Негізінен композиция ұғымы көркемдік сипаттама үшін қолданылады. Бұл әдіске, дүниетанымға, ерекше эстетикалық, соның ішінде. қойған жанрлық міндеттер. Көп жағдайда шығарма композициясының элементтері экспозиция, қойылым, іс-әрекеттің дамуы және сынау болып табылады.Көркемдік тұтастық бір романнан ғана емес, тұтас циклден, поэтикалық топтан тұруы мүмкін. немесе ортақ қаһарман біріктірген прозалық шығармалар, ортақ мәселелер, идеялар немесе әрекет орны.(А.С.Пушкиннің «Белкин хикаялары», Н.В.Гогольдің «Диканка маңындағы фермадағы кештер»). Лингвистикалық стилистика «композиция» ұғымында шығарманың динамикалық және статикалық аспектілерінің арақатынасын, мәтінді белгілі блоктарға (параграфтарға, тарауларға) бөлу процесін, мәтінді ұйымдастырудың семантикалық жағын білдіреді. Сондықтан шығарманы композициялық тұрғызу жоспарының екі түрі бар: логикалық-композициялық және тиісті-композициялық. Біріншісі құрылымдық-семантикалық және құрылымдық-логикалық аспектілерді, ал екіншісіне композициялық-мағыналық және формальды-композициялық аспектілерді қамтиды.Мәтіннің композициясы тек көркем шығармаларға ғана емес, көркем емес шығармаларға да тән және ол ретінде түсініледі. үш негізгі бөлімнің бірізділігі: кіріспе, негізгі бөлім және қорытынды. Кіріспе – тақырыпқа кіріспе, мәтін мазмұны, проблемалық қойылым, материалды баяндау. Кейде кіріспеде (публицистика, ғылыми-көпшілік жанрлар) оқырманның назарын аудару, онымен байланыс орнату үшін психологиялық мақсаттар көзделеді. Негізгі бөлім тақырыпты ашады, негізгі мәліметтерді береді, берілген тапсырмаларды шешеді. Мұнда жеке және жалпы сұрақтардың, нақты мысалдар мен дерексіз ұғымдардың арақатынасы маңызды. Негізгі бөлімде автор негізгі материалды баяндайды, оны бағалайды, басқа адамдардың пікірлерін талдайды, тақырып бойынша өз түсінігін ұсынады. Айтылғандардың барлығы қорытындыда қорытындыланады, онда қорытындылар тұжырымдалады, жаңа мәселелер мен міндеттер белгіленеді.

2-кеңес: Әдебиеттанудағы композицияның элементтері қандай

Әдеби композиция – шығарма бөліктерінің белгілі бір жүйе мен реттіліктегі қатынасы. Сонымен бірге композиция әдеби-көркем бейнелеудің сан алуан әдістері мен формаларын қамтитын, шығарма мазмұнымен шартталған үйлесімді, тұтас жүйе.

Композицияның тақырыптық элементтері

Пролог шығарманың кіріспе бөлімі болып табылады. Ол оқиға желісінің немесе шығарманың негізгі мотивтерінің алдында тұрады, немесе беттерде сипатталған оқиғалардың алдындағы оқиғаларды білдіреді.

Экспозиция прологқа біршама ұқсайды, дегенмен пролог шығарманың сюжетін дамытуға ерекше әсер етпесе, ол оқырманды тікелей атмосфераға енгізеді. Ол іс-әрекеттің уақыты мен орнының, орталық кейіпкерлердің және олардың қарым-қатынасының сипаттамасын береді. Экспозиция жұмыстың басында да (тікелей экспозиция) да, ортасында да (кешіктірілген экспозиция) орналасуы мүмкін.

Логикалық түсінікті құрылыммен экспозициядан кейін бастама – іс-әрекетті бастайтын және конфликттің дамуын тудыратын оқиға болады. Кейде сюжет экспозицияның алдында болады (мысалы, Лев Толстойдың «Анна Каренина» романында). Аналитикалық сюжеттік құрылыс деп аталатын детективтік романдарда оқиғалардың себебі (яғни, сюжет) әдетте оқырманға оның тудырған салдарынан кейін ашылады.

Сюжет дәстүрлі түрде эпизодтар тізбегінен тұратын әрекеттің дамуымен жалғасады, онда кейіпкерлер шиеленісті шешуге ұмтылады, бірақ ол тек шиеленісе түседі.

Бірте-бірте іс-әрекеттің дамуы шарықтау шегі деп аталатын ең жоғарғы нүктеге келеді. Шарықтау шегі - кейіпкерлердің қақтығысы немесе олардың тағдырындағы бетбұрыс. Шарықтау шегінен кейін әрекет бақыланбайтын түрде бас тартуға қарай жылжиды.

Деноумент - бұл әрекеттің немесе кем дегенде қақтығыстың аяқталуы. Ереже бойынша, тану шығарманың соңында болады, бірақ кейде ол басында пайда болады (мысалы, И.А. Буниннің «Жарық тыныс» әңгімесінде).

Шығарма көбінесе эпилогпен аяқталады. Бұл әдетте негізгі сюжет аяқталғаннан кейін болған оқиғалар мен кейіпкерлердің одан әрі тағдыры туралы баяндайтын соңғы бөлім. Бұл романдардағы эпилогтар И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой.

Лирикалық ауытқулар

Сондай-ақ композицияда сюжеттен тыс элементтер болуы мүмкін, мысалы, лирикалық шегініс. Оларда автордың өзі оқырман алдына шығып, іс-әрекетке тікелей байланысты бола бермейтін әртүрлі мәселелер бойынша өзіндік пайымдауларын білдіреді. А.С.-ның «Евгений Онегиндегі» лирикалық шегіністері ерекше қызығушылық тудырады. Пушкин мен «Өлі жандарда» Н.В. Гоголь.

Композицияның жоғарыда аталған элементтерінің барлығы шығармаға көркемдік тұтастық, жүйелілік пен тартымдылық беруге мүмкіндік береді.

ӘДЕБИ-КӨРКЕМ ШЫҒАРМАЛАРДЫҢ ҚҰРАМЫ. ДӘСТҮРЛІ КОМПОЗИЦИЯЛЫҚ ӘДІСТЕР. Әдепкі / ТАНУ, "МИНУС" - ҚАБЫЛДАУ, КО- ЖӘНЕ ҚАЙШЫЛЫҚТАР. ОРНАТУ.

Әдеби шығарманың композициясы – бейнеленген және көркем сөйлеу құралдарының бірліктерінің өзара байланысы мен орналасуы. Композиция көркем туындылардың бірлігі мен тұтастығын жүзеге асырады. Композицияның негізі - жазушы бейнелеген көркем шындықтың реттілігі.

Композицияның элементтері мен деңгейлері:

• сюжет (формалистердің түсінігінде – көркем өңделген оқиғалар);
• кейіпкерлер жүйесі (олардың бір-бірімен қатынасы);
• баяндауыш композиция (баяндаушылардың және көзқарастың өзгеруі);
• бөлшектердің құрамы (детальдардың корреляциясы);
• баяндау және сипаттау элементтерінің арақатынасы (портреттер, пейзаждар, интерьерлер және т.б.)

Дәстүрлі композициялық әдістер:

