1844 – 1908 ж. 21 маусым) – орыс композиторы, «Құдіретті уыс» мүшесі. Ол оркестрдің нағыз шебері болды. Римский-Корсаковтың ең танымал симфониялық шығармалары – Каприччо Эспаньоль, үш орыс әні тақырыбына арналған увертюра және «Шехеразада» симфониялық сюитасы оның 15 операсының кейбір сюиталары мен үзінділерімен қатар классикалық музыкалық репертуардың үлгілері болып табылады. Шеразада композитор ертегілер мен халық наным-сенімдері тақырыбын қозғайды. Римский-Корсаков өз жұмысында бұл әдістерді жиі қолданған. Ол өзінің алдындағы Балакирев сияқты классикалық музыканың ұлттық стилін дамытуға сенді. Римский-Корсаковтың музыкасы дәстүрлі батыстық композициялық техникадан алшақтай отырып, орыс фольклорын экзотикалық гармоникалық, әуезді және ырғақтық үлгілер элементтерімен үйлестірді (ориентализм деп аталады). Николай Андреевич өмірінің көп бөлігінде музыка жазуды және оқытушылықты орыс армиясындағы мансаппен - алдымен офицер, содан кейін әскери-теңіз флотында азаматтық инспектор ретінде біріктірді. Римский-Корсаков (өмірбаяны «Менің музыкалық өмірім шежіресінде» жақсы жазылған) бала кезінен кітап оқып, үлкен ағасының флоттағы ерліктері туралы әңгімелерін тыңдай отырып, оның теңізге деген сүйіспеншілігі пайда болғанын жазды. Композиторды екі атақты симфониялық шығарманы жасауға итермелеген ол болса керек. Бұлар «Садко» (Римский-Корсаков та аттас опера жазған, оларды шатастырмау керек) және «Шехеразаде». Әскери-теңіз қызметінің арқасында оның жезден және ағаштан жасалған аспаптарда орындау білімі кеңейді - бұл оркестрде оған жаңа мүмкіндіктер ашты. Кейін бұл білімін шәкірттеріне жеткізді. Сондай-ақ ол қайтыс болғаннан кейін оркестр туралы оқулық шығарылды, оны композитордың асырап алған ұлы Максимилиан Штайнбрег аяқтады.
Римский-Корсаков - композитордың өмірбаяны
Николай Андреевич Тихвин қаласында (Петербордан шығысқа қарай 200 км) зиялы отбасында дүниеге келген. Композитордан 22 жас үлкен ағасы Жауынгер атақты теңіз офицері және контр-адмирал болды. Римский-Корсаков Николай Андреевич анасының пианинода аз ойнағанын, ал әкесі бірнеше пьесаларды құлаққап орындайтынын еске алды. 6 жасында болашақ композитор фортепианодан сабақ ала бастады. Ұстаздарының айтуы бойынша, ол музыкаға жақсы құлағы бар екенін көрсетті, бірақ оған қызығушылық жоқ. Николай Андреевичтің өзі кейінірек жазғанындай, ол «бақылаусыз, абайсызда... ырғақты нашар ұстай отырып» ойнады. Римский-Корсаков алғашқы шығармаларын 10 жасында жаза бастағанымен, музыкадан гөрі әдебиетті артық көрді. Кейінірек композитор ағасының кітаптары мен әңгімелерінің арқасында композитор «мұны ешқашан көрмегеніне» қарамастан, оның бойында теңізге деген үлкен махаббат пайда болғанын жазды. Николай Андреевич 18 жасында Санкт-Петербургтің Әскери-теңіз корпусын бітірген. Оқуымен қатар Римский-Корсаков фортепианодан сабақ алды. Композитор оқуға немқұрайлы қарап, музыкаға деген сүйіспеншілігінің пайда болғанын, оған опералар мен симфониялық концерттерге бару ықпал еткенін еске алды. 1859 жылдың күзінде Николай Андреевич Федор Андреевич Канилледен сабақ ала бастады, оның айтуынша, ол оны музыканы үйренуге шабыттандырды және оны бүкіл өмірін соған арнауға шақырды. Канильден басқа, Михаил Глинка, Роберт Шуман және басқалар болашақ композиторға үлкен әсер етті. 1861 жылы қарашада 18 жасар Римский-Корсаков Балакиревпен таныстырылды. Балакирев, өз кезегінде, оны Цезарь Куи және Модест Мусоргскиймен таныстырады - үшеуі де жастығына қарамастан әйгілі композитор болған.
Балакиревтің тәлімгерлік қызметі. «Құдіретті топ»
Петербургке келгеннен кейін 1865 жылы мамырда Римский-Корсаков күніне бірнеше сағат бойы күнделікті қызмет міндеттерін атқарды. Балакиревтің ұсынысымен оның алғашқы қойылымы сол жылдың желтоқсанында өтті. Сахнаға екінші рет шығу 1866 жылы наурызда Константин Лядовтың (композитор Анатолий Лядовтың әкесі) жетекшілігімен өтті. Римский-Корсаков Балакиревпен ынтымақтасу оған оңай болғанын еске алды. Оның кеңесі бойынша композитор кейбір жолдарды қайта жазып, түзетіп, кемелдікке жеткізді. Оның қамқорлығымен композитор Балакиревтің халықтық увертюраларына негізделген үш орыс әнінің тақырыбына увертюра жазды. Сондай-ақ Николай Андреевич «Садко» және «Антарь» симфониялық шығармаларының бастапқы нұсқаларын жасады, бұл композиторға симфониялық шығармашылықтың шебері ретінде даңқ әкелді. Римский-Корсаков «Құдіретті уыс» тобының басқа мүшелерімен де пікірталас жүргізді, олар бір-бірінің шығармаларын сынап, жаңа туындылар жасау кезінде бірлесіп жұмыс істеді. Николай Андреевич музыкасы оны «таң қалдырған» Александр Бородинмен достасып, Мусоргскиймен көп уақыт өткізді. Балакирев пен Мусоргский төрт қолды пианинода ойнады, ән айтты, басқа композиторлардың шығармаларын талқылады, Глинка, Шуман және Бетховеннің соңғы шығармаларына қызығушылық танытты.
Профессорлық қызмет
Римский-Корсаков 1871 жылы 27 жасында Петербург консерваториясының профессоры болды, онда практикалық композиция, аспап жасау және оркестрлік сабақтардан сабақ берді. Николай Андреевич өзінің естеліктерінде консерваторияда ұстаздық еткен оны «ол маған берген ақпараттың сапасы мен санына қарағанда, оның ең жақсы студенті» еткенін жазады. Білімін жетілдіріп, әрқашан шәкірттерінен бір қадам алда болу үшін ол музыкалық шығармашылыққа үш жыл үзіліс жасап, консерваторияда дәріс оқып жүріп, үйден ыждағаттылықпен оқыды. Профессорлық дәреже композиторға қаржылық тұрақтылықты қамтамасыз етіп, оны отбасын құруға шақырды.
Неке
1871 жылы желтоқсанда Римский-Корсаков Надежда Николаевна Пургольдқа ұсыныс жасады, ол қалыңдықтың үйіндегі «Құдіретті уыс» апта сайынғы кездесулерінде кездесті. 1872 жылдың шілдесінде үйлену тойы өтті, оған Мусоргский ең жақсы адам ретінде қатысты. Николай Андреевичтің ұлдарының бірі Андрей музыкатанушы болды, композитор Юлия Лазаревна Вайсбергке үйленді және әкесінің өмірі мен шығармашылығы туралы көптомдық шығарма жазды.
