6 шілдеде ең атақтының туғанына 108 жыл толады мексикалық әйел 20 ғасыр - Фрида Кало / Фрида Кало.

• Әйгілі мексикалық суретші Фрида Кало өзінің эксцентриктігімен және қайталанбас талантымен танымал 1907 жылы Мексика астанасында дүниеге келген. Қыздың ата-анасы Германиядан көшіп келген еврей суретшісі және Америкада туған испандық әйел болған. Гендердің мұндай ерекше комбинациясы Магдалена Кармен Фрида Кало және Кальдеронның мінезіне әсер етпеуі мүмкін емес еді.
• Өкінішке орай, өте ерте, алты жасында ол полиомиелитпен ауыр науқастанды. Ауру баланың дамуына әсер етті, қыздың оң аяғы өсуін тоқтатты, содан кейін сол жаққа қарағанда қысқа және жіңішке болды.
• Он екі жылдан кейін болашақ суретші тағы бір бақытсыздыққа ұшырады - ол жол апатына ұшырады, оның барысында трамвайдың темір арматурасы оның асқазаны мен жамбас сүйегінен өтіп, денесін тесіп өтті. Дәрігерлер жәбірленушінің хирургиялық емінің нәтижесі қандай болатынын бірден болжай алмады, өйткені олар үш жерден омыртқа жарақатын анықтады. Жарақат жас қызды ұзақ уақыт төсекке қамап тастаған қозғалыссыздыққа әкелді.

  Фрида Кало төсек тартып жатыр




• Қайғылы оқиға әлі де оң нәтиже берді, өйткені әрекетсіздік Калло үшін тез төзгісіз болды - ол щеткасын алды. Алғашында қыз автопортрет салған. Фрида өзін көрсін деп төсегінің үстіне айна ілініпті.

  
  

• Біраз уақыттан кейін Кало оқуды шешеді, ол 1929 жылы оқуға түседі Ұлттық институтМексика. Энергетикалық, махаббатқа толыМексикалық әйел қайтадан жүруге бар күшін салды. Бірақ төсек төсегінен құтылып, қайтадан қозғалыс еркіндігін сезінгеннен кейін де Фрида берілмейді сүйікті хоббиі– кескіндеме. Ол өнер мектебінің сабақтарына қатысып, өзінің ерекше стилін жетілдіреді.
• 1928 жылы Кало оқуға түсті коммунистік партия, және көп ұзамай оның жұмыстарын Латын Америкасындағы коммунистік көзқарастағы атақты суретші Диего Ривера жоғары бағалады. Танысу жалғасып, өнерлі жұп ерлі-зайыпты атанды.

  

• Диего мен Фриданың арасында романтика аурасымен жабылған құмарлық, мәнерлі қарым-қатынас болды. Ерлі-зайыптылар өмірді жақсы көрді және әрқашан белсенді болды өмірлік ұстанымы, ортасында болды қоғамдық өмір. Тіпті Диегоның көптеген опасыздықтары оның сүйікті әйелінің оған деген көзқарасын өзгерте алмады.
• Омыртқаның алған жарақаттары назардан тыс қалмады; Фрида жиі қатты және шыдамсыз ауырсынуды бастан кешірді. Бірақ бұл оның адамдармен белсенді араласуына, көңіл көтеруіне және көптеген ерлердің назарын аударуына кедергі болмады. Ол жағдайын сәл жақсарту үшін мерзімді түрде ауруханаға бару керек болды. Арнайы корсет кию де өмірді қиындатты; Фрида онымен сирек қоштасатын. Ал 1952 жылы, өкінішке орай, асқынуына байланысты оның аяғын тізе буынынан кесуге тура келді.

  Фрида Кало Vogue журналының мұқабасында (1937)

  
  

• Бірақ денсаулығына байланысты проблемалар кескіндемені тастауға себеп болмады. Керісінше, 1953 жылы Фрида Кало өзінің алғашқы жеке көрмесін өнерсүйер қауымның назарына ұсынды. Оның картиналары, көбіне автопортреттер көптеген адамдарға суретшінің қайталанбас сұлулығын көруге мүмкіндік берді. Оның жүзінде күлімсіреу болмауы мүмкін, бірақ ол сізді тартады, тоқтатады және әрбір ерекшелігін баяу тексереді.
• Танымал суретшінің тағы бір құмарлығы - оның сүйікті Мексикасының тарихы. Ол күйеуі Диего Ривера сияқты түрлі мәдени және өнер ескерткіштерін жинаған. Жиналған экспонаттар берілген уақытКөк үйде сақталған.

  
  

• Эксцентрик суретшінің жарқын өмірі, өкінішке орай, мерзімінен бұрын аяқталды. Фрида небәрі 47 жаста болғанда, ол пневмониямен ауырады. Әлсіреген дене бұл ауруды көтере алмады, ал Фрида тыныш болды жас кезіндеқайтыс болды. Бұл Мексика үшін, бүкіл әлемдегі Кало талантының жанкүйерлері үшін үлкен жоғалту болды. Айта кету керек, суретшінің жерлеу рәсімінде оның достары ғана емес, сонымен қатар көптеген танымал жазушылар, суретшілер және Мексика президенті Лазаро Карденас болды.

Суретшінің күнделігіндегі Фрида Каллоның өмірі

Өмірінің соңғы жылында Фрида Кало күнделік жүргізді, бұл оның өмірбаяны мен жұмысын зерттейтіндер үшін өте қызықты болады. Ол күнделігінің беттеріне өз ойын жазып, эскиздер мен коллаждар жасады. Жазбаларда жиі кездесетін есім - Диего. Суретші күйеуін қатты жақсы көрді, оны сүйіктісі, ағасы, баласы, шығармашылық әріптесі, тәлімгері деп санады. 170 жазылған беттен тұратын күнделіктегі көптеген жазбалар Диегоға арналған. Онда сіз балалық шақтағы естеліктерді де, оның ауру туралы азапты шағымдарын және онымен байланысты барлық қиындықтарды оқи аласыз. Кало өзінің ашық жазбаларын 10 жыл бойы сақтады, бірақ олар оның бүкіл өмірін суреттей алады.

Фрида Калло мексикалық баламен жұмыс істеген кезде

Фрида Кало шығармашылығының ерекшеліктері және оның Мексика мәдениетімен байланысы

Кало картиналарының негізгі стильдік бағыты - сюрреализм, ол сонымен қатар түрлі-түсті мексикалық мотивтермен толтырылған. Сюрреалистік мектептің негізін қалаушы Андре Бретон мексикалық стильді дәл осылай анықтады. Бірақ Фриданың өзі оның шығармаларын мұндай бағалауға, сондай-ақ өзін сюрреалист деп санайтындарға өте теріс көзқараста болды. Ол өзінің кенептерінде бейнеленгеннің барлығын шынайы, шынайы өмірдің иллюстрациясы деп санады.

Калоның жұмысын атақты суретшілер ғана емес, жоғары бағалады Латын америка, сонымен қатар АҚШ пен Еуропа. Фриданың туындылары өз елінде ғана емес, Парижде де көрмеге қойылған. Рас, көрме нашар ұйымдастырылды. Андре Бретонның шақыруымен Фрида Франция астанасындағы көрмесіне келгенде, картиналар әлі де кеденде екені белгілі болды. Және олар алты аптадан кейін ғана көрермендер алдына шықты. Бірақ бұл суретшінің алуына кедергі болмады көп санытаңғажайып пікірлер. Оның үстіне картиналардың бірін оның топтамасына керемет Лувр қосты, бұл көп нәрсені аңғартады.

Егер Фрида Кало сюрреализмнен мұқият қоршалған болса, ол ешқашан Мексика халық өнерінің өз туындыларына әсерін жасырмады. Оның картиналарында бұл әсер өте нәзік және талғампаздықпен көрінеді. Фрида өзінің туған жерін, оның тарихы мен мәдениетін жақсы көретіні анық. Ол оны қуанышпен киді Ұлттық киімдер, мұны көптеген портреттерде де көруге болады. Жиі картиналарда Мексика қолданбалы өнеріне тән әртүрлі белгілерді көруге болады. Оның шығармашылығына көне үнді мифологиясы мен ұлттық дәстүрлері әсер етті. Бірақ, осындай тән мексикалық мотивтердің фонында картиналар еуропалық суретшілердің кескіндеме әсерін көрсетеді. Түрлі мектептер мен дәстүрлердің үйлесуі, күрделі өмір белестері мен мәнерлі сипат бірегей стильдің негізі болды.

