Шамамен 30-40 жыл бұрын фотосуреттердің, фильмдердің және телебағдарламалардың маңызды бөлігі ақ-қара болды. Көптеген адамдар түрлі-түсті фотосурет өмірде кеңінен қолданылғаннан әлдеқайда ерте пайда болғанын білмейді. Бұл пост түсті фотосуреттің дамуы туралы.
Шын мәнінде, түрлі-түсті фотосуреттерді алу әрекеттері 19 ғасырдың ортасында, көп ұзамай басталды. Бірақ өнертапқыштар көптеген техникалық қиындықтарға тап болды. Түсті суретке түсірумен қатар, түстерді дұрыс шығаруда үлкен проблемалар болды. Түрлі техникалық қиындықтарға байланысты түрлі-түсті фотосуреттің өмірге кеңінен енуі жүз жылдан астам уақытқа созылды. Дегенмен, энтузиастардың күш-жігерінің арқасында бүгінде біз 19-шы және 20-шы ғасырдың басындағы өте жоғары сапалы түсті фотосуреттерді көре аламыз.
«Тартан лентасы» әлемдегі алғашқы түсті фотосурет болып саналады. Оны атақты ағылшын физигі Джеймс Максвелл 1861 жылы 17 мамырда Лондондағы Корольдік институтта түсті көру ерекшеліктері туралы дәрісі кезінде көрсетті.
Алайда, Максвелл фотоға мән бермеді, ал түсті фотосуреттің пионері француз Луи Артур Дюко дю Хаурон болды. 1868 жылы 23 қарашада ол түсті фотосуреттерді шығарудың бірінші әдісін патенттеді. Әдіс өте күрделі болды және қажетті нысанды жарық сүзгілері арқылы үш рет түсіруді қамтыды, ал қалаған фотосурет әртүрлі түсті үш тақтайшаны біріктіргеннен кейін алынды.
Луи Дюкос дю Хауронның суреттері (1870 ж.)
1878 жылы Луи Дюко дю Хаурон Париждегі әмбебап көрмеде өзінің түрлі-түсті фотосуреттер жинағын ұсынды.
1873 жылы неміс фотохимигі Герман Вильгельм Фогель сенсибилизаторларды - күміс қосылыстарының толқын ұзындығы әртүрлі сәулелерге сезімталдығын арттыра алатын заттарды ашты. Содан кейін басқа неміс ғалымы Адольф Мите фотопластинаны спектрдің әртүрлі бөліктеріне сезімтал ететін сенсибилизаторларды жасады. Ол сонымен қатар үш түсті фотосуретке арналған камераны және алынған түсті фотосуреттерді көрсетуге арналған үш сәулелі проекторды жасады. Бұл жабдықты алғаш рет 1902 жылы Берлинде Адольф Мите көрсетті.
Фотосуреттер Адольф Мите (20 ғасырдың басы)
Ресейдегі түрлі-түсті фотосуреттің пионері Сергей Михайлович Прокудин-Горский болды, ол Адольф Мите әдісін жетілдірді және өте жоғары сапалы түсті көрсетуге қол жеткізді. 20 ғасырдың басында ол Ресей империясын аралап, көптеген тамаша түсті фотосуреттер түсірді (олардың екі мыңға жуығы осы күнге дейін сақталған).
Прокудин-Горскийдің суреттері (Ресей, 20 ғасырдың басы)
Дегенмен, үш түсті суреттің біреуін алу ыңғайсыз болды; түсті фотосурет кеңінен таралуы үшін әдісті жеңілдетуге тура келді. Мұны кино өнерінің атақты өнертапқыштары ағайынды Люмьерлер жасады. 1907 жылы олар шыны пластинадағы түсті кескінді шығаратын автохром әдісін көрсетті.
Кейбір «автохромдар» (20 ғасырдың басы)
Келесі 30 жыл ішінде Автохром көпшілік үшін негізгі түсті фотосурет әдісі болды, бірақ Kodak жетілдірілген түсті фотосурет әдісін әзірледі.
Кеңес Одағында түсірілген ең алғашқы түрлі-түсті фотосуреттердің кейбірі, сондай-ақ Ұлы Отан соғысындағы алғашқы түрлі-түсті кинохроникалардың кейбірі, бұл өз алдына ерекше құбылыс.
Бізде соғыстың кеңестік түрлі-түсті суреттері жоқ, сондықтан біз тұтқынға алынған неміс суреттерін қолдануға мәжбүрміз. Десе де, отандық, отандық дүниелер бар екен.
Бұл 1933 жылы автохром технологиясымен жасалған Харьковтың түрлі-түсті фотосуреті ғана емес, қазіргі уақытта бұл КСРО-да түсірілген ең белгілі түсті фотосурет:
Суретте Госпром - КСРО-дағы алғашқы темірбетон ғимараты.
Держпромның даңқы құрылыс аяқталғаннан кейін бірден бүкіл елге, содан кейін бүкіл әлемге тарады. Харьковтың көрші көшелерінде төбесі саманмен жабылған балшықтан жасалған саятшылықтар әлі тұрғанда, мұндай ғимарат қиялдан тыс нәрсе, Жаңа Дүниенің армандарының жүзеге асуы, тұтас бір дәуірдің символы сияқты көрінетін.
Тіпті қазба жұмыстары кезінде Госпромның 6-шы кіреберіс аумағынан мамонттың қаңқасы табылды. Бәлкім, осы мамонттың қалдықтары және олардың үстінде тұрғызылған темірбетонды алыпты көру В.В. Маяковский атақты жолдарды жазған:
«Қарғалар қалықтап, өлексенің үстінен сықырлаған жерде,
темір жолдарда таңылған
Украинаның астанасы Харьков шулап жатыр,
өмір сүру, еңбек ету, темірбетон..» 
Госпром.1932
30-жылдардың басындағы суреттер
Харьков басып алған Госпром ғимараты
Госпром, қазіргі заман
Қызықты фактілер:
Госпром ғимаратының өзі биіктігі 63 метр. Ал 1955 жылы орнатылған телемұнарамен бірге – 108 метр.
Мемпромның барлық үй-жайларының пайдалы ауданы 60 мың шаршы метрді, құрылыс алаңының ауданы 10 760 шаршы метрді құрайды.
Дүние жүзінде бірінші рет ең күрделі темірбетонды қаңқалық құрылымдардың дәл есептеулері жасалып, қолданылды. Жаңа әдісті (тұрақты нүктелердің графо-аналитикалық әдісі) жасаушылары харьковтық инженер-конструкторлар А.Прейсфрейнд пен М.Пайков болып табылады.
Мемпром адам мен жылқы қуатын қарапайым құралдармен – күректермен, зембілдермен, арбалармен және т.б. қолдана бастады. Құрылыстың соңына қарай жұмыс 80% автоматтандырылды. Тәулігіне бес мыңға дейін жұмысшы (қыста 500-600 адам), оның жартысы ағаш казармаға тығылып, үш ауысымда тұрғызып, екі жарым жылға жетер-жетпес уақытта жобаны бітірді.
Жұмысшылар негізінен қолмен ғимаратқа көлемі 20 мың текше метр үлкен шұңқыр қазып, топырақты жалпақ арбалармен – «тартқыштармен» тасымалдады. Содан кейін олар болашақ Дзержинский алаңының алаңын тегістеді.
