Орта ғасырларда кескіндеме өнердің маңызды түрлерінің біріне айналды. Қоғам өміріндегі өзгерістер мен жаңа техникалық әдістер суретшілерге терең гуманизммен сусындаған реалистік туындылар жасауға мүмкіндік берді, олар Батыс Еуропа өнерінде шынайы революция жасауды көздеді.
Романеск дәуірінің соңында кескіндеме кескіндемеге қосымша рөлге ие болды. Бірақ 13 ғасырдың басталуымен еуропалық өркениеттің қарқынды дамуы суретшілерге жаңа перспективалар ашты. Ең жоғары дворяндардың сарайлары мен сарайлары бұрын-соңды болмаған сән-салтанатпен безендірілді, Париж, Прага, Лондон, Италия және Фландрия қалалары тез өсті. Жаңа картиналарға тек ақсүйектер мен шіркеу қызметшілері ғана емес, сонымен қатар бай қала тұрғындары да құштар болды - алдымен тек діни тақырыптарда. Сауаттың кеңеюімен зайырлы әдебиетке сұраныс та артты. Миниатюралармен бай безендірілген кітап өнерінің үздік үлгілері патшалар мен князьдерге арналған және тек монастырьларда ғана емес, сонымен қатар өздерінің шеберханалары бар кәсіби суретшілермен де жасалған. Көзі тірісінде әлеуметтік жағдайы өте төмен болғанымен, көптеген өнер қайраткерлерінің есімдері мен олардың өмірбаяндары тарихтың бір бөлігіне айналды.
Жаңа мүмкіндіктер
Кескіндемеге деген жаңа көзқарасқа бірқатар діни жаңалықтар да ықпал етті. 13 ғасырдың басында шіркеу құрбандық үстелдері құрбандық үстелімен безендірілген, оның аясында қызмет көрсетілді. Ол көбінесе екі (диптих), үш (триптих) немесе одан да көп қанаттардан тұрды, бірақ кейіпкерлердің бір тобын немесе көріністі сипаттады. Әсіресе, оның қамқоршысы Мадоннаға таныстыратын донордың бейнесі (құрбандық үстелінің бейнесін жасау үшін төлеген және оны шіркеуге сыйға тартқан адам) танымал болды. Суретшінің алдына күрделі шығармашылық міндеттерді қоя отырып, құрбандық үстелінің бейнесі бір мезгілде құрбандық үстелінің кеңістігін дизайнында өзін-өзі көрсету үшін жаңа, кең мүмкіндіктер ашты, ол табынның басты назары мен діни сезімдерінің тақырыбына айналуы керек еді. .
Қабырғалық кескіндеме де өркендеді - ішінара негізі қаланған Санкт-Петербургтің нығаюы нәтижесінде. Франциск орденінің Френсис Ассизи, ол үшін шіркеулер саны артып келеді. Кескіндеме оларды безендірудің ең қолайлы тәсілі болды, өйткені мозаика жасау көп уақытты қажет етті немесе кедейлік пен кішіпейілділікті мойындайтын тапсырыс үшін қолжетімсіз сән-салтанат болып саналды.
Әулиенің өмірі мен шығармашылығы кескіндеменің болашақ тағдырына қатты әсер етті. Франциск Ассизский (1182-1226). Әулиенің тірі табиғат әлеміне деген шынайы сүйіспеншілігі замандастарына жердегі болмыстың сұлулығын түсінуге көмектесті, ал 13 ғасырдан бастап ортағасырлық кескіндемеде әлемге жаңа көзқарас басым болды. Бұдан былай суретшілер діни тақырыптардан бас тартпай, материалдық дүниені айқын ләззатпен бейнелеп, жаңа реалистік және гуманистік тұрғыда жасаған.
Мадонна раушан гүлінен жасалған беседкадағы 1440 Стефан Лохнер, Кельн, Уолраф мұражайы
Мадоннаның терең адамдық бейнесіне табыну дінге және сол арқылы өнерге күшті гуманистік әсер етті, онда бұл тақырыптар үнемі қолданылды.