Фрида Каллоның картиналары

Суреттер тізімі Мексикалық суретшіөте үлкен. Жұмыстардың көпшілігі - Фрида қорқынышты көлік апатынан кейін әлі қозғалмай тұрғанда сала бастаған бірегей автопортреттер. Портреттерінде Калло көбінесе ұлттық мексикалық киімдерде бейнеленген. Көптеген жұмыстар бүкіл әлемге белгілі, олар Каллоның тірі кезінде де, қайтыс болғаннан кейін де бірнеше рет көрмеге қойылды. Мұндай картиналарға бірегей кенептер «Екі Фрида», «Кішкентай қандақ», «Сынық баған», «Автопортрет. Бос шаш». Сондай-ақ шығармашылық жетістіктер тізімінде:

1. «Мұса» (1945)
2. «Менің көйлегім сонда немесе Нью-Йорк» (1933)
3. «Жер жемісі» (1938)
4. «Дороти Хейлдің өзін-өзі өлтіруі» (1939)
5. «Су маған не берді» (1947)
6. «Автопортрет» (1930)
7. «Автобус» (1927)
8. «Өлім маскасындағы қыз» (1938)
9. «Арман» (1940)
10. «Натюрморт» (1942)
11. «Маска» (1945)
12. «Автопортрет» (1948)
13. «1945 магнолиялар» және басқалар.

Фрида Кало портрет салады

Соңғы туындысы, «Вива ла вида» натюрморты («Өмір ұзақ болсын!» деп аударылады) жолы өте қиын және азапты болған осы ғажайып әйелдің айналасындағы әлемге деген көзқарасты тамаша көрсетеді.
Каллоның кейбір картиналарын қарап қана қоймай, тіпті шешу керек. Бұл тартымды және сиқырлы күрделі кескіндеме. Сіз Каллоның картиналарын Мексикадағы және басқа елдердегі мұражайлардан, сондай-ақ жеке коллекциялардан көре аласыз.

Фрида Каллоның үй мұражайы

Мен туған үйде атақты суретші, қызықты да тартымды мұражай ұйымдастырылды. Бөлменің өзі Фрида туылғанға дейін бірнеше жыл бұрын Койоканда (Мексико қаласының маңында) салынған. Ғимараттың архитектурасы ұлттық мексикалық дәстүрлерге сәйкес келеді. Бұл мұражайды ұйымдастырғаннан кейін үлкен артықшылыққа айналды және көрмеге белгілі бір дәм қосты. Көзі тірісінде Фрида мен оның күйеуі сыртқы және интерьерді айтарлықтай жақсартты. Олар бөлмені үнділік дәстүрлі стильде безендіріп, көк түске бояды. Үйдің жиһаздары суретшінің кезіндегідей сақталған.

Суретшінің естелігі

Бірегей мексикалық әйелдің өмірі көптеген кино қызметкерлері мен музыканттарды Фридаға арналған өнер туындыларын жасауға шабыттандырды.

• «Фрида» фильмі (2002). Суретшінің рөлін Мексиканың тағы бір танымал өкілі Сальма Хайек сомдады.
• «Фрида Фрида фонында» фильмі (2005). Көркем емес өнер жолағы.
• «Фрида Каллоның өмірі мен уақыты» деректі фильмі (2005).
• «Фрида Кало» қысқаметражды фильмі (1971).
• «Фрида Каллоның өмірі мен өлімі» (1976).

1994 жылы әйгілі американдық джаз флейташысы суретшіге арналған «Фрида Калоға арналған Suite» альбомын шығарды. Ал 2007 жылы суретшінің құрметіне астероид аталды.

Фрида Каллоның бейнесі мен стилі:

«Фрида» фильміндегі Сальма Хайек суреті

Фрида Калоның басқа суреттері

Фрида Калло өзінің сүйікті маймылымен

Өмірбаяны

Фрида Калло де Ривера - автопортреттерімен танымал мексикалық суретші.

Мексика мәдениеті мен Колумбияға дейінгі Америка халықтарының өнері оның жұмысына айтарлықтай әсер етті. Көркем стильФрида Кало кейде аңғал өнер немесе халық өнері ретінде сипатталады. Сюрреализмнің негізін салушы Андре Бретон оны сюрреалисттердің қатарына жатқызды.

Ол өмір бойы денсаулығы нашар болды - ол алты жасынан полиомиелитпен ауырды, сонымен қатар ауыр зардап шекті көлік апатыВ жастық шақ, содан кейін ол баруға мәжбүр болды көптеген операциялар, бұл оның бүкіл өміріне әсер етті. 1929 жылы ол суретші Диего Ривераға үйленді және ол сияқты Коммунистік партияны қолдады.

Фрида Кало 1907 жылы 6 шілдеде Мехико қаласының маңындағы Койоакан қаласында дүниеге келген (кейін ол туған жылын 1910 жыл – Мексика революциясы жылы деп өзгертті). Оның әкесі Германиядан келген фотограф Гильермо Кало болды. Фриданың мәлімдемелеріне негізделген кең таралған нұсқа оның еврей текті болғаны болды, бірақ кейінірек зерттеулер оның тамыры 16 ғасырдан бастау алатын неміс лютерандық отбасынан шыққанын болжайды. Фриданың анасы Матильда Кальдерон үндістандық мексикалық болған. Фрида Кало отбасындағы үшінші бала болды. 6 жасында ол полиомиелиттен зардап шекті; ауру оны өмірінің соңына дейін ақсап қалдырды, ал оң аяғы сол аяғынан жіңішке болды (Кало оны өмір бойы ұзын юбка астында жасырды). Толық өмір сүру құқығы үшін күрестің мұндай ерте тәжірибесі Фриданың мінезін нығайтты.

Фрида бокспен және басқа да спорт түрлерімен айналысқан. 15 жасында ол «Препараторияға» (Ұлттық дайындық мектебі), бірі үздік мектептерМексика медицинаны оқу үшін. Бұл мектепте 2000 оқушының 35-і ғана қыз бала болатын. Фрида басқа сегіз студенті бар «Качучалар» жабық тобын құру арқылы бірден беделге ие болды. Оның мінез-құлқы жиі таңқаларлық деп аталды.

Дайындау курсында оның алғашқы кездесуі болашақ күйеуі, атақты мексикалық суретші Диего Риверамен өтті, ол Дайындық мектебінде 1921 жылдан 1923 жылға дейін «Жасау» картинасында жұмыс істеді.

Он сегіз жасында, 1925 жылы 17 қыркүйекте Фрида ауыр апатқа ұшырады. Ол келе жатқан автобус трамваймен соқтығысқан. Фрида ауыр жарақаттар алды: омыртқаның үш рет сынуы (бел аймағында), омыртқаның сынуы, қабырғалардың сынуы, жамбас сүйегінің үш рет сынуы, оң аяқтың он бір сүйегінің сынуы, жаншылған және шыққан оң аяқ және шыққан иық. Сонымен қатар, оның асқазаны мен жатырын металл қоршау тесіп, оның ұрпақты болу функциясына айтарлықтай зиян келтірген. Ол бір жыл бойы төсек тартып, денсаулығына байланысты проблемалар өмірінің соңына дейін сақталды. Кейінірек Фрида бірнеше ай бойы ауруханадан шықпай, бірнеше ондаған ота жасауға мәжбүр болды. Қанша талпынғанымен, ол ешқашан ана бола алмады.

Қайғылы оқиғадан кейін ол алғаш рет әкесінен қылқалам мен бояуды сұрады. Фридаға жатып жазуға мүмкіндік беретін арнайы зембіл жасалған. Кереуеттің астына өзін көру үшін үлкен айна ілінді. Бірінші картина шығармашылықтың негізгі бағытын анықтайтын автопортрет болды: «Мен өзімді бояймын, өйткені мен көп уақытты жалғыз өткіземін және мен ең жақсы білетін тақырып болғандықтан».

