ រដ្ឋ និងសាសនា ជាហេតុផលសម្រាប់សកម្មភាពរបស់ពួកគេ។ សុន្ទរកថាទាំងនេះទាក់ទងនឹងសកម្មភាពទាបផ្តល់ភាពពិសេសដល់ការតស៊ូបែបកំប្លែង។ ប្រភេទពិសេសនៃការនិយាយកំប្លែង គឺជាសុន្ទរកថាដែលមិនកំប្លែង ប៉ុន្តែកំប្លែង ហួសចិត្ត សើចចំអក។ សុន្ទរកថាគួរឱ្យអស់សំណើចបង្កើតឥទ្ធិពលខ្លាំងនៅពេលដែលវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយមនុស្សកំប្លែង។

ភាពខ្លាំងរបស់ Shakespeare ក្នុងការបង្ហាញ Falstaff គឺច្បាស់ណាស់ ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះ៖ កំប្លែងកំប្លែង។ កំប្លែងមិនរំកិលជ្រៅទេ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងមិនអាចស្រមៃមើលជីវិតដែលគ្មានសេចក្តីស្លាប់ និងទុក្ខវេទនាបានទេ។ ដូច្នេះ យោងទៅតាមការកត់សម្គាល់របស់ Bergson កំប្លែងផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពមិនពិត។ ជាងនេះទៅទៀត វាត្រូវការពណ៌ប្រចាំថ្ងៃដែលគួរឱ្យជឿជាក់ ជាពិសេស លក្ខណៈនៃភាសាដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អ។ ការប្រឌិតបែបកំប្លែងក៏ត្រូវបានសម្គាល់ផងដែរ ដោយការអភិវឌ្ឍន៍ប្រចាំថ្ងៃដ៏សម្បូរបែបរបស់វា៖ នេះគឺជាព័ត៌មានលម្អិតជាក់លាក់នៃរឿងព្រេង ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ ជីវិតរបស់សត្វទេវកថា (ឧទាហរណ៍ ឈុតឆាកនៃ Caliban នៅក្នុង "The Tempest" របស់ Shakespeare)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តួអង្គកំប្លែងមិនមែនជាប្រភេទរឿងភាគដូចរឿងក្នុងស្រុកនោះទេ។ ចាប់តាំងពីកំប្លែងនៃស្ទីលសុទ្ធត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការតស៊ូមិនសម និងអាម៉ាស់ទាំងស្រុង តួអង្គរបស់វាមិនមែនជាប្រភេទទេ ប៉ុន្តែជាគំនូរជីវចល ហើយពួកគេកាន់តែមានភាពកំប្លែង ភាពកំប្លែងកាន់តែភ្លឺ។ គោលបំណងនៃរឿងកំប្លែង គោលបំណងសង្គមរបស់វាគឺដើម្បីចំអកឱ្យរងទុក្ខ និងពាក្យអសុរោះ - ជាការព្រមានដល់សង្គម។ អ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែងពិតបង្ហាញពីសេរីភាពខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យ៖ ភាពក្លាហានពិសេស និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងគឺត្រូវការជាចាំបាច់ដើម្បីពណ៌នាពីការពុកផុយទាំងស្រុងនៃសង្គម។ នៅក្នុងគំនិតរបស់វីរបុរសកំប្លែង - ល្ងង់និងទាប - មិនមានតម្លៃខ្ពស់ជាងនេះទេ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងផ្លូវដែលបំភ្លៃបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់វីរបុរសកំប្លែង ផ្លូវរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញ។ នៅពេលដែល Tartuffe លេងសើចជាមួយ Plato