• қайталаулар мен вариациялар. Олар шығарманың тақырыптық-сөйлеу құрылымының ең маңызды сәттері мен буындарын бөліп көрсетуге және екпіндеуге қызмет етеді. Тікелей қайталаулар тарихи ерте ән мәтіндерінде үстемдік етіп қана қоймай, оның мәнін де құрады. Вариациялар өзгертілген қайталаулар (Пушкиннің «Салтан патша туралы әңгімесіндегі» тиіннің сипаттамасы). Қайталауды күшейту градация деп аталады (Пушкиннің «Балықшы мен балық туралы әңгімесіндегі» кемпірдің талаптарының артуы). Қайталауларға сонымен қатар анафоралар (монотондылық) және эпифорлар (шумақтардың қайталанатын аяқталуы) жатады;
• бірлескен және қарсылық. Бұл техниканың бастауында Веселовский әзірлеген бейнелі параллелизм жатыр. Табиғат құбылыстарының адам шындығымен ұштасуына негізделеді («Ол жорғалап, жел соғады / Жібек шөп шабындықта / Сүйеді, мейірімге бөленеді / Михаэль оның әйелі»). Мысалы, Чеховтың пьесалары ұқсастықтарды салыстыруға негізделген, мұнда бейнеленген ортаның жалпы өмірлік драмасы басым, онда толық дұрыс немесе толық кінә жоқ. Қарама-қайшылықтар ертегілерде (кейіпкер - зиянкес), Грибоедовтың Чацкий мен 25 ақымақ арасындағы қасірет, т.б.;
• «Тыныштық / тану, минус-трюк. Әдепкі мәндер егжей-тегжейлі кескіннің ауқымынан тыс. Олар мәтінді ықшамдап, қиялын белсендіріп, оқырманның бейнеленген нәрсеге деген қызығушылығын арттырады, кейде оны қызықтырады. Бірқатар жағдайларда олқылықтар оқырманнан және/немесе кейіпкердің өзінен осы уақытқа дейін жасырылған нәрсені нақтылау және тікелей анықтау арқылы жүреді - мұны Аристотель тану деп те атайды. Танулар, мысалы, Софоклдың «Эдип патша» трагедиясындағы сияқты қайта құрылған оқиғалар сериясын аяқтай алады. Бірақ олқылықтар танулармен, шығарманың матасында қалған олқылықтармен, көркемдік мәнді түсінбеушіліктермен – минус құрылғылармен қатар жүрмеуі мүмкін.
• монтаждау. Әдеби сында монтаж – бейнеленген қисынға сай емес, автордың ой тізбегі мен ассоциациясын тікелей баурап алатын қатар қоюлар мен қарама-қайшылықтарды бекіту. Мұндай белсенді аспектісі бар шығарма редакциялау деп аталады. Кеңістіктік-уақыттық оқиғалар мен кейіпкерлердің өздері бұл жағдайда әлсіз немесе қисынсыз байланысқан, бірақ тұтас бейнеленген барлық нәрсе автор ойының энергиясын, оның ассоциациясын білдіреді. Әңгімелердің («Өлі жандардағы» «Капитан Копейкиннің хикаясы»), лирикалық шегіністердің («Евгений Онегин»), хронологиялық қайта құрулардың («Біздің заманның қаһарманы») монтаждық басы қалай болса да болады. Өңдеу құрылымы жан-жақты және кең әлемге көзқарасына сәйкес келеді.

ӘДЕБИ ШЫҒАРМАДАҒЫ КӨРКЕМДЕРДІҢ РӨЛІ МЕН МАҢЫЗЫ. ҚҰРАМДЫ ҚАБЫЛДАУ РЕТІНДЕГІ БӨЛІМДЕРДІҢ ҚАТЫНАСЫ.

Көркем деталь – шығармадағы елеулі мағыналық, идеялық-сезімдік жүкті көтеретін экспрессивті деталь. Әдеби шығарманың бейнелі формасының үш қыры бар: тақырыпты бейнелеу детальдары жүйесі, композициялық әдістер жүйесі және сөйлеу құрылымы. Көркем деталь әдетте тақырыптық бөлшектерді қамтиды - күнделікті өмір, пейзаж, портрет.

Әдебиеттегі объективті дүниенің егжей-тегжейлері сөзсіз, өйткені детальдар көмегімен ғана автор оқырманда бөлшектермен қажетті ассоциацияларды тудыра отырып, объектіні барлық белгілерімен қайта жасай алады. Детализация - бұл безендіру емес, бейненің мәні. Оқырманның ойша жетіспейтін элементтерді қосуы нақтылау деп аталады (мысалы, белгілі бір адам бейнесін елестету, автор толық сенімділікпен бермеген бейне).

Андрей Борисович Есиннің айтуынша, бөліктердің үш үлкен тобы бар:

• сюжет;
• сипаттамалық;
• психологиялық.

Бір немесе басқа түрдің басым болуы стильдің сәйкес басым қасиетін тудырады: сюжет («Тарас және Бульба»), сипаттамалық («Өлі жандар»), психологизм («Қылмыс пен жаза).

Детальдар «бір-бірімен келісуі» де, бір-біріне қарсы тұруы да, бір-бірімен «таласуы» да мүмкін. Ефим Семенович Добин критерийге негізделген бөлшектердің типологиясын ұсынды: ерекшелік / көптік. Ол егжей-тегжей мен бөлшектің арақатынасын былайша анықтады: деталь даралыққа ұмтылады, деталь көптікте әрекет етеді.

Добин қайталап, қосымша мағынаға ие болу арқылы деталь таңбаға айналады, деталь белгіге жақындайды деп есептейді.

КОМПОЗИЦИЯНЫҢ СИПАТТАУ ЭЛЕМЕНТТЕРІ. ПОРТРЕТ. ПАЙДАЗ. ИНТЕРЬЕР.

Композицияның сипаттау элементтеріне пейзаж, интерьер, портрет, сондай-ақ кейіпкерлердің сипаттамалары, олардың қайталанатын, үнемі қайталанатын әрекеттері, әдеттері туралы әңгіме (мысалы, әдеттегі күнделікті сипаттама) деп атауға болады. Гогольдің «Иван Ивановичтің Иван Никифоровичпен қалай ұрысқаны туралы ертегідегі» кейіпкерлер тәртібі). Композицияның сипаттаушы элементінің негізгі критерийі оның статикалық сипаты болып табылады.

Портрет. Кейіпкердің портреті – оның сыртқы келбетін сипаттау: тәндік, табиғи, атап айтқанда, жас ерекшеліктері (бет-әлпет және фигуралар, шаш түсі), сондай-ақ адамның сыртқы келбетіндегі әлеуметтік орта, мәдениет. дәстүр, жеке бастама (киім және зергерлік бұйымдар, шаш үлгісі және косметика).

Дәстүрлі жоғары жанрлар үшін идеализацияланған портреттер тән (мысалы, Тарас-Бульбадағы полюс). Күлкілі, комедиялық-фарктық сипаттағы шығармалардағы портреттер мүлде басқа сипатқа ие болды, мұнда портреттің ортасында адам денесінің гротеск (түрлендіретін, кейбір ұсқынсыздыққа, үйлеспеушілікке әкелетін) бейнелеуі тұр.

Әдебиеттің түрі мен жанрына қарай портреттің шығармадағы рөлі әр түрлі болады. Драмада автор бағыттарда берілген жас ерекшелігі мен жалпы сипаттамаларды көрсетумен шектеледі. Лирикада экстерьерді суреттеуді одан алған әсерге ауыстыру әдістемесі барынша қолданылған. Мұндай алмастыру көбінесе «әдемі», «сүйкімді», «сүйкімді», «баурап алатын», «теңдесі жоқ» эпитеттерін қолданумен қатар жүреді. Мұнда табиғаттың молдығына негізделген салыстырулар мен метафоралар өте белсенді қолданылады (арық бойлы – кипарис, қыз – қайың, қорқынышты қанжыға). Асыл тастар мен металдар көздің, еріннің, шаштың жылтырлығы мен түсін жеткізу үшін қолданылады. Күнмен, аймен, құдайлармен салыстыру тән. Эпоста кейіпкердің сыртқы түрі, мінез-құлқы оның мінезімен байланысты. Ертедегі эпикалық жанрлар, мысалы, қаһармандық ертегілер мінез-құлық пен сыртқы келбеттің әсірелеу үлгілеріне толы - идеалды ерлік, ерекше дене күші. Мінезі де жарасымды – тұрыс пен ым-ишараның ұлылығы, асықпай сөйлеудің салтанаттылығы.

18 ғасырдың аяғына дейін портретті жасауда. жетекші тенденция өзінің шартты түрі, жалпының жекеден басым болуы болып қалды. ХІХ ғасыр әдебиетінде. Портреттің екі негізгі түрін ажыратуға болады: экспозициялық (статикаға бейім) және динамикалық (барлық әңгімеге өту).

Экспозициялық портрет бет-әлпет, фигура, киім, жеке ым-ишара және сыртқы түрдің басқа да ерекшеліктерінің егжей-тегжейлі тізіміне негізделген. Кейбір әлеуметтік қауым өкілдерінің сыртқы келбетінің ерекшелігіне қызығушылық танытатын айтушының атынан беріледі. Мұндай портреттің күрделірек модификациясы психологиялық портрет болып табылады, мұнда мінездің және ішкі дүниенің қасиеттерін көрсететін сыртқы белгілер басым болады (Печориннің күлмейтін көзі).

Динамикалық портрет сыртқы белгілердің егжей-тегжейлі тізбесі емес, баяндау барысында пайда болатын қысқа, мәнерлі детальді болжайды («Күректер патшайымындағы» кейіпкерлердің бейнелері).