1928 жылы ол Мексика коммунистік партиясына қабылданды. 1929 жылы Фрида Кало Диего Ривераның әйелі болды. Ол 43 жаста, ол 22 жаста еді. Екі суретшіні тек өнер ғана емес, саяси көзқарастары ортақ коммунист біріктірді. Олардың бірге өткен дүбірлі өмірі аңызға айналды. Көптеген жылдар өткен соң Фрида: «Менің өмірімде екі апат болды: бірі автобустың трамвайға соқтығысуы, екіншісі - Диего». 1930 жылдары Фрида күйеуі жұмыс істеген АҚШ-та біраз уақыт тұрды. Шетелде, дамыған индустриалды елде ұзақ тұруға мәжбүр болған бұл оның ұлттық ерекшеліктерді тереңірек түсінуіне мүмкіндік берді.

Содан бері Фрида мексикалық халық мәдениетіне ерекше сүйіспеншілікпен қарайды, қолданбалы өнердің ежелгі туындыларын жинады, тіпті күнделікті өмірде ұлттық киімдер киді.

1939 жылы Парижге сапар, Фрида Мексика өнерінің тақырыптық көрмесінде сенсацияға айналды (оның картиналарының бірін тіпті Лувр сатып алған), патриоттық сезімді одан әрі дамыта түсті.

1937 жылы Кеңес революциясының жетекшісі Леон Троцкий қысқа уақытқа Диего мен Фриданың үйін паналады; ол Фридамен қарым-қатынасты бастады. Оның темпераментті мексикалыққа деген тым айқын ғашықтығы оны олардан кетуге мәжбүр етті деп саналады.

1940 жылдары Фриданың картиналары бірнеше көрнекті көрмелерде пайда болды. Сонымен қатар, оның денсаулығына байланысты проблемалар барған сайын қиындап барады. Физикалық азапты азайтуға арналған дәрі-дәрмектер мен дәрі-дәрмектер оның жанкүйерлері арасында культке айналған күнделікте айқын көрініс тапқан оның көңіл-күйін өзгертеді.

1953 жылы туған жерінде оның алғашқы жеке көрмесі өтті. Бұл кезде Фрида төсектен тұра алмай, оны көрменің ашылуына әкелді аурухана төсегі.. Көп ұзамай гангрена басталуына байланысты оның оң аяғы тізеден төмен кесілген.

Фрида Калло 1954 жылы 13 шілдеде пневмониядан қайтыс болды. Өлерінен аз уақыт бұрын ол күнделігіне соңғы жазбасын қалдырды: «Менің кетуім сәтті болады және енді қайтып оралмаймын деп үміттенемін». Фрида Калоның кейбір достары оның артық дозаланудан қайтыс болғанын және оның өлімі кездейсоқ болуы мүмкін емес деп болжады. Алайда, бұл нұсқаға ешқандай дәлел жоқ және ешқандай сараптама жүргізілген жоқ.

Фрида Калломен қоштасу Бейнелеу өнері сарайында өтті. Салтанатты шараға Диего Риверадан бөлек, Мексика президенті Лазаро Карденас пен көптеген өнер қайраткерлері қатысты.

1955 жылдан бастап Фрида Калоның Көк үйі оның жадында мұражайға айналды.

Кейіпкер

Оның азап пен азапқа толы өміріне қарамастан, Фрида Кало жанды және еркін экстраверт мінезге ие болды және оның күнделікті сөйлеген сөздері балағат сөздерге толы болды. Жастық шағында томбала болған ол кейінгі жылдары да өзінің құлшынысын сақтап қалды. Кало көп темекі шегетін, алкогольді шамадан тыс ішетін (әсіресе текила), ашық бисексуал болды, ұятсыз әндер айтты және өзінің жабайы кештерінің қонақтарына бірдей әдепсіз әзілдер айтты.

Жасалу

Фрида Калоның шығармаларында бұл өте байқалады күшті ықпалМексика халық өнері, Американың Колумбияға дейінгі өркениеттерінің мәдениеті. Оның жұмысы символдар мен фетиштерге толы. Дегенмен, онда еуропалық кескіндеменің әсері де байқалады ерте еңбектерФриданың, мысалы, Боттичеллиге деген құмарлығы айқын көрінді. Шығармада аңғал өнер стилі бар. Үлкен әсерФрида Каллоның сурет салу стиліне оның күйеуі, суретші Диего Ривера әсер етті.

Сарапшылардың пайымдауынша, 1940 жылдар суретшінің гүлденген кезі, оның ең қызықты және жетілген шығармаларының уақыты болды.

Фрида Кало шығармашылығында автопортрет жанры басым. Бұл шығармаларында суретші өз өміріндегі оқиғаларды метафоралық түрде бейнеледі («Генри Форд ауруханасы», 1932, жеке жинақ, Мехико қаласы; «Леон Троцкийге арналған автопортрет», 1937, Ұлттық музейӨнердегі әйелдер, Вашингтон; «Екі Фрида», 1939, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мехико; «Марксизм ауруды емдейді», 1954, Фрида Калоның үй-мұражайы, Мехико).

Көрмелер

2003 жылы Мәскеуде Фрида Калоның жұмыстары мен фотосуреттерінің көрмесі өтті.

«Тамырлар» картинасы 2005 жылы Лондондағы Тейт галереясында қойылды, ал Калоның осы мұражайдағы жеке көрмесі галерея тарихындағы ең сәтті көрмелердің бірі болды - оған 370 мыңға жуық адам келді.

Суреттердің құны

2006 жылдың басында Фриданың «Тамырлар» («Raices») автопортреті Sotheby's сарапшыларымен 7 миллион долларға бағаланды (аукциондағы бастапқы баға 4 миллион фунт стерлинг болды). Картинаны суретші 1943 жылы (Диего Ривераға қайта тұрмысқа шыққаннан кейін) қаңылтырға майлы бояумен салған. Сол жылы бұл картина 5,6 миллион АҚШ долларына сатылды, бұл Латын Америкасы туындысы үшін рекорд болды.

Калоның картиналарының құны бойынша рекорд 2000 жылы 4,9 миллион долларға сатылған (бастапқы бағасы 3 - 3,8 миллион) 1929 жылғы тағы бір автопортрет болып қала береді.

Мұражай үйі

Койоакандағы үй Фрида дүниеге келгенге дейін үш жыл бұрын шағын жерде салынған. Қалың сыртқы қабырғалары, тегіс төбесі, тұрғын үйінің бір қабаты және бөлмелерді әрқашан салқын және барлығы аулаға ашатын орналасуы бар бұл отаршылдық үйдің үлгісі дерлік болды. Ол орталық қала алаңынан бірнеше блок жерде тұрды. Сыртынан қарағанда, Лондрес көшесі мен Альенде көшесінің қиылысындағы үй Мехиконың оңтүстік-батыс шетіндегі ескі тұрғын аудандағы Койоакандағы басқалар сияқты көрінді. 30 жыл бойы үйдің келбеті өзгерген жоқ. Бірақ Диего мен Фрида оны біз білетіндей жасады: үй басым көк түсталғампаз биік терезелері бар, дәстүрлі үнді стилінде безендірілген, үй құмарлыққа толы.

Үйдің кіреберісін екі алып Иуда күзетеді, олардың биіктігі жиырма фут папье-маше фигуралары бір-бірін әңгімеге шақырғандай ым-ишара жасайды.

Ішінде Фриданың палитралары мен қылқаламдары жұмыс үстелінде жаңа ғана қалдырғандай жатыр. Диего Ривераның төсегінің қасында оның қалпағы, жұмыс халаты және оның үлкен етіктері жатыр. Үлкен бұрыштық жатын бөлмеде шыны витрина бар. Оның үстінде: «Фрида Кало 1910 жылы 7 шілдеде осында дүниеге келген» деп жазылған. Жазу суретші қайтыс болғаннан кейін төрт жылдан кейін, оның үйі мұражайға айналған кезде пайда болды. Өкінішке орай, жазу дұрыс емес. Фриданың туу туралы куәлігі көрсеткендей, ол 1907 жылы 6 шілдеде дүниеге келген. Бірақ елеусіз фактілерден маңыздырақ нәрсені таңдап, ол 1907 жылы емес, Мексика революциясы басталған 1910 жылы дүниеге келді деп шешті. Ол революциялық онжылдықта бала болғандықтан және Мехиконың хаос пен қанға боялған көшелерінің арасында өмір сүргендіктен, ол осы революциямен бірге дүниеге келді деп шешті.