Құрылыс кезінде бұл КСРО-дағы ең үлкен «зәулім ғимарат» болды, ол бүгінде ешкімді бей-жай қалдырмайды: оның көлемі 347 мың шаршы метрді құрайды. Материал - монолитті темірбетон. 1315 вагон цемент, 9000 тонна металл, 3700 вагон гранит және 40000 ш.м. шыны Ғимаратта 4500 терезе бар, әйнектелген аумақ 17 га.
Бастапқыда Харьков гигиена ғылыми-зерттеу институтының нұсқауы бойынша Госпромның есіктеріндегі тұтқалар мыс болды. Дәрігерлер мысты қолдануға кеңес берді, ол бактерицидтік қасиеттерімен ерекшеленеді және сол жылдар бойынша микробтарды жояды.
1930 жылдары қыста ғимаратты жылытуға күніне 25 тоннаға дейін көмір жұмсалатын.
12 лифттің 7-і пайдалануға берілгеннен бері (1928 ж.) ауыстырусыз жұмыс істеп тұр.
«Мемпром» ғимараты «қалқымалы қалып» әдісімен салынған – сол кездегі инновациялық – темірбетонның тұтас монолитті массасы. Сондықтан ғимараттың күшті беріктігі. Күштіліктің тағы бір түсіндірмесі: Держпром өткелдер арқылы біріктірілген мұнаралар тобынан тұрады, сондықтан мұнаралардың бір-біріне сүйенетін табиғи резонанстық жиіліктері жалпы құрылымның тербелістерін айтарлықтай әлсіретеді (бұл әдіс Жапонияда зәулім үйлер салу кезінде қолданылады). сейсмикалық аймақтарда).
Мемпромның бастапқы жобасында ғимарат бойымен ішкі қалқалар қарастырылмаған. Ғимараттың қасбеті мақсатты түрде шығысқа қарайды, осылайша батып бара жатқан күн оны толығымен жарықтандырады. Үлкен әйнекпен үйлескенде кеңістік пен ауаның әсері пайда болды. Батар күн сәулесінде терезелер отқа оранғандай болды.
Әлемдегі алғашқы аэробус, алып К-7 ұшағы 1933 жылы Калинин конструкторлық бюросында жасалған. Ол «әуе Госпромы» деп аталды.
Оның 1980 жылдары құрылған мұражайы Госпромның 5-ші кіре берісінде ашық.
Бірде Теодор Драйзердің өзі Госпром туралы: «Харьковта көрген ғажайып» деген.
2000-жылдары заманауи әдістерді қолдану арқылы жүргізілген Мемпромды қайта құру 1920 жылдардағы қарабайыр әдістермен салынған бүкіл кезеңнен бірнеше есе көп уақытты қажет еткені таң қалдырады. Держпром небәрі үш жылда салынды; Қайта құру 7 жыл бойы жалғасып, әлі аяқталмаған. Өзіңіз қорытынды жасай аласыз, бәрі түсінікті...Тағы бір қызық фото.
Сталиннің ресми биографы және «партия тарихының атасы» Ярославский немересімен саяжайда, 1938 ж. Немересі - болашақ деректі кинорежиссер Роман Кармен бірнеше жыл бұрын қайтыс болды, сол әйгілі Роман Карменнің ұлы: 
Айтпақшы, Ярославскийдің өзі өте қызықты адам.
Емельян Михайлович Ярославский - революционер, коммунистік партия жетекшісі, идеолог және КСРО-дағы дінге қарсы саясаттың жетекшісі. Жауынгер атеистер одағының төрағасы.
Ол дін мен шіркеуге қатысты өрескел сөздерді қолданудан тартынбаған таңғажайып өнімді насихатшы болды. Ол өзінің ең атақты дінге қарсы еңбегінің «Сенушілер мен сенбейтіндер үшін Киелі кітап» деп аталатын алғы сөзінде былай деп жазды: «Дін мен шіркеудің көмегімен үстем таптар жұмысшылардың санасын және еңбекшіл топтарын бұлыңғырлайды. шаруалар, оларды капиталистік, помещиктік және кулак қанаудың мойынсұнғыш құлдарына айналдырды. Кеңес елінде социализм құрылысы жолындағы күреске саналы түрде қатысқан миллиондаған колхозшылар діннің еңбекші халыққа тигізетін зиянын түсініп, қазірдің өзінде діннен қол үзді. Бірақ қалада да, ауылда да діни және кулактардың діни ертегілеріне сенетіндер әлі де көп. Сондықтан сенушілерді інжіл ертегілерінің ғылыми емес және зиянды екеніне сендіру үшін көп жұмыс істеу керек».
Басты атеист өз мәтіндерінде кем дегенде ғылыми объективтіліктің көрінісін беру туралы ешқашан ойлаған емес. Ол әзілдер мен негізсіз мәлімдемелер арқылы інжіл мәтіндерін «әшкереледі», Иркутск қаласындағы Әулие Иннокентийдің табылған реликтерін «құрттар мен көбелектер жеп кеткен 12 фунт шіріген сүйектер» деп атады. 
Ярославскийдің дінге қарсы «ынтасының» күшті болғаны сонша, ол тіпті Кеңес үкіметінің кейбір өкілдері мойындаған дінге қарсы күрестегі «артықшылықтарды» ақтады. 1928 жылы желтоқсанда Бүкілодақтық коммунистік партия большевиктер партиясының Орталық Комитетінің ұйымдастыру бюросының мәжілісінде дінге қарсы жұмысты күшейту шаралары туралы мәселе бойынша шіркеуге жаңа шабуылдың басталуын белгіледі, Ярославский газеттің «Ең қасиетті Теотокос Амба» тақырыбынан қате ештеңе таппаңыз. Тіпті Дін мәселелерін қарау комиссиясының болашақ төрағасы Петр Смидович сол отырыста мұндай шабуылдар тек діндарлардың ашуын келтіріп, Кеңес үкіметінің дінге қарсы тиімді саясат жүргізуіне кедергі болатынын атап өтті.
Ярославский сенушілердің сезімдеріне мән бермеді және күрестің барлық түрлерінен шіркеулерді физикалық түрде жоюды және ОГПУ-дың жазалау саясатын жақсы көрді. Рас, ол Молотовтан діни қызметкерлердің балаларына кеңес мектебінде оқуға рұқсат беруді сұрады, бірақ олар «осы атақтың дағын жуу» үшін ғана. «Жолдас Емельян» (бұл бас атеисттің партиялық лақап аты) діни қызметкерлердің балалары сенім мен шіркеуге қарсы ең жалынды күресушілерді жасады деп есептеді.
Ярославскийдің тағы бір сүйікті ойы - «Атеист» деген жалпы тақырыптағы басылымдар сериясы. Бұл ең өрескел сызбалары мен ұқсас мәтіндері бар газеттер мен журналдар болды, олардың міндеті «діни маскүнемдікті жою» болды. Ярославский сондай-ақ көптеген мақалалар жазды, онда ол барлық діндер мен дінбасыларды догматизм мен халықты езгілері үшін айыптады.
Алайда басты атеисттің де екінші өмірі болды. Ол Сталин жолдасты және басқа да көрнекті партия мүшелерін риясыз, ойланбастан жақсы көрді. «Халық апиынына» қарсы күрескер Сталиннің өмірбаянын жасаушы болды, ол мадақтау дәрежесі бойынша кез келген өмірді жаулап алады және Бүкілодақтық Коммунистік партия (большевиктер) тарихында « коммунистерге арналған Киелі кітапты ауыстырды». Ол партия ішіндегі қайшылықтарға мүлдем төзбейтін, дүниеде бір ғана дұрыс пікір бар және ол Сталиндікі деп есептейтін. Киров өлтірілгеннен кейін көп ұзамай, 1934 жылы Ярославский Орджоникидзеге жазған хатында: «Сізден сұраймын, Сталин, Каганович, Клим және басқалар: өзіңізге қамқор болыңыз! Сіз бүкіл адамзатқа керексіз, мұны ұмытпау керек. Біздің партия бүкіл еңбекші адамзаттың мүддесі үшін ең үлкен тарихи істі жасап жатыр». 