Пейзаж. Пейзаж бойынша сыртқы дүниенің кез келген ашық кеңістігінің сипаттамасын түсіну ең дұрыс. Пейзаж көркем дүниенің міндетті құрамдас бөлігі болып табылмайды, ол соңғысының шарттылығын баса көрсетеді, өйткені пейзаждар бізді қоршап тұрған шындықтың барлық жерінде болады. Ландшафт бірнеше маңызды функцияларды орындайды:

• әрекет ету орны мен уақытын белгілеу. Оқырман оқиғаның қай жерде және қашан болатынын дәл елестете алатын пейзаждың көмегімен. Сонымен бірге пейзаж шығарманың кеңістік-уақыт параметрлерінің құрғақ көрсеткіші емес, бейнелі, поэтикалық тілмен көркем суреттеу;
• сюжеттік мотивация. Табиғи, және, атап айтқанда, метеорологиялық процестер, негізінен, егер бұл сюжет хроникалық болса (кейіпкерлердің еркіне тәуелді емес оқиғалардың басымдылығымен) сюжетті бір немесе басқа бағытта бағыттай алады. Пейзаж анималистік әдебиетте де көп орын алады (мысалы, Бьянки шығармалары);
• психологизмнің формасы. Пейзаж мәтінді қабылдауға психологиялық көңіл-күй туғызады, кейіпкерлердің ішкі күйін ашуға көмектеседі (мысалы, сентименталды «Кедей Лизадағы» пейзаж рөлі);
• автордың қатысу нысаны. Автор пейзажға ұлттық болмыс бере отырып, өзінің патриоттық сезімін көрсете алады (мысалы, Есенин поэзиясы).

Әдебиеттің әр түрлерінде пейзаждың өзіндік ерекшеліктері бар. Драмада ол өте аз беріледі. Лирикада ол екпінді экспрессивті, көбінесе символдық: персонификациялар, метафоралар және басқа да троптар кеңінен қолданылады. Эпоста пейзажды таныстырудың бұдан да көп мүмкіндіктері бар.

Әдеби пейзаж өте тармақталған типологияға ие. Автордың туған өлкесінің флорасы мен фаунасына қарама-қарсы ауыл мен қала, дала, теңіз, орман, таулы, солтүстік және оңтүстік, экзотикалық деп ажырату.

Интерьер. Интерьер, пейзаждан айырмашылығы, интерьердің бейнесі, жабық кеңістіктің сипаттамасы. Ол негізінен кейіпкерлердің әлеуметтік-психологиялық ерекшеліктері үшін қолданылады, олардың өмір сүру жағдайларын көрсетеді (Раскольниковтың бөлмесі).

«ӘҢГІМЕТТІК» ҚҰРАМЫ. АЙТҚЫШ, АЙТҚЫШ ЖӘНЕ ОЛАРДЫҢ АВТОРМЕН ҚАТЫНАСЫ. ӘҢГІМЕТТІК ШЫҒАРУ КАТЕГОРИЯСЫ РЕТІНДЕ «КӨЗ КӨРІНІСІ».

Әңгімелеуші ​​– кейіпкерлердің оқиғалары мен іс-әрекеттері туралы оқырманды хабардар ететін, уақыт ағымын түзететін, кейіпкерлердің сыртқы келбеті мен іс-әрекет жағдайын суреттейтін, кейіпкердің ішкі күйі мен оның мінез-құлық мотивтерін талдайтын. , оқиғалардың қатысушысы да, кейіпкерлердің ешқайсысы үшін де образ объектісі болмай, оның адамдық түрін сипаттайды. Баяндауыш тұлға емес, қызмет. Немесе, Томас Манн айтқандай, «әңгіменің салмақсыз, тәнсіз және барлық жерде болатын рухы». Бірақ баяндауыш қызметін кейіпкерге қосуға болады, егер баяндауыш ретіндегі кейіпкер онымен кейіпкердегідей мүлдем сәйкес келмесе. Мәселен, мысалы, «Капитан қызындағы» баяндаушы Гринев ешбір жағдайда белгілі бір тұлға емес, Гриневтен айырмашылығы - кейіпкер. Гринев кейіпкерінің болып жатқан оқиғаға көзқарасы орын мен уақыт жағдайларымен, оның ішінде жас және даму ерекшеліктерімен шектеледі; оның баяндауыш ретіндегі көзқарасы әлдеқайда тереңірек.

Баяндауыштан айырмашылығы, баяндауыш толығымен бейнеленген шындықтың ішінде. Ешкім баяндаушыны бейнеленген дүниенің ішінен көрмесе және оның өмір сүру мүмкіндігін қабылдамаса, онда баяндаушы не айтушының, не кейіпкерлердің – оқиға тыңдаушыларының көкжиегіне енетіні сөзсіз. Баяндаушы белгілі бір әлеуметтік-мәдени ортамен байланысты образдың субъектісі, оның позициясынан басқа кейіпкерлерді бейнелейді. Ал, баяндауыш автор-жасампазға көзқарасы жағынан жақын.

Кең мағынада баяндау – бұл бейнеленген дүние мен оқырман – біртұтас шығарманың адресаты арасында «делдал» қызметін атқаратын сөйлеу субъектілерінің (баяндауыш, баяндауыш, автор бейнесі) тұжырымдарының жиынтығы. көркем сөз.

Неғұрлым тар және дәлірек, сондай-ақ дәстүрлі мағынада баяндау - әр түрлі хабарларды қамтитын шығарманың барлық сөйлеу фрагменттерінің жиынтығы: кейіпкерлердің оқиғалары мен әрекеттері туралы; сюжет өрбуінің кеңістіктік және уақыттық жағдайлары туралы; актерлер арасындағы қарым-қатынас және олардың мінез-құлық мотивтері туралы және т.б.

«Көзқарас» терминінің танымалдығына қарамастан, оның анықтамасы көптеген сұрақтарды туындатты және тудырады. Бұл ұғымды жіктеуге екі көзқарасты қарастырайық – Б.А.Успенский және Б.О.Корман.

Оспенский былай дейді:

• дүниетанымдық көзқарас, ол арқылы объектінің әртүрлі тәсілдермен берілетін, оның жеке және әлеуметтік жағдайын куәландыратын белгілі бір дүниетаным тұрғысынан пайымдауын түсіну;
• фразеологиялық көзқарас, ол арқылы автордың басқа тілдің әртүрлі кейіпкерлерін немесе жалпы алғанда, сипаттамада басқа біреудің немесе алмастырылған сөйлеу элементтерін сипаттау үшін қолдануын түсіну;
• кеңістіктік-уақыттық көзқарасқа, ол арқылы баяндауыштың кеңістіктік-уақыттық координаттарда бекітілген және анықталған орнын білдіреді, кейіпкердің орнымен сәйкес келуі мүмкін;
• психология тұрғысынан көзқарас, сол арқылы автор үшін екі мүмкіндіктің айырмашылығын түсіну: сол немесе басқа жеке қабылдауға сілтеме жасау немесе өзіне белгілі фактілерге сүйене отырып, оқиғаларды объективті түрде суреттеуге ұмтылу. Бірінші, субъективті, мүмкіндік Успенский бойынша, психологиялық.

Корман фразеологиялық тұрғыдан Оуспенскийге жақын, бірақ ол:

• кеңістіктік (физикалық) және уақыттық (уақыттағы орны) көзқарастарды шектейді;
• идеялық-эмоционалдық көзқарасты тікелей-бағалаушы (ашық, мәтіннің бетінде жатқан, сана субъектісі мен сана объектісінің арақатынасы) және жанама бағалаушы (автор бағасы, сөзбен айтылмаған) деп бөледі. айқын бағалау мағынасы).

Корман тәсілінің кемшілігі оның жүйесінде «психология жоспарының» болмауы.

Сонымен, әдеби шығармадағы көзқарас – бақылаушының (баяндаушының, баяндауыштың, кейіпкердің) бейнеленген дүниедегі (уақыттағы, кеңістіктегі, әлеуметтік-идеялық және тілдік ортадағы) орны, ол бір жағынан өзінің дүниетанымын – көлемі жағынан да (көру өрісі, хабардарлық дәрежесі, түсіну деңгейі), қабылданғанды ​​бағалау тұрғысынан да анықтайды; екінші жағынан, бұл тақырыпқа автордың бағасын, оның көкжиегін білдіреді.

Кез келген әдеби шығарма композицияны біріктіруге көмектесетін біртұтас тұтастық болып табылады. Кез келген әдеби шығарма өзара байланысты жеке құрамдас бөліктерден тұрады. Құрылымы, ырғағы, оқиға желісі, шығарма бөліктерін орналастырудағы белгілі бір реттілік және композициямен анықталады. Сюжеттің дамуы өте әртүрлі болуы мүмкін. Ол дәйекті немесе циклдік құрылымға ие болуы мүмкін, даму спиральмен жүруі мүмкін. Оның көмегімен автор өз шығармасында оқиға желісін құруға тырысады. Бұл мақалада біз әдебиетте қандай композиция бар екенін қарастырамыз.