យើងចងចាំ Plato ហើយយើងឃើញថាអ្នកនិពន្ធចងចាំ Plato ។ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់ដែលក្រិកបុរាណបាននិយាយថាកំប្លែងគឺជា "ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រះនៅក្នុងមនុស្សអាក្រក់" ។ សំណើចជាសត្រូវនឹងទឹកភ្នែក; ទ្រឹស្ដីនៃ "សំណើចតាមរយៈទឹកភ្នែក" បានកើតឡើងមួយផ្នែកនៅលើមូលដ្ឋាននៃការងារដែលគ្រាដ៏គួរឱ្យរំភើបជំនួសជាមួយគ្រាដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច ("Notes of a Madman" ដោយ Gogol) មួយផ្នែកជាហេតុផលដោយខ្លួនឯងនៃអ្នកនិពន្ធកំប្លែងដែលព្យាយាមបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃភាពមិនច្បាស់លាស់ខាងក្រៅរបស់ពួកគេ។ សិល្បៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អំណាចច្នៃប្រឌិតពិសេសគឺត្រូវការជាចាំបាច់ ដើម្បីបង្ហាញពីការប្រមាថនៃឧត្តមគតិរបស់មនុស្សម្នាក់ ការដួលរលំនៃមាតុភូមិរបស់មនុស្សម្នាក់ និងដើម្បីរក្សាភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃការស្រមើលស្រមៃចំអករបស់មនុស្សម្នាក់។ ហើយជាលទ្ធផល នៅពេលដែលការតិះដៀលអាក្រក់លាតត្រដាងនៅចំពោះមុខយើងចំពោះអ្វីដែលយើងស្រឡាញ់ លើទឹកដីកំណើតរបស់យើង យើងជួបប្រទះនឹងភាពសោកសៅ ភាពអស់សង្ឃឹម និងការសម្អាតខាងវិញ្ញាណ មិនតិចជាងជាលទ្ធផលនៃការសញ្ជឹងគិតអំពីការតស៊ូសោកនាដកម្មនោះទេ។ វាគួរតែត្រូវបានបន្ថែមថាលទ្ធផលនៃការតស៊ូកំប្លែងដោយសារតែធម្មជាតិមិនឃោរឃៅគឺមិនសំខាន់។ ជ័យជំនះបែបកំប្លែងនៃភាពមិនសមរម្យ មូលដ្ឋាន ភាពឆោតល្ងង់ - ចាប់តាំងពីយើងសើចចំអកអ្នកឈ្នះ - មិនប៉ះពាល់យើងច្រើនទេ។ ការបរាជ័យរបស់ Chatsky ឬ Neschastlivtsev មិនបង្កឱ្យមានភាពជូរចត់នៅក្នុងយើងទេ។ ការសើចនៅក្នុងខ្លួនវាគឺជាការពេញចិត្តសម្រាប់យើង។ ដូច្នេះក្នុងរឿងកំប្លែង លទ្ធផលចៃដន្យក៏អាចទទួលយកបានដែរ - យ៉ាងហោចណាស់តាមរយៈអន្តរាគមន៍របស់ប៉ូលីស។ ប៉ុន្តែកន្លែងដែលការបរាជ័យគំរាមកំហែងនរណាម្នាក់ដោយការរងទុក្ខពិតប្រាកដ (ឧទាហរណ៍ Figaro និងជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់) ការបញ្ចប់បែបនេះគឺមិនអាចទទួលយកបានទេ។ វិសាលភាពដែលការបដិសេធនៅក្នុងខ្លួនវាមិនសំខាន់នៅក្នុងរឿងកំប្លែងគឺច្បាស់ណាស់ថាមានរឿងកំប្លែងដែលវាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញទុកជាមុន។ ទាំងនេះគឺជារឿងកំប្លែងរាប់មិនអស់ ដែលគូស្នេហ៍ត្រូវបានរារាំងមិនឱ្យរៀបការដោយសាច់ញាតិដ៏ឃោរឃៅ និងគួរឱ្យអស់សំណើចរបស់ពួកគេ។ នៅទីនេះ លទ្ធផលអាពាហ៍ពិពាហ៍ត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុន។ យើងត្រូវបានអនុវត្តទៅឆ្ងាយនៅក្នុងកំប្លែងដោយដំណើរការនៃការចំអក; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រាក់កើនឡើង ប្រសិនបើលទ្ធផលពិបាកទាយ។