Итальяндық шеберлер
Көптеген тенденциялар басқа Еуропа елдеріне қарағанда Италияда ертерек басталды. 13 ғасырдың аяғының екі шебері - Симабу мен Дуччо - 20 ғасырға дейін еуропалық өнерде үстемдік етуге арналған кескіндемедегі көрінетін реализм дәстүрінің негізін салушылар ретінде жалпы мойындалған. Екеуі де өз ұрпақтарына басты кейіпкерлер Мадонна мен Бала болатын әйгілі құрбандық үстелдері қалдырды.
Екі суретшіні де көп ұзамай олардың кіші замандасы Джотто ди Бондоне (шамамен 1267-1337) тұтылды. Ол тірі кезінде абырой мен байлыққа қол жеткізіп, атақ-даңққа ие болған флоренциялық ұлы шеберлердің біріншісі болды. Дегенмен, ол өз уақытынан озып кеткені сонша, оның көптеген жаңалықтарын оның әріптестері тек жүз жылдан кейін ғана түсінді және қабылдады. Оның тәні мен қаны бар кейіпкерлері жерде берік тұр, бірақ сонымен бірге олардың табиғи немесе сәулеттік ортасында және кеңістігінде қандай да бір тереңдікпен қозғалып, өмір сүре алатын сияқты. Бірақ, ең алдымен, біздің алдымызда терең сезім мен сезімге толы тірі адамдар тұр. Адам тәжірибесінің барлық реңктерін жеткізудің таңғажайып шеберлігі Джоттоны керемет драмалық суретші етті.
Фрескалар
Джотто өз панноларын жасау кезінде сол кездегі итальяндықтар ойлап тапқан фрескалық кескіндеме техникасын қолданды. Бүгінгі күні біз фрескаларды осы әдіспен жасалған кескіндемені де, жалпы кез келген қабырға суретін де атаймыз. Бірақ шынайы фреска әрқашан бояу қабаты үшін праймер ретінде қызмет ететін жаңа, әлі дымқыл сылақтың үстіне боялады. Итальяндық «fresco» сөзі «жаңа» дегенді білдіреді. Бір сессияда ол қабырғаның шебері әлі кептірілмеген гипспен толтырып үлгерген бөлігін ғана бояды. Мұнда уақыт факторы шешуші рөл атқарды, өйткені сылақтың дымқыл қабатына жағылған пигменттер онымен химиялық реакцияға түсіп, тұрақты қосылыстар түзеді. Кептірілген фреска көптеген ғасырлар бойы өзінің таза сұлулығын және түстердің ашықтығын сақтай отырып, қабығынан айырылған немесе бұзылмаған. Осы орасан зор техникалық жетістіктің арқасында бірнеше жылдан кейін фрескалық кескіндеменің ең ұлы туындылары, соның ішінде Микеланджелоның Ватикандағы Сикстин капелласының суреті жасалды.
Тереңдікті қосу
Бұл тапсырмаға алғаш тап болған шеберлерге бейнеленген көріністің шындық елесін жасау оңай болған жоқ. Мұнда сыртқы контурларды дәл беріп қана қоймай, сонымен қатар фигураларға нақты денелердің көлемін, ал суреттің тегіс бетін - тереңдік сезімін беру керек болды, осылайша пейзаж алыстан жоғалып кеткендей көрінді ( біз перспектива өнері туралы айтып отырмыз). Итальяндық суретшілердің бірнеше ұрпағы бұл әдісті жетілдірді, көбінесе сәндік өрнектерді жасау сияқты міндеттерге алаңдады. Дәл осындай мәселені әр уақытта итальяндық өнердің күшті әсерін сезінген Еуропаның қалған шеберлері шешуге тура келді.
14 ғасырдың аяғында еуропалық билеушілердің соттарында жұмыс істейтін суретшілер көбінесе халықаралық готика деп аталатын кескіндеменің азды-көпті біртұтас стилін жасады. Шынайы өмірден алшақ сарай өмірінің талғампаз атмосферасын бейнелейтін олардың шығармалары ішкі күш-қуатымен емес, талғампаздығымен, талғампаздығымен ерекшеленді. Кейіпкерлерге әсем позалар берілді, ал перспектива жиі тек тұспалмен көрсетілгенімен, айналадағы ең кішкентай бөлшектер нақты дәлдікпен бейнеленген.