Композицияның құралдары немесе әдістері мыналарды қамтиды:

• эпиграфтар,
• баяндау,
• суреттер мен портреттерді сипаттау,
• кейіпкерлердің диалогтары немесе монологтары,
• техникалық сипаттамалар,
• авторлық құқықтың ауытқулары,
• пейзаждар,
• оқиғаның сюжеті.

Композицияны анықтайық

Бұл сөз латынның Сompositio сөзінен шыққан, ол сөзбе-сөз композиция, композиция дегенді білдіреді. Композиция – әдеби шығарманың құрылымын құрастыру: элементтер тізбегі, іріктеу, автордың ниетіне сай біртұтас тұтастық тудыратын сипаттама жазу тәсілдері.

Маңызды сапалы композиция – қолжетімділік. Әдеби шығармада қажетсіз суреттер, көріністер, эпизодтар болмауы керек. Лев Толстой әдеби әңгімені тірі организммен салыстырды. Өлеңде, драмада, суретте, симфонияда – ондай шығарманың мағынасын бұзбай, әдеби шығармада өлеңнің бір бөлігін алып тастауға немесе басқа жерге қоюға болмайтынын айтты. Ал бір мүшені орнынан алып, екіншісіне салсаң, орныққан организмнің тіршілігін бұзбау мүмкін емес».

Үздіктерге жету өте маңызды. Л.Толстой өнерде ең бастысы артық ештеңе айтпау деп жазды. Автор мүмкіндігінше аз сөзбен әлемді сипаттауы керек. А.Чехов «қысқалықты таланттың қарындасы» деп бекер айтпаған. Көркем жазудың композициялық өнерінде жазушының таланты маңызды рөл атқарады.

Композицияда екі түрі ажыратылады – оқиғаға негізделген сюжетті және оқиғаға негізделген, сюжетті емес немесе сипаттаушы.

• Оқиғаға толы оқиға драмалық және эпикалық әңгімемен сипатталады. Композицияда драмалық және эпикалық жазу уақыттық-кеңістіктік және себептік формаға ие.
• Әдебиеттегі оқиға композициясы үш түрде болуы мүмкін: хронологиялық, ретроспективті және еркін.

Оқиғаға негізделген сюжеттік типтің бір түрі – оқиға-баяндау. Түпнұсқа сол оқиғаны автордың, айтушының немесе кейіпкердің атынан айта аласыз. Оқиға-баяндау формасы лиро-эпикалық шығармаларға тән. Сипаттама түрі лирикалық әдеби романдарға тән. Лирикалық шығармаларда, әдетте, лирикалық қаһарманның алған әсерлері, басынан кешкендері, сезімдері суреттеледі.

Композиция туралы жалпы түсінік. Композиция және архитектура

«Композиция» ұғымы кез келген филологқа таныс. Бұл термин үнемі қолданылады, көбінесе ғылыми мақалалар мен монографиялардың тақырыптарына немесе тақырыпшаларына енгізіледі. Сонымен қатар, оның мағынасының тым кең төзімділігі бар екенін және бұл кейде түсінуге кедергі келтіретінін атап өткен жөн. «Композиция» этикалық категорияларды талдауды қоспағанда, кез келген дерлік талдауды композициялық деп атауға болатын кезде, ыңғайсыз термин болып шығады.

Терминнің қулығы оның табиғатына тән. Латын тілінен аударғанда «композиция» сөзі «бөлшектерді құрастыру, біріктіру» дегенді білдіреді. Қарапайым тілмен айтқанда, композиция салыну жолы, жасалу жолыжұмыс істейді. Бұл кез келген филолог түсіне алатын аксиома. Бірақ, жағдайдағыдай тақырып, сүрінетін блок келесі сұрақ болып шығады: егер біз композицияны талдау туралы айтатын болсақ, біз үшін ненің құрылысы қызықты болуы керек? Ең қарапайым жауап «бүкіл жұмыстың құрылысы» болар еді, бірақ бұл жауап ештеңені түсіндірмейді. Шынында да, іс жүзінде бәрі көркем мәтінде құрылады: сюжет, кейіпкер, сөйлеу, жанр және т.б. Бұл терминдердің әрқайсысы талдаудың өзіндік логикасын және өзіндік «құрылымдық» принциптерін болжайды. Мысалы, сюжетті құру сюжетті құру түрлерін талдауды, элементтерді сипаттауды (қойылым, әрекеттің дамуы, т.б.), сюжеттік-сюжеттік сәйкессіздіктерді талдауды және т.б. Бұл туралы өткен тарауда егжей-тегжейлі айтқан болатынбыз. Сөйлеу «құрылымын» талдаудың мүлде басқа көзқарасы: бұл жерде сөздік, синтаксис туралы, грамматика туралы, мәтіннің байланыс түрлері туралы, өзінің және өзгенің сөзінің шекарасы туралы, т.б. Өлеңнің құрылысы басқа бір көзқарас. Одан кейін ырғақ, ырғақ, өлең жолын салу заңдылықтары, т.б.

Негізінде, біз сюжетті, образды, өлеңнің заңдылықтарын және т.б. туралы айтқанда, біз мұны әрқашан жасаймыз. Бірақ содан кейін сұрақ туындайды. меншіктерминнің мағынасы құрамыбұл басқа терминдердің мағыналарымен сәйкес келмейді. Егер жоқ болса, композицияның талдауы басқа категорияларды талдауда толығымен ери отырып, мағынасын жоғалтады, бірақ егер бұл тәуелсіз мағына болса, онда ол не?

Мәселе бар екеніне көз жеткізу үшін әртүрлі авторлардың нұсқаулықтарындағы «Композиция» тарауларын салыстыру жеткілікті. Біз екпіннің айтарлықтай өзгеретінін оңай көруге болады: кейбір жағдайларда сюжет элементтеріне, басқаларында - баяндауды ұйымдастыру формаларына, үшіншіде - кеңістіктік-уақыттық және жанрлық сипаттамаларға баса назар аударылады. .. Және т.б. дерлік шексіздікке дейін. Мұның себебі дәл терминнің аморфтылығында жатыр. Кәсіби мамандар мұны жақсы біледі, бірақ бұл әркімге көргісі келетін нәрсені көруге кедергі келтірмейді.

Жағдайды драматизациялаудың қажеті жоқ, бірақ композициялық талдау қандай да бір түсінікті және азды-көпті біркелкі әдістемені болжаса жақсы болар еді. Композициялық талдауда дәл қызығушылықты көру ең перспективалы болатын сияқты бөліктердің қатынасы, олардың қарым-қатынасына. Басқаша айтқанда, композицияны талдау мәтінді жүйе ретінде қарастыруды қамтиды және оның элементтерінің өзара байланысының логикасын түсінуге бағытталған. Сонда, расында, композиция туралы әңгіме мазмұнды болып, талдаудың басқа аспектілерімен сәйкес келмейді.

Бұл абстрактілі тезисті қарапайым мысалмен көрсетуге болады. Үй салғымыз келеді делік. Бізді оның терезелері қандай, қабырғалары қандай, едендері қандай, қандай түстермен боялғаны және т.б. қызықтырады. Бұл талдау болады. жеке тараптар... Бірақ бұл бірдей маңызды мұның бәрі біргебір-бірімен үйлеседі. Біз үлкен терезелерді шынымен жақсы көрсек те, біз оларды шатырдан биік және қабырғадан кең ете алмаймыз. Біз желдеткіштерді терезелерден үлкенірек жасай алмаймыз, гардеробты бөлмеден кеңірек қоя алмаймыз және т.б. Яғни, әрбір бөлік бір-біріне әсер етеді. Әрине, кез келген салыстыру күнә, бірақ көркем мәтінде осыған ұқсас нәрсе болады. Оның әрбір бөлігі өздігінен өмір сүрмейді, оны басқа бөліктер «талап» алады және өз кезегінде олардан бір нәрсені «талап етеді». Композициялық талдау, мәні бойынша, мәтін элементтерінің осы «талаптарын» түсіндіру болып табылады. А.П.Чеховтың қабырғада ілулі тұрған болса атылатын мылтық туралы әйгілі пікірі мұны өте жақсы көрсетеді. Бұл басқа мәселе, іс жүзінде бәрі оңай емес және Чеховтың барлық қарулары атылған жоқ.

Сонымен, композицияны көркем мәтінді құру тәсілі, оның элементтері арасындағы қатынастар жүйесі ретінде анықтауға болады.