Ауланың ашық көк және қызыл қабырғаларын безендіретін тағы бір жазу: «Бұл үйде Фрида мен Диего 1929 жылдан 1954 жылға дейін тұрған». Ол сентименталды көрсетеді идеалды көзқараснекеге, бұл қайтадан шындыққа қайшы келеді. Диего мен Фрида 4 жыл бойы (1934 жылға дейін) болған АҚШ-қа сапарға дейін олар бұл үйде шамалы өмір сүрді. 1934-1939 жылдары олар Сан-Ангел тұрғын алабында арнайы салынған екі үйде тұрды. Содан кейін Сан-Ангелдегі студияда өз бетінше өмір сүруді жөн көрген Диего Фридамен мүлде тұрмайтын ұзақ кезеңдерден кейін екі өзеннің ажырасып, ажырасып, қайта үйленетін жылын айтпағанда. Екі жазба да шындықты безендірді. Мұражайдың өзі сияқты олар Фрида туралы аңыздың бөлігі болып табылады.

Атаудың коммерциализациясы

IN XXI ғасырдың басығасырда венесуэлалық кәсіпкер Карлос Дорадо Фрида Кало корпорациясының қорын құрды, оған ұлы суретшінің туыстары Фрида есімін коммерциялық пайдалану құқығын берді. Бірнеше жыл ішінде косметика желісі, текила бренді, спорттық аяқ киім, зергерлік бұйымдар, керамика, корсет және іш киім, сондай-ақ Фрида Кало есімі бар сыра.

Өнерде

Фрида Калоның жарқын және ерекше тұлғасы әдебиет пен кино туындыларында көрінеді.

2002 жылы суретшіге арналған «Фрида» фильмі түсірілді. Фрида Кало рөлін Сальма Хайек сомдады.

2005 жылы «Фрида Фрида фонында» көркем емес көркем фильмі түсірілді.

1971 жылы «Фрида Кало» қысқаметражды фильмі, 1982 жылы деректі фильм, 2000 жылы «Ұлы суретшілер» сериясынан деректі фильм, 1976 жылы «Фрида Калоның өмірі мен өлімі», 2005 жылы - «Фрида Каллоның өмірі мен заманы» деректі фильмі.

Алай Оли тобының оған арнаған «Фрида» әні бар.

Мұра

1993 жылы 20 ақпанда Эрик Элст ашқан астероид 27792 Фридакахло 2007 жылы 26 қыркүйекте Фрида Калоның құрметіне аталған. 2010 жылдың 30 тамызында Мексика банкі жаңа 500 песолық банкнот шығарды, оның артында Фрида және оның 1949 жылы «Ғаламның махаббат құшағы, Жер, (Мексика), мен, Диего және мырза бейнеленген. Холотль, оның алдыңғы жағында күйеуі Диего бейнеленген. 2010 жылы 6 шілдеде Фриданың туған күнінің мерейтойында оның құрметіне дудл шығарылды.

1994 жылы американдық джаз флейтисті және композиторы Джеймс Ньютон AudioQuest музыкасында Каллоның шабыттандырған «Фрида Каллоға арналған Suite» атты альбомын шығарды.

Мәтін:Мария Михантьева

Сәуір айының соңына дейін Санкт-Петербургте Фрида Калло ретроспективасы өтуде.- бүкіл әлемдегі әйелдер кескіндемесінің жаны мен жүрегіне айналған ұлы мексикалық суретші. Фриданың өмірін физикалық ауырсынуды жеңу тарихы арқылы айту әдеттегідей, дегенмен, әдетте, бұл күрделі және көп қырлы жолдың бір қыры ғана. Фрида Калло атақты суретші Диего Ривераның әйелі немесе психикалық және физикалық күштің символы ғана емес - суретші бүкіл өмірін өзінің ішкі қайшылықтарынан, тәуелсіздік пен махаббатпен күрделі қарым-қатынастарынан бастап, ең жақсы білетіні туралы айтты. - өзі.

Фрида Калоның өмірбаяны Джули Таймордың Сальма Хайекпен фильмін көргендердің барлығына белгілі: алаңсыз балалық және жастық шақ, қорқынышты апат, сурет салуға кездейсоқ дерлік құмарлық, суретші Диего Риверамен кездесу, үйлену және мәңгілік мәртебе « бәрі күрделі». Физикалық ауырсыну, психикалық ауырсыну, автопортреттер, түсік түсіру және түсік түсіру, коммунизм, романтикалық романдар, дүниежүзілік атақ, баяу сөну және көптен күткен өлім: «Менің кетуім сәтті болады және енді қайтып оралмаймын деп үміттенемін», ұйықтап жатқан Фрида төсекте мәңгілікке ұшады.

Біз кетудің өзі сәтті болды ма, білмейміз, бірақ алғашқы жиырма жыл ішінде Фриданың тілегі орындалғандай болды: ол өзінің туған жері Мексикадан басқа барлық жерде ұмытылды, онда бірден үй-мұражай ашылды. 1970 жылдардың аяғында әйелдер өнері мен неоксиканизмге деген қызығушылықтың арқасында оның жұмыстары кейде көрмелерде пайда бола бастады. Соған қарамастан, 1981 жылы заманауи өнер сөздігінде, Оксфордтың жиырмасыншы ғасыр өнерінің серіктесі оған бір ғана жол берілген: «Кахло, Фрида. Ривераны қараңыз, Диего Мария».

«Менің өмірімде екі апат болды: бірі автобустың трамвайға соғылуы, екіншісі - Диего», - деді Фрида. Бірінші апат оны сурет салуға, екіншісі суретшіге айналдырды. Біріншісі өмір бойы физикалық ауырсынуды сезінді, екіншісі психикалық ауырсынуды тудырды. Бұл екі тәжірибе кейіннен оның картиналарының басты тақырыбына айналды. Егер жол-көлік оқиғасы шынымен де өлімге әкелетін апат болса (Фрида басқа автобуста болуы керек еді, бірақ ұмытылған қолшатырды іздеу үшін жарты жолда түсіп қалды), онда қиын қарым-қатынастар(ақыр аяғында, Диего Ривера жалғыз емес еді) оның табиғатының қайшылықтарына байланысты еріксіз болды, онда күш пен тәуелсіздік құрбандық пен құмарлықты біріктіреді.

«Фрида мен Диего Ривера», 1931 ж

Мен бала кезімде күшті болуды үйренуім керек еді: алдымен әкеме эпилепсия ұстамасынан аман қалуға көмектесу арқылы, содан кейін полиомиелиттің салдарын жеңу арқылы. Фрида футбол және бокс ойнады; мектепте ол «качучалар» - бұзақылар мен зиялылар тобының бір бөлігі болды. Басқару кезінде оқу орныҚабырғаға сурет салуға сол кезде танымал шебер Ривераны шақырды, ол бақа тәрізді, піл дене бітімі бар бұл адамның қалай сырғып кететінін көру үшін баспалдақтың баспалдақтарына сабын сүртті. Ол қыздардың серіктестігін қарапайым деп санады, ұлдармен дос болғанды ​​жөн көрді және олардың ішіндегі ең танымал және ақылдысымен кездесіп жүрді, ол да бірнеше сыныпқа үлкен болды.

Бірақ ғашық болған Фрида адамдарды соншалықты бағалайтынын ұмытып кеткендей болды. Ол өзінің құмарлығының мақсатына жетуге, оны хаттармен бомбалауға, азғыруға және айла-шарғы жасауға болады - бәрі содан кейін сенімді серіктес рөлін ойнау үшін. Оның Диего Ривераға үйленуі алғашында осылай болды. Екеуі де алдады, ажырасып, қайта қосылды, бірақ егер сіз достардың естеліктеріне сенсеңіз, Фрида қарым-қатынасты сақтауға тырысып, жиі беріле бастады. Бір досы: «Ол оған сүйікті ит сияқты қарады», - деп есіне алды. «Ол өзінің сүйікті ісімен бірге болғандай онымен бірге». Тіпті «Фрида мен Диего Ривераның» «үйлену» портретінде екі суретшінің тек біреуі кәсіби атрибуттармен, палитрамен және қылқаламмен бейнеленген - бұл Фрида емес.