1905 жылғы революция
1905 жылы Санкт-Петербург консерваториясында демонстрациялар өтті – революцияшыл ойлы студенттер Ресейде саяси өзгерістер мен конституциялық құрылысты құруды талап етті. Римский-Корсаков, әсіресе билік оның қатысушыларына қатыгездік көрсете бастағанда, студенттердің демонстрацияға шығу құқығын қорғау қажеттігін сезінді. Ашық хатта композитор консерватория директорының отставкаға кетуін талап еткен студенттердің жағын алады. Осы хаттың кесірінен 100 студент оқу орнынан шығарылып, Римский-Корсаков профессорлық дәрежесінен айырылды. Дегенмен, Николай Андреевич үйде сабақ беруді жалғастырды.
Парижге саяхат
1907 жылы сәуірде композитор Парижде импрессарио Сергей Дягилев ұйымдастырған бірнеше концерт берді. Николай Андреевич орыс ұлттық мектебінің музыкасын ұсынды. Бұл спектакльдер үлкен жетістік болды. Келесі жылы Римский-Корсаковтың «Ақшақар» және «Садко» операларының қойылымы болды. Саяхат композиторға заманауи еуропалық музыкамен танысуға мүмкіндік берді.
Римский-Корсаковтың еңбектері
Римский-Корсаков «Құдіретті уыс» идеалдары мен дәстүрлерін дамытты. Ол өз жұмысында православиелік литургиялық тақырыптарды, халық әндерін (мысалы, «Испан Каприччосында») және шығыстануды («Шехеразада») пайдаланды. Николай Андреевич өзін өте өнімді және өзін-өзі сынайтын композитор екенін көрсетті. Ол өз шығармаларының барлығын дерлік өңдеп, өңдеді, Римский-Корсаков олардың кейбіреулерін, мысалы, Үшінші симфонияны, Антар мен Садконы бірнеше рет түзетеді. Композитор өзінің көптеген шығармаларына көңілі толмады.
Римский-Корсаков - опералар
Николай Андреевич симфониялық шығармашылықтың шебері ретінде танымал болғанымен, оның опералары аспаптық және вокалдық шығармаларға қарағанда күрделірек және арнайы оркестрлік техникаға бай. Олардан үзінділер кейде бүкіл шығарма сияқты танымал. Мысалы, «Салтан патша туралы ертегідегі» «Аралардың ұшуы» - авторы Римский-Корсаков. Композитордың операларын 3 топқа бөлуге болады:
- Тарихи драма. Оларға мыналар жатады: «Псков әйелі», «Моцарт пен Сальери», «Пан-воевода», «Патша қалыңдығы».
- Халық опералары: «Мамыр түні», «Рождество алдындағы түн».
- Ертегілер мен аңыздар. Римский-Корсаковтың «Ақшақар», «Млада», «Садко», «Өлмейтін Кощей», «Салтан патша туралы әңгіме», «Көрінбейтін Китеж қаласы мен Феврония қыз туралы хикая» атты шығармалары бар. », «Алтын әтеш» ».
Симфониялық шығармашылық
Римский-Корсаковтың симфониялық шығармасын 2 түрге бөлуге болады. Батыстағы ең танымал және ең жақсысы бағдарламалық қамтамасыз ету болып табылады. Николай Андреевичтің симфониялық шығармашылығының бұл түрі басқа музыкалық емес көздерден алынған сюжеттің, кейіпкерлердің және әрекеттердің болуын болжайды. Екінші санатқа бірінші және үшінші симфониялар (Римский-Корсаков бойынша) сияқты академиялық шығармалар жатады. Оның музыкасы бойынша қойылған балеттерді тек елімізде ғана емес, шетелде де, композитордың көптеген опералары мен басқа да музыкалық шығармаларын көруге болады.
Мазмұны:
Николай Андреевич Римский-Корсаковтың өмірбаяны………………………… 3
Римский-Корсаков шығармаларының ерекшеліктері……………………………. 8
Әдебиеттер тізімі………………………………………………….17
Николай Андреевич Римский-Корсаковтың өмірбаяны
Николай Андреевич Римский-Корсаков 1844 жылы 6 наурызда Новгород губерниясының Тихвин қаласында дүниеге келген.
Римский-Корсаковтар отбасы музыкалық болды: композитордың әкесі пианинода құлағымен ойнады, анасы мен ағасы халық әндерін, сондай-ақ сәнді опералардан үзінділерді жиі орындады. Баланың музыкалық қабілеттері – абсолютті биіктік, ырғақ, есте сақтау – екі жасында пайда болды. Алты жасында оның ата-анасы ұлына музыканы үйрете бастады, бірақ бұл сабақтар әуесқойлық болды және оны қатты қызықтыра алмады. Дегенмен, 11-12 жасында ол айтарлықтай жетістіктерге жетіп, 4 және 8 қолға арналған фортепианода ойнауға қатысты. Композицияға деген қажеттілік бастапқыда бала ойыны түрінде көрінді: «Мен сағаттарды бүктеп, бөлшектеп алғанымдай, мен кейде музыка жазып, нота жазуға тырыстым», - деп еске алады Римский-Корсаков. «Көп ұзамай, өзін-өзі үйрететін студент ретінде мен дұрыс бөлуді бақылай отырып, фортепианода ойнағанымды қағазға түсіре алатын деңгейге жеттім. Біраз уақыттан кейін мен нотада не жазылғанын пианинода ойнамай-ақ аздап ойша елестете бастадым». Ізденуші композитордың алғашқы шығармасы Ваняның «Иван Сусаниндегі» әніне еліктеп жазылған дуэт болды, ол балаға сол кездегі оған белгілі шығармалардың барлығынан да ұнады.
Бұл арада Римский-Корсаковтың музыкалық білімі көп нәрсені күткен жоқ. Бірнеше жыл бойы виолончелист Ухличтен фортепианодан сабақ алды. Соңғысы өз шәкіртіне нағыз пианисттік дағдыларды да, қажетті теориялық дайындықты да бермеді. Римский-Корсаков 1859 жылдың күзінде білімді музыкант, жақсы пианист, ұлттық орыс музыкасын білуші Канильден сабақ ала бастады. Каниль Римский-Корсаковтың байыпты өнерге деген ұмтылысын қолдады және оның Глинкаға деген ыстық махаббатын мақұлдады. «Каниль менің көзімді көп нәрсеге ашты», - деп еске алды композитор. – Мен одан «Русланның» шынымен де әлемдегі ең үздік опера екенін, Глинканың ең ұлы данышпан екенін естідім. Осы уақытқа дейін менде бұл туралы презентация болды - қазір оны нағыз музыканттан естідім ». Каниль Римский-Корсаковты композициялық жолға бағыттап, оған мысал ретінде Бетховен, Шуман, Глинка шығармаларын көрсетті. Оның жетекшілігімен Римский-Корсаков екі жыл ішінде бірнеше фортепианолық пьесалар жазды (вариациялар, соната аллегро, шерцо, ноктюрн, жерлеу маршы) және симфониямен жұмыс істей бастады.