មាន៖ ១) តិរច្ឆាន កំប្លែង ស្ទីលខ្ពស់ ដឹកនាំប្រឆាំងអំពើអាក្រក់ ដែលគ្រោះថ្នាក់បំផុតសម្រាប់សង្គម 2) កំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ សើចចំអកពីចរិតលក្ខណៈនៃសង្គមជាក់លាក់ 3) ស៊ីតខម កម្សាន្តជាមួយស្ថានភាពឆាកកំប្លែង គ្មានភាពធ្ងន់ធ្ងរ សារៈសំខាន់សង្គម។

សម្រាប់ farce និង vaudeville សូមមើល "farce" និង "vaudeville" ដាច់ដោយឡែក។

ប្រវត្តិកំប្លែង. កំប្លែង​ខុស​ពី​ពិធី​សាសនា​ដែល​មាន​ចរិត​ម៉ឺងម៉ាត់ និង​ម៉ឺងម៉ាត់។ ពាក្យក្រិក κω̃μος មានឫសដូចគ្នានឹងពាក្យ κώμη - ភូមិ។ ដូច្នេះហើយ យើងត្រូវតែសន្មត់ថា បទចម្រៀងបែបកំប្លែង កំប្លែងទាំងនេះ បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងភូមិ។ ហើយជាការពិតណាស់ អ្នកនិពន្ធជនជាតិក្រិចមានការចង្អុលបង្ហាញថាការចាប់ផ្តើមនៃការងារប្រភេទនេះហៅថា mimes (μι̃μος, ធ្វើត្រាប់តាម) បានកើតឡើងនៅក្នុងភូមិ។ អត្ថន័យនិរុត្តិសាស្ត្រនៃពាក្យនេះក៏បង្ហាញពីប្រភពដែលមាតិកាសម្រាប់ mimes ត្រូវបានទទួល។ ប្រសិនបើសោកនាដកម្មបានខ្ចីមាតិការបស់វាពីរឿងព្រេងអំពី Dionysus, ព្រះនិងវីរបុរស, i.e. ពីពិភពនៃការស្រមើស្រមៃ បន្ទាប់មក mime បានយកខ្លឹមសារនេះចេញពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ Mimes ត្រូវបានច្រៀងក្នុងពិធីបុណ្យឧទ្ទិសដល់ពេលវេលាជាក់លាក់នៃឆ្នាំ ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការសាបព្រួស ការប្រមូលផល ការប្រមូលផលទំពាំងបាយជូរជាដើម។

រាល់បទចម្រៀងប្រចាំថ្ងៃទាំងនេះ សុទ្ធសឹងជាបទចម្រៀងដែលបង្កប់នូវខ្លឹមសារបែបកំប្លែង និងបែបកំប្លែង ដោយមានខ្លឹមសារនៃប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃ។ បទចម្រៀង dicharic ដូចគ្នា, i.e. ជាមួយ​នឹង​អ្នក​ចម្រៀង​ពីរ​នាក់​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ដោយ​ជនជាតិ​រ៉ូម​ក្រោម​ឈ្មោះ​ថា atellan និង fescennik ។ ខ្លឹមសារនៃបទចម្រៀងទាំងនេះមានភាពប្រែប្រួល ប៉ុន្តែទោះបីជាមានភាពប្រែប្រួលក៏ដោយ ពួកគេបានយកទម្រង់ជាក់លាក់មួយ ហើយបង្កើតបានជាអ្វីមួយទាំងមូល ដែលជួនកាលជាផ្នែកមួយនៃ tetralogy ក្រិក ដែលមានសោកនាដកម្មចំនួនបីអំពីវីរបុរសមួយ ("Oresteia" ដោយ Aeschylus មាន សោកនាដកម្ម "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides") និងការលេងសើចទីបួន។ រឿងកំប្លែងដំបូងបានយកទម្រង់ច្បាស់លាស់តិចឬច្រើននៅក្នុង Megara ជាកន្លែងដែល Susarion (សតវត្សទី 6 មុនគ.