Композициялық талдау – көркем мәтіннің әртүрлі аспектілеріне қатысты жеткілікті көлемді ұғым. Әртүрлі дәстүрлерде күрделі терминологиялық алшақтықтардың орын алуы, терминдердің әр түрлі дыбысталуымен қатар, дәл бір мағынаны білдірмейтіндігі жағдайды одан әрі қиындатады. Бұл әсіресе алаңдатады баяндау құрылымына талдау жасау... Шығыс Еуропа мен Батыс Еуропа дәстүрлерінде елеулі айырмашылықтар бар. Осының бәрі жас филологты қиын жағдайда қалдырады. Біздің міндетіміз де өте қиын: салыстырмалы түрде шағын тарауда өте көлемді және көп мағыналы термин туралы айтыңыз.

Композицияны түсінуді осы ұғымның жалпы көлемін анықтаудан бастап, одан кейін нақтырақ формаларға көшу қисынды сияқты. Сонымен, композициялық талдау келесі модельдерге мүмкіндік береді.

1. Бөлшектердің ретін талдау.Ол сюжет элементтеріне, әрекет динамикасына, реттілік пен сюжеттік және сюжеттік емес элементтердің арақатынасына (мысалы, портреттер, лирикалық шегінулер, авторлық бағалар және т.б.) қызығушылық тудырады. Өлеңді талдағанда буынға бөлінуін (егер бар болса) міндетті түрде ескереміз, шумақтардың логикасын, өзара байланысын сезінуге тырысамыз. Талдаудың бұл түрі ең алдымен қалай екенін түсіндіруге бағытталған орналастырылғанбірінші беттен (немесе жолдан) соңғысына дейін жұмыс. Егер біз моншақтары бар жіпті елестетсек, онда белгілі бір пішін мен түстегі әрбір моншақ біртекті элементті білдіреді, онда мұндай талдаудың логикасын оңай түсінуге болады. Біз моншақтардың жалпы үлгісі қалай ретпен салынғанын, қайталанулар қайда және неге пайда болатынын, жаңа элементтердің қалай және неге пайда болатынын түсінгіміз келеді. Қазіргі ғылымда, әсіресе батыстық дәстүрге бағытталған композициялық талдаудың мұндай үлгісі әдетте аталады синтагматикалық.Синтагматика- бұл тіл білімінің бір бөлімі, сөйлеудің қалай өрбуі, яғни сөйлеудің сөзден сөзге, сөз тіркесіне байланысты қалай және қандай заңдылықтарға сәйкес дамитындығы туралы ғылым. Біз композицияны осылайша талдау арқылы ұқсас нәрсені көреміз, жалғыз айырмашылығы - элементтер көбінесе сөздер мен синтагмалар емес, бір типтегі баяндау бөліктері болып табылады. Мысалы, М.Ю.Лермонтовтың әйгілі «Желкен» («Жалғыз желкен ағарып барады») поэмасын алсақ, көп қиналмай-ақ, өлеңнің үш шумаққа (төрттікке) бөлінгенін көреміз. әрбір төрттік анық екі бөлікке бөлінген: бірінші екі жол – пейзаждық эскиз, екіншісі – авторлық түсініктеме:

Жалғыз желкен ағарып барады

Көк теңіздің тұманында.

Ол алыс елден не іздейді?

Ол туған жерге не тастады?

Толқындар ойнайды, жел ысқырады

Ал діңгек иіліп, сықырлайды.

Әттең!.. Ол бақыт іздемейді.

Және оның бақыты таусылған жоқ.

Оның астында ағын ақшылдан да жарқын,

Оның үстінде алтын күн сәулесі

Ал ол, бүлікші, дауыл сұрайды;

Дауылдарда тыныштық бар сияқты.

Бірінші жуықтау ретінде композициялық схема келесідей болады: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, мұндағы А - пейзаждық эскиз, ал В - автордың ескертуі. Дегенмен, А элементтері мен В элементтері әртүрлі логикаға сәйкес салынғанын байқау қиын емес. А элементтері сақина логикасы бойынша (тыныш – боран – тыныш), ал В элементтері – даму логикасына сәйкес (сұрақ – леп – жауап) салынған. Осы қисынды ой елегінен өткізе отырып, филолог Лермонтов шедеврінен композициялық талдаудан тыс қалып қоятын нәрсені көре алады. Мысалы, «дауылға деген құштарлық» елес қана емес, дауыл да тыныштық пен келісімді бермейтіні белгілі болады (ақырында, өлеңде «дауыл» болды, бірақ олай болмады. В) бөлігінің тональдылығын өзгерту. Лермонтовтың көркемдік әлемі үшін классикалық жағдай туындайды: өзгермелі фон лирикалық қаһарманның жалғыздық сезімін және мұңдылығын өзгертпейді. Жоғарыда келтірген «Жабайы солтүстікте» поэмасын еске түсірейік, композициялық құрылыстың біркелкілігін оңай сезінеміз. Оның үстіне, басқа деңгейде дәл осындай құрылым әйгілі «Біздің заманның қаһарманында» кездеседі. Печориннің жалғыздығы «фонның» үнемі өзгеріп отыратындығымен ерекшеленеді: альпинистердің жартылай жабайы өмірі («Бела»), қарапайым адамның жұмсақтығы мен мейірімділігі («Максим Максимыч»), төменгі адамдар – контрабандашылар («Таман»), жоғары қоғамның өмірі мен әдет-ғұрыптары («Ханшайым Мэри»), ерекше тұлға («Фаталист»). Дегенмен, Печорин ешқандай фонмен біріктіре алмайды, ол өзін барлық жерде нашар және жалғыз сезінеді, сонымен қатар ол фонның үйлесімділігін қалауымен немесе байқаусызда бұзады.

Мұның бәрі композициялық талдауда анық байқалады. Осылайша, элементтерді дәйекті талдау түсіндіру үшін жақсы құрал бола алады.

2. Шығарманы тұтастай құрудың жалпы принциптерін талдау.Оны көбінесе талдау деп атайды. сәулет өнері... Терминнің өзі сәулет өнерібарлық сарапшылар мойындамайды, көпшілігі, тіпті көпшілігі болмаса, біз жай термин мағынасының әртүрлі қырлары туралы айтып отырмыз деп санайды. құрамы... Сонымен бірге кейбір өте беделді ғалымдар (М.М.Бахтин айталық) бұл терминнің дұрыстығын мойындап қана қоймай, сонымен қатар, құрамыжәне сәулет өнеріәртүрлі мағыналары бар. Кез келген жағдайда, терминологияға қарамастан, біз композициялық талдаудың басқа үлгісі бар екенін түсінуіміз керек, ол көрсетілгеннен айтарлықтай ерекшеленеді. Бұл модель жұмыстың көрінісін болжайды тұтастай алғанда... Ол басқа нәрселермен қатар контексттер жүйесін ескере отырып, көркем мәтінді құрудың жалпы принциптеріне назар аударады. Егер біз моншақтардың метафорасын еске түсірсек, онда бұл модель бұл моншақтардың жалпы қалай көрінетініне және олардың көйлек пен шаш үлгісіне сәйкес келетініне жауап беруі керек. Шын мәнінде, бұл «қос» көрініс кез келген әйелге жақсы таныс: оны зергерлік бұйымдардың бөлшектері қаншалықты нәзік тоқылғаны қызықтырады, бірақ ол бәрінің қалай көрінетініне және оны қандай да бір киіммен киюге тұрарлық па екеніне бірдей қызығушылық танытады. костюм. Өмірде, біз білетіндей, бұл көзқарастар әрқашан сәйкес келе бермейді.

Осыған ұқсас нәрсені әдеби шығармадан да көреміз. Қарапайым мысалды алайық. Елестетіп көрейікші, әлдебір жазушы отбасылық жанжал туралы әңгіме жазуға бел буды. Бірақ ол оны бірінші бөлім күйеу монологы болатындай етіп құруды ұйғарды, мұнда бүкіл оқиға бір қырынан көрінсе, екінші бөлімде барлық оқиғалар басқаша көрінетін әйел монологы болады. Қазіргі әдебиетте мұндай әдістер өте жиі қолданылады. Бірақ енді ойланайық: бұл шығарма монолог па, әлде диалогтық па? Шығармаға синтагматикалық талдау тұрғысынан қарасақ, ол монологиялық, онда бірде-бір диалог жоқ. Бірақ архитектоника тұрғысынан бұл диалогтық, біз полемика, көзқарастар қақтығыстарын көреміз.