Шәкіртінің ерекше дарындылығына көз жеткізген Канил оны 1861 жылы қарашада Балакиревпен таныстырды. Бұл танысу Римский-Корсаковтың өміріндегі маңызды оқиға болды және оның музыкант ретіндегі болашағын алдын ала белгіледі. Балакиревпен және оның үйірмесінің басқа мүшелерімен араласқан бір жыл Римский-Корсаковты өзінің шынайы шақырушысы композитор екеніне сенімді етті. Балакиревтің жетекшілігімен Римский-Корсаков Бірінші симфонияның көп бөлігін жазды. Балакирев жол бойы шәкіртін музыкалық формалар мен аспаптық аспаптармен таныстырды. Бұл тренинг тек практикалық болды. Қатаң жүйелі болмай-ақ, жаңа бастаған композитордың ерекше талантының арқасында оң нәтиже берді.
Балакиревпен және В.Стасовпен қарым-қатынас Римский-Корсаковтың ой-өрісін кеңейтті. «Балакиревпен кездескеннен кейін, – деп жазды ол, – мен одан оқу керек, өзін-өзі тәрбиелеумен айналысу керек, тарихпен, көркем әдебиетпен, сынмен танысу керек екенін бірінші рет естідім. Бұл үшін оған рахмет ». Балакирев үйірмесі композитордың дүниетанымын қалыптастыруда және оны 60-шы жылдардағы демократиялық әлеуметтік және көркемдік идеялармен таныстыруда үлкен рөл атқарды. Үйірме мүшелерінің жауынгерлік және мақсатты музыкалық қызметі жағдайында Римский-Корсаков Глинканың реалистік қозғалысының міндеттері мен мүдделеріне қанық болды және орыс композиторы ретінде өзінің мақсатын анық түсінді. Мұны оның 60-жылдардың басындағы хаттарының бірінен аңғаруға болады: «Ресейде музыка Глинкамен бірге дами бастады, ал барлық орыс музыканттары алға емес, алға қарай самғап келеді... Мен бұл дамуды қолдауға тура келеді. Ресейде музыка болса, мен көп нәрсені жасаған болар едім...».
60-шы жылдар. Римский-Корсаков өзін бірден талантты және болашағы зор симфонист ретінде көрсетті. Оның композитор ретінде дебюті 1865 жылдың аяғында Балакиревтің жетекшілігімен өткен Еркін музыка мектебінің концертінде Бірінші симфонияны орындау болды. Симфония үлкен табысқа ие болды және сыншылардың жоғары бағасына ие болды. C. Cui оны «алғашқы орыс симфониясы» деп атап, оның тақырыптарының ән негізіне, оркестрдің талантына тоқталып, бүкіл шығарманың өзіндік орысша сипатын атап өтті.
Симфониядан кейін Римский-Корсаков басқа да бірқатар симфониялық шығармаларды жасады. Олардың ең маңыздысы орыс эпостары мен шығыс ертегілерінің бейнелеріне арналған. Бұл Мусоргскийдің ұсынысымен жазылған «Новгород эпопеясынан Садко туралы эпизод» (1867) симфониялық картинасы және әдеби қайнар көзі романтикалық араб ертегісі болған «Антарь» симфониялық сюитасының «шығыс» бағдарламасы. аттас О.Сенковский (Барон Брамбеус) – журналист, фантаст және сонымен бірге шығыстанушы тарихшы, араб әдебиетінің білгірі. Әдеби бағдарламаға сүйене отырып, композитор бұл шығармаларға өзіндік бейнелеу және баяндау формасын берді. Олардың үйлесімді музыкалық композициясында дыбыстық және жанрлық эпизодтардың әртүрлі типтері еркін алмасып отырады, олардың реттілігі веналық классиктердің шығармашылығында қалыптасқан формалармен емес, әдеби сюжетпен анықталады. Бұл композиторға таңдаған поэтикалық бағдарламаларының барлық бөлшектерін өз музыкасында жеткізуге мүмкіндік берді.
Римский-Корсаков оркестрлік шығармалармен қатар лирикалық, пейзаждық және шығыстық сипаттағы романстарды жасайды. Бірақ композитордың шығармашылығының бірінші кезеңін аяқтаған ең маңызды жұмысы 1868 жылдың жазында басталған «Псков әйелі» операсы болды.
70-ші жылдар Римский-Корсаковтың өмірбаяны мен музыкалық қызметіндегі жаңа маңызды кезеңді құрайды.
Римский-Корсаков композициялық техникасын дамытып, жетілдіре түсуде, оның жеткіліксіздігі оған қатты байқалды. 1874 және 1875 жылдар Римский-Корсаков үшін гармония, контрпункт және аспаптық құралдарды қарқынды зерттеуге жұмсалды. Өзгелерге сабақ бере жүріп, жолдастарынан, консерватория профессорларынан, Чайковскийден ақыл-кеңес, көмек сұрауға ұялмай, өзі оқыды. Соңғысы Римский-Корсаковтың бұл әрекеттеріне терең жанашырлықпен және жанашырлықпен қарады. Ол былай деп жазды: «Білесің бе, мен сенің асыл көркем қарапайымдылығың мен ғажайып қайратты мінезіңе бас иіп, таңданамын! Сіз жасаған осы сансыз қарсы пікірлер, осы 60 фуга және басқа да көптеген музыкалық трюктар - осының бәрі сегіз жыл бұрын «Садко» жазған адам үшін соншалықты ерлік, мен бұл туралы бүкіл әлемге айқайлағым келеді. Мен таң қалдым және сіздің өнерлі болмысыңызға деген шексіз құрметімді қалай білдірерімді білмеймін... Сіздің үлкен дарыныңызбен, өз ісіңізге деген мінсіз саналылығыңызбен ұштасып, шығармаларыңыз қаламнан шығуы керек екеніне шын мәнінде сенімдімін. Ресейде осы уақытқа дейін жазылғанның бәрін артта қалдырады...»
Римский-Корсаков осы уақыттың шығармаларында игерілген техниканы кеңінен қолданды (до-мажордағы симфония, камералық аспаптық ансамбльдер, сүйемелдеусіз полифониялық хорлар, фортепианолық пьесалар), бірақ олар әлі де композитордың шығармашылық жолында тек өтпелі кезең болды.
70-ші жылдардың екінші жартысы Римский-Корсаковтың екі ән жинағы бойынша жұмысымен және осыған байланысты халық поэзиясы мен әдет-ғұрыптарын зерттеумен ерекшеленді. Алғашында халық әнін сүйетін Т.Филипповтың өзіне жеткізген күйлерін өңдеумен айналысқан композитор көп ұзамай өз жинағын құрастыруға бет бұрды. Онда ол ең көне – ғұрыптық-эпостық жанрларға ерекше мән бере отырып, халықтық шаруа жырларының озық үлгілерін беруге ұмтылды. Күнге табынудың халықтық салт-жоралғыларына қызығушылық таныта отырып, Римский-Корсаков осы мәселе бойынша зерттеулермен таныса бастады, күнге табыну культінің поэтикалық жағына бұрынғыдан да тәнті болды және әлі де рухты сақтайтын тамаша ежелгі әуендермен баурап алды. алыстағы пұтқа табынушылық антикалық. Римский-Корсаковтың өзі жазғандай, халық музыкасы мен поэзиясын осындай кең және терең зерттеу оның композиторлық қызметінің бағытына орасан зор әсер етті.