Бас атеисттің Сталинді қастерлеуі фанатикалық сенімнің ерекшеліктеріне ие болды. Негізінен догматист Ярославский тіпті партия мүшелерінің жеке өміріне және олардың мінез-құлқына араласты, ол коммунистерді қосымша бір стақан шарап немесе өте қарапайым емес киім үшін партиядан шығаруға дайын болды. Оның біркелкілікке құмарлығы Ярославскийдің кейбір бастамалары Орталық Комитет мүшелерін ашуландырды. Бұл арада Сталин Ярославскийді жеткіліксіз деп санады және кейде оған демонстрациялық «қамшығалар» берді, содан кейін бас атеист және партия тарихшысы кемсітушілікпен қателерді көрсетуді өтінді және өз ойлары мен мәтіндеріндегі кез келген өзгерістерге дайын болды. 
Артек 1940 түсті. Жылы теңіз жағасындағы кеңестік жұмақта
Айта кету керек, соғысқа дейін КСРО-да 1911 жылдан бері Ресейде белгілі екі түсті және үш түсті технологиямен (яғни түсті сүзгілер арқылы) 70-ке жуық түрлі-түсті фильмдер түсірілді.
Дегенмен, Артек туралы фильм немістерден сатып алынған көп қабатты пленкада басқа технологиямен (немесе біздің эксперименттік) түсірілгені анық. Сондықтан қозғалатын объектілердің стратификациясының әсері мүлдем жоқ, бірақ түс схемасы үш түсті, мысалы, Мәскеудегі дене шынықтыру парады туралы 1939 жылғы әйгілі фильммен салыстырғанда өте нашар.
Жарайды, бұл нашар болғанымен, түсі мен сюжеті өте қызықты. Бақыттылар соғыс қарсаңында жылы теңіз жағасында кеңестік жұмақта қалай демалды.
Кейбір кадрларды көрейік.
Лагерь қайықтарының түрінен басталады:
Бақытты Артек тұрғындары пайда болды, барлығы матрос костюмдерінде: 
Олар қайықпен саяхатқа шығады.
Бір үңгірден өтіп, олар жағаға қонды, сонда олар крабды тапты: 
Таудағы жорықтан кейін акция лагерьге ауысады, онда әркім өз қалауынша айналысатын нәрсені табады.
Артек тұрғындарының бірі кинокамерамен (фотокамера?) бірдеңе істеп жатыр: 
Басқалары түсірумен айналысады: 
«Артекте әркім өзінің жақсы көретін ісімен айналыса алады», - дейді дауыс беруші: 
Біреу футуристік су көлігін жасады: 
Содан кейін жүргізуші бәрін түскі асқа шақырады: 
Түскі және тыныш уақыттан кейін сіз үйге хат жаза аласыз: 
Кешкілікте. 
Фильмнің соңында балалар қалай демалғаны туралы есеп беру үшін жинақталады.
«Отанның барлық ізашарлары әрқашан партияның зор қамқорлығында» деген сыңғырлаған дауыстар естіледі: 
Тағы да қызықты фотолар. 
Мәскеуде жаңадан салынып, ашылған ВДНХ, 1939 ж.: Ақырында, 1943 жылғы түрлі-түсті кинохроникалар, Ұлы Отан соғысының ең биігі! 
Неміс тұтқындаған мылтықтағы офицер-гид, 1943 жылдың жазы: 
-->Көрмеге келушілер, негізінен әйелдер мен балалар, барлық майдандағы ер адамдар. 
Пионерлер, галстуктар әлі де клиптерде, олар тек 50-ші жылдары қарапайым түйінмен ауыстырылады. 
Авиация бөліміндегі гид қолында ақ меңзермен келушілерге басып алынған ұшақтар туралы айтып береді 
Бұл «Ленд-лизинг» бағдарламасы бойынша КСРО-ға жіберілгенге дейінгі Аэрокорб ұшақтары; көп ұзамай кеңестік ұшқыштар оларға отырғызып, Luftwaffe-ді жояды, 1942 ж. АҚШ-тан 4423 ұшақ жеткізілді.
Тарихта кездейсоқ түсірілген фотосуреттер өте көп. Кездейсоқтардың таңғажайып оқиғасы да алғашқы түсті фотосуреттің пайда болуына ықпал етті. «Тартан таспасы» немесе «Тартан таспасы» - физик Джеймс Клерк Максвелл мен фотограф Томас Саттон түсірген көк, жасыл және қызыл түсті және 17 мамырда Лондон Корольдік институтында түсті көру туралы дәріс кезінде көрсеткен көп түсті сурет. 1861.
« »
«Ғылым» баспасы
Мәскеу, 1968 ж
Джеймс Максвелл электромагниттік теория саласындағы жұмысымен танымал, бірақ ғалымды түстер теориясы да қызықтырды. Атап айтқанда, ол Томас Янгтың үш негізгі түс және олардың адам ағзасындағы физиологиялық процестермен байланысы туралы идеясын қолдады. Максвелл мен өнертапқыш-фотограф Томас Саттонның бірлескен эксперименті бұл болжамдарды күшейтуі керек еді.
Ғалымдар түрлі-түсті сүзгілер арқылы дәстүрлі шашақ (тартан) өрнегі бар шотланд матасының түйінді лентасын дәйекті түрде суретке түсірді. Сол сүзгілер арқылы негативтерді жарықтандыру арқылы кескіннің толық түсті проекциясын алуға болады. Жүз жылдан кейін Максвелл тәжірибесінің шарттарын қайта жасаған Kodak компаниясының қызметкерлері көрсеткендей, қолда бар фотоматериалдар түрлі-түсті фотосуреттерді көрсетуге және, атап айтқанда, қызыл және жасыл кескіндерді алуға мүмкіндік бермеді.
Р.М. Осы экспериментті жүргізген Эванс Саттон-Максвелл фотосуретіндегі түстердің пайда болуын былай түсіндірді: «Біздің фильм Саттон сияқты, тек шектен тыс көк және ультракүлгін сәулелерге сезімтал екені анық. Суреттердің тек көк емес, сонымен қатар жасыл және қызыл сүзгілер арқылы алынғаны барлық ерітінділердің толқын ұзындығы 430 мкм-ден (микрометрлерден) қысқа жарықты өткізетінін көрсетеді. Басқаша айтқанда, эмульсияға әсер ететін жалғыз сәуле көрінетін спектрдің тым көгілдір ұшынан түсетін жарық және ультракүлгіндегі одан да қысқа көрінбейтін сәуле болды. Саттонның линзасына көп жағынан ұқсас біздің линза 325 мкм дейін ультракүлгін сәулені өткізеді. Линзаның және үш ерітіндінің (сұйылтылған) жіберетін толқын ұзындығы спектрографиялық қисықтарда көрсетілген.