Бұл композицияның тұтас көрінісі (талдау сәулет өнері) өте пайдалы болып шығады, ол мәтіннің белгілі бір фрагментінен абстракциялауға, оның интегралдық құрылымдағы рөлін түсінуге мүмкіндік береді. М.М.Бахтин, мысалы, жанр сияқты ұғымды анықтамасы бойынша архитектуралық деп есептеді. Расында, трагедия жазсам, мен барлықМен комедия жазғанымнан басқаша құрыңыз. Егер мен элегия жазсам (мұңды сезімге толы өлең), барлықол фабуладағыдай болмайды: бейнелердің құрылысы, ырғақ, сөздік. Сондықтан композиция мен архитектураны талдау бір-бірімен байланысты ұғымдар, бірақ сәйкес келмейді. Мәселе, қайталаймыз, терминдердің өзінде емес (әртүрлі түсіндірмелер бар), бірақ оны ажырата білу керек. жұмысты тұтастай салу және оның бөліктерін салу принциптері.

Сонымен, композициялық талдаудың екі үлгісі бар. Тәжірибелі филолог, әрине, олардың мақсаттарына байланысты бұл үлгілерді «ауыстыруға» қабілетті.

Енді нақтырақ презентацияға көшейік. Қазіргі ғылыми дәстүр тұрғысынан композициялық талдау келесі деңгейлерді болжайды:

Әңгімені ұйымдастыру формасын талдау.

Сөйлеу құрамын талдау (сөйлеу құрылымы).

Бейне немесе кейіпкер жасау әдістерін талдау.

Сюжетті құрудың ерекшеліктерін талдау (оның ішінде сюжеттік емес элементтер). Бұл алдыңғы тарауда егжей-тегжейлі талқыланды.

Көркем кеңістік пен уақытты талдау.

«Көзқарастың» өзгеруін талдау. Бұл композициялық талдаудың ең танымал әдістерінің бірі, жаңадан бастаған филологқа аз таныс. Сондықтан оған ерекше назар аударған жөн.

Лирикалық шығарманың композициясын талдаудың өзіндік ерекшелігі, өзіндік реңктері бар, сондықтан лирикалық шығарманы талдауды да ерекше деңгейде ажыратуға болады.

Әрине, бұл схема өте ерікті және көп нәрсе оған түспейді. Атап айтқанда, жанрлық композиция туралы, ырғақтық композиция туралы (тек поэзияда ғана емес, прозада да) т.б., Сонымен қатар, нақты талдауда бұл деңгейлер тоғысады, араласады. Мысалы, көзқарастарды талдау баяндау мен сөйлеу үлгілерін ұйымдастыруға да қатысты, кеңістік пен уақыт бейнені жасау әдістерімен және т.б. тығыз байланысты. Дегенмен, бұл қиылыстарды түсіну үшін алдымен білу керек. неқабаттасады, сондықтан әдістемелік аспектіде дәйекті ұсыну дұрысырақ. Сонымен, тәртіппен.

Толығырақ, мысалы, қараңыз: Кожинов В.В. Сюжет, сюжет, композиция // Әдебиет теориясы. Тарихты қамтудағы негізгі мәселелер. Әдебиет түрлері мен жанрлары. М., 1964 ж.

Қараңыз, мысалы: Ревякин А.И. Жарлығы. Цит., 152–153 беттер.

Әңгімені ұйымдастыру формасын талдау

Композициялық талдаудың бұл бөлігі қалай деген қызығушылықты білдіреді әңгімелеу... Көркем мәтінді түсіну үшін оқиғаны кім және қалай жүргізетінін ескеру қажет. Біріншіден, баяндау формальді түрде монолог (біреуінің сөзі), диалог (екенің сөзі) немесе полилог (көптің сөзі) түрінде ұйымдастырылуы мүмкін. Мысалы, лирикалық поэма монологқа бейім болса, драма немесе заманауи роман диалог пен полилогқа бейім. Айқын шекаралар жоғалған жерде қиындықтар басталады. Мысалы, көрнекті орыс лингвисті В.В.Виноградов ертегінің жанрында (мысалы, Бажовтың «Мыс тауының ханымын» еске түсірейік) кез келген қаһарманның сөйлеуі деформацияланатынын, шын мәнінде баяндауыш стилистикасымен астасып кететінін байқаған. сөйлеу. Басқаша айтқанда, бәрі бірдей сөйлей бастайды. Сондықтан барлық диалогтар бір авторлық монологқа органикалық түрде құйылады. Бұл айқын мысал жанрбаяндауыштың деформациясы. Бірақ басқа мәселелер де болуы мүмкін, мысалы, өте өзекті мәселе өзіңнің және өзгенің сөзібасқа адамдардың дауыстары баяндауыш монологында өрілген кезде. Қарапайым түрде бұл деп аталатындарды қабылдауға әкеледі дұрыс емес сөйлеу... Мысалы, Александр Пушкиннің «Боранында» мынаны оқимыз: «Бірақ жараланған гусар полковник Бурмин оның сарайында Джордж түйменің тесігінде және біргеқызықты бозару(курсив А. Пушкин – А. Н.), сол жерде жас ханымдар айтқандай. Сөздер «Қызықты бозарумен»Пушкиннің курсивпен ерекше атап өтуі кездейсоқ емес. Пушкин үшін лексикалық жағынан да, ниграмматикалық жағынан да мүмкін емес. Бұл автордың жұмсақ ирониясын тудыратын провинциялық жас ханымдар сөзі. Бірақ бұл өрнек баяндауыш сөзінің контекстіне кірістірілген. Монологты «үзу» мысалы өте қарапайым, қазіргі әдебиет әлдеқайда күрделі жағдайларды біледі. Бірақ, принцип бір болмақ: автордың сөзімен сәйкес келмейтін басқа біреудің сөзі автор сөзінің ішінде аяқталады. Бұл нәзіктіктерді түсіну кейде соншалықты оңай емес, бірақ мұны істеу керек, өйткені әйтпесе біз айтушыға ол өзін ешқандай түрде байланыстырмайтын, кейде жасырын түрде полемизациялайтын пайымдауларды жатқызамыз.

Бұған қазіргі әдебиеттің басқа мәтіндерге толықтай ашық екендігін, кейде бір автордың бұрыннан жасалған фрагменттерден ашық түрде жаңа мәтін құрастыратынын қоссақ, мәтіннің монологтық немесе диалогтық мәселесі ешбір жағдайда айқын емес екені белгілі болады. бірінші көзқараста көрінуі мүмкін.

Айтушы тұлғасын анықтауға тырысқанда аз емес, мүмкін одан да көп қиындықтар туындайды. Егер біз басында айтқан болсақ Қалайбаяндауыш мәтінді реттейді, енді сұраққа жауап беру керек: а кімбұлар айтушылар ма? Орыс және батыс ғылымында талдаудың әртүрлі үлгілері мен әртүрлі терминдердің орнығуы жағдайды одан әрі қиындатады. Сәйкессіздіктің мәні мынада: орыс дәстүрінде ең өзекті мәселе - бұл кімбаяндауыш болып табылады және оның нақты авторға қаншалықты жақын немесе алыс екендігі. Мысалы, әңгіме қайдан алынған МЕНжәне оның артында кім жасырынған МЕН... Ол баяндауыш пен шынайы автор арасындағы қарым-қатынасқа негізделген. Сонымен қатар, төрт негізгі нұсқа әдетте көптеген аралық формалармен ерекшеленеді.

Бірінші нұсқа - бейтарап баяндауыш(оны баяндауыш жалқы деп те атайды, бұл форма көбінесе дәл аталмайды үшінші жақ баяндау... Термин өте жақсы емес, өйткені мұнда үшінші тарап жоқ, бірақ ол тамыр алды, және одан бас тартудың қажеті жоқ). Әңгіме айтушы ешбір жолмен көрсетілмеген шығармалар туралы болып отыр: оның аты жоқ, ол сипатталған оқиғаларға қатыспайды. Әңгіменің мұндай ұйымдастырылуының көптеген мысалдары бар: Гомердің өлеңдерінен Л.Н.Толстойдың романдарына және көптеген заманауи әңгімелер мен әңгімелерге дейін.

Екінші нұсқа – автор-баяндауыш.Баяндау бірінші жақта жүргізіледі (мұндай баяндау деп аталады I-форма), баяндауыш не атымен аталмайды, бірақ оның нақты авторға жақындығы тұспалданады, немесе ол шын автормен бірдей. Жазушы-баяндаушы суреттелетін оқиғаларға қатыспайды, тек солар туралы айтып, пікір білдіреді. Мұндай ұйымды, мысалы, М.Ю.Лермонтов «Максим Максимыч» әңгімесінде және «Біздің заманның қаһарманының» басқа да бірқатар үзінділерінде қолданған.