Жинақтарды құрастырумен бір мезгілде ол Глинканың опера партитураларын өңдеуге қатысты (Балакиревпен және Лядовпен бірге.
«Мамыр түні» Римский-Корсаковтың ең романтикалық шығармаларының бірі. Онда комедиялық элемент маңызды рөл атқарса да, ол операның бір жағын ғана (ең маңызды емес) құрайды.Оның басты кейіпкерлері – Левко мен Ганна – таза лирикалық кейіпкерлер, ал махаббат лирикасы операға ерекше дәм береді. жастар.
«Мамыр түнінен» кейін композитор «Ақшақарды» жазды, ол өзінің ең жақсы туындысы деп санайды.
80-ші жылдар – Римский-Корсаковтың симфониялық шығармашылығының басым кезеңі, «Ертегінің» (Пушкиннің «Руслан мен Людмиланың» прологының негізінде), Синфоньеттаның (халық тақырыптарында), фортепианоға және фантазияға арналған концертінің жасалған уақыты. скрипка мен оркестрге арналған халық тақырыптары . 80-жылдардың аяғында композитор өзінің ең көрнекті симфониялық шығармаларын - испандық Каприччо мен Шехеразаданы жазды. Осы онкүндіктің соңында «Млада» операсы құрылды, оның сюжеті 70-ші жылдардағы орындалмаған ұжымдық композицияның либреттосына негізделген. Сонымен қатар, 1980 жылдары Римский-Корсаков «Мамыр түніне» дейін жазған негізгі шығармаларының барлығын дерлік ауқымды өңдеуге ұшыратты және сонымен бірге Бородиннің «Князь Игорь» (Глазуновпен бірге) аяқталуына көп айлық қарқынды жұмысын арнады. ), Мусоргскийдің «Хованщина» және осы композитордың барлық шығармаларын өңдеу, оның ішінде «Борис Годуновты» қайта аспаптастыру. Римский-Корсаков өзінің жанқиярлық жұмысында қайтыс болған достарына деген сүйіспеншілік сезімін, өзінің көркемдік парызын және олардың туындыларының орасан зор құндылығын сезінуді басшылыққа алды. «Өмірден өткен жолдастары мен достарына деген ыстық сүйіспеншілік, өнерге деген үлкен сүйіспеншілік қажет болды, ол өз шығармашылығын соншама рет және соншалықты ұзақ уақыт бойы шарықтау кезінде ығыстырып, бар талантын арнау үшін. , бар күш-қуаты мен жан-дүниесін басқа адамдардың туындыларын тамаша аяқтау үшін» деп жазады Стасов Римский-Корсаков туралы таңданыспен.
1908 жылдың ерте көктемінде Римский-Корсаков ауыр жүрек ауруымен ауыра бастады. Жазда Любенск иелігіне көшкен ол «Оркестрация негіздері» оқулығын әзірлеуді жалғастырды. Оның соңғы жазбалары 7 маусымда жасалған; 8 маусымға қараған түні композитор қайтыс болды.
Римский-Корсаков шығармаларының ерекшеліктері
Николай Андреевич Римский-Корсаковтың шығармашылығы - орыс ұлттық өнерінің поэзиясы мен өзіндік сұлулығының тірі көрінісі.
Орыс халқы тудырған бай көркем мәдениет, орыс тарихы, халық өмірі Глинканың адал ізбасары Римский-Корсаковта шынайы махаббатты оятып, онымен бірге шығармашылық шабыттың толқынын тудырды.
Оны ерекше қызықтыратын сол халық өмірі мен тұрмыс-тіршілігінің көркем, поэтикалық қырынан берілген ескерткіштер: ежелгі халық нанымдары, табиғат туралы халықтық түсініктерге байланысты әдет-ғұрыптар мен жырлар, аңыздар, эпостар мен ертегілер. Дәл осы құмарлықтан Римский-Корсаковқа тән даралық, өнердің ұлтты түсінуі көрінді; мұнда ол орыс суретшісі-музыкант ретінде өз жолын тапты. «Менің отбасым негізінен ертегі, эпос, әрине, орыс», - деді композитор. Оның шығармаларында ежелгі халық өмірінің, тұрмыс-тіршілігінің және салт-дәстүрінің суреттері бар, Ежелгі Русь өзінің барлық өзіндік ерекшелігімен және бояуымен өмірге келеді - бұл композитордың поэтикалық қиялында көрінген. Римский-Корсаков операларында халықтың зерделілігі мен көркемдік дарындылығын, сұлулыққа құштарлығын, мейірімділік пен сезімнің асқақтығын бейнелейтін образдар алдыңғы орынға шығады. Композитор халықтың еркіндік, бақыт, сұлулық туралы армандарын, олардың әділдік пен ізгілік туралы ой-пікірлерін бірқатар идеалды, ертегілік-иллюзорлық образдарда («Ақшақардағы Берендей патшалығы», «Патша хикаясындағы» Аққу ханшайымы) бейнелеген. Салтан»). Тарихи тақырыптарға тоқталған Римский-Корсаков халық қаһармандарының романтизацияланған, асқақ бейнеленуіне ұмтылды. Осылайша, Степан Разин туралы операны ойлап тапқан композитор либреттисттен операның жобаланған сценарийінен қанды оқиғаларға баса назар аударылған көріністер мен эпизодтарды алып тастауды өтінді: «Стенканың тұлғасы, - деп жазды Римский-Корсаков, - сөзсіз болуы керек. біршама идеалдандырылған және итермелемей, жанашырлықты тудыруы керек Қандай да бір алып тұлға көтеріліп, езілген халықтың арасына сыпырылуы керек...».
Осылайша Римский-Корсаков өз назарын ең алдымен халық өнері ескерткіштерінде пайда болған халықтың моральдық-эстетикалық мұраттарына аударды.
Ол өнердің өзінен-ақ халықтың рухани күш-қуатының бір көрінісін, адамды асқақтататын, оның бойындағы биік мұратты оятатын, болмысының ең жақсы қасиеттерін ашатын құдіретті өмірлік күшті көрді. Композитордың бірқатар шығармаларында әскери ерліктерімен емес, көркемдік дарынымен әйгілі болған халық қаһармандары; олар сонымен бірге жоғары, патриоттық сезімдер мен адамгершілік мұраттардың тасымалдаушылары. Бұл, мысалы, эпикалық гуслар Садко.
Римский-Корсаковтың шындық құбылыстарындағы сұлулыққа тән сезімталдығы оның шығармаларында үлкен рөл атқаратын ғажайып музыкалық пейзаждар мен табиғат бейнелерінен көрінді. Теңіздің, орманның, алаулаған таңның, жұлдызды түнгі аспанның, солтүстік пен оңтүстіктің пейзаждарының суреттері, құстар мен жануарлар әлемінің эскиздері, «табиғат дауыстарының» барлық түрлерінің берілуі - мұның бәрі пейзаждық дыбыстық кескіндеменің шебері композитордың музыкалық қиялы. Римский-Корсаков музыка арқылы сурет салуға ерекше дарынға ие болды. Дегенмен, композитордың музыкалық пейзаждары музыкалық бейненің сирек жарқындығы мен дәлдігін ғана емес, сонымен қатар поэтикалық руханият пен терең лирикалық экспрессивтілікке ие. Олар эмоционалды түрде зарядталған.