Барлық осы ерекшеліктер билеуші әулеттердің тапсырысы бойынша миниатюралармен безендірілген қолжазбаларда ерекше жарқындықпен көрінді. Бұл жанрдың ең атақты шеберлері Пол Лимбург пен оның екі ағасы болды, олар небәрі 16 жыл (1400-16) жұмыс істегеннен кейін кенеттен тарихи сахнадан жоғалып кетті. Олардың меценаты және тапсырысшысы сол дәуірдегі өнер туындыларының көрнекті коллекционері және білушісі, француз королі Карл V-тің інісі Герцог Жан Берри болды. Оның есімі тарихта «The Герцог Берри сағаттарының керемет кітабы».
Лимбургтер, ағайындылар (Пол, Эрман және Жаннекен). "Герцог Жан Берридің сәнді сағаттары кітабы. Қаңтар айы. Фрагмент"
«Сағат кітабы» өзінің атағын ағайынды Лимбургтер жасаған тамаша миниатюраларға байланысты. Олардың шығармашылығының нағыз тәжіне айналған бұл жұмыс 1416 жылы аяқталмай қалды, бірақ жыл мезгілі тақырыбына арналған 12 атақты миниатюра бізге жетті. Олар белгілі бір маусымға арналған егін егу, егін жинау немесе аң аулау көріністерін бейнелейді.
Майлы бояулардың пайда болуы
1430 жылдары. Бургундия герцогына (қазіргі Бельгия мен Нидерланды) тиесілі сол кездегі Фландрияда мүлде жаңа кескіндеме стилі дами бастады. Италия сияқты Фландрия гүлденген қалалар елі болды. Дәл осы фактіге көп адамдар жергілікті өнердің реалистік стилін жатқызады, бұл ерекше ақсүйектерден айырылады. Италиядағыдай фламандтық кескіндеменің гүлденуіне ең маңызды техникалық жаңалық – майлы бояулар ықпал етті. Өсімдік майымен ұнтақталған пигменттер жарықтығы жағынан сол кездегі кескіндемеде басым болған темперамен салыстырғанда айтарлықтай жоғары болды, оның негізі жұмыртқаның сарысын тез кептіру болды. Егер сізге ұсақ бөлшектерге бармай-ақ темперамен бояу және фрескаларды тез жасау керек болса, онда майлы бояуларды қабат-қабат жағып, таңғажайып сурет әсерлеріне қол жеткізуге болады. Содан бері кемелдікке ұмтылған кез келген суретші майлы кескіндемеге үнемі басымдық береді.
Фламанд мектебі
Фламандтық кескіндеме мектебінің негізін салушы Роберт Кампин болды, бірақ оның ең танымал өкілдері келесі ұрпаққа жатады. Еуропалық майлы кескіндеменің ұлы шеберлерінің біріншісі - теңдесі жоқ портретші Ян ван Эйк (шамамен 1390-1441). Майлы бояулардың көмегімен әр түрлі заттарда жарық пен көлеңке ойынын тамаша бейнелеуге қол жеткізді.
Арнольфини жұбының портреті, Ян Ван Эйк
Оның кіші замандасы Роджер ван дер Вейден де (шамамен 1399-1464) ерекше дарынды суретші болды. Ван Эйк сияқты егжей-тегжейге мән бермей, ол қанық ашық түстерді, айқын контурларды және көлемді нәзік модельдеуді артық көрді, өзінің ерекше стилін жасады, эмоциялардың кең ауқымын - тыныш тыныштықтан шексіз қайғыға дейін жеткізе алады.
Бургундиялық Изабелла, Рогиг ван Дер Вейден
Фламанд мектебі өнерге тамаша кескіндеме шеберлерінің бірнеше ұрпағын берді және 15 ғасыр бойы оның көптеген тән ерекшеліктерін бүкіл Еуропа суретшілері қабылдады. Тек 1500 жылдан бастап олар Альпі жоталарының артында бірте-бірте күш алып, жаңа қозғалыспен ауыстырылды - итальяндық Ренессанс.
Кескіндеме дегеніміз не? Кескіндеме – бейнелеу өнерінің бір түрі, болмыстың заттары мен құбылыстарын кенепте, ағашта, қабырға жазықтығында, т.б бояулармен бейнелеу. Өнердің басқа түрлері сияқты кескіндеме де шынайы дүниені бейнелеудің бір түрі, өмірді танудың және халықтық тәрбиенің құралы болып табылады.