Үшінші нұсқа – кейіпкерді баяндауыш.Тікелей қатысушы оқиғалар туралы айтқан кезде өте жиі қолданылатын форма. Кейіпкер, әдетте, аты-жөні бар және автордан қатты алшақтайды. «Заманымыздың батыры» («Таман», «Мэри ханшайым», «Фаталист») «Печорин» тараулары осылай құрастырылған, «Белада» баяндау құқығы автор-баяндамашыдан кейіпкерге өтеді. (еске салайық, бүкіл оқиғаны Максим Максимович айтқан). Кейіпкердің үш өлшемді портретін жасау үшін Лермонтовқа айтушылардың ауысуы қажет: ақыр соңында, Печоринді әркім өзінше көреді, бағалар сәйкес келмейді. Біз кейіпкер-баяндаушымен Александр Пушкиннің «Капитанның қызы» романында кездесеміз (бәрін дерлік Гринев айтады). Бір сөзбен айтқанда, қаһарман-баяндауыш жаңа дәуір әдебиетінде өте танымал.

Төртінші нұсқа – автор-кейіпкер.Бұл нұсқа әдебиетте өте танымал және оқырман үшін өте жасырын. Орыс әдебиетінде ол протоиерей Аввакумның өмірінде айқын көрінді, ал 19-шы және әсіресе 20-шы ғасырлардағы әдебиет бұл нұсқаны жиі пайдаланады. Автор-кейіпкер нақты автормен аттас, әдетте, өмірбаяндық жағынан оған жақын және сонымен бірге суреттелген оқиғалардың кейіпкері болып табылады. Оқырманда мәтінге «сену», автор-кейіпкер мен нағыз авторды теңестіруге табиғи құштарлық бар. Бірақ бұл форманың қулығы, теңдік белгісін қоюға болмайтындығы. Кейіпкер авторы мен нағыз автордың арасында әрқашан, кейде үлкен айырмашылық болады. Атаулардың ұқсастығы мен өмірбаяндарының жақындығы өз алдына ештеңені білдірмейді: барлық оқиғалар ойдан шығарылған болуы мүмкін, ал автор-кейіпкердің пайымдаулары нақты автордың пікірімен сәйкес келмеуі керек. Автор-кейіпкерді жасау кезінде жазушы белгілі бір дәрежеде оқырманмен де, өзімен де ойнайды, мұны есте сақтау керек.

Лирикадағы жағдай одан да күрделірек, мұнда лирикалық баяндауыш (көбінесе МЕН) және нағыз автор, оны сезіну мүлде қиын. Әйтсе де бұл арақашықтық ең сырлас өлеңдерде де белгілі бір дәрежеде сақталады. Осы арақашықтықты ерекше атап өткен Ю.Н.Тыньянов 1920 жылдары Блок туралы мақаласында бұл терминді ұсынды. лирикалық қаһарман, ол бүгінде кең тараған. Бұл терминнің нақты мағынасын әртүрлі мамандар әр түрлі түсіндірсе де (мысалы, Л. Я. Гинзбург, Л. И. Тимофеев, И. Б. Роднянская, Д. Е. Максимов, Б. О. Корман және басқа мамандардың ұстанымдарында елеулі айырмашылықтар бар), бәрі де түбегейлі сәйкессіздікті мойындайды. кейіпкер мен автор арасындағы. Біздің қысқаша нұсқаулық аясында әртүрлі авторлардың дәлелдерін егжей-тегжейлі талдау орынды емес, біз тек проблемалық нүктенің мынада екенін атап өтеміз: лирикалық қаһарманның мінезін не анықтайды? Бұл автордың поэзиясында кездесетін жалпылама тұлға ма? Әлде қайталанбас, ерекше авторлық ерекшеліктері ме? Немесе лирикалық қаһарман белгілі бір өлеңде ғана мүмкін, бірақ лирикалық қаһарманжалпы жай ғана жоқ па? Бұл сұрақтарға әртүрлі жауаптар бар. Біз Д.Е.Максимовтың ұстанымына және көп жағынан оған жақын Л.И. Бірақ бұл позиция да осал, ал қарсыластардың күшті қарсы дәлелдері бар. Енді қайталаймыз, лирикалық қаһарман мәселесіне қатысты байыпты әңгіме ертерек болып көрінеді, оның арасындағы теңдік белгісін түсіну маңыздырақ. МЕНөлеңде және нақты авторды қоюға болмайды. Атақты ақын-сатирик Саша Черный сонау 1909 жылы «Сын» атты әзіл-оспақ өлеңін жазған:

Ақын ханымды сипаттағанда,

Бастайды: «Мен көшеде келе жатыр едім. Корсет бүйірлеріне жабысып қалды », -

Мұнда «мен» түсінбеймін, әрине, тікелей,

Айтуларынша, ақын ханымның астына тығылады...

Бұл жалпы сәйкессіздіктер болмаған жағдайларда да есте болуы керек. Ақын өзінің жазған ешқайсысына тең келмейді.

Сонымен, орыс филологиясында баяндауыш тұлғасын талдаудың бастапқы нүктесі оның автормен қарым-қатынасы болып табылады. Мұнда көптеген нәзіктіктер бар, бірақ тәсілдің принципі анық. Қазіргі Батыс дәстүрі басқа мәселе. Онда типология автор мен баяндауыштың қатынасына емес, баяндауыш пен «таза» баяндауыштың қатынасына негізделеді. Бір қарағанда, бұл қағида түсініксіз болып көрінеді және нақтылауды қажет етеді. Шындығында, мұнда күрделі ештеңе жоқ. Жағдайды қарапайым мысалмен түсіндірейік. Екі сөз тіркесін салыстырайық. Бірінші: «Күн нұрын шашып тұр, көгалда жасыл ағаш өсіп тұр». Екіншісі: «Ауа райы тамаша, күн нұрын шашып тұр, бірақ соқыр емес, көгалдағы жасыл ағаш көз қуантады». Бірінші жағдайда бізде жай ғана ақпарат бар, баяндауыш іс жүзінде көрінбейді, екіншісінде біз оның қатысуын оңай сезіне аламыз. Егер баяндауыштың формальды араласпауымен «таза» баяндауды негізге алсақ (бірінші жағдайдағыдай), онда баяндауыштың қатысуының қаншалықты арта түсетініне байланысты типологияны құру оңай. 1920 жылдары ағылшын әдебиеттанушысы Перси Лаббок ұсынған бұл принцип бүгінде Батыс Еуропа әдебиеттануында басым. Күрделі және кейде қарама-қайшы классификация жасалды, оның негізгі түсініктері актант(немесе актант – таза баяндау. «Актант» терминінің өзі орындаушыны болжаса да, ол анықталмаған), актер(баяндау объектісі, оған араласу құқығынан айырылған), аукционшы(Әңгімелеу кейіпкеріне немесе баяндауышқа «араласушы», санасы баяндауды ұйымдастыратын адам.). Бұл терминдердің өзі П.Луббоктың классикалық шығармаларынан кейін енгізілді, дегенмен олар бірдей идеяларды болжайды. Олардың барлығы бірқатар басқа ұғымдармен және терминдермен бірге аталғандарды анықтайды баяндау типологиясықазіргі батыс әдеби сыны (ағылшын тілінен narrative – баяндау). Батыстың жетекші филологтарының (П.Лаббок, Н.Фридман, Э.Лейбфрид, Ф.Станцель, Р.Барт және т.б.) әңгіме мәселелеріне арналған еңбектерінде кең көлемді құралдар жинағы жасалған, оның көмегімен әртүрлі баяндау матасында мағыналық реңктер байқалады, әртүрлі «дауыстарды» естиді. Маңызды композициялық компонент ретінде дауыс термині де П.Луббок шығармаларынан кейін кең тарады.

Бір сөзбен айтқанда, Батыс Еуропа әдеби сыны біршама басқа терминдермен жұмыс істейді, сонымен бірге талдаудың екпіні де өзгереді. Көркем мәтінге қай дәстүрдің сәйкес келетінін айту қиын, ал сұрақты мұндай жазықтыққа қою қиын. Кез келген техниканың күшті және әлсіз жақтары болады. Кейбір жағдайларда баяндау теориясының әзірлемелерін пайдалану ыңғайлырақ, басқаларында ол автордың санасы мен автор идеясы мәселесін іс жүзінде елемейді. Ресей мен Батыстың салиқалы ғалымдары бір-бірінің жұмысын жақсы біледі және «параллельдік» әдістің жетістіктерін белсенді қолдануда. Енді тәсілдің принциптерін түсіну маңызды.

Қараңыз: Тыньянов Ю.Н. Поэтикалық тіл мәселесі. М., 1965. С. 248–258.