Диего бірнеше күн бойы фрескаларды бояған кезде, түнде ормандарда өткізген кезде, ол оған түскі себеттер әкелді, есепшоттарды күтті, өте қажет медициналық процедураларды үнемдеді (Диего Колумбияға дейінгі мүсіндер жинағына көп ақша жұмсады), мұқият тыңдап, көрмелерге еріп жүрді. Күйеуінің әсерінен оның картиналары да өзгерді: егер Фрида өзінің алғашқы портреттерін көркем альбомдардағы Ренессанс суретшілеріне еліктейтін болса, онда Диегоның арқасында Мексиканың революциямен дәріптелген ұлттық дәстүрлері оларға еніп кетті: ретаблоның аңғалдығы. , Үнді мотивтері мен Мексикалық католицизмнің эстетикасы оның азапты театрландырылған көрінісімен, қансыраған жаралардың бейнесін гүлдердің, шілтерлердің және ленталардың кереметімен үйлестіреді.

«Алехандро Гомес Ариас», 1928 ж

Күйеуінің көңілінен шығу үшін ол тіпті джинсы мен былғары курткасын толық юбкаға ауыстырып, «техуана» болды. Бұл сурет ешқандай шынайылықтан мүлдем айырылды, өйткені Фрида әртүрлі киімдер мен аксессуарларды біріктірді әлеуметтік топтаржәне дәуірлерде ол креол кофточкасы мен Пикассо сырғалары бар үнді юбкасын кие алатын. Ақырында оның тапқырлығы бұл маскарадты өнердің жеке түріне айналдырды: күйеуіне киінуді бастағаннан кейін ол жасауды жалғастырды. бірегей бейнелерөз рахатыңыз үшін. Фрида өзінің күнделігінде костюмнің де автопортрет екенін атап өтті; Оның көйлектері картиналардағы кейіпкерлерге айналды, енді оларды көрмелерде сүйемелдейді. Егер картиналар ішкі дауылдың көрінісі болса, онда костюмдер оның сауытына айналды. Ажырасқаннан кейін бір жылдан кейін ерлер костюмі юбкалар мен ленталардың орнын алған «Шаштары қысқартылған автопортрет» пайда болуы кездейсоқ емес - Фрида бір кездері Диегомен кездесуден көп бұрын отбасылық портретке ұқсас нәрсеге түскен.

Күйеуінің ықпалынан шығудың алғашқы маңызды әрекеті босану туралы шешім болды. Табиғи босанумүмкін емес еді, бірақ әлі де кесарь тілігіне үміт бар еді. Фрида асығып келе жатты. Бір жағынан, ол «кішкентай Диегоны» алу үшін кейінірек «Менің ата-әжем, менің ата-анам және мен» картинасында бейнелейтін қызыл лентаны одан әрі ұзартқысы келіп, отбасын жалғастырғысы келді. Екінші жағынан, Фрида баланың дүниеге келуі оны үйге байлап, оның жұмысына кедергі келтіретінін және оны балаларға үзілді-кесілді қарсы тұратын Риверадан алшақтататынын түсінді. Отбасылық досы доктор Лео Элоиссерге жазған алғашқы хаттарында жүкті Фрида қай нұсқа оның денсаулығына аз зиян келтіретінін сұрайды, бірақ жауап күтпестен жүктілікті жалғастыруды шешеді және айтқанынан қайтпайды. Парадоксальды түрде, әдетте әйелге «әдепкі бойынша» жүктелетін таңдау, Фрида жағдайында, күйеуінің қамқорлығына қарсы көтеріліске айналады.

Өкінішке орай, жүктілік түсікпен аяқталды. «Кішкентай Диегоның» орнына «қанды» картиналар сериясын бастаған ең қайғылы жұмыстардың бірі «Генри Форд ауруханасы» дүниеге келді. Бәлкім, бұл өнер тарихында бірінші рет суретшінің әйелдердің ауыруы туралы тым физиологиялық шыншылдықпен айтқаны соншалық, ерлердің аяғы босады. Төрт жылдан кейін оның Париждегі көрмесінің ұйымдастырушысы Пьер Коллет бұл суреттерді тым таң қалдыратын деп санап, бірден көрмеге қойды.

Ақырында, әйел өмірінің әрқашан ұялшақ көздерден жасырынып келген бөлігі ашылды
өнер туындысында

Фрида бақытсыздыққа ұшырады: баласы қайтыс болғаннан кейін ол анасының өлімін бастан кешірді және Диегоның келесі қарым-қатынасы оған қандай соққы болғанын болжауға болады, бұл жолы онымен. сіңлі. Алайда ол өзін кінәлады және кешіруге дайын болды, тек «истерика» болмау үшін - оның бұл туралы ойлары «» деген ескі тезиске қатты ұқсайды. Бірақ Фрида жағдайында кішіпейілділік пен шыдамдылық қара юмор мен ирониямен қатар жүрді.

Еркектермен салыстырғанда өзінің төмендігін, сезімдерінің елеусіздігін сезініп, ол бұл тәжірибені «Бірнеше кішкентай шаншу» фильмінде абсурдтық деңгейге жеткізді. Сотта сүйіктісін пышақтап өлтірген ер адам: «Мен оны бірнеше рет ұрдым», - деді. Бұл оқиға туралы газеттерден біліп, Фрида қанға малынған сарказмға толы шығарма жазды (қызыл бояу дақтары тіпті жақтауға «шашылып кетті»). Сабырлы өлтіруші әйелдің қанды денесінің үстінде тұр (оның шляпасы - Диегоның игілігі), ал оның үстінде, келемеж сияқты, көгершіндер ұстаған лентаға жазылған атауды үйлену тойының безендірілуіне ұқсайды.

Ривераның жанкүйерлері арасында Фриданың суреттері «салондық кескіндеме» деген пікір бар. Мүмкін, алғашында Фриданың өзі мұнымен келіскен болар. Ол әрқашан өз жұмысына сын көзбен қарайтын, галеристермен және дилерлермен достасуға ұмтылмайтын, ал біреу оның картиналарын сатып алған кезде, ол ақшаны онымен жұмсалған болуы мүмкін деп жиі шағымданатын. үлкен пайда. Бұл жерде сыпайылық болды, бірақ, шынын айтсам, күйеуіңіз күні бойы жұмыс істейтін танымал шебер болса, ал сіз үй жұмысы мен дәрігердің арасында сурет салуға әрең уақыт табатын өзін-өзі үйреткен адам болсаңыз, сенімді сезіну қиын. операциялар. «Жаңадан келе жатқан суретшінің жұмыстары сөзсіз маңызды және оның тәжі бар жүлделеріне қауіп төндіреді атақты күйеу", Фриданың Нью-Йорктегі бірінші көрмесіне арналған баспасөз хабарламасында жазылған (1938); «Кішкентай Фрида» - TIME басылымының авторы оны осылай атады. Бұл кезде «бастаушы» «кішкентай» тоғыз жыл бойы жазған болатын.

«Тамыр», 1943 ж

Бірақ жоғары үміттердің жоқтығы берді толық еркіндік. «Мен өзім көп уақытты жалғыз өткізетіндіктен және мен ең жақсы білетін тақырып болғандықтан өзім жазамын», - деді Фрида және бұл «тақырыпқа» жүгінуде тек субъективтілік емес, сонымен қатар субъективтілік болды. Диегоға суретке түскен әйелдер оның фрескаларында атаусыз аллегорияға айналды; Фрида әрқашан басты кейіпкер болды. Бұл позиция портреттерді екі есе көбейту арқылы нығайтылды: ол жиі бір уақытта әртүрлі бейнелер мен гипостазаларда сурет салады. Үлкен кенеп «Екі Фрида» ажырасу рәсімі кезінде жасалған; онда Фрида өзін «сүйікті» (оң жақта, техуандық костюмде) және «сүймейтін» (викториандық көйлек киіп, қансырап) деп жазды, ол қазір өзінің «басқа жартысы» екенін жариялағандай. Алғашқы түсік түсіргеннен кейін көп ұзамай жасалған «Менің туғаным» картинасында ол өзін жаңа туған нәресте ретінде бейнелейді, бірақ оның беті жасырын тұрған ананың фигурасымен де байланыстырады.