Орта ғасырлар көбінесе қараңғы және мұңды деп сипатталады. Бұған діни соғыстар, инквизиция актілері және дамымаған медицина ықпал етті. Дегенмен, орта ғасырлар ұрпақ үшін таңдануға тұрарлық көптеген мәдени ескерткіштерді қалдырды. 11-12 ғасырлар аралығында бүкіл еуропалық өнерде романдық стиль үстемдік етті. Ол сәулет өнерінде өзінің негізгі көрінісін алды.
Ортағасырлық храмдар сыртқы жағынан өте қарапайым безендірілген, бірақ олардың ішкі безендірілуі уақыт өте келе әр түрлі болды, бұл ең алдымен фрескалардың қабырға суреттеріне байланысты. Фреска (итальян тілінен fresco, сөзбе-сөз жаңа), балғын, дымқыл сылаққа бояулармен (таза немесе әкті суға) бояу әдісі, ол кепкен кезде кристалды кальций карбонатының жұқа мөлдір қабығын құрайды, бояуларды бекітеді және фреска төзімді.
Романеск дәуірінің соңында кескіндеме кескіндемеге қосымша рөлге ие болды. Бірақ 13 ғасырдың басталуымен еуропалық өркениеттің қарқынды дамуы суретшілерге жаңа перспективалар ашты. Ең жоғары дворяндардың сарайлары мен сарайлары бұрын-соңды болмаған сән-салтанатпен безендірілді, Париж, Прага, Лондон, Италия және Фландрия қалалары тез өсті. Сауаттың кеңеюімен зайырлы әдебиетке сұраныс та артты. Миниатюралармен бай безендірілген кітап өнерінің үздік үлгілері патшалар мен князьдерге арналған және тек монастырьларда ғана емес, сонымен қатар өздерінің шеберханалары бар кәсіби суретшілермен де жасалған.
Үлкен тас қабырғалар мен үлкен терезе саңылаулары, әшекейлі әйнегі арқылы күн сәулесі сүзіліп, әулиелердің бейнелері мен библиялық көріністерді жандандырады. Сыртқы сұлулыққа тәнті болған витраждар үнсіз ләззат, құрмет пен үрей тудыратын жарқын эмоционалды көңіл-күйді тудыруға қабілетті. Католиктік соборларда орнатылған витраждар табынушылардың діни көңіл-күйін көтерді. Готикалық стиль ВТРАЖ – қорғасын жиектерімен бекітілген түрлі-түсті шыны кесектерінен жасалған картиналар немесе өрнектер. Жарық ғибадатханаға витраждар арқылы еніп, бағандарда, аркаларда және еден тастарында түрлі-түсті шағылыстар ойнады.
Еуропадағы орта ғасырлардағы кескіндеме баяу тереңдікке ие болды. Бұл процесте шындықты суретте оның барлық көлемімен жеткізуге деген ұмтылыс маңызды рөл атқарды. Жылдар бойы шеберліктерін шыңдай отырып, суретшілер перспективаны бейнелеуді, денелер мен заттардың түпнұсқаға ұқсастығын беруді үйренді. 15 ғасырда кескіндеме жаңа стильмен байыды, ол кейіннен барлық бейнелеу өнеріне үлкен әсер етті. Майлы бояулар Фландрияда ойлап табылған. Бояғыштармен араласқан өсімдік майы композицияға жаңа қасиеттер берді. Түстер айтарлықтай қанық және жанды болды.
Сюжетті немесе әшекейлі композициясы бар қабырға түксіз гобелен кілем, көлденең тоқу арқылы қолдан тоқылған. Гобелендер бастапқыда гобелен деп аталды. Ал «гобелен» сөзі 17 ғасырда Францияда ағайынды Гобелиндердің корольдік мануфактурасы ашылған кезде пайда болды.
Еуропада алғашқы торлар 18 ғасырда пайда болды. Германияда. Олар соборлардың қабырғаларын, содан кейін құлыптар мен сарайларды безендіріп қана қоймай, сонымен қатар жылуды сақтауға және сызбалардан қорғауға мүмкіндік берді. Ертедегі гобелендерде фон тегіс, кескін қарапайым болды: геометриялық өрнектер, геральдикалық белгілер, гүл өрнектері. 14 ғасырда тарихи тақырыптарды бейнелейтін гобелендер пайда болды.
