ដូចដែលត្រូវបានគេស្គាល់ ស្ថាបត្យកម្ម រួមជាមួយនឹងគុណភាព និងការផលិតឧបករណ៍ គំនូរ និងសិល្បៈប្លាស្ទិក គឺជាជំនាញរបស់មនុស្សចាស់ជាងគេ។ វាត្រូវបានគេជឿថាការចាប់ផ្តើមនៃស្ថាបត្យកម្មជាសិល្បៈមួយបានកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃសង្គមបុព្វកាល។ វាគឺជាកំឡុងសម័យយុគថ្មរំលីងដែលមនុស្សបានចាប់ផ្តើមសាងសង់លំនៅដ្ឋានដំបូងដោយប្រើវត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិ។ ក្នុង​នាម​ជា​វិស័យ​សិល្បៈ ស្ថាបត្យកម្ម​បាន​លេច​រូបរាង​ឡើង​ក្នុង​វប្បធម៌​នៃ​ប្រទេស​មេសូប៉ូតាមៀ និង​អេហ្ស៊ីប ហើយ​ជា​សិល្បៈ​ដើម​បាន​ក្លាយ​ជា​សិល្បៈ​នៅ​សតវត្ស​ទី ៥។ BC នៅប្រទេសក្រិកបុរាណ។

រហូតមកដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 12 ដោយមានការសំយោគជាមួយនឹងគំនូរ ចម្លាក់ សិល្បៈតុបតែង និងកាន់កាប់តំណែងលេចធ្លោក្នុងចំណោមពួកគេ ស្ថាបត្យកម្មបានកំណត់រចនាប័ទ្ម ហើយការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាបានបន្តពី "រចនាប័ទ្មនៃសម័យកាល" ដែលជាឯកសណ្ឋានសម្រាប់សិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ។ ហើយសម្រាប់គ្រប់ពេលវេលារបស់វា សោភ័ណភាពវិទ្យាសាស្ត្រ ទស្សនៈពិភពលោក ទស្សនវិជ្ជា ជីវិត និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត ទៅជារចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ និងចុងក្រោយ រចនាប័ទ្មអ្នកនិពន្ធបុគ្គល។ "រចនាប័ទ្មនៃសម័យ" (Romanesque, ហ្គោធិក និងក្រុមហ៊ុន Renaissance) កើតឡើងជាចម្បងនៅក្នុងសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងនោះ នៅពេលដែលការយល់ឃើញនៃស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយភាពបត់បែនប្រៀបធៀប នៅពេលដែលវានៅតែសម្របខ្លួនបានយ៉ាងងាយស្រួលទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្ម។

រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ - រ៉ូម៉ាំង, ហ្គោធិក, ក្រុមហ៊ុន Renaissance, ភូមិដ៏ចម្លែក, បុរាណនិយម, អាណាចក្រ (បំរែបំរួលនៃបុរាណនិយមចុង) - ជាធម្មតាត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាស្មើនិងសមមូល។ ជាការពិត រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ ជួនកាលគ្របដណ្ដប់លើផ្នែកវប្បធម៌ធំជាង ឬជួនកាលតូចជាង ជួនកាលវាត្រូវបានកំណត់ចំពោះសិល្បៈបុគ្គល ជួនកាលពួកវាគ្រប់គ្រងលើសិល្បៈទាំងអស់ ឬសូម្បីតែទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗទាំងអស់នៃវប្បធម៌ - ពួកគេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ ទ្រឹស្ដី និង ជីវិត​ប្រចាំថ្ងៃ។ ពួកគេអាចត្រូវបានកំណត់ដោយបរិយាកាសសង្គមកាន់តែទូលំទូលាយ ឬតិចជាង ឬដោយមនោគមវិជ្ជាសំខាន់ជាង ឬតិចជាង។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គ្មានរចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យណាមួយកំណត់ទាំងស្រុងនូវមុខមាត់វប្បធម៌នៃសម័យកាល និងប្រទេសនោះទេ។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរចនាប័ទ្មគឺ asymmetrical ដែលត្រូវបានបង្ហាញខាងក្រៅនៅក្នុងការពិតដែលថារចនាប័ទ្មនីមួយៗផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ ពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញប៉ុន្តែពីស្មុគស្មាញទៅសាមញ្ញវាត្រលប់មកវិញតែជាលទ្ធផលនៃជំហានមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មកើតឡើងតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា: យឺត - ពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញនិងភ្លាមៗ - ពីស្មុគស្មាញទៅសាមញ្ញ។ រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានជំនួសដោយហ្គោធិកអស់រយៈពេលជាងមួយរយឆ្នាំ - ចាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 12 ។ រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៣ ។ ទម្រង់សាមញ្ញនៃស្ថាបត្យកម្ម Romanesque ផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗទៅជារចនាប័ទ្មហ្គោធិកដ៏ស្មុគស្មាញ។ រចនាប័ទ្ម Romanesque និង Gothic មានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ ហើយរយៈពេលច្នៃប្រឌិតបំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រចនាប័ទ្មទាំងនេះគឺជាលើកដំបូង។ វាគឺនៅក្នុងសម័យរ៉ូម៉ាំងដែលការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទស្សនវិជ្ជា និងទ្រឹស្ដីគឺច្បាស់លាស់ ពោលគឺឧ។ មូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជានៃរចនាប័ទ្ម។ ហ្គោធិក ត្រូវបានកំណត់តាមមនោគមវិជ្ជាតិចជាងច្រើន។ សេចក្តីប្រាថ្នារបស់នាងឡើងលើអាចបង្ហាញពីសាសនានៃសាសនាកាតូលិក និងសាសនាខុសឆ្គង។ រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង រចនាប័ទ្មហ្គោធិក

នៅក្នុងហ្គោធិក ក្រុមហ៊ុន Renaissance បន្ទាប់មកមានភាពចាស់ទុំ។ ធាតុនៃការរំដោះបុគ្គល រហូតមកដល់ពេលនេះនៅក្នុងដែនកំណត់នៃសាសនា បានបង្ហាញឱ្យឃើញរួចហើយនៅក្នុងហ្គោធិក ជាពិសេសយឺត។ ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ ហ្គោធិក និង ការរស់ឡើងវិញ គឺជារចនាប័ទ្មខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ អ្វីដែលមានភាពចាស់ទុំនៅក្នុងហ្គោធិកបន្ទាប់មកតម្រូវឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃរចនាប័ទ្ម។ ខ្លឹមសារ​ថ្មី​បាន​ផ្ទុះ​ទម្រង់​ចាស់ ហើយ​បាន​នាំ​មក​នូវ​រចនាប័ទ្ម​ថ្មី​មួយ​គឺ​ក្រុមហ៊ុន Renaissance (ឬ​ការ​រស់ឡើងវិញ)។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance រយៈពេលនៃដំណើរស្វែងរកមនោគមវិជ្ជាចាប់ផ្តើមម្តងទៀត ការលេចចេញនូវប្រព័ន្ធអាំងតេក្រាលនៃទស្សនៈពិភពលោក។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះដំណើរការនៃភាពស្មុគស្មាញបន្តិចម្តង ៗ និងការបែកបាក់នៃសាមញ្ញចាប់ផ្តើមម្តងទៀត។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance កាន់តែស្មុគស្មាញ ហើយនៅពីក្រោយវាគឺ Baroque។ Baroque, នៅក្នុងវេន, កាន់តែស្មុគស្មាញ, ប្រែទៅជា rococo នៅក្នុងប្រភេទនៃសិល្បៈមួយចំនួន (ស្ថាបត្យកម្ម, គំនូរ, សិល្បៈអនុវត្ត, អក្សរសិល្ប៍) ។ បន្ទាប់មកម្តងទៀត មានការវិលត្រឡប់ទៅរកភាពសាមញ្ញវិញ ហើយជាលទ្ធផលនៃការលោតផ្លោះ បុរាណនិយមចូលមកជំនួសភូមិដ៏ចម្លែក ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលនៅក្នុងប្រទេសខ្លះត្រូវបានបញ្ចប់ដោយរចនាប័ទ្មអាណាចក្រ។ baroquecorocococlassicismampire