Римский-Корсаковтың музыкасында ертегілік, фантастикалық бейнелер табиғатпен тығыз бірлікте көрінеді. Көбінесе олар халық өнеріндегідей белгілі бір элементтік күштер мен табиғат құбылыстарын бейнелейді (Аяз, Леши, Теңіз ханшайымы және т.б.). Фантастикалық бейнелер музыкалық, көркемдік, ертегілік және фантастикалық элементтермен қатар шынайы адамдардың сыртқы келбеті мен мінезінің ерекшеліктерін қамтиды. Мұндай жан-жақтылық (бұл шығармаларды талдау кезінде толығырақ қарастырылатын болады) Корсаковтың музыкалық қиялына ерекше ерекшелік пен поэтикалық тереңдік береді.
Римский-Корсаков өзінің таланты мен көзқарасының ерекшеліктеріне байланысты оптимист суретшілердің бірі болып табылады. Шығармалары өмірдің дана, жарасымды бастауын алға тартып, күн нұры мен жылуын төгіп тұрғандай. Тірі табиғаттың ауасы мен бояуына толы музыка, балғынға бай
және т.б.................
1 мыңжылдықта. e. Рим қаласының төңірегінде мемлекет пайда болып, ол көрші халықтар есебінен өз иелігін кеңейте бастады. Бұл әлемдік держава мың жылдай өмір сүрді және құл еңбегін қанау және жаулап алынған елдерді басынан өткерді. Рим Еуропадағы, Азиядағы және Африкадағы Жерорта теңізіне іргелес жатқан барлық жерлерге ие болды. Сондықтан өнер, әсіресе, сәулет өнері бүкіл әлемге мемлекеттік биліктің құдіретін көрсетуге шақырылды. Рим жетіліп, өскен бітпейтін соғыстар, жаулап алуға құштарлық барлық күштердің жұмсалуын талап етті, сондықтан Рим қоғамының негізі әскердегі берік тәртіп, мемлекеттегі берік заңдар және отбасындағы берік билік болды. Ең бастысы, римдіктер әлемді билеу қабілетін жоғары бағалады. Вирджил былай деді:
Сіз халықты билікпен басқарасыз, Роман, есте сақтаңыз!
Міне, сіздің өнеріңіз болады: бейбітшілік шарттарын енгізу,
Жабырқағанды аяп, мақтаншақтарды құлат!
(«Энеида»)
Римдіктер бүкіл Жерорта теңізін, соның ішінде Элладаны бағындырды, бірақ Грецияның өзі Римді баурап алды, өйткені ол Римнің бүкіл мәдениетіне – дін мен философияға, әдебиет пен өнерге қатты әсер етті.
Аңыз бойынша, басып алушы Амулий өзінің ағасы, Альба-Лонга патшасы Нумитор - егіздер Ромул мен Ремнің атасы тағын басып алып, сәбилерді Тибрге лақтыруды бұйырады. Егіздердің әкесі Марс ұлдарын аман алып қалды және оларды Құдай жіберген қасқыр емізді. Содан кейін ұлдарды бақташы Фаустулу мен оның әйелі Акка Ларентия өсірді. Ағайындылар есейген кезде Амулиді өлтіріп, билікті аталарына қайтарып, қасқыр тапқан жерде қаланың негізін қалады. Жаңа қаланың қабырғаларын тұрғызу кезінде ағайындылар арасында жанжал туындап, Ромул Ремді өлтіреді. Қаланы Рим салып, Ромулдың атымен атады, ал Ромулдың өзі оның бірінші патшасы болды.
Мәдениеттің бір бөлігін римдіктер басқа халықтардан алған. Көбісі - этрусктар арасында, бірақ бәрінен бұрын - гректер арасында. Римдіктер этрусктардан гладиаторлық шайқастарды, сахналық ойындарды, құрбандықтардың табиғатын, жақсылық пен зұлымдық жындарға сенуді алды. Римдіктер этрусктар сияқты өнердің ішінде мүсінді емес, балшықтан, балауыздан, қоладан жасалған үлгілеуді артық көрді.
Архитектура
Дегенмен, Рим өнерінің негізгі ізашары әлі Грекия болды. Римдіктер тіпті көптеген сенімдері мен мифтерін гректерден алды. Римдіктер тастан аркалар, қарапайым қоймалар мен күмбездер салуды үйренді.
Олар әртүрлі құрылымдарды салуды үйренді, мысалы, Пантеонның дөңгелек ғимараты - барлық құдайлардың ғибадатханасы, оның диаметрі 40 метрден асатын. Пантеон алып күмбезбен жабылған. ғасырлар бойы құрылысшылар мен сәулетшілерге үлгі болған.
Римдіктер бағандар салуды гректерден үйренді. Римдіктер өз генералдарының құрметіне салтанатты аркалар салды.
Рим дворяндарының көңіл көтеруіне арналған ғимараттар ерекше керемет болды. Ең үлкен Рим циркі Колизей 50 мың көрерменді қабылдады. Бұл амфитеатр болды - дәл осындай жолмен қазір цирктер мен стадиондар салынуда.
Терме деп аталатын римдік моншалар да демалыс пен ойын-сауық үшін ерекше орындар болды. Жуынатын бөлмелер, киім ауыстыратын бөлмелер, бассейндер, жаттығу залдары, спорт алаңдары, тіпті кітапханалар болды. Кең залдар күмбездер мен күмбездермен жабылған, қабырғалары мәрмәрмен қапталған.
Алаңдардың шетінде жиі үлкен сот және коммерциялық ғимараттар - насыбайгүлдер салынды. Римде билеушілер сарайлары да, кедейлерге арналған көп қабатты үйлер де жасалды. Орташа табысы бар римдіктер ашық ауламен қоршалған бөлек үйлерде тұрды - және атриумның ортасында жаңбыр суы үшін бассейн болды. Үйдің артында бағаналы аула, бау-бақша, субұрқақ болды.
81 жылы император Титтің және оның Яһудеяны жеңгенінің құрметіне Капитолий төбесіне апаратын қасиетті жолда ені 5,33 м болатын бір аралықты Триумф аркасы тұрғызылды. Мәрмәр арканың биіктігі 20 метр болатын. Арқаның үстінде Титке арналған жазу ойылған, арка сонымен қатар күрделі бұрылыстар мен қозғалыстармен жасалған римдіктердің жеңісті шеруін бейнелейтін рельефтермен безендірілген.
Пантеон император Адрианның (117-138) тұсында тұрғызылған. Ғибадатхана тастан, кірпіштен және бетоннан салынған. Дөңгелек ғимараттың биіктігі 42,7 м, диаметрі 43,2 м күмбезбен жабылған. Сыртынан қарағанда, ғимарат өте қарапайым, ол тек қызыл граниттен жасалған коринф бағандары бар портикпен безендірілген. Бірақ интерьер техникалық шеберлік пен сәнділіктің үлгісі болды. Ғибадатхананың едені мәрмәр тақталармен төселген. Қабырға биіктігі бойынша екі қабатқа бөлінген. Төменгі қабатта құдайлардың мүсіндері тұрған терең тауашалар болды. Жоғарғы бөлігі түрлі-түсті мәрмәрдан жасалған пилястрлармен (тік бұрышты проекциялар) бөлінген. Ғибадатхананың жарықтандыруы күмбездегі саңылаумен, Пантеонның көзі деп аталатын диаметрі 9 м болатын «терезе» арқылы қамтамасыз етілген. Бұл «көздің» астындағы еденде суды ағызуға арналған әрең байқалатын еңіс бар.