15 ғасырда Францияда mille fleur торлары («мың гүл» дегенді білдіреді) пайда болды. Қою жасыл немесе қызыл фонда шашыраңқы гүлдер мен жидектердің көп шоқтары жиі ботаникалық дәлдікпен бейнеленген. Гүл фонында аллегориялық көріністер, ауыл өмірінен көріністер және Библиядағы көріністер, ұлдар мен қыздардың, жануарлар мен құстардың жеке тұлғалары бейнеленген.
Орта ғасырларда кескіндеме ол бейнелеу өнерінің басқа түрлерімен тығыз байланысты болды. Ұзақ уақыт бойы суретші қолөнерші ретінде қабылданбады; Бірақ бұл жағдайлар кескіндеменің дамуына кедергі келтірмеді, суретшілердің шеберлігі өсті. Орта ғасырлардағы кескіндеме кейінгі дәуірлердегі өнердің көптеген түрлерінің дамуына мүмкіндік берді, олар үрдістерді жалғастырды және орта ғасыр жетістіктеріне негізделген. Қорытынды
«Ортағасырлық мәдениет» - «Каролинг Ренессансы». Ортағасырлық әдебиет пен өнер туралы материалды терең және жан-жақты меңгерту. Жоба: «Орта ғасыр әдебиеті мен өнері». «Мәсіхтің тұлғасының трагедиясы». Орта ғасырлардағы қаһармандық эпопея: «Роланд жыры», «Сид жыры», «Нибелунгтар жыры». Тас. Осы сұрақтың жауабын тауып, шешу жолдарын көрсетіңіз.
«Ортағасырлық рыцарьлар» - Castle Tower. Бүйірлік көрініс. Ортағасырлық қамал. Құрыш киген рыцарь. Құлып, бүйірден көрініс. Шабуылға ұшыраған ортағасырлық қамал. Ат үстіндегі рыцарь. Рыцарьлар өмірі. Ортағасырлық қамал, жалпы көрініс. Қамалдың жалпы көрінісі. Кешкі сарай. Қамалдың жалпы жоспары. Құлып, жалпы шолу. Ортағасырлық құлып, көбеюі. Құлып, алдыңғы көрініс.
«Ортағасырлық әдебиет» - Бұл оқиға Ронсенвал асуындағы 778 оқиғалары болды. Біз көрмеге «Түлкінің романсы» туралы әңгімені қосатын едік. Ортағасырлық мәдениет пен тұрмыс мұражайы. Романның негізгі тақырыбы – түлкінің ақымақ, қанішер қасқырмен сәтті күресі. Біз оқыдық: Жазушылар тобының презентациясы. Орта ғасырларда қандай әдеби жанрлар болды.
«Қазақстанның ортағасырлық қалалары» - Қазақстанның ортағасырлық қалалары. Ортағасырлық үйді жылытуға және шелпек пісіруге арналған ТАНДЫР саз пеші. Ал ай сәулесінде бекініс қабырғасында ұзақ тұрдық. Қабырғалардың бойында орналасқан SUFA Clay демалыс алаңы. Қазақстанның ортағасырлық қалалары (X-XIII ғ. басы). Кейбір қалалардың атаулары халық аңыздары мен дәстүрлерінде ғана кездеседі.
«Ортағасырлық өнер» - Эксперимент. Орта ғасырлардағы ғылым. Гутенберг, Иоганн. 11 – 12 ғасырлардағы Еуропаның сәулет өнері мен өнеріндегі көркемдік стиль. Еуропа елдерінің дамуы. Схоластика. Готикалық стиль. Ортағасырлық сәулет. Қолданылған кітаптар. Өзгеріс рухы. Қорытынды. Ортағасырлық ғылым қатаң белгіленген иерархиялық тәртіпке бағынды.