ROMAN STYLE ពាក្យ​នេះ​មក​ពី​ឡាតាំង​រ៉ូម៉ាំង - រ៉ូម៉ាំង។ ជនជាតិអង់គ្លេសហៅរចនាប័ទ្មនេះថា "Norman" ។ R.S. ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី 10-11 ។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញបំផុតនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ អគារ Romanesque ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបភាពស្ថាបត្យកម្មច្បាស់លាស់ និងការតុបតែងផ្នែកខាងក្រៅ laconic ។ អាគារតែងតែរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នទៅក្នុងធម្មជាតិជុំវិញ ដូច្នេះហើយមើលទៅជាពិសេសគឺប្រើប្រាស់បានយូរ និងរឹងមាំ។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយជញ្ជាំងរលោងដ៏ធំជាមួយនឹងការបើកបង្អួចតូចចង្អៀត និងច្រកទ្វារដែលបិទបើក។ អគារសំខាន់ៗក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺប្រាសាទ - បន្ទាយនិងប្រាសាទ - បន្ទាយ។ ធាតុសំខាន់នៃសមាសភាពនៃជម្រើសគឺវត្តអារាមឬប្រាសាទក្លាយជាប៉ម - ដុនចន។ នៅជុំវិញវាត្រូវបានគេដាក់ទីតាំងដែលនៅសល់នៃអគារដែលបង្កើតឡើងដោយរាងធរណីមាត្រសាមញ្ញ - គូប, ព្រីស, ស៊ីឡាំង។ ធាតុប្លែកសំខាន់នៃដំបូលអាគារគឺ ជ្រុងពាក់កណ្តាលរង្វង់

ហ្គោធិក ពីហ្គោធិក អ៊ីតាលី - ហ្គោធិក ព្រៃផ្សៃ។ រចនាប័ទ្មនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី 12-15 ដែលបានបញ្ចប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅក្នុងយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ។ ពាក្យនេះត្រូវបានណែនាំដោយមនុស្សជាតិក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលចង់សង្កត់ធ្ងន់លើតួអក្សរ "ព្រៃផ្សៃ" នៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យទាំងអស់។ តាមពិតរចនាប័ទ្មហ្គោធិកមិនមានអ្វីដូចគ្នាជាមួយហ្គោតទេហើយតំណាងឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍ធម្មជាតិនិងការកែប្រែគោលការណ៍នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង។ ដូចជាសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង សិល្បៈហ្គោធិកស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លារបស់ព្រះវិហារ ហើយត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យបញ្ចូលរូបចម្លាក់សាសនាចក្រនៅក្នុងរូបភាពនិមិត្តសញ្ញា និងនិមិត្តសញ្ញា។ ប៉ុន្តែសិល្បៈហ្គោធិកបានអភិវឌ្ឍក្រោមលក្ខខណ្ឌថ្មី ដែលសំខាន់នោះគឺការពង្រឹងទីក្រុង។ ដូច្នេះ ប្រភេទស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកឈានមុខគេបានក្លាយទៅជាវិហារក្នុងទីក្រុង តម្រង់ឡើងលើដោយមានទ្រនិចចង្អុល ជាមួយនឹងជញ្ជាំងប្រែទៅជាចរថ្ម / ដែលអាចធ្វើទៅបានដោយសារប្រព័ន្ធនៃពូកហោះដែលផ្ទេរសម្ពាធនៃតុដេកទៅសសរខាងក្រៅ - ពូក /. វិហារហ្គោធិកតំណាងឱ្យការប្រញាប់ប្រញាល់ទៅស្ថានសួគ៌; ការតុបតែងលម្អដ៏សម្បូរបែបរបស់វា - រូបចម្លាក់ ចម្លាក់លៀន បង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ - គួរតែបម្រើគោលបំណងដូចគ្នា។

ការរស់ឡើងវិញ (RENAISSANCE) នៅដើមសតវត្សទី 15 ។ នៅ Florence រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មថ្មីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង - ក្រុមហ៊ុន Renaissance (ពីការរស់ឡើងវិញរបស់បារាំង) ដោយផ្អែកលើមនោគមវិជ្ជានៃហេតុផលនិយម និងលក្ខណៈបុគ្គលនិយមជ្រុលនៃមនោគមវិជ្ជារបស់វា។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃ R. បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ស្ថាបត្យករក្នុងន័យទំនើបនៃពាក្យនេះបានលេចចេញជារូបរាងជាលើកដំបូងដែលផ្ទុយពីការពឹងផ្អែករបស់ស្ថាបត្យករមជ្ឈិមសម័យនៅលើ Mason Guild ។ មាន R. ដើមនិងខ្ពស់; ទីមួយត្រូវបានអភិវឌ្ឍនៅ Florence កណ្តាលទីពីរគឺទីក្រុងរ៉ូម។ ស្ថាបត្យករនៃប្រទេសអ៊ីតាលីបានគិតឡើងវិញយ៉ាងច្នៃប្រឌិតនូវប្រព័ន្ធសណ្តាប់ធ្នាប់បុរាណ ដែលបានណែនាំសមាមាត្រ ភាពច្បាស់លាស់នៃសមាសភាព និងភាពងាយស្រួលទៅក្នុងរូបរាងរបស់អាគារ។

BaroQUE រចនាបថសិល្បៈដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 16-17 (នៅក្នុងប្រទេសខ្លះ - រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18) ។ ឈ្មោះនេះបានមកពីបារ៉ុកអ៊ីតាលី - ចម្លែក, ចម្លែក។ មានការពន្យល់មួយផ្សេងទៀតសម្រាប់ប្រភពដើមនៃពាក្យនេះ: នេះគឺជាអ្វីដែលពួកនាវិកហូឡង់ហៅថាគុជខ្យងច្រានចោល។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយសំណប៉ាហាំងដ៏ចម្លែកបានធ្វើការវាយតម្លៃអវិជ្ជមាន។ នៅសតវត្សទី 19 ។ អាកប្បកិរិយាឆ្ពោះទៅរក Baroque បានផ្លាស់ប្តូរដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការងាររបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាល្លឺម៉ង់ Wölfflin ។

ROCOCO ឈ្មោះរចនាប័ទ្មដែលបានអភិវឌ្ឍជាចម្បងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 18 ត្រូវបានគេយកចេញពីភាសាអាល្លឺម៉ង់។ ឈ្មោះបារាំងបានមកពីពាក្យ rocaille - សែល ចាប់តាំងពីការបង្ហាញខាងក្រៅគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺជាគំនូរតុបតែងក្នុងទម្រង់ជាសែល។ R. ក្រោកឡើងជាចម្បងជារចនាប័ទ្មតុបតែងដែលទាក់ទងនឹងពិធីបុណ្យ និងការកម្សាន្តរបស់ពួកអភិជន។ វិសាលភាព​នៃ​ការ​ចែកចាយ​សិល្បៈ​គឺ​តូច​ចង្អៀត វា​គ្មាន​ឫសគល់​ប្រជាប្រិយ និង​មិន​អាច​ក្លាយ​ជា​រចនាបថ​ជាតិ​ពិតប្រាកដ​បាន​ឡើយ។ ភាពលេងសើច ការកម្សាន្តបែបស្រាលៗ និងព្រះគុណដ៏ស្រស់បំព្រង គឺជាចរិតលក្ខណៈរបស់ R. ហើយជាពិសេសត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបកស្រាយលម្អ និងការតុបតែងនៃស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈអនុវត្ត។ គ្រឿង​តុបតែង​លម្អ​មាន​កម្រង​ផ្កា ផ្កា និង​ក្រវិល​ដែល​ជាប់​គ្នា​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់។ ខ្សែកោងបុរសបិទបាំងការកសាងចំណេះដឹង។ ជាទូទៅ R. បានបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងការរចនានៃផ្នែកខាងក្នុងនៃអគារជាជាងផ្នែកខាងក្រៅរបស់ពួកគេ។ R. ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំនោរទៅរកភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃសមាសភាព ក៏ដូចជាការលម្អិតនៃទម្រង់បែបបទ រចនាសម្ព័នតុបតែងខាងក្នុងប្រកបដោយតុល្យភាព សម្បូរបែប និងក្នុងពេលតែមួយ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ភ្លឺ និងសុទ្ធជាមួយនឹងពណ៌ស និងមាស និង ភាពផ្ទុយគ្នារវាងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃរូបរាងខាងក្រៅនៃអគារ និងភាពឆ្ងាញ់នៃការតុបតែងខាងក្នុងរបស់ពួកគេ។ សិល្បៈរបស់ R. ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយចង្វាក់ដ៏ប្រណិត ស្រទន់ និងលម្អ។ រចនាប័ទ្ម R. ដែលបានរីករាលដាលនៅតុលាការ Louis XV (ការងាររបស់ស្ថាបត្យករ J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier និង G.J. Boffrand) រហូតដល់ពាក់កណ្តាល។ XIX វាត្រូវបានគេហៅថា "រចនាប័ទ្ម Louis XV" ។