Ғимараттың аты өзі үшін сөйлейді - «пантеон», ежелгі Рим құдайларының пантеонына арналған храм. Айта кету керек, бүгінгі күнге дейін сақталған ғимарат бұл сайттағы алғашқы ғибадатхана емес. Император Августтың тұсында бірінші ғибадатхана салынды, бірақ кейін ол Ежелгі Римде өртте өртеніп кетті. Алғашқы құрылысшы, император Августтың серігі Марк Агриппаны еске алу үшін «М. Agrippa l f cos tertium fecit».
Императорлар Веспасиан мен Тит тұсында, 75-82 ж. гладиаторлық шайқастар үшін үлкен амфитеатр салынды - Колизей (латын тілінен «colosseum» - орасан зор). Жоспар бойынша ол ұзындығы 188 м, ені 156 м, биіктігі 50 м болатын эллипс болды.Қабырға үш ярусқа бөлінген. Үстіңгі жағында олар жаңбыр мен күннен шатырды алып тастады. Төменгі жағында мүсіндер болды. Аренаға 3000 жұп гладиатор сыяды. Аренаны су басып кетуі мүмкін, содан кейін теңіз шайқастары болады.
Римдік акведук - бұл сантехникалық жүйе, бірақ сонымен бірге функционалды және мұқият жобаланған, мінсіз өнер. Жоғарғы жағында карнизбен бөлінген арна болды, төменде аркалар болды, одан да төменірек аркалардан көзбен бөлінген тіректер болды. Ұзын үздіксіз көлденең сызықтар биіктікті жасырып, қашықтыққа созылған су құбырының шексіздігін атап өтті.
Мүсін бастапқыда Грекиядан әкелінген. Содан кейін олар оны грек тілінен көшіре бастады. Дегенмен, тәуелсіз, римдік мүсін де болды. Бұл мүсіндік портреттер мен рельефтік бейнелер, императорлар мен генералдарға арналған ескерткіштер болды.
Октавиан Августтың билік еткен кезеңін ежелгі тарихшылар Рим мемлекетінің «алтын ғасыры» деп атайды. Қалыптасқан «Рим әлемі» өнер мен мәдениеттің жоғары көтерілуіне түрткі болды. Император сабырлы, айбынды позада бейнеленген, қолын шақыру қимылымен көтерген; ол легиондарының алдына генерал киімімен көрінгендей болды. Август басы ашық және аяқтары ашық күйде бейнеленген, бұл грек өнеріндегі құдайлар мен батырларды жалаңаш немесе жартылай жалаңаш бейнелеу дәстүрі. Августтың бетінде портреттік ерекшеліктер бар, бірақ соған қарамастан біршама идеализацияланған. Бүкіл фигура империяның ұлылығы мен күші идеясын бейнелейді.
- Италия тайпаларының, этруск мәдениетінің даму кезеңі: 8 – 2 ғасырлар. BC.- Ежелгі Римнің «корольдік» кезеңі: 8-6 ғасырлар. BC.
- Ежелгі Римнің республикалық кезеңі: 5 – 1 ғасырлар. BC.
- Ежелгі Римнің империялық кезеңі: 1-5 ғасырлар. AD (476 жылы Римнің құлауы).
Этруск өнері
Рим өнерінің дамуы этрусктардың ескі көркем мәдениетіне көп қарыздар.Италиядағы Рим билігіне дейін ең маңызды мәдени аймақ Этрурия (грек қалаларынан басқа) - Апеннин түбегінің батыс жағында жатқан аймақ болды.
Этрурияның ең үлкен саяси өркендеу кезеңі 6 ғасыр болды. BC.
Архитектура
Этруск храмдары түрі бойынша гректерге өте ұқсас, бірақ
- биік тұғырда тұрды,
- қатты шығыңқы карнизі болды,
- әдетте терракоталық бөлшектермен бай безендірілген.
Этрускандар дориктерге ұқсас Тоскан орденін қолданды (флейтасыз бағандар, бірақ дориктерге ұқсас негізі мен астанасы болды). Бұл сәулет архаикалық кезеңдегі Грецияның әсерінен қалыптасты.
бейнелеу өнері
VII ғасырдың екінші жартысынан бастап. BC. Этруск өнері Грекияның ықпалымен дамыды.Эллиндік кезеңдегі Грециядағыдай 5 – 3 ғасырлардағы суреттерде. BC. Кескіндемедегі көңіл-күй өзгеріп, жер асты әлемінің мұңды суреттері, Аид мырзалары - Плутон мен Просерпина бейнеленген, ... Жерлеу тойларын бейнелеуде қатысушылар қайғы мен қайғыға толы. 5 ғасырда болды. BC. Рим Этрурияға қарсы әскери операцияларды бастады.
Таркиниядағы Қалқандар қабірінің суреті. Әйел фигурасының детальдары. Фреска. ЖАРАЙДЫ МА. 280 жж
4 ғасырдан бастап BC. ал одан кейінгі ғасырларда портреттер этруск өнерінде – қабір суреттерінде және мүсіндерде үлкен орын алды.
280 жж. Этрурияны Рим толығымен жаулап алған болатын. 3-2 ғасырларда. BC. Рим билігіндегі Этрурия 5-4 ғасырлардағыдай керемет болмаса да, екінші рет өрлеуін бастан кешірді. BC e.
Өнер екі бағытта дамуын жалғастыруда: бірі эллиндік өнермен байланысты, екіншісі дәстүрлі және жергілікті.
Этруск өнерінің өзіндік ерекшелігі портретте айқын көрінді. Енді ғұрыпқа саркофагтарға жерлеу және қақпағында жатқан марқұмның суреті бар урналар жатады.
Мұндай портрет көбінесе тек физиогномиялық және психологиялық деңгейге сирек көтеріледі.
Шешеннің қоладан құйылған үлкен мүсінінде ескі этруск дәстүрлері көрінеді.
Портрет этрусктардың физиогномиялық ерекшеліктерге назар аударғанын анық көрсетеді.
Рим республикасының өнері
6 ғасырдың аяғында. BC. Рим аристократиялық құл иеленуші республикаға айналды.Биліктің ең жоғарғы органы - Сенат, оның құрамына тек ақсүйектер (патриция) өкілдері кіре алады.
Рим ақыны Гораций: «Тұтқынға алынған Греция, жабайы жеңімпаздарды баурап алды, өнерді қатал Латийге әкелді...» Бұл сөздерде поэтикалық әсірелеу бар екені даусыз болғанымен, Гораций римдіктердің гректердің көркемдік данышпанына табынғанын бейнелі түрде атап көрсеткен.
2 ғасырдың ортасында. BC. Рим бүкіл Жерорта теңізіне үстемдік етті. Карфаген жойылды, Грекия мен Македония Рим провинцияларына айналды.