Үш сүзгі спектрдің көк және ультракүлгін аймақтарын үш бөлек аймаққа бөлетіні бірден анық болды, дегенмен жасыл көктің ішінде болады. Кездейсоқ, Саттон көрінетін спектрді бөлу үшін таңдаған сүзгілері қысқа толқын ұзындығында салыстырмалы түрде тар жарық аймағында бірдей әрекет ететіні белгілі болды. Осы қисық сызықтарды қараған кезде жасыл сүзгінің экспозициясы көк сүзгіге қарағанда 120 есе, ал жасыл сүзгінің көмегімен 80 есе жоғары болғанын есте сақтаңыз. Бұл коэффициенттер қисықтарды тұрғызу кезінде ескерілмеді.
Енді көк түстің басқа түстерден қалай бөлінгенін және шынайы жасыл көктен қалай бөлінетінін түсінуге болады. Бірақ бірден қызылға боялғанның бәрі мүлдем ерекшеленбейтін сияқты көрінетін. Көптеген бояулар біз қызыл деп көретін жарықты ғана емес, сонымен қатар көптеген ультракүлгін сәулелерді де көрсетеді екен. Демек, қызыл зат «қызыл» пластинадағы айқын бейнені қызыл болғандықтан емес, біз жасыл және көк деп қабылдайтын заттарға қарағанда ультракүлгін болғандықтан бере алады. Біз, әрине, Саттон суретке түсірген лентаның қандай қызыл түске боялғанын білмейміз. Оның үстіне, оның түсінің сипаттамасы мүлде жоқ, яғни Саттон қызыл пластинада ашық болып шыққан таспаның бөліктері ультракүлгін сәулеленуі жоғары басқа түс емес, шынымен қызыл екеніне сенімді бола алмаймыз. Алайда, қызыл дақтар орнында болмаса, Максвелл фотосуретті көрсететіні керемет сияқты. Егер солай болса, онда олар ультракүлгін - таспаның қызыл бояуы арқылы жасалған - Максвелл де, Саттон да болжай алмаған бақытты апат».
көз.Адам туғаннан постулатты алады: күн сәулесі ақ. Нысандардың түсі бар, өйткені олар боялған. Жарықтың кейбір түс ерекшеліктері бұрыннан белгілі, бірақ суретшілер, философтар және балалар арасында қызығушылық тудырды.
Е.Козловскийдің «үш түсті» фотосуретіне арналған камерасы (1901):
Түстің бастауында
Күн сәулесінің жеті түстің қосындысынан тұратынын ашқан Ньютон үшбұрышты әйнек призмасы бар тәжірибеде мұны анық көрсетті деген қате түсінік бар. Бұл мүлдем дұрыс емес, өйткені мұндай призма бұрыннан күн сәулесін жасауды және шалшықтарда кемпірқосақпен ойнауды ұнататын сол кездегі балалардың сүйікті ойыншығы болды. Бірақ 1666 жылы өмір бойы оптикаға қызығушылық танытқан 23 жастағы Исаак Ньютон алғаш рет түс айырмашылығы табиғаттың объективті құбылысы емес екенін және «ақ» жарықтың өзі екенін ашық айтты. адамның субъективті қабылдауы ғана. көздер.
20 ғасырдың басындағы трихромды камера. Үш негізгі түс сүзгілері үш негатив жасайды, олар біріктірілгенде табиғи түсті құрайды:
Ньютон призма арқылы өткен күн сәулесінің жеті негізгі түске – қызылдан күлгінге дейін ыдырайтынын көрсетті, бірақ олардың бір-бірінен айырмашылығын адам денесіне түсетін бөлшектердің (корпускулалар) өлшемдерінің айырмашылығымен түсіндірді. көз. Ол ең үлкен денешіктерді қызыл, ең кішісін күлгін деп санады. Ньютон тағы бір маңызды жаңалық ашты. Ол кейінірек «Ньютонның түсті сақиналары» деп аталатын әсерді көрсетті: егер сіз екі беті дөңес жарықтандырсаңыз линзамонохромды түсті сәуле, яғни қызыл немесе көк, және кескінді экранға проекциялаңыз, сіз екі ауыспалы түсті сақиналардың суретін аласыз. Айтпақшы, бұл жаңалық интерференция теориясының негізі болды.
Үш түсті фотосуретке арналған проекциялық шам:
Ньютоннан бір жарым ғасыр өткен соң, тағы бір зерттеуші Гершель (фотосуреттерді бекіту үшін әлі де таптырмас натрий тиосульфатын қолдануды ұсынған сол еді) күміс галогенидіне* әсер ететін күн сәулесінің сәулелері суретке түсірілетін объектінің түсіне дерлік бірдей түсті кескіндерді алу. жеті негізгі түсті араластыру арқылы пайда болатын түс. Гершель сонымен қатар қандай сәулелердің белгілі бір нысанды көрсететініне байланысты оны біз бір түсте немесе басқа түсте боялған ретінде қабылдайтынын анықтады. Мысалы, жасыл алма жасыл болып көрінеді, өйткені ол спектрдің жасыл сәулелерін көрсетеді және қалғандарын сіңіреді. Бұл бастамасы болды түсфотосуреттер. Өкінішке орай, Гершель күміс галогендіде алынған түсті біржолата бекіту технологиясын таба алмады - бояулар жарықта тез қараңғыланды. Сонымен қатар, күміс галогенді көк-көк сәулелерге сезімтал және сары және қызыл сәулелерді әлдеқайда әлсіз қабылдайды. Осылайша, толық спектрді «тең» беру үшін фотоматериалдарды түске сезімтал ету жолын табу қажет болды.
Екінші дүниежүзілік соғыстың ортасында Солтүстік Африкадағы ағылшын Киттихок истребителін суретке түсіру үшін қолданылған Kodacolor әдісі пайда болды.
Түсті фотосурет пен ақ-қараның жасы дерлік. Әлем әлі де қоршаған шындықтың ақ-қара бейнесіне таң қалды, ал фотографияның пионерлері түрлі-түсті фотосуреттерді жасаумен айналысты.
Кейбір адамдар оңай жолды таңдап, ақ-қара фотосуреттерді қолмен бояды. Алғашқы «нақты» түсті фотосуреттер 1830 жылы түсірілген. Олар реңктерінің байлығымен ерекшеленбеді және тез жоғалып кетті, бірақ бәрібір бұл кескінді табиғи түрде көрсетуге мүмкіндік беретін түс болды. Тек бір ғасырдан кейін түрлі-түсті фотосуреттер бейнелеудің күшті құралына, сондай-ақ үлкен бұқаралық ойын-сауыққа айналды.
Фотографиялық процестің ірге тасы - жарық қасиеттері. Сонау 1725 жылы Иоганн Х.Шульце үлкен жаңалық ашты – ол бормен араласқан күміс нитраты ауаның немесе жылудың емес, жарықтың әсерінен қарайып кететінін дәлелдеді. 52 жылдан кейін швед химигі Карл В.Шиеле күміс хлоридімен тәжірибелер жүргізгенде осындай қорытындыға келді. Бұл зат жылу емес, жарық әсер еткенде қара түсті. Бірақ Шиеле одан әрі қарай жүрді. Ол спектрдің күлгін бөлігіндегі жарық күміс хлоридінің спектрдің басқа түстерінен түсетін жарыққа қарағанда тезірек қарайғанын анықтады.