CLASSICISM រចនាប័ទ្មមួយនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 17 និងដើមសតវត្សទី 19 ដែលបានប្រែទៅជាបេតិកភណ្ឌបុរាណជាបទដ្ឋាននិងគំរូដ៏ល្អ។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មមកពីឡាតាំងបុរាណ - គំរូ។ ជាធម្មតាមានសម័យកាលពីរក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌។ វាបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី 17 ។ នៅប្រទេសបារាំង ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការកើនឡើងនៃភាពដាច់ខាត។ សតវត្សទី 18 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ចាប់តាំងពីពេលនោះមកវាបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីឧត្តមគតិពលរដ្ឋផ្សេងទៀតដោយផ្អែកលើគំនិតនៃទស្សនវិជ្ជាសមហេតុផលនៃការត្រាស់ដឹង។ អ្វីដែលបង្រួបបង្រួមសម័យកាលទាំងពីរ គឺគំនិតនៃគំរូសមហេតុផលនៃពិភពលោក នៃធម្មជាតិដ៏ស្រស់បំព្រង បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារសង្គមដ៏អស្ចារ្យ ឧត្តមគតិវីរៈភាព និងសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យ។ ស្ថាបត្យកម្មកាហ្សាក់ស្ថានត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពម៉ត់ចត់នៃទម្រង់ ភាពច្បាស់លាស់នៃការរចនាលំហ ផ្ទៃខាងក្នុងធរណីមាត្រ ពណ៌ទន់ និង laconicism នៃការតុបតែងផ្នែកខាងក្រៅ និងខាងក្នុងនៃអគារ។ មិនដូចអគារ Baroque ចៅហ្វាយនាយរបស់ K. មិនដែលបង្កើតការបំភាន់នៃលំហដែលបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយសមាមាត្រនៃអគារនោះទេ។ ហើយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មឧទ្យាន រចនាប័ទ្មធម្មតាកំពុងលេចចេញជារូបរាង ដែលម៉ូដ និងគ្រែផ្កាទាំងអស់មានរូបរាងត្រឹមត្រូវ ហើយចន្លោះពណ៌បៃតងត្រូវបានដាក់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងក្នុងបន្ទាត់ត្រង់ និងតុបតែងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ (សួន និងឧទ្យាននៃ Versailles ។ )

EMPIRE ឈ្មោះនេះបានមកពីអាណាចក្របារាំង - អធិរាជ។ រចនាប័ទ្ម​ដែល​បាន​កើត​ឡើង​នៅ​ប្រទេស​បារាំង​នៅ​វេន​នៃ​សតវត្ស​ទី 18-19 ។ វាគឺជាការបញ្ចប់សរីរាង្គនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏យូរអង្វែងនៃបុរាណនិយមអឺរ៉ុប។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរាងធរណីមាត្រសាមញ្ញដ៏ធំជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញាយោធា។ ប្រភពរបស់វាគឺរូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងដែល A. បានទទួលមរតកពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនិងភាពច្បាស់លាស់នៃសមាសភាព។ A. ដើមឡើយបានអភិវឌ្ឍនៅប្រទេសបារាំងនៅវេននៃសតវត្សទី 18-19 ។ ក្នុងកំឡុងសម័យបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយផ្លូវពលរដ្ឋដែលបញ្ចេញសម្លេង។ ក្នុងអំឡុងចក្រភពណាប៉ូឡេអុង សិល្បៈត្រូវបានគេសន្មត់ថាលើកតម្កើងជោគជ័យខាងយោធា និងគុណធម៌របស់អ្នកគ្រប់គ្រង។ នេះគឺជាកន្លែងដែលចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការកសាងប្រភេទផ្សេងៗនៃធ្នូជ័យជំនះ ជួរឈរអនុស្សាវរីយ៍ និង Obelisks មកពី។ Porticoes ក្លាយជាធាតុសំខាន់នៃការតុបតែងលំអនៃអគារ។ ការ​ចាក់​សំរិទ្ធ ការ​គូរ​រូប​ចង្កៀង និង​អាឡុក​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ញឹក​ញាប់​ក្នុង​ការ​តុបតែង​ខាងក្នុង។ ក. ព្យាយាមចូលទៅជិតវត្ថុបុរាណច្រើនជាងបុរាណនិយម។ នៅសតវត្សទី 18 ស្ថាបត្យករ B. Vignon បានសាងសង់ព្រះវិហារ La Madeleine តាមគំរូនៃ peripterus របស់រ៉ូម៉ាំង ដោយប្រើលំដាប់កូរិនថូស។ ការបកស្រាយនៃទម្រង់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពស្ងួត និងសង្កត់ធ្ងន់លើហេតុផលនិយម។ លក្ខណៈពិសេសដូចគ្នានេះបង្ហាញពី Arc de Triomphe (Arch of the Star) នៅលើ Place des Stars ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស (ស្ថាបត្យករ Chalgrin) ។ ជួរឈរអនុស្សាវរីយ៍ Vendôme (Column of the Grande Armée) ដែលត្រូវបានសាងសង់ដោយ Leper និង Gondoin ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយសន្លឹកសំរិទ្ធដែលធ្វើពីកាំភ្លើងអូទ្រីស។ ចម្លាក់លៀនស្រាលពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមដែលបានទទួលជ័យជម្នះ។ រចនាប័ទ្មរបស់ A. មិនបានអភិវឌ្ឍយូរទេវាត្រូវបានជំនួសដោយពេលវេលានៃ eclecticism ។

ស្ថាប័នរដ្ឋ "សាលាអនុវិទ្យាល័យ Karabalyk ដាក់ឈ្មោះតាម Abai Kunanbaev

នាយកដ្ឋានអប់រំនៃតំបន់ Karabalyk"

បើកមេរៀនក្នុងសិល្បៈ

សិល្បៈនៃស្ថាបត្យកម្ម

គ្រូបង្រៀន: Yaroshenko O.P.