Жоғарыда аталған Нью-Йорк көрмесі Фриданың еркін болуына көмектесті. Ол алғаш рет өзін тәуелсіз сезінді: ол Нью-Йоркке жалғыз барды, адамдармен кездесті, портреттерге тапсырыстар алды және күйеуінің тым бос еместігінен емес, оны ұнатқандықтан істерді бастады. Көрме көпшіліктің көңілінен шықты. Әрине, Фриданың картиналары тым «гинекологиялық» деп айтатын сыншылар болды, бірақ бұл мақтау болды: ақырында, «әйел тағдыры» теоретиктері ғасырлар бойы айтып келе жатқан әйел өмірінің бір бөлігі. әрқашан ұялшақ көздерден жасырынып, көркем шығармада ашылды.

Нью-Йорк көрмесі Фриданы көрнекті сюрреалист деп санаған Андре Бретонның тікелей қатысуымен ұйымдастырылған Париж көрмесіне ұласты. Ол көрмеге келісті, бірақ сюрреализмнен мұқият бас тартты. Фриданың кенептерінде көптеген рәміздер бар, бірақ ешқандай кеңес жоқ: бәрі анатомиялық атластағы иллюстрация сияқты анық және сонымен бірге тамаша әзілмен хош иістендірілген. Сюрреалисттерге тән арманшылдық пен құлдырау оны тітіркендірді; олардың қорқынышты армандары мен фрейдтік болжамдары оның шындығында басынан өткергенімен салыстырғанда балалық мысқылдай көрінді: «[авариядан] бері мен заттарды өз өмірім деп бейнелеу идеясына әуестендім. Көздер оларды көреді, басқа ештеңе жоқ». «Оның елесі жоқ», - деді Ривера.

тамырлар, сабақтар мен жемістер, ал күнделік жазбаларында «Диего - менің балам» деген сөз.

Бірқатар омыртқа операциясы мен ампутациядан кейін күйеуіме ана болу мүмкін емес болды: алдымен оң аяқтың жұп саусақтары, содан кейін бүкіл төменгі аяғы. Фрида әдетте ауырсынуды бастан кешірді, бірақ қозғалғыштығын жоғалтудан қорықты. Соған қарамастан ол батыл болды: операцияға дайындалып жатқанда, ол біреуін киді ең жақсы көйлектер, ал протезге қызыл былғарыдан тігілген етікке тапсырыс бердім. Жағдайының ауырлығына, ауырсынуды басатын есірткіге тәуелділігіне және көңіл-күйінің өзгеруіне қарамастан, ол өзінің алғашқы үйлену тойының 25 жылдығына дайындалып, тіпті Диегоны коммунистік демонстрацияға апаруға көндірді. Бар күшімен жұмыс істеуді жалғастыра отырып, ол бір кезде картиналарын саясиландыруды ойлады, бұл көптеген жылдар бойы жеке тәжірибені бейнелеумен айналысқаннан кейін мүмкін емес болып көрінді. Мүмкін, егер Фрида аурудан аман болса, біз оны жаңасымен танитын едік, күтпеген жағы. Бірақ дәл сол демонстрацияда ұсталған пневмония 1954 жылы 13 шілдеде суретшінің өмірін аяқтады.

Фрида 1940 жылы Гуггенхайм қорының грантына өтінішінде: «Он екі жылдық жұмыста мені жазуға мәжбүр еткен ішкі лирикалық мотивациядан туындамағанның бәрі алынып тасталды», - деп түсіндірді. Менің ақыл-ойым мен өмірдің маған берген жауабына байланысты мен мұның барлығын көбінесе өз бейнесінде бейнеледім, ол ең шынайы және шынайы болды, сондықтан менде және сыртқы әлемде болып жатқанның бәрін көрсете аламын ».

«Менің туған күнім», 1932 ж

Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон (6 шілде 1907 жыл – 1954 жылдың 13 шілдесі) атақты мексикалық сюрреалист суретші. Ол көптеген портреттер мен картиналардың арқасында танымал болды әдеттен тыс стильЛатын Америкасы елдерінің өнері мен мәдениетіндегі негізгілердің біріне айналды.

Балалық шақ

Фрида Калло 1907 жылы 6 шілдеде кедей Койоакан қаласында дүниеге келген. үлкен отбасы. Оның әкесі, Германияда туылған еврей, әуесқой фотограф болған, сондықтан оны жиі әртүрлі шараларға шақыратын ерекше оқиғалар. Дегенмен, олар оған салыстырмалы түрде аз төледі, өйткені тіпті ең керемет үйлену тойларыжәне мерейтойлар қарапайым және үнемді түрде атап өтілді. Фриданың анасы балаларға қарайтындықтан жұмыс істемеді. Атап айтқанда, Калоның өзі үшін.

IN ерте жасқыз полиомиелитпен ауыр зардап шекті, содан кейін ол бір аяғында қатты ақса бастады. Сонымен қатар, оның екінші аяғы өте жұқа болды және тіпті жастық шағында толық қалпына келмеді, бұл Фрида Калоны физикалық кемшілігін жасырып, үнемі үлкен және үлпілдек юбка киюге мәжбүр етті. Әйтсе де, кішкентай қыздың өмірін ала жаздаған дерт оны анағұрлым күшті әрі төзімді етіп, тек бостандық үшін ғана емес, өмір сүру, өмір сүру құқығы үшін күрескер мінезді қалыптастырды.

Қызды барынша дамытуға тырысқан ата-анасы оны бокс сабағына жібереді. Алынған ақсақтық жас Калоның табысқа жетуіне және танымал болуына, тіпті жарыстарға қатысуына мүлде кедергі келтірмейді. Сонымен бірге ол дайындық мектебіне барады, онда алғашқы күннен дерлік өзінің ережелері мен заңдары бар «өз қоғамын» құрады. Мұғалімдердің айтуынша, қыз ешқашан әлсіз болмаған. Керісінше, ол үнемі барлығына өзінің ең жақсы және ең сүйікті болуға лайық екенін дәлелдегісі келді.

Апат және одан кейінгі өмір

1925 жылы Фрида қорқынышты жол апатына ұшырайды - оны автобус қағып кетеді. Нәтижесінде қызға өмірге іс жүзінде сәйкес келмейтін жарақаттар диагнозы қойылды: омыртқа және омыртқа сүйегінің үш жерінен сынуы, қабырға мен жамбас сүйегінің сынуы, аяқтың барлық дерлік сүйектерінің шығуы, ығысуы және сынуы, жаншылған. аяғы және ең нашарсы, асқазан мен жатырды машинаның жақтауы теседі, бұл Каллоның репродуктивті денсаулығына бірден нүкте қояды. Ал, апаттан кейін қыз аурухана төсегінде бірнеше ай бойы сал болып қалғанына қарамастан, ол ондаған операцияны сәтті өткізіп, үзілмей қалады, бұл мұндай жағдайда нағыз ғажайып.

Дәл сол жерде, ауруханада жатып, Фрида Кало алдымен әкесінен оның қылқаламдары мен бояуларын сатып алуын сұрады. Кейінірек суретшінің өзі мойындағандай, «...бұл мен үшін көп айлар бойы қол жетімді жалғыз әрекет болды...»

Сол кезде оның аяғы мен қолы бірқатар операциялардан кейін әлі күшті болмағандықтан, әкесі оған арнайы зембіл таңдап алады, сонымен қатар Фриданың өзін көруге мүмкіндік беретін аурухана төсегіне қарама-қарсы үлкен айна орнатады. Ұқсас идея оның алғашқы картиналарының стилін анықтайды. Бойжеткен өз рефлексиясына қарап өмірбаяндық бейнелерді жасай бастайды.