1826 жылы Джозеф-Никефор Ниепс бірінші, бұлыңғыр, бірақ тұрақты суретті алды. Бұл оның кеңсесінен көрінетін үйлердің шатырлары мен мұржалар еді. Фото шуақты күнде түсірілген және экспозиция сегіз сағатқа созылған. Niepce фотосезімтал асфальт жабыны бар қалайы негізіндегі пластинаны пайдаланды, ал майлар бекіткіш ретінде әрекет етті. Бұған дейін де, 1810 жылы неміс физигі Иоганн Т. Зеебек спектрдің түстерін бұрын ақ жарықтың әсерінен күңгірттеніп кеткен ылғалды күміс хлоридінде жазуға болатынын байқады. Кейінірек белгілі болғандай, әсер жарық толқындарының интерференциясымен түсіндіріледі, бұл құбылыстың табиғатын Габриэль Липман фотографиялық эмульсияның көмегімен ашты. Ақ-қара фотосуреттің пионерлері Ниепс пен Луи-Жак Дагер (1839 жылы анық және оңай көрінетін кескінді жасау процесін әзірлеген) тұрақты түсті фотосуреттер жасауға ұмтылды, бірақ олар алынған кескінді қамтамасыз ете алмады. Бұл болашақтың ісі еді.
1861 жылы Джеймс Клерк Максвелл түсті сүзгілер арқылы алған дойбы таспаның «жеңіл» суретінде түстер өте дәл шығарылған және бұл аудиторияға үлкен әсер қалдырды.
Алғашқы түсті суреттер
Тікелей әдіс арқылы түсті кескінді алудың алғашқы әрекеттері 1891 жылы нәтиже берді; табысқа Сорбонна физигі Габриэль Липман қол жеткізді. Липманның фотопластинасында түйіршіксіз фотографиялық эмульсия сұйық сынап қабатымен байланыста болды. Фотографиялық эмульсияға жарық түскенде, ол арқылы өтіп, сынапқа шағылысты. Кіретін жарық шығатын жарықпен соқтығысады, нәтижесінде тұрақты толқындар пайда болады - жарқын аймақтар кезектесіп тұратын тұрақты үлгі. қараңғы, күміс дәндері дамыған эмульсияда ұқсас үлгіні жасады. Әзірленген негатив қара материалға орналастырылып, рефлектор арқылы қаралды. Ақ жарық негативті жарықтандырды, эмульсиядан өтіп, эмульсиядағы күміс түйіршіктерінің үлгісімен шағылысты, ал шағылған жарық тиісті пропорцияда түсті алды. Өңделген пластина дәл және ашық түстерді шығарды, бірақ оларды тек пластинаның алдында тұрғанда ғана көруге болады.
Липман түс дәлдігі бойынша өз замандастарынан асып түсті, бірақ экспозицияның шамадан тыс уақыттары және басқа да техникалық кедергілер оның әдісін практикалық қолдануды табуға мүмкіндік бермеді. Липманның жұмысы ғалымдардың жанама әдістерге де көңіл бөлуі керектігін көрсетті.
Фредерик Ивистің Кромскоп проекторы үш негативтің барлығын бір фотопластинаға орналастыруға мүмкіндік беретін құрылғы арқылы алынған кескіндерді (жеміс себеті) проекциялау үшін пайдаланылды. Кромскоптың сүзгілері мен айналары ішінара позитивтерді бір біріктірілген кескінге біріктірді
Бұл, әрине, бұрын да болған. Сонау 1802 жылы физик Томас Янг мынадай теория жасады көзқұрамында қызыл, көк және сары түстерге ең белсенді әрекет ететін түсті рецепторлардың үш түрі бар. Ол осы түстерге әртүрлі пропорциялар мен комбинациялардағы реакция бүкіл көрінетін түс спектрін қабылдауға мүмкіндік береді деген қорытындыға келді. Янгтың идеялары Джеймс Клерк Максвеллдің түрлі-түсті фотосуреттегі жұмысының негізі болды.
1855 жылы Максвелл қызыл, жасыл және көк түстерді әртүрлі пропорцияда араластыру арқылы кез келген басқа түсті алуға болатынын дәлелдеді. Ол бұл жаңалық қызыл, жасыл және көк сүзгілер арқылы түсірілген қара-ақ кескіндегі нысанның түстерін анықтауды қажет ететін түсті фотосурет әдісін дамытуға көмектесетінін түсінді.
Алты жылдан кейін Максвелл Лондондағы ғалымдардың үлкен аудиториясына өзінің әдісін (қазір аддитивті әдіс деп аталады) көрсетті. Допты таспаның түрлі-түсті бейнесін қалай алуға болатынын көрсетті. Фотограф таспаның үш бөлек суретін түсірді, біреуі қызыл сүзгісі бар, біреуі жасыл сүзгісі бар, екіншісі көк сүзгісі бар. Әрбір терістен ақ-қара позитив жасалды. Әр позитив жарықтың сәйкес түсі арқылы экранға проекцияланды. Нысанның табиғи түсті бейнесін жасау үшін экранда қызыл, жасыл және көк кескіндер сәйкес келді.
Ол кезде тек көк, күлгін және ультракүлгін сәулелерге ғана сезімтал фотографиялық эмульсия болды, ал кейінгі ұрпақ ғалымдары үшін Максвеллдің жетістігі жұмбақ күйінде қалды. Жасылға сезімтал пластинаны Герман Фогель 1873 жылы ғана жасады, ал спектрдің барлық түстеріне сезімтал панхроматикалық фотопластиналар тек 1906 жылы коммерциялық қол жетімді болды. Алайда Максвеллге екі бақытты кездейсоқтық көмектескені қазір белгілі болды. Таспаның қызыл түстері пластинаға жазылған ультракүлгін сәулені шағылыстырды, ал жасыл сүзгі көгілдір жарықты ішінара жіберді.
Жарық интерференциясы арқылы түсті жіберетін фотопластинаны жасағаны үшін Габриэль Липман Нобель сыйлығын алды. Тотықұс - оның шығармаларының бірі
1960 жылдардың соңында бір-бірінен тәуелсіз жұмыс істейтін екі француз түс процесінің теорияларын жариялады. Бұл провинцияларда қызу жұмыс істеген Луи Дюкос дю Хаурон және идеяларға толы жанды және көпшіл Париждік Шарль Крос болды. Әрқайсысы субтрактивті түс әдісінің негізін құрайтын бояғыштарды пайдаланып жаңа әдісті ұсынды. Дю Хауронның идеялары субтрактивті және аддитивті әдістерді қоса алғанда, фотосурет туралы ақпараттың толық ауқымын жинақтады. Кейінгі көптеген жаңалықтар дю Хауронның ұсыныстарына негізделген. Мысалы, ол растрлық фотопластинаны ұсынды, оның әрбір қабаты негізгі түстердің біріне сезімтал. Дегенмен, бояғыштарды қолдануға арналған шешім ең перспективалы болып шықты.
Максвелл сияқты, дю Хаурон түсті сүзгілерді пайдаланып негізгі түстер үшін үш бөлек қара-ақ негатив шығарды, бірақ содан кейін ол желатинді жабындыда бояғыштары бар бөлек түсті позитивтерді шығарды. Бұл бояғыштардың түстері сүзгілердің түстеріне қосымша болды (мысалы, қызыл сүзгісі бар негативтің оң түсі қызыл жарықты алып тастайтын көк-жасыл бояуды қамтиды). Әрі қарай, бұл түсті кескіндерді біріктіріп, оларды ақ жарықпен жарықтандыру қажет болды, нәтижесінде қағазда түсті басып шығару, ал шыныда оң түсті болды. Әрбір қабат ақ жарықтан қызыл, жасыл немесе көк түстің сәйкес мөлшерін алып тастады. Бұл әдіс арқылы дю Хаурон басып шығаруды да, позитивтерді де алды. Осылайша, ішінара Максвеллдің аддитивті әдісін қолданып, оны шегергіш түс әдісінің болашағын көру арқылы дамытты. Оның идеяларын одан әрі жүзеге асыру, өкінішке орай, сол күндері мүмкін емес еді - химияның даму деңгейі бізге үш бөлек түсті позитивсіз жасауға және комбинация мәселесін шешуге мүмкіндік бермеді.