Біздің заманымызға дейінгі 3 ғасырдың аяғынан бастап. e. Рим қолбасшылары жаулап алынған грек қалаларынан өнер туындыларын кемелермен экспорттай бастады. Бұл римдіктердің көркемдік талғамының дамуына ықпал етті. Римнің қоғамдық ғимараттары, храмдары мен алаңдары әдемі мүсіндерге толы болды. Олардың ішінде Фидий, Мирон, Поликлейтос, Скопас, Пракситепе, Лисипос сияқты ұлы шеберлердің туындылары болды.
Рим қаласы аңыз бойынша 8 ғасырда пайда болған. BC.
Аңыз бойынша, Весталь Виргин Марс құдайынан екі егіз туды. Весталар, Веста құдайының священниктері, бойдақ болуға ант беруге мәжбүр болды. Антын бұзғаны үшін ол өлім жазасына кесілді.
Патша егіздерді Тибрге лақтыруды бұйырады. Бірақ бұл сеніп тапсырылған құлдар егіздері бар себетті таяз жерге қалдырды, өйткені өзеннің тасуы салдарынан олардың терең суға жақындауы қиын болды. Төгілген су басылғанда, қоржын құрғақ жерде қалды. Айналадағы таулардан өзенге су ішуге келген қасқыр егіздердің айқайына жүгіріп келіп, сүтімен тамақтандырды.
Көп ұзамай балаларды патша шопан тауып алды. Оларды үйіне әкеліп, әйеліне өсіруге берді. Егіздерге Ромулус және Ремус есімдері берілді. Олар есейген соң аңшылықпен қатар, қарақшыларға шабуыл жасап, олжасын алып, шопандарға бөлумен де айналыса бастады.
Ақырында олардың патшаның немерелері екендігінің сыры ашылды. Ағайындылар өздері табылған жерлерден жаңа қала табуға шешім қабылдады. Ол құрылған кезде олар жанжалдасып, Ромул Ремді өлтіріп, қалаға өзінің есімін берді.
Архитектура
Рим бірнеше төбелерде дамыды (Капитолий, Палатин және Квиринал).Ежелгі Римнің орталық алаңы - Рим форумы (Forum Romanum). Кейіннен біріншіге тағы бес форум (квадрат) қосылды. Біртіндеп даму нәтижесінде форум асимметриялық сипатқа ие болды.
Республикалық Рим заманындағы ғимараттар грек бұйрықтарын толық меңгергендігін көрсетеді. Негізінен құрылыстар әктастан, туфтан, ішінара мәрмәрден салынған.
Рим сәулет өнерінде дөңгелек ғибадатхананың бір түрі — tholos кең тарады.
Бұл ғибадатханаларда олар римдіктер ұнататын және гректерден қабылдаған Коринф тәртібін пайдаланды.
1 ғасыр BC.
Форум боариумында Рим Республикасы кезіндегі тағы бір ғибадатхана бар. Псевдопериптердің бірегей мысалы.
Рим сәулет өнерінің ерекшеліктері - подиум, төрт бағаналы терең портик.
Басқа ғибадатхана, жоспар бойынша дөңгелек.
Біздің эрамызға дейінгі 1 ғасырда. e. инженер және сәулетші Витрувий өз дәуірінің құрылыс тәжірибесінің шынайы энциклопедиясы болған «Сәулет туралы он кітап» трактатын жасады. Витрувий кез келген уақыттағы архитектуралық құрылымға қойылатын негізгі талаптарды тұжырымдады: ол пайдалылық, күш пен сұлулықты біріктіруі керек. Ежелгі Рим сәулетшісінен климат, топырақтану, минералогия, акустика, гигиена, қолданбалы астрономия, математика, тарих, философия және сәулет эстетикасын қамтитын жан-жақты білімді болуы талап етілді.
бейнелеу өнері
Республикалық Римнің бейнелеу өнерінде грек және этруск өнерінің әсері байқалады.Бірақ грек өнерінде құдайлардың, мифологиялық қаһармандардың, спортшылардың бейнелері басым болды. Грекиядағы портрет салыстырмалы түрде кеш пайда болды (б.з.б. 5 ғ. ортасында).
Римде, керісінше, басым мәнге ие болған портрет болды. Портрет, әсіресе мүсіндік римдік өнердің ерекшелігін ашты.
Сондай-ақ кескіндемеде мифологиялық тақырыптар емес, нақты оқиғаларды баяндайтын сюжеттер кең етек алуда.
Архитектура
Республиканың алғашқы онжылдықтарындағы ең көне туындысы атақты қола мүсін:
Қола құюдың тамаша техникасы бұл этруск шеберлерінің жұмысы екенін көрсетеді.
Қалыптасқан табынушылыққа сәйкес, асыл римдіктер марқұмның мүсіндік кескіндерін қабірге қойылған стела түрінде немесе портреттік бюст түрінде тапсырыс берді.
1 ғасыр шеберлері Б.з.д., портретпен жұмыс істегенде, олар табиғатты дәл ұстанды, көбінесе, өлі тұлғаға негізделген. Олар ештеңені өзгертпеді және барлық ұсақ бөлшектерді сақтады.
Мұндай портреттердегі мимика әрқашан сабырлы, маңдайдағы әжімдер көрсетілген, көзқарас жансыз, ауыздың бұрыштары төмен түсірілген. Шаш қысқа және маңдайға жақын.
Көбінесе ер адамдар бірнеше жылдан кейін бейнеленген.
Әйел портретінде римдік өнерге тән қасиет айқын көрінеді: ешқандай идеализацияның болмауы.
Қоғамдық өмірдің дамуымен және жаулап алушы қолбасшы мен мемлекет қайраткерінің рөлінің өсуімен Римде жерлеу рәсімі ғана емес, сонымен бірге зайырлы мүсін де пайда болады. Бұл мүсін тогаға оралған римдіктердің құрметті мүсіні.
Ұқсас драпер үлгісі, тек жұмсақ, 1-2 ғасырлардағы мүсіндерде сақталады. AD
Кескіндеме
Римде 2-1 ғасырларда. б.з.д. шайқастар мен жеңістерді бейнелейтін картиналар жасалды (әдеби көздерден белгілі). Жауынгерлік картиналар шайқас болған аймақты және әскерлердің орналасуын дәл көрсетті. Мұндай картиналар салтанатты шеруде тасымалданып, көпшілік көру үшін қоғамдық орындарға қойылды. Кескіндемеде әскердің басында немесе күймеде жүріп бара жатқан күлгін жиегі бар ақ тоғалардағы жеңімпаздардың портреттері бейнеленген.1-ші сәндік стиль – инкрустация.
Барлық архитектуралық бөлшектер (пиластрлар, карниздер, іргелер, сөрелер, жеке шаршылар) гипстен үш өлшемді етіп жасалып, содан кейін боялған.
2-ші сәндік стиль – сәулеттік- перспективалық.
Архитектуралық детальдар көлемді түрде жасалмайды, кескіндеме (бағаналар, пилястрлар, күрделі карниздер, тауашалар) арқылы бейнеленген.
Көлемді әсерге перспективаны азайту арқылы қол жеткізіледі.
Тақырыптық картиналар қабырғаларды безендіруге енгізіледі (көбінесе грек түпнұсқаларының қайталануы).