• ស្វែងយល់ពីសិល្បៈនៃស្ថាបត្យកម្ម ប្រភេទរបស់វា វិមានដ៏អស្ចារ្យនៃស្ថាបត្យកម្មពិភពលោក និងកាហ្សាក់ស្ថាន។
• បង្កើតទេសភាពបែបស្ថាបត្យកម្ម ដោយប្រើបច្ចេកទេសក្រដាស-ប្លាស្ទិក។

“ស្ថាបត្យកម្ម​ក៏​ជា​រឿង​រ៉ាវ​នៃ​ពិភព​លោក​ដែរ៖ វា​និយាយ​នៅ​ពេល​ដែល​បទ​ចម្រៀង និង​រឿងព្រេង​នៅ​ស្ងៀម​រួច​ទៅ​ហើយ”។ N.Gogol

ស្ថាបត្យកម្ម - មកពីភាសាក្រិក "ស្ថាបត្យករ" - ស្ថាបត្យករអ្នកសាងសង់។ ស្ថាបត្យករ - បុគ្គលដែលរចនា និងបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធស្ថាបត្យកម្ម៖ អគារ ការ៉េ ផ្លូវ សួនច្បារ និងកីឡដ្ឋាន ទីប្រជុំជន និងទីក្រុង។

ប្រភេទនៃស្ថាបត្យកម្ម។ បរិមាណ - អគារសាសនា អគារសាធារណៈ អគារស្នាក់នៅ។ ទេសភាព - ប្រភពទឹក, gazebos, ស្ពាន។ ការធ្វើផែនការទីក្រុង - ការ​កសាង​ទីក្រុង​និង​ការ​ជួសជុល​ចាស់​។

ពីរ៉ាមីតអេហ្ស៊ីប រចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យ

បានសាងសង់ប្រហែល 4500 ឆ្នាំមុននៅប្រទេសអេហ្ស៊ីប

ផ្នូររបស់ស្តេចផារ៉ោន។

Colosseum គឺជារោងមហោស្រពដ៏ធំបំផុតនៃវត្ថុបុរាណ -

ត្រូវបានសាងសង់នៅទីក្រុងរ៉ូម (ប្រទេសអ៊ីតាលី) ដែលជាកន្លែងសម្តែងបង្ហូរឈាម - ការប្រយុទ្ធអ្នកប្រយុទ្ធ។

ទីក្រុងម៉ូស្គូ វិមានក្រឹមឡាំង- ផ្នែកចំណាស់ជាងគេ និងកណ្តាលនៃទីក្រុងមូស្គូ ដែលជាក្រុមស្ថាបត្យកម្មដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។

ផ្នូររបស់ Khoja Ahmed Yasawi- វិមានតែមួយគត់ចំពោះអតីតកាលរបស់ប្រជាជនកាហ្សាក់ស្ថានដែលត្រូវបានសាងសង់នៅលើផ្នូរ កវីនិងគ្រូគង្វាល Khoja Ahmed Yasawi ដែលមានទីតាំងនៅទីក្រុង Turkestan ។

Baiterek - ប៉មពីលើរដ្ឋធានីវ័យក្មេង វាដើរតួជានិមិត្តសញ្ញាស្ថាបត្យកម្មនៃការបន្តឡើងវិញ ដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃ Astana ។

និមិត្តសញ្ញាកាហ្សាក់ស្ថាន។

ការងារជាក់ស្តែង៖ការអនុវត្តទេសភាពស្ថាបត្យកម្ម៖ "ទីក្រុងទេពអប្សរ"

ក្រដាសប្លាស្ទិក ប្លាស្ទិក(ឡាតាំង plastica - គំរូ) - វិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតនៅក្នុងសិល្បៈមួយ។ ក្រដាសផ្លាស្ទិច -វិធីសាស្រ្តបង្កើតក្រដាស។ ក្រដាសគឺជាសម្ភារៈពិសេស បញ្ចេញមតិ ការតុបតែង និងអាចបត់បែនបាន វាអាចមានរាងបានយ៉ាងងាយស្រួល ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយកំណត់វិធីសាស្រ្តការងារ និងរចនាប័ទ្មខ្លួនឯង។

• រៀបចំព័ត៌មានបន្ថែមសម្រាប់អាល់ប៊ុមអំពីស្ថាបត្យកម្ម។
• នាំយកអាល់ប៊ុមមួយ gouache ជក់។

1 នៃ 26

បទបង្ហាញ - ប្រភេទនៃស្ថាបត្យកម្ម

អត្ថបទនៃបទបង្ហាញនេះ។

ប្រធានបទ៖ ប្រភេទនៃស្ថាបត្យកម្ម
ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុង Sadovskaya សាខាអនុវិទ្យាល័យនៃភូមិ Lozovoye តំបន់ Amur ស្រុក Tambov ភូមិ Lozovoye
MHC ថ្នាក់ទី 9 ចងក្រងដោយគ្រូបង្រៀនភាសានិងអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី Efimova N.V.

ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ។ តើ​ពាក្យ​«​ស្ទីល​»​មានន័យ​ដូចម្តេច​? ហេតុអ្វី​បានជា​ស្ថាបត្យកម្ម​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅថា​ជា​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ថ្ម​នៃ​ពិភពលោក​? រចនាប័ទ្មនីមួយៗបង្ហាញពីការតស៊ូរវាងខាងវិញ្ញាណ និងសម្ភារៈ។ តើ​រចនាប័ទ្ម​មួយ​ណា​ត្រូវ​បាន​កំណត់​លក្ខណៈ​ដោយ​គោលការណ៍​ខាង​វិញ្ញាណ ហើយ​មួយ​ណា​ដោយ​សម្ភារៈ? តើស្ទីលមួយណាដែលអ្នកចូលចិត្តជាងគេ?

ប្រហែលជាការលំបាកបំផុតហើយក្នុងពេលតែមួយអ្វីដែលចាំបាច់បំផុតក្នុងការច្នៃប្រឌិតស្ថាបត្យកម្មគឺភាពសាមញ្ញ។ Alexey Shchusev
ព្រះវិហារនៃការអង្វរនៅលើ Nerl ។ ប្រទេស​រុស្ស៊ី។ ១១៦៥

ស្ថាបត្យកម្ម ឬស្ថាបត្យកម្ម គឺជាប្រព័ន្ធនៃអគារ និងរចនាសម្ព័ន្ធដែលបង្កើតបរិយាកាសលំហសម្រាប់ជីវិត និងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស។ ទាំងនេះគឺជាអគារបុគ្គល និងក្រុមរបស់ពួកគេ ការ៉េ និងផ្លូវ ឧទ្យាន និងកីឡដ្ឋាន ទីប្រជុំជន និងទីក្រុងទាំងមូល។

អគារនីមួយៗមានគោលបំណងជាក់លាក់មួយ៖ សម្រាប់ជីវិត ឬការងារ ការកម្សាន្ត ឬការសិក្សា ពាណិជ្ជកម្ម ឬដឹកជញ្ជូន។ល។ រចនាសម្ព័ន្ធ និងអគារទាំងនេះក៏មានលក្ខណៈសម្បត្តិសំខាន់ៗផ្សេងទៀតផងដែរ៖ ភាពស្រស់ស្អាត សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ជាក់លាក់ចំពោះអ្នកទស្សនា។

អរិយធម៌ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានចងចាំមិនត្រឹមតែដោយសង្រ្គាម ឬពាណិជ្ជកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងគេគឺដោយវិមានស្ថាបត្យកម្មដែលពួកគេបានបន្សល់ទុក។

ស្ថាបត្យកម្មរៀបចំលំហ។ ស្ថាបត្យករបង្កើតអគារ រចនាសម្ព័ន្ធភូមិ និងទីក្រុងទាំងមូលដែលមានគោលបំណង ផាសុកភាពសម្រាប់ជីវិត ស្រស់ស្អាត និងមានឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តដល់មនុស្ស។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មុខងារ លក្ខណៈស្ថាបនា និងសោភ័ណភាព (ភាពមានប្រយោជន៍ ភាពរឹងមាំ និងភាពស្រស់ស្អាត) នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក។

ប្រភេទនៃស្ថាបត្យកម្ម

ស្ថាបត្យកម្មទេសភាព
ការធ្វើផែនការទីក្រុង
ឧស្សាហកម្ម
ស្ថាបត្យកម្មមានបីប្រភេទសំខាន់ៗ។
ទម្រង់តូច
លំនៅដ្ឋាន
សាធារណៈ
សួនច្បារនិងឧទ្យាន