Түсті фотосурет әуесқойларының жолында көптеген қиындықтар болды. Олардың негізгілерінің бірі үш түрлі сүзгі арқылы үш бөлек экспозицияны беру қажеттілігі болды. Бұл көп уақытты қажет ететін және көп еңбекті қажет ететін процесс болды, әсіресе дымқыл коллодион тақталарымен жұмыс істегенде - сыртқы фотограф өзімен бірге портативті қараңғы бөлмені алып жүруі керек. Өткен ғасырдың 70-жылдарынан бастап жағдай біршама жақсарды, өйткені алдын ала сенсибилизацияланған құрғақ фотопластиналар коммерциялық қол жетімді болды. Тағы бір қиындық өте ұзақ экспозицияларды пайдалану қажеттілігі болды; жарықтандырудың, ауа райының немесе нысанның орналасуының кенеттен өзгеруі соңғы кескіннің түс балансын бұзады. Үш негативті бір уақытта көрсетуге қабілетті камералардың пайда болуымен жағдай біршама жақсарды. Мысалы, американдық Фредерик Ивис ойлап тапқан камера үш негативтің барлығын бір табаққа орналастыруға мүмкіндік берді, бұл 90-шы жылдары болған.
Бұл көбелектерді 1893 жылы Джон Джоул растрлық фотопластинаны пайдаланып суретке түсірген. Аралас сүзгіні жасау үшін ол шыныға шамамен 200 дюйм (2,5 см) болатын қызыл, жасыл және көк түсті микроскопиялық және мөлдір жолақтарды қолданды. Аппаратта фотопластинаға сүзгі қойылды, ол ашық жарықты сүзеді және оның тондық мәндерін фотопластинаға ақ-қара түсте жазды. Содан кейін позитив жасалды және сол растрмен біріктірілді, нәтижесінде объектінің түстері проекция кезінде қайта жасалды.
1888 жылы Джордж Истманның қолмен ұстайтын Kodak фотоаппараты 25 долларға сатылып, Америка азаматтарының назарын бірден аударды. Оның пайда болуымен түсті фотосуреттерді іздеу жаңа күшпен басталды. Осы уақытқа дейін ақ-қара фотосурет көпшіліктің меншігіне айналды, ал түсті беру әлі де практикалық және теориялық дамуды қажет етеді.
Түсті қайта жасаудың жалғыз тиімді құралы аддитивті әдіс болып қала береді. 1893 жылы Дублайнер Джон Джоли бұрын дю Хаурон сипаттаған процеске ұқсас процесті ойлап тапты. Үш негативтің орнына ол біреуін жасады; Үш түсті позитивтен тұратын кескіннің орнына ол үш түсті сүзгі арқылы бір оңды проекциялады, нәтижесінде көп түсті кескін пайда болды. Біздің ғасырдың 30-шы жылдарына дейін сол немесе басқа түрдегі растрлық фотопластинкалар қолайлы, кейде жай ғана жақсы түсті кескінді алуға мүмкіндік берді.
«Автохромнан» «Поликолорға»
Бұл микрофотография үш негізгі түске боялған крахмал бөлшектерінің кездейсоқ шашырап, 1907 жылы ағайынды Люмьер жасаған фотопластинада растрлық сүзгіні құрайтынын көрсетеді.
1893 жылы Джон Джоуль үш түсті сүзгіні қолданып алған сурет онша айқын болмады, бірақ келесі қадамды көп ұзамай әлеуметтік кинематографияның негізін салушылар ағайынды Огюст пен Луи Люмьер жасады. Лиондағы зауытында ағайынды Люмьерлер 1907 жылы автохром деген атпен сатылымға шыққан жаңа растрлық фотопластинаны жасап шығарды. Сүзгіні жасау үшін олар шыны пластинаның бір жағын мөлдір крахмалдың кішкене дөңгелек бөліктерімен жауып, кездейсоқ негізгі түстерге боялған, содан кейін басылған. Олар бос орындарды көміртекті қара түспен толтырып, суға төзімділік жасау үшін үстіне лак қабатын жағып қойды. Осы уақытқа дейін панхроматикалық эмульсия пайда болды, ал ағайынды Люмьерлер оның қабатын жазбаның артына жағып қойды. Принцип Джоульдікімен бірдей болды, бірақ Люмьер сүзгісі параллель сызықтардан емес, нүктелік мозаикадан тұрды. Жақсы жарықта экспозициялар бір немесе екі секундтан аспады, ал ашық пластина кері айналдыру әдісімен өңделді, нәтижесінде оң түсті болды.
Кейінірек тағы бірнеше растрлық әдістер ойлап табылды, бірақ олардың әлсіздігі сүзгілердің өздері олар арқылы өтетін жарықтың шамамен үштен екісін жұтып, кескіндер күңгірт болып шықты. Кейде автохромды пластиналарда бір түсті бөлшектер қатар пайда болып, сурет дақ болып шығады, дегенмен 1913 жылы ағайынды Люмьер күніне 6000 пластинаны шығарды. Автохром тақталары алғаш рет түсті кескіндерді шынымен қарапайым жолмен алуға мүмкіндік берді. Олар 30 жылдан бері жоғары сұранысқа ие болды.
1908 жылы белгісіз фотограф түсірген портреттің нәзік түстері ағайынды Люмьерлердің автохром техникасына өте тән.
«Автохром» аддитивті әдісі көпшіліктің назарын түске аударды, ал Германияда мүлдем басқа бағытта зерттеулер жүргізілуде. 1912 жылы Рудольф Фишер пленка пайда болған кезде эмульсиядағы жарыққа сезімтал галогендермен әрекеттесіп, ерімейтін бояғыштар түзетін химиялық заттардың бар екенін анықтады. Бұл түс түзетін химиялық заттарды — түсті құрамдастарды — эмульсияға қосуға болады. Пленка әзірленген кезде бояғыштар қалпына келтіріліп, олардың көмегімен түсті кескіндер жасалады, оларды кейіннен біріктіруге болады. Ду Хаурон ішінара позитивтерге бояғыштарды қосты, ал Фишер бояғыштарды эмульсияның өзінде жасауға болатынын көрсетті. Фишердің ашылуы ғалымдарды жарықтың кейбір негізгі құрамдас бөліктерін сіңіретін бояғыштарды пайдаланып түсті көбейтудің субтрактивті әдістеріне қайтарды - бұл тәсіл қазіргі заманғы түс процесінің негізінде жатыр.
Ол кезде зерттеушілер стандартты бояуларды қолданып, бірнеше эмульсиялық қабаттары бар пленкалармен тәжірибе жүргізді. 1924 жылы Америка Құрама Штаттарында ескі мектеп достары Леопольд Манн мен Леопольд Годовский екі қабатты эмульсияны патенттеді - бір қабат жасыл және көк-жасылға, екіншісі қызылға сезімтал болды. Түсті кескін жасау үшін олар қос негативті ақ-қара позитивпен біріктіріп, бояуларға ұшыратты. Бірақ Фишер жұмысының нәтижелері 20-шы жылдары белгілі болған кезде, олар зерттеу бағытын өзгертіп, үш қабатты эмульсиялардағы бояу құрайтын компоненттерді зерттей бастады.