Жұмбақтар вилласы.
60-шы жылдар BC.
Римский-Корсаков «Құдіретті уыс» шығармасының композиторы Н.А
Римский-Корсаков– орыс классикалық музыкасының даму тарихында оған бір ғана мақалалар топтамасын арнау үшін жеткілікті дәуірлік тұлға. Бірақ әзірге циклдің бір бөлігі ретінде қысқаша өмірбаянмен айналысуға тырысайық. Алғашында ол жай ғана дарынды жас композитор, Балакиревтің шәкірті және үйірмеге кірген басқа композиторлар сияқты оның серіктесі болды.
Ол атақты композитордың ұлылығы мен даңқын армандап, композитордан гөрі әскери ұстаз болғанымен, Римский-Корсаков композиторлық, кейіннен ұстаздық қызметте ең жемісті болды. Өйткені, ол тек Балакирев үйірмесі мен Құдіретті Уыс тобының мүшесі болған жоқ. Ол сонымен қатар Беляевский үйірмесінің құрметті мүшесі болды, әсіресе Балакиревский үйірмесі іс жүзінде жойылған кезде.
Бірақ бірінші нәрсе.
Николай Андреевич Римский-Корсаков 1844 жылы 6 наурызда ежелгі дворян отбасында дүниеге келген. Оның әкесі Андрей Петрович біраз уақыт Новгород губернаторының орынбасары қызметін атқарды (Николай Андреевич Новгород облысында дүниеге келген), содан кейін Волынск губернаторы қызметін атқара бастады.
Болашақ композитордың анасы өте күмәнді шыққанына қарамастан білімді және ақылды әйел болды. Ол бай помещик Скарятиннің қызы және крепостной қыз болды. Ұлына анасының ықпалы зор болды. Оның алғашқы музыка сабақтары үйде, содан кейін ғана жалпы білім беретін пәндер қатарында болатын интернатта өтті.
Николай Андреевичтің үлкен ағасы Воин Андреевич Римский-Корсаков та болашақ композитордың талғамының дамуына айтарлықтай әсер етті. Воин Андреевичтің өзі әскери-теңіз білім беру жүйесін атақты қайта ұйымдастырушы болды. Сонымен, Николай, бір жағынан, музыканы ынтамен оқыды, ал екінші жағынан, ол ақырында Әскери-теңіз кадет корпусына түсті. Оны 1856 жылы әкесі әкелді. Кейінгі жылдары, 1862 жылдың көктеміне дейін, Николай теңіз істерін мұқият зерттеді.
Еңбегі зая кетпей, оқуын үздік аяқтады. Бірақ оның әкесі Андрей Петрович бұл күнге дейін өмір сүрген жоқ. Ол бір жыл бұрын, 1861 жылы қайтыс болды. Осыдан кейін бүкіл отбасы бірден Санкт-Петербургке көшті.
Әскери-теңіз күштерінде
1861 жыл болашақ композитор үшін әкесінің қайтыс болған жылы ғана емес, сонымен бірге оның танысқан жылы болды. Естеріңізде болса, ол әдетте өте мінезді адам болатын. Ол Николайды бірден ұнатып, оны өз шеңберіне алуды шешті. Қолыңнан не келеді, Милий Алексеевич жас композиторларды тәрбиелеуге құмар болатын. ол мұны азғантай дәрежеде көтермеледі, сондықтан Римский-Корсаков заңды түрде Құдіретті Құдіретке мүше болды және өзінің алғашқы симфониясын жазды. Сол Балакиревтің нұсқауымен ол барлық шараларды жасап, әйтеуір оркестр құрып, өзі тағайындалған флотқа қызмет етуге кетті. Ол кезде Балакирев шеңберіне Римский-Корсаков қана емес, Модест Петрович Мусоргский, Цезарь Куи де кірді.
Репин И.Е. Н.А. портреті. Римский-Корсаков. 1893 Сол жылдардағы шығармалардың нағыз авторы кім екенін нақты айту қиын болар еді. Жоқ, жасаушылар, әрине, Мусоргский, Куи және Римский-Корсаков болды. Бірақ. Бір ғана үлкен, үлкен БІРАҚ: олардың барлығының артында Балакирев тұрды.
Ол олардың идеялық дем берушісі, «азаптаушысы» және түзетушісі болды. Егер оған бірдеңе ұнамаса, ол бүкіл шығарманы қайта өңдеуге мәжбүрлей алады, нәтижесінде Ұстаздың көңілінен шыққанша бастапқы нұсқадан аз ғана қалды, сондықтан жас композиторлар тістерін қайрап, бірақ қызмет етуді жалғастырды. Балакиревтің шебер қолындағы қылқалам түрі.
Бірақ әңгімеміздің кейіпкеріне қайта оралайық. Сөйтіп ол Әскери-теңіз флотында қызмет етуге кетті. Алғашында «Алмаз» машинасында қызмет етті. Осы қызметтің арқасында ол сол кездегі көптеген қызықты елдерде болды, соның ішінде Англия, Норвегия, Польша, Франция, Италия, АҚШ, Бразилия және Испания. Айта кету керек, Николай партитураға аудармау ұят болар еді деген көптеген әсерлерді сіңірді. Ол осы күйлерді өз шығармаларының оркестрлерінде ашық және қанық бояулармен жеткізе отырып, дәл осылай жасады.
Айта кету керек, оның қайшы кемедегі қызметі оған композициялық дағдыларын жетілдіруге іс жүзінде ешқандай мүмкіндік бермеді. Жалпы, жазуға уақыт болмады, матростың қызметі күрделі және қарқынды. Сондықтан осы жылдар ішінде оның қаламынан оның Бірінші симфониясының екінші бөлімі ғана шықты. Ол оны 1862 жылдың аяғында жазды, содан кейін ол ұзақ уақыт бойы жазуды тастады.
Құдіретті құдіретті композиторлардың қоршауында
Римский-Корсаков Н.А., портрет Бұл ол сапардан оралғанша жалғасты. Содан кейін ол қайтадан Құдіретті Құдіретті композиторлардың қоршауында болады, онда ол үйірменің жаңа мүшесі - жас дарынды химикпен кездеседі, ол да өзінің тамаша композитор болатынына үмітін білдіреді.
Көп ұзамай Балакирев Николай Андреевичті Петр Чайковский, Александр Драгомижский және Людмила Шестакова сияқты жарқын тұлғалармен таныстырды.
Соңында Милий Алексеевич жаңа бастаған композиторды Бірінші симфонияны толығымен қайта жазуға мәжбүр етті. Онымен жұмыс істеу үшін қарапайымдылық пен шыдамдылық қажет болды, бірақ бәрібір ол шерцоны толығымен қайта жазуға, бүкіл оркестрді қайта құруға тура келді, содан кейін мұғалім оның жұмысын мақұлдады. Оның үстіне 1865 жылы Римский-Корсаковтың Бірінші симфониясы алғаш рет орындалды. Бірінші симфонияның бірінші шығарылымын орындаушы Балакиревтің өзі болды. Содан кейін ол Римский-Корсаковтың барлық алғашқы шығармаларының басты орындаушысы болды.
Өмірі мен шығармашылығы туралы әңгіменің жалғасы
Жүктелуде...