ស្ថាបត្យកម្មនៃរចនាសម្ព័ន្ធ volumetric
ស្ថាបត្យកម្មសាធារណៈ។ ប្រាសាទ វាំង ប្រាសាទ អគាររដ្ឋបាល។ កន្លែងកម្សាន្ត និងការតាំងពិពណ៌។ កីឡដ្ឋាន និងកន្លែងកីឡា។ ហាង និងផ្សារទំនើប។ ស្ថានីយ៍រថភ្លើង និងព្រលានយន្តហោះ។
វិមាន Massandra
Soldiers Field ពហុកីឡដ្ឋានជាតិអូឡាំពិក
ផ្ទះកញ្ចក់នៃសួនសត្វម៉ូស្គូ

ស្ថានីយ៍រថភ្លើង Blagoveshchensk
ហាង "Nadezhda" នៅក្នុងភូមិ Lozovoy

ស្ថាបត្យកម្មលំនៅដ្ឋាន។ ផ្ទះបុរាណបំផុតរបស់មនុស្ស អគារលំនៅដ្ឋានរបស់មនុស្សផ្សេងៗគ្នានៃពិភពលោក។ ជម្រកមនុស្សជាតិទំនើប
ផ្ទះរបស់ប្រជាជនក្រិកបុរាណ
Insula - អគារពហុជាន់ដំបូងគេនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ
ផ្ទះរបស់ប្រជាជនអាហ្វ្រិក

ជម្រកមនុស្សជាតិទំនើប
ផ្ទះ Bill Gates, ផ្ទះសតវត្សទី 21
Casa Batllo ។ Arch. A. Gaudi
អគារខ្ពស់នៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ

ស្ពាននៅ Vladivostok នៅលើកោះ Russky
រោងចក្រចម្រាញ់
ផ្លូវរូងក្រោមដីរថយន្តនៅគ្រីមៀ
ស្ថាបត្យកម្មឧស្សាហកម្ម។ រោងចក្រ, រោងចក្រ, រោងចក្រថាមពល; ស្ពាន, ផ្លូវរូងក្រោមដី។
រោងចក្រផលិតនំខេក "ដូមីនីក"

ស្ថាបត្យកម្មទេសភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរៀបចំសួនច្បារនិងសួនច្បារ។ ទាំងនេះគឺជាទីលានទីក្រុង មហាវិថី និងសួនឧទ្យានដែលមានស្ថាបត្យកម្ម "តូច" - gazebos ស្ពាន ប្រភពទឹក ជណ្តើរ។
ស្ថាបត្យកម្មទេសភាពនិងឧទ្យាន។

សិល្បៈទេសភាព សួនច្បារ មហាវិថី និងការ៉េ ឧទ្យាននៃទីក្រុងធំៗ
Central Park ញូវយ៉ក
សួនច្បារនៃប្រទេសចិន
ឧទ្យាន Versailles នៅប្រទេសបារាំង

ស្ថាបត្យកម្មនៃទម្រង់តូចៗ - ពន្លា, gazebos, ប្រភពទឹក, ស្ពាន, grottoes

ការធ្វើផែនការទីក្រុងគ្របដណ្តប់លើការបង្កើតទីក្រុង និងទីក្រុងថ្មី និងការកសាងឡើងវិញនូវតំបន់ទីក្រុងចាស់។
ការធ្វើផែនការទីក្រុង

អ្នករៀបចំផែនការទីក្រុងត្រូវតែជ្រើសរើសទឹកដី គូសបញ្ជាក់កន្លែងដែលតំបន់លំនៅដ្ឋាន សាធារណៈ និងតំបន់ឧស្សាហកម្ម និងផ្លូវដឹកជញ្ជូនដែលតភ្ជាប់ពួកវានឹងមានទីតាំងនៅ ហើយផ្តល់លទ្ធភាពនៃការពង្រីកទីក្រុង។ ខ្ញុំត្រូវតែគិតអំពីភាពស្រស់ស្អាតនៃទីក្រុងនាពេលអនាគត អំពីការថែរក្សាវិមាន អំពីទីកន្លែងនៃក្រុមទីក្រុងថ្មី។

ទីក្រុង - សារមន្ទីរ
Suzdal
ទីក្រុង Venice
ប៉ារីស

ទីប្រជុំជនធំបំផុតនៅលើពិភពលោក
ទីក្រុងម៉ូស្គូ
ទីក្រុង Sao Paulo
តូក្យូ

ទីក្រុង - ក្រុម
ចៃពួរ។ ប្រទេសឥណ្ឌា

ការកសាងឡើងវិញនូវស្រុក និងក្រុងចាស់
ការជីកកកាយ និងការស្ដារឡើងវិញនៃ Pompeii បុរាណ។ ប្រទេសអ៊ីតាលី
ការកសាងឡើងវិញនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ

"ជីវិតគឺខ្លី - សិល្បៈគឺអស់កល្បជានិច្ច" ។ រចនាសម្ព័នស្ថាបត្យកម្មឈរស្មើជាមួយនឹងសៀវភៅ និងគំនូរដ៏អស្ចារ្យបំផុត រូបចម្លាក់ និងបទភ្លេង។ ស្ថាបត្យកម្ម​បាន​សម្រេច​បាន​តំណែង​នេះ​ក្នុង​ពិភព​សិល្បៈ​ដោយ​សារ​តែ​ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​និង​ផ្នែក​តន្ត្រី​នៃ​ផ្នែក​របស់​ខ្លួន។