Дегенмен, американдықтар бояғыштардың бір эмульсия қабатынан екіншісіне «сыруын» тоқтата алмайтынын анықтады, сондықтан оларды әзірлеушіге қоюды шешті. Бұл тактика сәтті болды және 1935 жылы үш эмульсиялық қабаты бар Koda-Chrome деген алғашқы субтрактивті түсті пленка пайда болды. Ол әуесқойлық киноға арналған, бірақ бір жылдан кейін мөлдір үлдірлерді шығару үшін 35 мм пленка пайда болды. Бұл пленкаларға арналған түсті құрамдас бөліктер әзірлеу кезеңінде қосылғандықтан, сатып алушы дайын пленканы өңдеуге өндірушіге жіберуге мәжбүр болды. 35 мм пленканы пайдаланғандар проекцияға дайын картон жақтауларындағы мөлдір үлдірлерді алды.
1936 жылы Agfa компаниясының жаңа түсті фильмінің жарнамасы
1936 жылы Agfa компаниясы 35 мм Agfacolor түсті позитивті пленканы шығарды, оның құрамында эмульсияда түрлі-түсті компоненттер бар, бұл фотографтарға алғаш рет түсті пленкаларды өздері өңдеуге мүмкіндік берді. Алты жылдан кейін Америка Құрама Штаттарында Kodacolor әдісі енгізілді, бұл қанық және түрлі-түсті баспаларды алуға мүмкіндік берді. Теріс процеске негізделген Kodacolor әдісі жылдам түсті фотосурет дәуірін бастады. Түрлі-түсті басып шығару өте танымал болды, бірақ лезде түсті фотосуреттер де соншалықты тез дамыды.
Polaroid камерасымен түсірілген портрет 1963 жылы енгізілген лезде фотосуреттегі түсті жаңғыртудың дәлдігі мен жылдамдығын көрсетеді.
40-жылдардың аяғында Polaroid корпорациясы ақ-қара фотосуреттерді 60 секундта шығаруға арналған алғашқы жинақты сатты, ал 1963 жылға қарай бір минут ішінде түрлі-түсті фотосуреттерді шығару үшін қажетті модернизация аяқталды. Polycolor пленкасы бар Polaroid камерасының иесі тек ысырманы басып, қойындысын тартып, суретке түсірген адамдар немесе заттардың бір минут ішінде ақ қағазда толық түсті болып шыққанын таңдана қарауы керек.
Көбінесе өздігінен жасалған фотографтардың көптігіне қарамастан, фотосуреттердің тарихы туралы егжей-тегжейлі айта алатындар аз. Міне, біз бүгін дәл осылай жасаймыз. Мақаланы оқығаннан кейін сіз мыналарды білесіз: камера обскурасы деген не, қандай материал бірінші фотосуретке негіз болды және лезде фотосурет қалай пайда болды.
Мұның бәрі қалай басталды?
Адамдар күн сәулесінің химиялық қасиеттері туралы өте ұзақ уақыт бойы біледі. Ежелгі дәуірде де кез келген адам күн сәулелері терінің түсін қараңғы етеді деп айта алады, олар сыраның дәмі мен асыл тастардың жарқырауына жарықтың әсерін болжаған. Тарих ультракүлгін сәулелену әсерінен белгілі бір объектілердің мінез-құлқын бақылау мың жылдан астам уақытқа созылады (радиацияның бұл түрі күнге тән).
Фотосуреттің алғашқы аналогы біздің дәуіріміздің 10 ғасырында шынымен қолданыла бастады.
Бұл қолданба камера обскура деп аталатын құралдан тұрды. Бұл мүлдем қараңғы бөлме, оның қабырғаларының бірінде жарық өтетін дөңгелек тесік бар. Оның арқасында қарама-қарсы қабырғада кескіннің проекциясы пайда болды, оны сол кездегі суретшілер «өзгерткен» және әдемі суреттер алған.
Қабырғалардағы сурет төңкеріліп тұрды, бірақ бұл оның әдемілігін төмендетпеді. Бұл құбылысты Басрадан шыққан Алғазен атты араб ғалымы ашқан. Ол ұзақ уақыт бойы жарық сәулелерін бақылап жүрді, ал камера обскура құбылысын алдымен шатырының қараңғыланған ақ қабырғасында байқады. Ғалым оны күннің қараңғылауын бақылау үшін пайдаланды: сонда да олар күнге тікелей қарау өте қауіпті екенін түсінді.
Бірінші фото: фондық және сәтті әрекеттер.
Негізгі алғышарт 1725 жылы Иоганн Генрих Шульцтің күміс тұзының күңгірттенуіне себеп болатын жылу емес, жарық екенін дәлелдеді. Ол мұны кездейсоқ жасады: жарқыраған зат жасауға тырысып, борды азот қышқылымен және аз мөлшерде еріген күміспен араластырды. Күн сәулесінің әсерінен ақ ерітіндінің қарайып кеткенін байқады.
Бұл ғалымды тағы бір тәжірибе жасауға итермеледі: ол әріптер мен сандарды қағазға қиып алып, ыдыстың жарықтандырылған жағына жағу арқылы олардың бейнесін алуға тырысты. Ол суретті алды, бірақ оны сақтау туралы ойлары да болмады. Шульцтің еңбегіне сүйене отырып, ғалым Гроттус жарықтың жұтылуы мен сәулеленуі температураның әсерінен болатынын анықтады.
Кейінірек, 1822 жылы, қазіргі заманғы адамға азды-көпті таныс әлемдегі алғашқы кескін алынды. Джозеф Никефор Ниепс оны алды, бірақ ол алған кадр дұрыс сақталмады. Осының арқасында ол үлкен ыждағаттылықпен жұмысын жалғастырды және 1826 жылы «Терезеден көрініс» деп аталатын толық метражды түсірілімді алды. Ол біз үйреніп қалған сапаға әлі алыс болса да, тарихқа алғашқы толыққанды фотосурет ретінде енді.
Металдарды пайдалану процесті айтарлықтай жеңілдету болып табылады.
Бірнеше жылдан кейін, 1839 жылы тағы бір француз Луи-Жак Дагер фотоға түсіруге арналған жаңа материалды жариялады: күміспен қапталған мыс пластиналар. Осыдан кейін пластина йод буымен себілді, ол фотосезімтал күміс йодид қабатын жасады. Ол болашақ фотосуреттің кілті болды.
Өңдеуден кейін қабат күн сәулесімен жарықтандырылған бөлмеде 30 минут бойы әсер етті. Әрі қарай, пластинаны қараңғы бөлмеге апарып, сынап буымен өңдеді, ал жақтау ас тұзымен бекітілді. Бұл Дагер бірінші жоғары сапалы фотосуреттің авторы болып саналады. Бұл әдіс «жәй адамдардан» алыс болғанымен, ол біріншіден әлдеқайда қарапайым болды.
Түрлі-түсті фотосурет - өз уақытының жаңалығы.
Көптеген адамдар түрлі-түсті фотография кинокамералар жасау арқылы ғана пайда болды деп ойлайды. Бұл мүлдем дұрыс емес. Алғашқы түрлі-түсті фотосуреттің жасалған жылы 1861 жыл деп саналады, дәл сол кезде Джеймс Максвелл кейінірек «Тартан лентасы» деп аталатын кескінді алды. Оны жасау үшін біз үш түсті фотосурет әдісін немесе түстерді бөлу әдісін қолдандық.
Бұл кадрды алу үшін үш камера пайдаланылды, олардың әрқайсысы негізгі түстерді құрайтын арнайы сүзгімен жабдықталған: қызыл, жасыл және көк. Нәтижесінде біз бір суретке біріктірілген үш сурет алдық, бірақ мұндай процесті қарапайым және жылдам деп атауға болмайды. Оны жеңілдету үшін фотосезімтал материалдар бойынша қарқынды зерттеулер жүргізілді.
Жеңілдету жолындағы алғашқы қадам сенсибилизаторларды анықтау болды. Оларды Германиядан келген ғалым Герман Фогель ашқан. Біраз уақыттан кейін ол жасыл түс спектріне сезімтал қабат ала алды. Кейінірек оның шәкірті Адольф Мит үш негізгі түске сезімтал сенсибилизаторлар жасады: қызыл, жасыл және көк. Ол өзінің ашқан жаңалығын 1902 жылы Берлиндегі ғылыми конференцияда бірінші түсті проектормен бірге көрсетті.
Ресейдегі алғашқы фотохимик ғалымдардың бірі, Кененің шәкірті Сергей Прокудин-Горский қызыл-қызғылт-сары спектрге сезімталырақ сенсибилизаторды жасап шығарды, бұл оның мұғалімінен асып түсуіне мүмкіндік берді. Ол сондай-ақ ысырма жылдамдығын азайта алды, фотосуреттерді кеңінен тарата алды, яғни фотосуреттерді қайта шығарудың барлық мүмкіндіктерін жасады. Осы ғалымдардың өнертабыстары негізінде арнайы фотопластинкалар жасалды, олар кемшіліктеріне қарамастан қарапайым тұтынушылар арасында өте сұранысқа ие болды.
Лездік фотосурет - бұл процесті жылдамдататын тағы бір қадам.
Жалпы, фотосуреттің бұл түрінің пайда болған жылы «лезде камераны» жасауға патент жазылған 1923 жыл болып саналады. Мұндай құрылғының пайдасы аз болды; камера мен қараңғы бөлменің үйлесімі өте қиын болды және кадрды алуға кететін уақытты айтарлықтай қысқарта алмады. Мәселені түсіну сәл кейінірек пайда болды. Ол дайын негативті алу процесінің қолайсыздығынан тұрды.
Дәл 30-шы жылдары жарыққа сезімтал күрделі элементтер алғаш рет пайда болды, бұл дайын позитивті кескіндерді алуға мүмкіндік берді. Олардың дамуын бастапқыда Agfa жүргізді, ал Polaroid жігіттері олармен жаппай жұмыс істей бастады. Компанияның алғашқы камералары кадр түсіргеннен кейін бірден фотосуреттерді алуға мүмкіндік берді.
Біраз уақыттан кейін ұқсас идеялар КСРО-да жүзеге асырылуға тырысты. Мұнда «Момент» және «Фотон» фото жинақтары жасалды, бірақ олар танымалдылыққа ие болмады. Негізгі себеп - оң бейнелерді алу үшін бірегей жарыққа сезімтал пленкалардың болмауы. Дәл осы құрылғылардың принципі 20-шы ғасырдың аяғы мен 21-ші ғасырдың басында, әсіресе Еуропада негізгі және ең танымал болды.
Цифрлық фотосурет саланың дамуындағы күрт секіріс.
Фотосуреттің бұл түрі шынымен де жақында - 1981 жылы басталды. Жапондықтарды негізін қалаушылар деп санауға болады: Sony матрица фотопленканы ауыстырған бірінші құрылғыны көрсетті. Сандық камераның пленкалық камерадан қандай айырмашылығы бар екенін бәрі біледі, солай емес пе? Иә, оны заманауи мағынада жоғары сапалы цифрлық фотоаппарат деп атауға болмайды, бірақ алғашқы қадамы анық болды.
Кейіннен көптеген компаниялар осыған ұқсас концепцияны әзірледі, бірақ олар оны көруге дағдыланған алғашқы цифрлық құрылғыны Kodak жасады. Камера 1990 жылы жаппай шығарыла бастады және ол бірден супер танымал болды.
1991 жылы Kodak және Nikon компаниялары Nikon F3 камерасына негізделген Kodak DSC100 кәсіби сандық SLR камерасын шығарды. Бұл құрылғының салмағы 5 келі болды.
Сандық технологиялардың пайда болуымен фотосуреттің қолдану аясы кеңейгенін айта кеткен жөн.
Қазіргі заманғы камералар, әдетте, бірнеше санатқа бөлінеді: кәсіби, әуесқой және мобильді. Жалпы алғанда, олар бір-бірінен тек матрица өлшемімен, оптикасымен және өңдеу алгоритмдерімен ерекшеленеді. Айырмашылықтардың аздығына байланысты әуесқойлық және мобильді камералар арасындағы шекара біртіндеп бұлыңғырлануда.
Фотосуретті қолдану
Өткен ғасырдың ортасында газеттер мен журналдардағы анық бейнелер міндетті атрибутқа айналады деп елестету қиын еді. Фотографиялық бум әсіресе сандық камералардың пайда болуымен ерекшеленді. Иә, көбісі кинокамералар жақсырақ және танымал болды деп айтады, бірақ бұл цифрлық технология фотоиндустрияны пленканың таусылуы немесе кадрдың қабаттасуы сияқты мәселелерден арылтуға мүмкіндік берді.
Оның үстіне заманауи фотосурет өте қызықты өзгерістерді бастан кешіруде. Егер бұрын, мысалы, төлқұжат фотосуретін алу үшін ұзын-сонар кезекке тұрып, суретке түсіп, басып шығарар алдында тағы бірнеше күн күту керек болса, қазір ақ фонда белгілі бір белгілермен суретке түсіру жеткілікті. телефоныңыздағы талаптарды орнатыңыз және фотосуреттерді арнайы қағазға басып шығарыңыз.
Көркем фотография да үлкен жетістіктерге жетті. Бұрын тау пейзажының егжей-тегжейлі суретін алу қиын болды, қажет емес элементтерді кесу немесе жоғары сапалы фотосуреттерді өңдеу қиын болды. Қазір тіпті қалталы цифрлық камералармен еш қиындықсыз бәсекеге түсуге дайын мобильді фотографтар да тамаша кадрларға ие болуда. Әрине, смартфондар Canon 5D сияқты толыққанды камералармен бәсекелесе алмайды, бірақ бұл басқа талқылау тақырыбы.
Жаңадан бастаушыларға арналған сандық SLR 2.0- NIKON білгірлері үшін.
Менің бірінші АЙНАМ- CANON білгірлері үшін.
Олай болса, құрметті оқырман, енді сіз фотосурет тарихы туралы аздап білдіңіз. Бұл материал сізге пайдалы деп үміттенемін. Егер солай болса, неге блог жаңартуларына жазылмасқа және бұл туралы достарыңызға айтпасқа? Сонымен қатар, сізді әлі де көптеген қызықты материалдар күтіп тұр, бұл сізге фотосурет мәселелерінде сауатты болуға мүмкіндік береді. Сәттілік және назарларыңызға рахмет.
Құрметпен, Тимур Мұстаев.
Жүктелуде...