«Ортағасырлық қамалда» - феодал. Шамамен 1250 жылы Руннебург сарайындағы құдықтан шыққан ванна. Гигиена. Шам 15 ғасыр. Құлып интерьері. Сабақтар. Қауіпсіздік. Ортағасырлық қамалдағы өмір және күнделікті өмір. Жылыту және жарықтандыру. 14 ғасырдағы бу моншасы. Вильденберг сарайындағы қабырға камині. 15 ғасырдың басы. Әскери мазмұн. Бақылау. Сақтау ыдысы мен үстелге арналған кәстрөлдер.
Кескіндеме дегеніміз не?
Кескіндеме – бейнелеу өнерінің бір түрі, болмыстың заттары мен құбылыстарын кенепте, ағашта, қабырға жазықтығында, т.б бояулармен бейнелеу. Өнердің басқа түрлері сияқты кескіндеме де шынайы дүниені бейнелеудің бір түрі, өмірді танудың және халықтық тәрбиенің құралы болып табылады.
Кескіндеменің ғасырлар бойы дамуы
Кескіндеме - палеолит дәуіріндегі жартастағы суреттерден 20 ғасыр кескіндемесінің соңғы тенденцияларына дейін көптеген ғасырлар бойы дамып келе жатқан өте көне өнер.
Альтамира үңгірінің суреті, Испания
6 ғасырдың аяғында. Рим Папасы Григорий I варварлар әлеміндегі бейнелеу өнерінің орасан зор маңызы туралы айтты: «Шіркеулерде сурет салуға рұқсат етіледі, сонда сауатсыз адамдар қабырғаларға қарап, кітаптан жинай алмайтын нәрселерді тауып оқи алады». Осылайша, ерте орта ғасырлардағы шіркеу суреттері «сауатсыздарға арналған Киелі кітапқа» айналды.
Трансфигурация шіркеуіндегі Нұхтың арғы атасы, 1378. Грек Феофан
Ортағасырлық храмдар сыртқы жағынан өте қарапайым безендірілген, бірақ олардың ішкі безендірілуі уақыт өте келе, ең алдымен қабырға суреттері - фрескалардың арқасында әртүрлі болды.
Құдай Анасының Иверон белгішесінің храмы
Ортағасырлық фреска өнері
Фреска(итальян тілінен фреска, сөзбе-сөз – балғын), балғын, дымқыл сылаққа бояулармен (таза немесе әкті суға) бояу техникасы, ол кептірілген кезде кристалды кальций карбонатының жұқа мөлдір қабығын құрайды, бояуларды бекітеді және фреска төзімді.
басындағы ортағасырлық фреска 13 ғасырсуретімен Императоркім арнайды Әулие Мартиннің рыцарь атағы(суретші Симон Мартини). Әулие Мартин шіркеуі, Италия
Фреска сәулет өнерімен органикалық байланысқан монументалды композициялар жасауға мүмкіндік береді. Ортағасырлық кескіндемеде ол шіркеулердің, соборлардың және храмдардың суреттерінде қолданылған.
Біздің ханым, грек Феофан. 1405
Кітап миниатюра өнері
3 ғасырдың аяғында. Папирус шиыршық пергаментпен ауыстырылды - арнайы өңделген бұзау немесе шошқа терісі. VII-VIII ғасырларда. Стил (металл жазу таяқшасы) мен каламның (қамыс немесе ағаш таяқ) орнына олар құс қауырсындарын пайдалана бастады.
Кітап ілмектері, әдетте ағаш, былғарымен жабылған және көбінесе піл сүйегінен жасалған тақтайшалармен, алтынмен немесе асыл тастармен безендірілген. Кітаптардың өлшемдері өте әртүрлі болуы мүмкін: үлкеннен өте кішкентайға дейін, мұнда миниатюралық фигуралар түйреуіш басының өлшемі болды.
15 ғасырдағы кітапты түптеу
Кітап миниатюрасы. Маридің тәж киюі
Кітап миниатюрасы. Сағат кітабы. Евангелист Лұқа
Кітаптар миниатюралармен безендірілген. Каролинг дәуірінде бұл өнер ерекше гүлденуге жетті.
«Миниатюра» сөзі мәтіннің басын ерекшелеу үшін қолданылған қызыл бояудың латын тіліндегі кинабар атауынан шыққан.
Сетинье оқуы бар Октоэхос пентаграммасы мен Псалтер парақтарының фрагменттері
Миниатюралық суретшілер жиі бір жерден екінші жерге көшіп отырды. Сондықтан миниатюралық кескіндеме мектептері болған жоқ, бірақ кейбір қалалардың монастырларында иллюстрациялық қолжазбалар жасайтын орталықтар болды.