«Кейбір адамдар менің автопортрет таңдауымды өзімді қаншалықты жақсы көретінімді көрсетуге деген өзімшілдік ниет деп қате ойлайды. Алайда бұл шындыққа жанаспайды. Дәл сол кезде бұл маған мағынасы түсінікті және жақын тақырып болатын. Мен далаға шықпадым, тіпті төсектен тұрмадым - өзім болмасам, кімнің суретін сала аламын?»

Әкесі қызының көңілінен шығу үшін алдымен оның жұмыстарын жинап, содан кейін көрме ұйымдастыруға тырысады. Ол өз картиналарын галереяға сата алмайды, бірақ тағы бір мексикалық портрет суретшісі, ол да өз мансабын енді бастаған Калло Фриданың жұмысына қызығушылық танытады. Салыстырмалы түрде аз сомаға ол өз қызметтерін ұсынады, ал бір жылдан кейін әкесі қызын өздерінің шағын қаласында өтетін алғашқы жеке көрмесіне апарады. Осы уақыттан бастап Фрида танымалдылыққа ие болып, жалпыға бірдей мақұлдауға ие болды және өз елінде сүйікті болды.

Осыдан кейін бірнеше көрме галереялары шет елдер. Атап айтқанда, 1939 жылы Кало Парижде көрме ашты, содан кейін Испания мен Италияда бірнеше рет болды, онда ол көптеген адамдармен кездесті. қызықты суретшілержәне саясаткерлер. Алайда, бір айдан кейін қыз сол уақытқа дейін оның жағдайын үнемі жеңілдетіп келген күшті есірткі мен есірткінің салдарынан әлемдік аренадан жоғалады. Фриданың мінезі мен көңіл-күйі құбылмалы болады, қыз жиі өзін табалдырықтан табады жүйке бұзылуы, содан кейін терең депрессияда.

өмірінің соңғы жылдары

Фрида кеткеніне көп уақыт қалмағанын түсінген бойда отанына оралуды ұйғарады. Онда ол тағы бірнеше картина жасағысы келеді, бірақ үлгермейді. 1953 жылы ол қайтадан аурухана төсегінде коматозды күйде болды, ал бір айдан кейін ол гангрена дамыды, бұл оның оң аяғының тізе астынан ампутациясына әкелді.

1954 жылы 13 шілдеде Фрида Кало иммундық жүйенің әлсіреуінен туындаған ауыр пневмониядан қайтыс болды. Оның өліміне есірткінің шамадан тыс дозалануы себеп болған және Кало медицина қызметкерлерінен оны азаптан арылтуды арнайы сұраған деген танымал нұсқа бар, бірақ бұл туралы ресми растау әлі жоқ.

Магдалена Кармен Фрида Кало және Кальдерон (6 шілде 1907 жыл, Койоакан, Мехико, Мексика – 1954 ж. 13 шілде, сол жерде) – мексикалық суретші, өзінің автопортреттерімен танымал, Диего Ривераның әйелі.

Өмірбаяны
Калло Фрида, мексикалық суретші және график, Диего Ривераның әйелі, сюрреализм шебері. Фрида Калло 1907 жылы Мехикода еврей фотографының отбасында дүниеге келген, негізі Германиядан. Анасы испан, Америкада туған. Ол алты жасында полиомиелитпен ауырған, содан бері оң аяғы сол аяғынан қысқарақ және жіңішке болып кеткен. Он сегіз жасында, 1925 жылдың 17 қыркүйегінде Кало жол апатына ұшырады: трамвайдың ток коллекторының сынған темір таяқшасы оның асқазанына кептеліп, оның жамбас сүйегіне шығып, оның жамбас сүйегінің сынған. Омыртқасы үш жерінен зақымданып, екі жамбасы, он бір жерінен аяғы сынған. Дәрігерлер оның өміріне кепілдік бере алмады. Азапты айлар басталды басқа әрекетсіздік. Дәл осы кезде Калло әкесінен қылқалам мен бояуды сұрады. Фрида Калло үшін олар жатып жазуға мүмкіндік беретін арнайы зембіл жасады. Фрида Кало өзін көре алуы үшін кереуеттің астына үлкен айна бекітілген. Ол автопортреттерден бастады. «Мен өзім көп уақытты жалғыз өткізетіндіктен және мен ең жақсы білетін пән болғандықтан өзім жазамын". 1929 жылы Фрида Кало Мексиканың Ұлттық институтына оқуға түсті. Бір жыл бойы толықтай дерлік қозғалыссыз болған Калло кескіндемеге қатты қызығушылық танытты. Қайтадан жаяу жүріп, ол көркемсурет мектебіне барып, 1928 жылы Коммунистік партияға қосылды. Оның жұмысы Қазірдің өзінде белгілі коммунист суретші Диего Ривераның жоғары бағасына ие болған Фрида Кало оған 22 жасында үйленді. отбасылық өмірқұмарлыққа толы. Олар әрқашан бірге бола алмады, бірақ ешқашан ажырамайды. Олар қарым-қатынасты бөлісті - құмарлық, обсессивті және кейде ауыртпалық. Ежелгі данышпан мұндай қарым-қатынастар туралы: «Сенімен де, сенсіз де өмір сүру мүмкін емес». Фрида Каллоның Троцкиймен қарым-қатынасы романтикалық аурамен қапталған. Мексикалық суретші «орыс революциясының трибунасына» тәнті болды, оның КСРО-дан шығарылғанына қатты ренжіді және Диего Ривераның арқасында Мехикодан баспана тапқанына қуанды. Өмірде ең бастысы, Фрида Кало өмірдің өзін жақсы көрді - бұл магнитті түрде ерлер мен әйелдерді өзіне тартты. Төзгісіз физикалық азапқа қарамастан, ол шын жүректен рахаттанып, кең ауқымды каруса алды. Бірақ зақымдалған омыртқа үнемі өзін еске түсіреді. Фрида Кало мезгіл-мезгіл ауруханаға барып, үнемі дерлік арнайы корсет киюге мәжбүр болды. 1950 жылы ол омыртқаға 7 рет операция жасады, ол 9 ай аурухана төсегінде жатты, содан кейін ол тек қозғала алды. мүгедектер арбасы. 1952 жылы Фрида Калоның оң аяғы тізе буынынан кесілді. 1953 жылы Мехикода Фрида Калоның алғашқы жеке көрмесі өтті. Бірде-бір автопортретінде Фрида Кало күлмейді: байсалды, тіпті мұңды жүз, біріктірілген қалың қастар, тығыз қысылған сезімтал еріндердің үстінде әрең байқалатын мұрты. Оның картиналарының идеялары Фриданың жанында пайда болатын бөлшектерде, фонда, фигураларда шифрланған. Кало символизмі ұлттық дәстүрлерге негізделген және испанға дейінгі кезеңдегі үнді мифологиясымен тығыз байланысты. Фрида Калло өз Отанының тарихын тамаша білген. Диего Ривера мен Фрида Кало өмір бойы жинаған ежелгі мәдениеттің көптеген шынайы ескерткіштері Көк үйдің бағында орналасқан. Фрида Калло 1954 жылы 13 шілдеде 47 жасын тойлағаннан кейін бір аптадан кейін пневмониядан қайтыс болды. Фрида Каломен қоштасу рәсімі Беллас Артес, Бейнелеу өнері сарайында өтті. IN соңғы жолФриданы Диего Риверамен бірге Мексика президенті Лазаро Карденас, суретшілер, жазушылар - Сикейрос, Эмма Хуртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор және Мексиканың басқа да танымал қайраткерлері алып келді.

Жасалу
Фрида Калоның жұмысы әрқашан сюрреализмге бағытталған. Сюрреализмнің негізін салушы Андре Бретон 1938 жылы Мексиканы аралап жүріп, Калоның картиналарына таң қалды және Фрида Калоның картиналарын сюрреализмге жатқызды. Андре Бретон Парижде көрме ұйымдастыруды ұсынды, бірақ француз тілін білмейтін Фрида Кало Парижге келгенде, оны жағымсыз тосынсый күтіп тұрды - Бретон мексикалық суретшінің туындыларын кеден қызметінен алуға алаңдамады. Оқиғаны Марсель Дюшамп сақтап қалды, көрме 6 аптадан кейін өтті. Ол қаржылық табысқа жете алмады, бірақ сыни пікірлер қолайлы болды, Фрида Калоның картиналарын Пикассо мен Кандинский жоғары бағалады, ал олардың бірін Лувр сатып алды. Фрида Кало тез ашуланып, ренжіді және «жынды, жынды сюрреалист қаншық ұлдарына» ұнамайтынын жасырмады. Ол сюрреализмнен бірден, 1940 жылдың қаңтарында бас тартқан жоқ. ол (Диего Риверамен бірге) сюрреализмнің халықаралық көрмесіне қатысты, бірақ кейінірек ол ешқашан шынайы сюрреалист емес екенін айтты. « Олар мені сюрреалист деп ойлады, бірақ мен олай емес едім. Фрида Калло ешқашан армандарды суреттеген емес, мен өз шындықты суреттедім», - деді суретші.