ស) បានផ្តល់ការសំដែងនៅក្នុងភូមិ Attic ។ នៅសតវត្សទី 5 BC យោងទៅតាមអារីស្តូត តារាកំប្លែង Chionides មានភាពល្បីល្បាញ ដែលមានតែឈ្មោះនៃរឿងល្ខោនមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានរក្សាទុក។ Aristophanes គឺដូច្នេះ។ អ្នកស្នងតំណែងនៃការច្នៃប្រឌិតប្រភេទនេះ។ ទោះបីជា Aristophanes សើចចំអក Euripides ដែលជាសហសម័យរបស់គាត់នៅក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់បង្កើតរឿងកំប្លែងរបស់គាត់តាមផែនការដូចគ្នាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Euripides នៅក្នុងសោកនាដកម្មរបស់គាត់ ហើយសូម្បីតែការស្ថាបនាខាងក្រៅនៃរឿងកំប្លែងក៏មិនខុសពីសោកនាដកម្មដែរ។ រឿងកំប្លែងរបស់ Aristophanes ភាគច្រើនមានលក្ខណៈនយោបាយ។ នៅសម័យ Aristophanes ការគ្រប់គ្រងរបស់ពួកអភិជនបានឈប់៖ រាល់កិច្ចការសង្គម និងនយោបាយសំខាន់ៗត្រូវបានសម្រេចមិនមែនដោយ Areopagus ទេ ប៉ុន្តែដោយសភាប្រជាជន គឺលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ Aristophanes (សតវត្សទី 5 មុនគ។ ស។ ក្នុងនាមជាអ្នកតំណាងនៃអភិជន Aristophanes នៅក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់គាត់បានវាយប្រហារលើការសង្ស័យខាងសាសនាដែលបានបង្កើតឡើងដោយសារសកម្មភាពរបស់សូក្រាត ("ពពក") និងធ្វើឱ្យខូចជំនឿលើព្រះ។ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ Aristophanes មានការប្រទាក់ក្រឡាគ្នាជាមួយការស្រមើស្រមៃ (“Wasps” “Frogs” “Clouds”)។ នៅសតវត្សទី 4 ។ BC Menander ចេញមុខក្នុងចំណោមជនជាតិក្រិច។ ស្នាដៃរបស់គាត់មិនទាន់មកដល់យើងទេ។ យើង​អាច​ដឹង​អំពី​ចរិត​លក្ខណៈ​របស់​ពួក​គេ​បាន​តែ​ដោយ​សារ​តែ​វគ្គ​ដែល​បាន​រក្សា​ទុក​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​ផ្សេង​ទៀត និង​រឿង​កំប្លែង​របស់​កវីរ៉ូម៉ាំង Plautus ដែល​បាន​ខ្ចី​ដី​របស់​គាត់​ពី Menander។ Menander មានភាពល្បីល្បាញយ៉ាងខ្លាំងដែល John Chrysostom (សតវត្សទី IV) បានរក្សាទុករឿងកំប្លែងរបស់គាត់នៅក្រោមខ្នើយរបស់គាត់។ ភាពទាក់ទាញនៃរឿងកំប្លែងរបស់គាត់ដូចជា Aristophanes គឺសាមញ្ញ។ ភាគច្រើនវាផ្អែកលើការសារភាពរបស់សាច់ញាតិដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាស្លាប់ ប៉ុន្តែអ្នកណាដែលអរគុណចំពោះគ្រោះថ្នាក់ផ្សេងៗបានរួចជីវិត។ ប៉ុន្តែតួអង្គរបស់ Menander គឺកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដោយសារគាត់យករឿងរបស់គាត់ មិនមែនចេញពីជីវិតសង្គម និងនយោបាយទេ ប៉ុន្តែមកពីជីវិតគ្រួសារ។ តួអង្គគឺ ឪពុកម្តាយ កូនប្រុស ទាសករ កូកូត ទាហានអួត។ល។ ឃ. ធាតុផ្សំនៃការចោទប្រកាន់នៅក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់គាត់គឺមានភាពទន់ខ្សោយ ដូច្នេះហើយ ពីផ្នែកមនោគមវិជ្ជា កំប្លែងរបស់គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍តិចតួច។ យើងបាននិយាយរួចមកហើយអំពី Plautus ចាប់តាំងពីរឿងកំប្លែងរបស់គាត់យកតម្រាប់តាមរឿងកំប្លែងរបស់ Menander ។ បន្ថែមពីលើនេះ យើងបន្ថែមថា សម្រាប់ Plautus ស្នេហាដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់គាត់។ មិនមានការបន្ទរនៅក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់ Plautus និង Terrence ទេ។ នៅក្នុង Aristophanes វាមានសារៈសំខាន់ជាងនៅក្នុងសោកនាដកម្មនៃ Euripides និងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់។ ការបន្ទរនៅក្នុង parabasis របស់វា i.e. គម្លាតពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាព គាត់បានងាកទៅរកទស្សនិកជន ដើម្បីបកស្រាយ និងយល់ឱ្យពួកគេនូវអត្ថន័យនៃការសន្ទនារបស់តួអង្គ។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែង "false-classical" ជំនួសឱ្យការច្រៀងបន្ទរ មានអ្នកវែកញែក បុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏ល្អ ដែលជារឿយៗជាអ្នកបម្រើ។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់ Molier នៅក្នុងរបស់យើង - imp ។ Catherine II ("អូ ពេលវេលា") ។ អ្នកនិពន្ធបន្ទាប់បន្ទាប់ពី Plautus គឺ Terence ។ គាត់ដូចជា Plautus ធ្វើត្រាប់តាម Menander និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិក្រិចម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Apollodorus។ រឿងកំប្លែងរបស់ Terence មិនមានបំណងសម្រាប់មហាជននោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់សង្គមអភិជនជ្រើសរើស ដូច្នេះគាត់មិនមានពាក្យអាសអាភាស និងភាពឈ្លើយដូចដែលយើងឃើញមានច្រើននៅក្នុង Plautus នោះទេ។ រឿងកំប្លែងរបស់ Terence ត្រូវបានសម្គាល់ដោយចរិតសីលធម៌របស់ពួកគេ។ ប្រសិនបើនៅក្នុង Plautus ឪពុកត្រូវបានបញ្ឆោតដោយកូនប្រុសរបស់ពួកគេបន្ទាប់មកនៅក្នុង Terence ពួកគេគឺជាអ្នកដឹកនាំនៃជីវិតគ្រួសារ។ ក្មេងស្រីដែលល្បួងរបស់ Terence ផ្ទុយពី Plautus រៀបការជាមួយអ្នកល្បួងរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែងបែបបុរាណ ធាតុសីលធម៌ (រងទណ្ឌកម្ម គុណធម៌ ជ័យជំនះ) មកពី Terence ។ លើសពីនេះ ឈុតឆាកកំប្លែងរបស់តារាកំប្លែងរូបនេះ ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការយកចិត្តទុកដាក់ខ្ពស់ក្នុងការពណ៌នាតួអង្គជាង Plautus និង Menander ក៏ដូចជាដោយភាពថ្លៃថ្នូរនៃស្ទីលផងដែរ។ សម្រាប់រឿងកំប្លែងនៅក្នុងអាថ៌កំបាំងមជ្ឈិមសម័យ សូមមើលសោកនាដកម្ម