ортағасырлық монастырь Санахин
8 ғасырдың аяғында. Ұлы Карлдың қамқорлығымен Ахен қаласында кітап жазу шеберханасы құрылды. Мұнда жасалған миниатюраларда суретшілер варварлардың да, ежелгі дәстүрлерді де пайдаланған. Өрнектердің, күлгін және алтынның күрделі тоқуы миниатюраларға сән берді.
«Төрт Евангелист» кітап миниатюрасы, Ахендегі кітап жазу шеберханасы
Ортағасырлық Батыс Еуропада алғаш рет оларда адамдардың бейнелері пайда болды - евангелистер керемет және салтанатты позаларда, әдетте қолдарында кітап пен қалам бар.
Кітап миниатюрасы. XVII ғасыр Атос. Агеус пайғамбар
Бірнеше онжылдықтардан кейін Каролинг миниатюралық кескіндеме дәстүрлері Реймс, Тур (қазіргі Франция) және басқа қалаларда белгілі болды. Ежелгі ұлылық бейнелерде бірте-бірте жоғалып кетті - адамдық сезім миниатюрадағы кейіпкерлерді жандандырды.
Шаруалар. Француз қолжазбасынан алынған миниатюра
Гобелендер
Гобелен- сюжетті немесе әшекейлі композициясы бар түксіз қабырға кілемі, айқас жіптермен қолдан тоқылған. Бастапқыда гобелендер деп аталды торлар. Ал «гобелен» сөзі 17 ғасырда Францияда ағайынды Гобелиндердің корольдік мануфактурасы ашылған кезде пайда болды.
«Бір мүйізді ханым» сериясынан гобелен
Еуропада алғашқы торлар 12-13 ғасырларда пайда болды. Германияда. Ол кезде Еуропаның оңтүстігінде қабырғалар фрескалық суреттермен безендірілсе, Еуропаның солтүстігінде гобелендер пайда болды. Олар соборлардың қабырғаларын, содан кейін құлыптар мен сарайларды безендіріп қана қоймай, сонымен қатар жылуды сақтауға және сызбалардан қорғауға мүмкіндік берді.
Үміттің жеңісі. Брюссель
15 ғасырда Францияда миль-флюр торлары пайда болды ( миллион флор, бұл «мың гүл» дегенді білдіреді). Қою жасыл немесе қызыл фонда шашыраңқы гүлдер мен жидектердің көптеген шоқтары жиі ботаникалық дәлдікпен бейнеленген. Гүл фонында аллегориялық көріністер, ауыл өмірінен көріністер және Библиядағы көріністер, ұлдар мен қыздардың, жануарлар мен құстардың жеке тұлғалары бейнеленген.
15 ғасырдың аяғында гобелендерде реалистік пейзаж пайда болды, ал бұрынғы жұмыстарда пейзаж, егер ол пайда болса, өте шартты болды.
«Көктем», 17 ғасырда патша сарайындағы аттас мануфактурада тоқылған 8 гобелен сериясынан.
Кітап тақтасы
Орта ғасырлар аяқталып, кескіндеме бейнелеу өнерінің басқа түрлерінен біртіндеп бөлініп шықты. Орта ғасырлардағы кескіндеме жетістіктерінің бірі - кітап тақтайшасы.
Кітап тақтасы(лат. экслибрис«кітаптардан») – кітапхана иелері кітапқа, негізінен, түптің ішкі жағына жапсыратын кітап белгісі.
Әдетте, кітап тақтайшасында иесінің аты-жөні және иесінің кәсібі, қызығушылықтары немесе иесінің кітапханасының құрамы туралы қысқа және бейнелі түрде сөйлейтін сызба болады. Германия кітапшаның туған жері болып саналады, онда ол баспа өнертабысы пайда болғаннан кейін көп ұзамай пайда болды.
Неміс суретшісі Альбрехт Дюрердің нақышталған кітапшасы
Қорытынды
Орта ғасырларда кескіндеме ол бейнелеу өнерінің басқа түрлерімен тығыз байланысты болды. Ұзақ уақыт бойы суретші қолөнерші ретінде қабылданбады; Бірақ бұл жағдайлар кескіндеменің дамуына кедергі келтірмеді, суретшілердің шеберлігі өсті.