Латын Америка өнері және Фриданың картиналары
Фрида Кало шығармашылығында ұлттық нақыштар ерекше маңызға ие. Фрида Калло өз Отанының тарихын жақсы білген. Фрида мексикалық халық мәдениетіне ерекше сүйіспеншілікпен қараған, қолданбалы өнердің ежелгі туындыларын жинаған, тіпті күнделікті өмірде ұлттық киім киген. Фриданың картиналарына Мексиканың халық өнері және Америкадағы Колумбияға дейінгі өркениет мәдениеті қатты әсер етті. Оның жұмысы символдар мен фетиштерге толы. Оның картиналарының идеялары бөлшектерде, фондарда, Фриданың жанында пайда болатын фигураларда шифрланған және символизм ұлттық дәстүрлер арқылы ашылған және испанға дейінгі кезеңдегі үнді мифологиясымен тығыз байланысты. Дегенмен, Фриданың картиналарында еуропалық кескіндеменің әсері байқалады. Сарапшылар 1940 жылдар Фрида Кало шығармашылығының гүлденген кезеңі деп санайды.

Фрида Калло және Диего Ривера
22 жасында Фрида Калло атақты мексикалық суретші Диего Ривераның әйелі болды. Ол кезде Диего Ривера 43 жаста болатын. Екі суретшіні өнер ғана емес, ортақ коммунистік сенім біріктірді. Олардың бірге өткен дүбірлі өмірі аңызға айналды. Фрида Диего Риверамен жасөспірім кезінде Фрида оқыған мектептің қабырғаларын суреттеп жүргенде танысқан. Жарақат пен уақытша мәжбүрлі қамаудан кейін осы уақыт ішінде көптеген картиналар салған Фрида оларды танымал шеберге көрсетуді шешеді. Картиналар Диего Ривераға керемет әсер қалдырды: « Фрида Каллоның картиналары мейірімсіз, бірақ өте сезімтал, бақылау қабілетімен толықтырылған өмірлік сезімталдықты берді. Бұл қыздың тумысынан өнерпаз екені маған көрініп тұрды.».

Кейіпкер
Оның азап пен азапқа толы өміріне қарамастан, Фрида Кало жанды және еркін экстраверт мінезге ие болды және оның күнделікті сөйлеген сөздері балағат сөздерге толы болды. Жастық шағында томбала болған ол кейінгі жылдары да өзінің құлшынысын сақтап қалды. Кало көп темекі шегетін, алкогольді шамадан тыс ішетін (әсіресе текила), ашық бисексуал болды, ұятсыз әндер айтты және өзінің жабайы кештерінің қонақтарына бірдей әдепсіз әзілдер айтты.

Жасалу
Фрида Каллоның шығармаларында мексикалық халық өнерінің және Американың Колумбияға дейінгі өркениет мәдениетінің күшті әсері байқалады. Оның жұмысы символдар мен фетиштерге толы. Онда еуропалық кескіндеменің әсері де байқалады - Фриданың, мысалы, Боттичеллиге деген құмарлығы оның алғашқы жұмыстарында айқын көрінді.
Көрмелер
2003 жылы Мәскеуде Фрида Калоның жұмыстары мен фотосуреттерінің көрмесі өтті. «Тамырлар» картинасы 2005 жылы Лондондағы Тейт галереясында қойылды, ал Калоның осы мұражайдағы жеке көрмесі галерея тарихындағы ең сәтті көрмелердің бірі болды - оған 370 мыңға жуық адам келді.
Суреттердің құны
2006 жылдың басында Фриданың «Тамырлар» автопортретін Sotheby's сарапшылары 7 миллион долларға бағалады. Картинаны суретші 1943 жылы (Диего Ривераға қайта тұрмысқа шыққаннан кейін) қаңылтырға майлы бояумен салған. Сол жылы бұл картина 5,6 миллион АҚШ долларына сатылды, бұл Латын Америкасы туындысы үшін рекорд болды.

Мұражай үйі
Койоакандағы үй Фрида дүниеге келгенге дейін үш жыл бұрын шағын жерде салынған. Қалың сыртқы қабырғалары, тегіс төбесі, тұрғын үйдің бір қабаты және бөлмелерді әрқашан салқын және барлығы аулаға ашатын орналасуы бар бұл отаршылдық үйдің бейнесі болды. Ол қаланың орталық алаңынан бірнеше көшеде ғана тұрды. Сыртынан қарағанда, Лондрес көшесі мен Альенде көшесінің қиылысындағы үй Мехиконың оңтүстік-батыс шетіндегі ескі тұрғын аудандағы Койоакандағы басқалар сияқты көрінді. 30 жыл бойы үйдің келбеті өзгерген жоқ.

Бірақ Диего мен Фрида оны біз білетіндей жасады: талғампаз биік терезелері бар басым көк түсті үй, дәстүрлі үнді стилінде безендірілген, құмарлыққа толы үй. Үйдің кіреберісін екі алып Иуда күзетеді, олардың биіктігі жиырма фут папье-маше фигуралары бір-бірін әңгімеге шақырғандай ым-ишара жасайды. Ішінде Фриданың палитралары мен қылқаламдары жұмыс үстелінде жаңа ғана қалдырғандай жатыр. Диего Ривераның төсегінің қасында оның қалпағы, жұмыс халаты және оның үлкен етіктері жатыр. Үлкен бұрыштық жатын бөлмеде шыны витрина бар. Оның үстінде: «Фрида Кало 1910 жылы 7 шілдеде осында дүниеге келген» деп жазылған. Жазу суретші қайтыс болғаннан кейін төрт жылдан кейін, оның үйі мұражайға айналған кезде пайда болды. Өкінішке орай, жазу дұрыс емес. Фриданың туу туралы куәлігі көрсеткендей, ол 1907 жылы 6 шілдеде дүниеге келген. Бірақ елеусіз фактілерден маңыздырақ нәрсені таңдап, ол 1907 жылы емес, Мексика революциясы басталған 1910 жылы дүниеге келді деп шешті. Ол революциялық онжылдықта бала болғандықтан және Мехиконың хаос пен қанға боялған көшелерінің арасында өмір сүргендіктен, ол осы революциямен бірге дүниеге келді деп шешті. Ауланың ашық көк және қызыл қабырғаларын безендіретін тағы бір жазу: «Бұл үйде Фрида мен Диего 1929 жылдан 1954 жылға дейін тұрған». Диего мен Фрида 4 жыл бойы (1934 жылға дейін) болған АҚШ-қа сапарынан бұрын олар бұл үйде аз тұрды. 1934 жылдан 1939 жылға дейін олар Сан-Ангел тұрғын алабында арнайы салынған екі үйде тұрды. Содан кейін Сан-Ангелдегі студияда өз бетінше өмір сүруді жөн көрген Диего Фридамен мүлде тұрмайтын ұзақ кезеңдерден кейін екі өзеннің ажырасып, ажырасып, қайта үйленетін жылын айтпағанда.

Фильмография
2002 жылы суретшіге арналған «Фрида» фильмі түсірілді. Фрида Кало рөлін Сальма Хайек сомдады. 1971 жылы «Фрида Кало» қысқаметражды фильмі, 1982 жылы деректі фильм, 2000 жылы «Ұлы суретшілер» сериясынан деректі фильм, 1976 жылы «Фрида Калоның өмірі мен өлімі», 2005 жылы - «Фрида Каллоның өмірі мен заманы» деректі фильмі.