ស្លាយ ១

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 2

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៣

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៤

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ROCOCO Rococo គឺជារចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំងនៅដើមសតវត្សទី 18 ហើយបានរីករាលដាលពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុប។ គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយព្រះគុណ ភាពស្រាល និងភាពស្និទ្ធស្នាល និងចែចង់របស់គាត់។ ដោយបានជំនួសការពិចារណាដ៏ចម្លែកនេះ Rococo គឺជាលទ្ធផលឡូជីខលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា និងផ្នែកប្រឆាំងសិល្បៈរបស់វា។ Rococo ត្រូវបានរួបរួមជាមួយនឹងរចនាប័ទ្ម Baroque ដោយបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពពេញលេញនៃទម្រង់ ប៉ុន្តែប្រសិនបើ Baroque gravitates ឆ្ពោះទៅរកភាពឧឡារិកដ៏មហិមានោះ Rococo ចូលចិត្តភាពទន់ភ្លន់ និងពន្លឺ។ ពណ៌ងងឹត និងខៀវស្រងាត់ ការតុបតែងបែបភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានជំនួសដោយសម្លេងស្រាលៗ - ពណ៌ផ្កាឈូក ខៀវ បៃតង ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតពណ៌សច្រើន។ Rococo មានទិសដៅលម្អជាចម្បង; ឈ្មោះខ្លួនវាមកពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យពីរគឺ "ភូមិដ៏ចម្លែក" និង "rocaille" (គំនូរឈើដើម្បីលម្អ ការតុបតែងលម្អដ៏ស្មុគស្មាញនៃ grottoes និង fountains ជាមួយ pebbles និងសែល) ។ គំនូរ ចម្លាក់ និងក្រាហ្វិកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ erotic, erotic-ទេវកថានិងគ្រូគង្វាល (គ្រូគង្វាល) ។ ម្ចាស់គំនូរដ៏សំខាន់ដំបូងគេនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Rococo គឺ Watteau ហើយគាត់បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករដូចជា Boucher និង Fragonard ។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះនៅក្នុងចម្លាក់បារាំងគឺប្រហែលជា Falconet ទោះបីជាការងាររបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយចម្លាក់លៀន និងរូបចម្លាក់ដែលមានបំណងសម្រាប់ការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុង ទ្រូង រួមទាំងវត្ថុធ្វើពីដីឥដ្ឋ។ ដោយវិធីនេះ Falconet ខ្លួនឯងគឺជាអ្នកគ្រប់គ្រងរោងចក្រផលិតប៉សឺឡែន Sevres ដ៏ល្បីល្បាញ។ (រោងចក្រនៅ Chelsea និង Meissen ក៏ល្បីល្បាញដោយសារផលិតផលប៉សឺឡែនដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ)។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម រចនាប័ទ្មនេះបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិដ៏រស់រវើកបំផុតរបស់វានៅក្នុងការតុបតែងលម្អនៃផ្នែកខាងក្នុង។ លំនាំឆ្លាក់ asymmetrical និង stucco ស្មុគ្រស្មាញបំផុត curls ស្មុគស្មាញនៃការតុបតែងខាងក្នុងផ្ទុយទៅនឹងរូបរាងដ៏តឹងរ៉ឹងនៃអគារឧទាហរណ៍ Petit Trianon ដែលបានសាងសង់នៅ Versailles ដោយស្ថាបត្យករ Gabriel (1763-1769) ។ មានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំង រចនាបថ Rococo បានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅកាន់ប្រទេសផ្សេងៗ ដោយសារសិល្បករបារាំងដែលធ្វើការនៅបរទេស និងការបោះពុម្ពផ្សាយការរចនាដោយស្ថាបត្យករបារាំង។ នៅខាងក្រៅប្រទេសបារាំង Rococo បានឈានដល់ការចេញផ្កាដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីស ជាកន្លែងដែលវាបានស្រូបយកធាតុបុរាណដ៏ចម្លែក។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃព្រះវិហារដូចជាព្រះវិហារនៅ Vierzenheiligen (1743-1772) (ស្ថាបត្យករ Neumann) រចនាសម្ព័ន្ធលំហ និងភាពឧឡារិកនៃភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ដ៏ប្រណិត និងស្រស់ស្អាត លក្ខណៈតុបតែងខាងក្នុងរបស់ Rococo បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃពន្លឺ និង ភាពសម្បូរបែបដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នកគាំទ្ររបស់ Rococo នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលជាស្ថាបត្យករ Tiepolo បានរួមចំណែកដល់ការរីករាលដាលរបស់វានៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ សម្រាប់ប្រទេសអង់គ្លេស នៅទីនេះ Rococo បានជះឥទ្ធិពលជាចម្បងលើសិល្បៈអនុវត្ត ឧទាហរណ៍ ការដាក់គ្រឿងសង្ហារិម និងការផលិតគ្រឿងប្រាក់ និងមួយផ្នែកលើការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយដូចជា Hogarth ឬ Gainsborough ដែលភាពទំនើបនៃរូបភាព និងរចនាបថសិល្បៈនៃការគូរគឺស្របទាំងស្រុងជាមួយនឹង វិញ្ញាណរបស់ Rococo ។ រចនាប័ទ្ម Rococo មានការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅអឺរ៉ុបកណ្តាលរហូតដល់ចុងសតវត្សទី 18 ខណៈពេលដែលនៅប្រទេសបារាំង និងបណ្តាប្រទេសលោកខាងលិចផ្សេងទៀតចាប់អារម្មណ៍នឹងវាបានធ្លាក់ចុះរួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ មកដល់ពេលនេះ វាត្រូវបានគេយល់ថាជានិមិត្តរូបនៃពន្លឺ ហើយត្រូវបានជំនួសដោយ neoclassicism ។

ស្លាយ ៥

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៦

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៧

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៨

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៩

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 10

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

BaroQUE រចនាបថសិល្បៈដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 16-17 (នៅក្នុងប្រទេសខ្លះ - រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18) ។ ឈ្មោះនេះបានមកពីបារ៉ុកអ៊ីតាលី - ចម្លែក, ចម្លែក។ មានការពន្យល់មួយផ្សេងទៀតសម្រាប់ប្រភពដើមនៃពាក្យនេះ: នេះគឺជាអ្វីដែលពួកនាវិកហូឡង់ហៅថាគុជខ្យងច្រានចោល។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយសំណប៉ាហាំងដ៏ចម្លែកបានធ្វើការវាយតម្លៃអវិជ្ជមាន។ នៅសតវត្សទី 19 ។ អាកប្បកិរិយាឆ្ពោះទៅរក Baroque បានផ្លាស់ប្តូរដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការងាររបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាល្លឺម៉ង់ Wölfflin ។ ប្រសិនបើក្នុងអំឡុងពេលសិល្បៈក្រុមហ៊ុន Renaissance លើកតម្កើងអំណាច និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្សនោះ នៅវេននៃសតវត្សទី 16-17 គំនិតទាំងនេះបានផ្តល់វិធីដល់ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្មុគស្មាញ និងភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃទំនាក់ទំនងសង្គម គំនិតអំពីការបែកបាក់របស់មនុស្ស។ ដូច្នេះ ភារកិច្ចចម្បងនៃសិល្បៈបានក្លាយទៅជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់គាត់។ នេះជារបៀបដែលលក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់ B. ត្រូវបានកំណត់ - ផ្លូវដ៏ខ្លាំង ទំនោរទៅរកភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង ថាមវន្ត ការបញ្ចេញមតិ និងទំនោរទៅរកភាពរីករាយ និងការតុបតែង។ លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះក៏ជាលក្ខណៈនៃស្ថាបត្យកម្មរបស់ B. អគារត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងចាំបាច់ជាមួយនឹង facade ពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ ដែលរូបរាងត្រូវបានលាក់នៅពីក្រោយការតុបតែង។ ផ្នែកខាងក្នុងនៃពិធីក៏ទទួលបានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាផងដែរ ភាពស្រស់បំព្រងដែលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយចម្លាក់ គំរូ និងគ្រឿងតុបតែងផ្សេងៗ។ បន្ទប់ជារឿយៗបាត់បង់រាងចតុកោណកែងធម្មតា។ កញ្ចក់ និងផ្ទាំងគំនូរបានពង្រីកទំហំពិតនៃបន្ទប់ ហើយចង្កៀងចម្រុះពណ៌បានបង្កើតការបំភាន់នៃអវត្ដមាននៃដំបូល។ ស្ថាបត្យកររបស់ B. បានយកចិត្តទុកដាក់លើផ្លូវដែលបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសារពាង្គកាយស្ថាបត្យកម្មសំខាន់ដែលជាទម្រង់មួយនៃក្រុម។ ការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃផ្លូវត្រូវបានសម្គាល់ដោយការ៉េ ឬការសង្កត់សំឡេងស្ថាបត្យកម្ម ឬចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យ។ បន្ទាត់កោងក្លាយជាលេចធ្លោនៅក្នុងសមាសភាពនៃអគារ ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឡប់មកវិញ ហើយផ្ទៃរាងពងក្រពើលេចឡើង។

ស្លាយ ១១

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 12

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ១៣

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ១៤

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ហ្គោធិក ពីហ្គោធិក អ៊ីតាលី - ហ្គោធិក ព្រៃផ្សៃ។ រចនាប័ទ្មនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី 12-15 ដែលបានបញ្ចប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅក្នុងយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ។ ពាក្យនេះត្រូវបានណែនាំដោយមនុស្សជាតិក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលចង់សង្កត់ធ្ងន់លើតួអក្សរ "ព្រៃផ្សៃ" នៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យទាំងអស់។ តាមពិតរចនាប័ទ្មហ្គោធិកមិនមានអ្វីដូចគ្នាជាមួយហ្គោតទេហើយតំណាងឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍ធម្មជាតិនិងការកែប្រែគោលការណ៍នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង។ ដូចជាសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង សិល្បៈហ្គោធិកស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លារបស់ព្រះវិហារ ហើយត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យបញ្ចូលរូបចម្លាក់សាសនាចក្រនៅក្នុងរូបភាពនិមិត្តសញ្ញា និងនិមិត្តសញ្ញា។ ប៉ុន្តែសិល្បៈហ្គោធិកបានអភិវឌ្ឍក្រោមលក្ខខណ្ឌថ្មី ដែលសំខាន់នោះគឺការពង្រឹងទីក្រុង។ ដូច្នេះ ប្រភេទស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកឈានមុខគេបានក្លាយទៅជាវិហារក្នុងទីក្រុង តម្រង់ឡើងលើដោយមានទ្រនិចចង្អុល ជាមួយនឹងជញ្ជាំងប្រែទៅជាចរថ្ម / ដែលអាចធ្វើទៅបានដោយសារប្រព័ន្ធនៃពូកហោះដែលផ្ទេរសម្ពាធនៃតុដេកទៅសសរខាងក្រៅ - ពូក /. វិហារហ្គោធិកតំណាងឱ្យការប្រញាប់ប្រញាល់ទៅស្ថានសួគ៌; ការតុបតែងលម្អដ៏សម្បូរបែបរបស់វា - រូបចម្លាក់ ចម្លាក់លៀន បង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ - គួរតែបម្រើគោលបំណងដូចគ្នា។