Орта ғасырлардағы кескіндеме кейінгі дәуірлердегі өнердің көптеген түрлерінің дамуына мүмкіндік берді, олар үрдістерді жалғастырды және орта ғасыр жетістіктеріне негізделген.
Ұқсас құжаттар
Ортағасырлық Францияның фрескалары мен миниатюралары. Француз монархиясы тарихының шежірелік жинағына оның пайда болған кезінен бастап сипаттамасы – «Ұлы француз шежіресі». Үш француз кескіндеме мектебі, олардың бағыттары және өкіл суретшілері.
аннотация, 17.09.2012 қосылған
Ортағасырлық мәдениеттің шығу тегі және периодизациясы. Еуропалық варварлар мен франктердің мәдениетінің ерекшеліктері. Шіркеу, феодалдық, қалалық карнавал және күлкі мәдениеті. Білім және әдебиет. Орта ғасырлар өнері: сәулет, кескіндеме, мүсін.
аннотация, 21/05/2015 қосылды
Ресейдегі бейнелеу өнерінің даму тарихы - кескіндеме және кітап миниатюрасы. Жер және сот-князь храмдарын зергерлік бұйымдармен безендіру ерекшеліктері. Ондық шіркеу мен Әулие София соборы орта ғасырлардағы сәулет стилінің үлгілері болып табылады.
аннотация, 22.01.2011 қосылған
14-15 ғасырлардағы орыс мәдениетінің даму ерекшеліктері: букмекерлік (ірі кітап орталықтары), әдебиет пен хроника жазу, сәулет өнерінің, кескіндеменің дамуы, ғылыми білімнің жинақталуы. Жаңа шежіре жинағы. 15-16 ғасырдың басындағы орыс мәдениеті.
сынақ, 29.09.2017 қосылды
16-17 ғасырлар тоғысындағы испандық кескіндеме. Е.Гректің «Граф Оргастың жерлеуі» картинасы. Испаниядағы реалистік өнердің дамуында маңызды рөл атқарған шебер – Ф.Зурбаран. Х.Рибер кескіндемесінің өзіндік ерекшелігі. «Бреданың тапсырылуы» тарихи картинасы.
аннотация, 16.12.2015 жылы қосылды
6–7 ғасырлардағы кельттердің кітап өнерінде қолданылған ою-өрнек элементтері, композициялық техникасы мен көркемдік құралдары жиынтығының сипаттамалық ерекшеліктері. Ирландиялық кітап миниатюралары мен Ла Тене шеберлерінің өнері арасындағы байланыс.
мақала, 13.04.2018 қосылған
Византия мәдениетінің қалыптасуына үлкен әсер еткен факторлар. Христиандықтың философиялық және діни жүйе ретінде қалыптасуы. Білімді және ғылыми білімді дамыту. Византия сәулет өнерінің негізгі ерекшеліктері. Монументалды кескіндеме және иконография.
аннотация, 05.02.2011 қосылды
Ежелгі орыс кескіндеме тарихына экскурсия. Орыс қабырға суретінің техникасы - нағыз фреска техникасы. Новгород пен Византия, Волотово фрескалары, олардың көркемдік маңызы. Рублев дәуірі - жаңа көркем тұтастықты құру - орыс шіркеуінің иконостазы.
аннотация, 11/11/2008 қосылды
Князь Владимирдің мемлекеттік реформасы, оның Ежелгі Русь үшін маңызы. Христиандық мемлекеттік дін ретінде енгізілгеннен кейін жазба және музыкалық мәдениеттің дамуы. Қолданбалы өнер және сәулет. Ежелгі орыс шіркеулерінің монументалды кескіндемесі.
аннотация, 01.04.2009 қосылған
Ортағасырлық мәдениетке тән белгілер. Ежелгі және ортағасырлық адам түрлерін салыстыру. Орта ғасырлардағы көркем мәдениеттегі римдікке дейінгі, романеск және готикалық стильдер. Ортағасырлық мәдениеттің символикасы. Орта ғасыр мәдениетіндегі рыцарьлық феномені.
Жүктелуде...