ស្លាយ ១៥

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ១៦

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ROMAN STYLE ពាក្យ​នេះ​មក​ពី​ឡាតាំង​រ៉ូម៉ាំង - រ៉ូម៉ាំង។ ជនជាតិអង់គ្លេសហៅរចនាប័ទ្មនេះថា "Norman" ។ R.S. ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី 10-11 ។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញបំផុតនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ អគារ Romanesque ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបភាពស្ថាបត្យកម្មច្បាស់លាស់ និងការតុបតែងផ្នែកខាងក្រៅ laconic ។ អាគារតែងតែរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នទៅក្នុងធម្មជាតិជុំវិញ ដូច្នេះហើយមើលទៅជាពិសេសគឺប្រើប្រាស់បានយូរ និងរឹងមាំ។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយជញ្ជាំងរលោងដ៏ធំជាមួយនឹងការបើកបង្អួចតូចចង្អៀត និងច្រកទ្វារដែលបិទបើក។ អគារសំខាន់ៗក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺប្រាសាទ - បន្ទាយនិងប្រាសាទ - បន្ទាយ។ ធាតុសំខាន់នៃសមាសភាពនៃជម្រើសគឺវត្តអារាមឬប្រាសាទក្លាយជាប៉ម - ដុនចន។ នៅជុំវិញវាត្រូវបានគេដាក់ទីតាំងដែលនៅសល់នៃអគារដែលបង្កើតឡើងដោយរាងធរណីមាត្រសាមញ្ញ - គូប, ព្រីស, ស៊ីឡាំង។ ធាតុប្លែកសំខាន់នៃដំបូលអាគារគឺ ជ្រុងពាក់កណ្តាលរង្វង់។

ស្លាយ ១៧

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 18

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 19

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 20

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 21

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ២២

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ២៣

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ 24

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

សរីរាង្គ ការប្រើប្រាស់សារធាតុសរីរាង្គនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មដំបូង បណ្តាលឱ្យមានការភ័ន្តច្រឡំ។ តើ​វិទ្យាសាស្ត្រ​នេះ​ទាក់ទង​នឹង​ការ​សាងសង់​អគារ​អ្វីខ្លះ? ដោយផ្ទាល់បំផុត។ ខណៈពេលដែលអគារជាធម្មតាមានប្លុកដែលបានបញ្ចប់ អគារដែលត្រូវបានរចនាឡើងដោយផ្អែកលើស្ថាបត្យកម្មសរីរាង្គមានប្លុកផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនដែលបានបញ្ចប់តែផ្នែកនៃអគារប៉ុណ្ណោះ។ លើសពីនេះទៀតស្ថាបត្យកម្មសរីរាង្គបង្កប់ន័យការបដិសេធនៃរាងធរណីមាត្រដ៏តឹងរឹង។ នៅពេលរចនាអាគារនីមួយៗ ប្រភេទនៃតំបន់ជុំវិញ និងគោលបំណងរបស់វាត្រូវបានយកមកពិចារណា។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងអគារបែបនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានអនុលោមតាមភាពសុខដុម។ បន្ទប់គេងនៅទីនេះនឹងជាបន្ទប់គេង ហើយបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនឹងក្លាយជាបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ។ បន្ទប់នីមួយៗមានគោលបំណងផ្ទាល់ខ្លួន ដែលអាចទាយបាននៅ glance ដំបូង។ ប្រសិនបើអ្នកចង់យល់ពីភាពខុសគ្នារវាងស្ថាបត្យកម្មសរីរាង្គ និងអ្វីផ្សេងទៀត គ្រាន់តែប្រៀបធៀបអគារពហុជាន់ធម្មតា ហើយនិយាយថា ខ្ទមខ្ទមនៅក្នុងរឿង "The Lord of the Rings" ទោះបីជាការរចនាខាងក្រៅត្រូវបានប្រើនៅទីនោះក៏ដោយ។ គំនិតនៃស្ថាបត្យកម្មសរីរាង្គបានរកឃើញប្រជាប្រិយភាពមិនធម្មតានាពេលថ្មីៗនេះ។ មួយផ្នែកដោយសារតែភាពអាចរកបាននៃសម្ភារៈសំណង់ថ្មីដែលអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មដ៏ចម្លែកបំផុត។ ហេតុផលមួយទៀតដែលផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាបត្យកម្មសរីរាង្គគឺអារម្មណ៍នៃការរួបរួមជាមួយនឹងធម្មជាតិដែលអគារបែបនេះផ្តល់ឱ្យ។

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Neoclassicism រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មនេះមានប្រជាប្រិយភាពនៅចុងសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 ។ វាបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីការប៉ុនប៉ងដើម្បីត្រឡប់ទៅតម្លៃ "អស់កល្បជានិច្ច" មួយចំនួន ដោយផ្ទុយពីការពិតដ៏គួរឱ្យព្រួយបារម្ភមួយ។ អគារក្រិកបុរាណដែលមិនត្រូវបានសិក្សាដោយនរណាម្នាក់រហូតដល់ពេលនោះត្រូវបានជ្រើសរើសជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃ neoclassicism ។ ទោះបីជាស្ថាបត្យករផ្សេងៗគ្នាបានសិក្សាលើអគារដូចគ្នាក៏ដោយ ក៏ពួកគេបានឈានដល់ការសន្និដ្ឋានខុសគ្នា ដែលនាំឱ្យមានការវិវឌ្ឍន៍ផ្សេងគ្នានៃ neoclassicism នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ ដូច្នេះនៅប្រទេសបារាំងរចនាប័ទ្ម neoclassical ត្រូវបានប្រើជាចម្បងនៅក្នុងការសាងសង់អគារសាធារណៈ។ ជាឧទាហរណ៍ អាគារបែបនេះគឺ Petit Trianon នៅ Versailles ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការបង្កើតដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតរបស់ Jacques Ange Gabriel។ ផ្ទុយទៅវិញជនជាតិអង់គ្លេសបានឃើញនៅក្នុង neoclassicism ត្រឡប់ទៅជាពន្លឺនិងទម្រង់ openwork ។ ស្របតាមគំនិតទាំងនេះ ផ្ទះ និងអចលនទ្រព្យឯកជនត្រូវបានសាងសង់។ Neoclassicism មិនត្រូវបានប្រើសម្រាប់អគារសាធារណៈទេ។ ស្ថាបត្យករអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃរចនាប័ទ្ម neoclassical គឺ William Chambers និង Robert Adam ដែលបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃ neoclassicism ភាសាអង់គ្លេស។ គំនិតនៃ neoclassicism បានជះឥទ្ធិពលលើប្រទេសផ្សេងៗជាយូរយារណាស់មកហើយ ដូចជារុស្ស៊ី (និងក្រោយមកសហភាពសូវៀត) ស្កែនឌីណាវៀ ហុងគ្រី ប៊ុលហ្គារី ឆេកូស្លូវ៉ាគី ជាដើម។

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Art Nouveau បំណងប្រាថ្នាចង់បង្កើតអគារដែលមានសោភ័ណភាព និងមុខងារស្មើគ្នានៅដើមសតវត្សទី 19 បាននាំឱ្យមានការលេចចេញនូវរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម Art Nouveau ។ វាមានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មផ្សេងទៀត។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺ Victor Horta ជនជាតិបែលហ្ស៊ិកតាមសញ្ជាតិ និងជនជាតិបារាំង Hector Guimard ។ ប៉ុន្តែ Antonia Gaudí លេចធ្លោជាងគេ។ អគារដែលត្រូវបានសាងសង់តាមការរចនារបស់គាត់គឺល្អឥតខ្ចោះ និងសមឥតខ្ចោះចូលទៅក្នុងទេសភាពជុំវិញ ដែលវាហាក់ដូចជាធម្មជាតិបានបង្កើតស្នាដៃបែបនេះ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរចនាបថ Art Nouveau គឺការបិទបាំងតាមលំនាំនៃអគារ ការប្រើប្រាស់កញ្ចក់ប្រឡាក់ ក៏ដូចជាព័ត៌មានលម្អិតនៃការតុបតែងផ្សេងៗដែលធ្វើពីដែក។ បង្អួច និងទ្វារត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរាងធរណីមាត្រស្មុគស្មាញដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតរចនាប័ទ្មរួមដែលមានមុខងារ និងស្រស់ស្អាតក្នុងពេលតែមួយ។ នៅក្នុងរចនាបថ Art Nouveau, dachas, ផ្ទះវីឡា, អគារខ្ពស់ៗថ្លៃៗ និងវិមានក្នុងទីក្រុងត្រូវបានសាងសង់ និងតុបតែង។

ស្លាយ ៣១

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៣២

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

អេលលីន - ទេវកថា
បុព្វបុរសរបស់ Hellenes និងរបស់គាត់។
កូនប្រុសនិងចៅប្រុស - ស្ថាបនិក
កុលសម្ព័ន្ធក្រិក។

ទឹកសមុទ្រពណ៌ខៀវចូលបន្ទាត់ច្រាំងនៃប្រទេសក្រិកងាយស្រួលសម្រាប់
នាវានៅក្នុងឈូងសមុទ្រ។ នេះបានជួយ Hellenes ឱ្យស្រស់ស្អាត
អ្នកសមុទ្រ។

នៅលើជម្រាលភ្នំនៅក្នុងព្រៃ deciduous, Hellenic
វីរបុរសបានប្រយុទ្ធជាមួយតោ និងជ្រូកព្រៃ
សត្វក្តាន់ជើងហោះហើរ។

Hercules,
ប្រយុទ្ធជាមួយសត្វតោ
អាតេមីសជាអ្នកប្រមាញ់
Hellenes បុរាណគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលគិតអំពីអ្វីដែលវាគួរតែមាន
បុរសដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ហើយពួកគេបានច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៃរាងកាយរបស់គាត់ ភាពក្លាហានរបស់គាត់។
ឆន្ទៈនិងកម្លាំងនៃចិត្ត។

Zeus
ហេរ៉ា
Hermes
អាធីណា
Hercules
សេសស
អាប៉ូឡូ

ប្រាសាទ Zeus
នៅអូឡាំពិក

រូបសំណាក Zeus (ជាងចម្លាក់ Phidias)

ប្រាសាទក្រិកបុរាណគឺជាអគាររាងបួនជ្រុង
នៅលើជើងទម្រខ្ពស់ ហ៊ុំព័ទ្ធដោយសសរ
(ប៉ោម) ។

លំដាប់នៃការរៀបចំ និងទំនាក់ទំនងនៃផ្នែកខ្លះនៃប្រាសាទ
ហៅថា "លំដាប់" ដែលមានន័យថា "ការបញ្ជាទិញ" ។

លំដាប់ Doric
Gable
ដំបូល
បង្កក
ជ្រៀតជ្រែក
ស្ថាបត្យកម្ម
រាជធានី
ដើម
ស្តេរ៉េអូបាត
ជួរឈរ

លំដាប់ Doric
1 - cornice;
2 - frieze;
3 - ស្ថាបត្យកម្ម;
4 - រាជធានី;
5 - ដើមជួរឈរ;
6 - ខ្លុយ

Parthenon (លំដាប់ Doric) គឺជាប្រាសាទរបស់ព្រះ Athena ។

លំដាប់អ៊ីយ៉ុង
1 - cornice;
2 - frieze;
3 - ស្ថាបត្យកម្ម;
4 - រាជធានី;
5 - ដើមជួរឈរ;
6 - មូលដ្ឋាន;

លំដាប់អ៊ីយ៉ុង
ប្រាសាទ Nike Apteros (លំដាប់ Ionic)

លំដាប់កូរិនថូស
វ៉ុល
ស្លឹក acapa
មូលដ្ឋាន

លំដាប់កូរិនថូស
ប្រាសាទអាប៉ូឡូ (លំដាប់កូរិនថូស)

ប្រភពអ៊ីនធឺណិត៖
1. L. Nemenskaya "មនុស្សគ្រប់រូបគឺជាសិល្បករ" (សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ថ្នាក់ទី 4) ។
2. រូបថតនៃប្រទេសក្រិក - http://www.epochtimes.com.ua/ru/articles/view/13/5826/1/3/
3. ផែនទីនៃប្រទេសក្រិក - http://eng.cosmonsk.ru/uploads/greece_map_big.gif
4. កប៉ាល់ក្រិកបុរាណ - http://turi100.net/interesting?interesting_id=1513
5. ភ្នំជាមួយសួនច្បារ - http://www.karlsontourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
6. Mount Olympus http://www.valar.ru/upload/jpg/1109/800pxgreece_mount_olympus_1.htm
7. រូបសំណាក Zeus - http://golec-yaroslava.narod.ru/lection/chudo2.html
8. Zeus - http://fashionkoiot.ucoz.ru/_fr/0/4054888.jpg
9. Hercules ប្រយុទ្ធនឹងសត្វតោ http://unity19.narod.ru/images/Ermitage/Gerakl1.jpg
10. លំដាប់ Ionic - http://www.karlson-tourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
11. ប្រាសាទនីកា http://4.bp.blogspot.com/_XoGAzQRWL-Q/SqaMobFyYjI/AAAAAAAAAAbM/LDJ1YFcqAM/s1600-h/2.jpg
12. ប្រាសាទអាប៉ូឡូ - http://www.fiji.com.ua//photo/8f2c84fe399527.jpg
13. គំនូរនៃការបញ្ជាទិញ - http://www.i-u.ru/biblio/archive/janson_ist/03.aspx

14. Artemis - អ្នកប្រមាញ់ -
http://www.liveinternet.ru/photo/airinora_ribbon/post13575225/
15. ហេរ៉ា http://forum.rubcovsk.ru/showthread.php?s=909b8055fe8280fbd5326a2a2b0f875
2&t=1651&goto=បន្ទាប់ថ្មីបំផុត
16. Hermes - http://www.hellados.ru/pic.php?id=887
17. អាធីណា - http://www.spbfotos.ru/img262.search.htm
18. Hercules - http://dreamworlds.ru/uploads/posts/200906/thumbs/1246271578_e591cdbea9ect.jpg
19. Theseus - http://www.echo.msk.ru/att/element-680087-misc-5.jpg
20. អាប៉ូឡូ http://1.bp.blogspot.com/_fvMmtgX9Xf0/SkRxTMWifgI/AAAAAAAAFY/M3I4ajpfx1
w/s400/Apollo+Belvedere+(detalhe).jpg
21. ប្រាសាទ Zeus - http://diosesdelolimpo.files.wordpress.com/2009/06/templozeus7.jpg?w=459&h=295
22. ប្រាសាទ Zeus - http://turizm.ngs22.ru/data/pages/Olimpia__Hram_Zevsa.jpg
23. ប្រាសាទ Zeus http://ny.1000turov.ru/imgs/sv_photo/27/r_p_5cf4620501f11c01726b1b6e16a592
91.jpg

24. Parthenon - http://ns.sitecity.ru/users/p/pravda/storage/album_2506151732_4761.jpg
25. Parthenon - http://www.proturi.ru/upload/blog/36b/36b47fe3b09f2055aff89bef0c704498.jpg