Мәселенің тарихы мен теориясы И.П.Ильиннің баяндау мәселелеріне арналған мақалаларында жеткілікті түрде егжей-тегжейлі баяндалған. Қараңыз: Қазіргі шетелдік әдеби сын: энциклопедиялық анықтама. М., 1996. С. 61–81. А.-Ж-ның төл шығармаларын оқу. Бұл терминдерді енгізген Греймас жаңа бастаған филологқа тым қиын болады.

Сөйлеу құрамын талдау

Сөйлеу құрамын талдау сөйлеу құрылымының принциптеріне қызығушылық тудырады. Ол ішінара «біздің» және «біреудің» сөздерін талдаумен, бір жағынан стильдік талдаумен, бір жағынан көркемдік әдістерді (лексика, синтаксистік, грамматикалық, фонетикалық, т.б.) талдаумен қабаттасады. Мұның барлығы туралы тарауда толығырақ айтатын боламыз «Көркем сөз»... Енді сіздердің назарларыңызға сөйлеу композициясын талдау тек мұнымен шектелмейтініне аударғым келеді сипаттамақабылдаулар. Композицияны талдаудың басқа жеріндегі сияқты, зерттеуші элементтердің өзара байланысы, олардың өзара тәуелділігі мәселесіне назар аударуы керек. Мысалы, «Мастер мен Маргарита» романының әр беттері әр түрлі стильдік мәнерде жазылғанын көру жеткіліксіз: сөздік құрамы әртүрлі, синтаксис әртүрлі, сөйлеу қарқыны әртүрлі. Неліктен бұлай болғанын түсіну, стиль ауысуының логикасын түсіну бізге маңызды. Өйткені, Булгаков бір кейіпкерді әртүрлі стильдегі пернелермен жиі суреттейді. Классикалық мысал - Воланд және оның айналасындағы адамдар. Стильдік сызбалар неге өзгереді, олардың бір-бірімен байланысы - бұл, шын мәнінде, зерттеушінің міндеті.

Кейіпкерлерді құру әдістерін талдау

Әдеби мәтінде, әрине, әрбір образ қандай да бір түрде құрастырылғанымен, композициялық талдау шындықта тәуелсіз ретінде, әдетте, кейіпкер бейнелеріне (яғни адамдар бейнесіне) немесе жануарлардың, тіпті адамды метафораландыратын объектілер (мысалы, Л. Н. Толстойдың «Холстомер», Дж. Лондонның «Ақ азу» немесе М. Ю. Лермонтовтың «Жар» поэмасы). Басқа бейнелер (ауызша, егжей-тегжейлер немесе, керісінше, «отан бейнесі» типіндегі макрожүйелер), әдетте, азды-көпті түсінікті композициялық алгоритмдерге сәйкес талданбайды. Бұл композициялық талдаудың элементтері қолданылмайды дегенді білдірмейді, тек әмбебап әдістердің кем дегенде жоқтығын білдіреді. Мұның бәрі «бейне» категориясының нақты еместігін ескере отырып, әбден түсінікті: «құрылымды» талдаудың әмбебап әдісін табуға тырысыңыз, мысалы, В.Хлебниковтың тілдік бейнелері мен А.Пушкиннің пейзаждары. Біз тарауда айтылған жалпы қасиеттердің кейбірін ғана көре аламыз. «Көркем бейне», бірақ талдау әдістемесі әр уақытта әртүрлі болады.

Тағы бір нәрсе - адамның мінезі. Мұнда, оның барлық шексіз алуан түрлілігінде, біз кейбір жалпы қабылданған тіректер ретінде ерекшеленуге болатын қайталанатын әдістерді көре аламыз. Бұл туралы біршама егжей-тегжейлі тоқталған жөн. Кез келген дерлік жазушы адам мінезін жасай отырып, «классикалық» әдіс-тәсілдерді қолданады. Әрине, ол әрқашан барлығын пайдаланбайды, бірақ тұтастай алғанда тізім салыстырмалы түрде тұрақты болады.

Біріншіден, бұл кейіпкердің мінез-құлқы.Әдебиетте адам әрқашан дерлік іс-әрекетте, іс-әрекетте, басқа адамдармен қарым-қатынаста бейнеленеді. Әрекеттер тізбегін «тұрғызу» арқылы жазушы кейіпкер жасайды. Мінез – тек дене әрекетін ғана емес, сөйлеу сипатын, кейіпкердің нені, қалай айтатынын ескеретін күрделі категория. Бұл жағдайда біз айтып отырмыз сөйлеу тәртібі, бұл көбінесе іргелі маңызды. Сөздік мінез-құлық іс-әрекеттер жүйесін түсіндіре алады немесе оларға қайшы келуі мүмкін. Соңғысына мысал бола алады, мысалы, Базаров бейнесі («Әкелер мен ұлдар»). Естеріңізде болса, Базаровтың сөйлеу мінез-құлқында махаббатқа орын болмады, бұл кейіпкердің Анна Одинцоваға деген сүйіспеншілікті сезінуіне кедергі болмады. Екінші жағынан, мысалы, Платон Каратаевтың («Соғыс және бейбітшілік») сөйлеу әрекеті оның іс-әрекеті мен өмірлік ұстанымына мүлдем органикалық. Платон Каратаев адам кез келген жағдайды мейірімділікпен және кішіпейілділікпен қабылдауы керек екеніне сенімді. Позиция өзінше дана, бірақ тұлғасыздықпен, халықпен, табиғатпен, тарихпен абсолютті қосылу, оларда еріу қаупі бар. Платонның өмірі осындай, (кейбір нюанстары бар) оның өлімі, оның сөйлегені сондай: афористік, нақылға бай, тегіс, жұмсақ. Қаратаев сөзінде жеке дара қасиет жоқ, халық даналығында «еріген».

Сондықтан сөйлеу әрекетін талдау іс-әрекетті талдау мен түсіндіруден кем емес.

Екіншіден, бұл портрет, пейзаж және интерьерегер олар қаһарманды сипаттау үшін қолданылса. Шындығында, портрет әрқашан кейіпкерді ашумен байланысты, бірақ интерьер және әсіресе пейзаж кейбір жағдайларда өзін-өзі қамтамасыз етуі мүмкін және кейіпкердің кейіпкерін жасау әдісі ретінде қарастырылмауы мүмкін. Біз «пейзаж + портрет + интерьер + мінез-құлық» классикалық сериясын кездестіреміз (соның ішінде сөйлеу әрекеті), мысалы, Н.В.Гогольдің «Өлі жандарында» жер иелерінің барлық атақты бейнелері осы схема бойынша «жасалған». Әңгімелейтін пейзаждар, сөйлесетін портреттер, сөйлесетін интерьерлер (кем дегенде Плюшкиннің үйіндісін есте сақтаңыз) және өте мәнерлі сөйлеу әрекеті бар. Диалог құрудың ерекшелігі Чичиков әрқашан әңгімелесушінің сөйлесу тәсілін қабылдайды, онымен оның тілінде сөйлесе бастайды. Бір жағынан, бұл күлкілі әсер тудырады, екінші жағынан, бұл әлдеқайда маңызды, ол Чичиковтың өзін парасатты, жақсы сезінетін әңгімелесушінің адамы ретінде сипаттайды, бірақ сонымен бірге парасатты және есептегіш.

Егер сіз ландшафттың, портреттің және интерьердің даму логикасын жалпы түрде сипаттауға тырыссаңыз, кеңейтілген сипаттаманы қысқартылған деталь алмастыратынын байқайсыз. Қазіргі заманғы жазушылар, әдетте, егжей-тегжейлі портреттер, пейзаждар мен интерьерлер жасамайды, «сөйлейтін» бөлшектерге артықшылық береді. Бөлшектердің көркемдік әсерін 18-19 ғасырлардағы жазушылар жақсы сезінген, бірақ ол жерде детальдар жиі егжей-тегжейлі сипаттамалармен алмасып отырды. Қазіргі әдебиет әдетте кейбір үзінділерді ғана бөліп алып, бөлшектерден аулақ болады. Бұл әдіс жиі «жақыннан жасалған артықшылық» деп аталады. Жазушы егжей-тегжейлі портретті бермейді, тек қандай да бір мәнерлі белгіге назар аударады (Андрей Болконскийдің әйеліндегі мұрты бар атақты бұлдырылған жоғарғы ерін немесе Карениннің шығыңқы құлағын есте сақтаңыз).

Үшіншіден, жаңа заман әдебиетіндегі кейіпкер жасаудың классикалық әдісі болып табылады ішкі монолог, яғни батыр ойының бейнесі. Тарихи тұрғыдан бұл әдіс өте кеш, әдебиет 18 ғасырға дейін кейіпкерді іс-әрекетте, сөйлеу әрекетінде бейнелеген, бірақ ойлауда емес. Лириканы және ішінара драманы салыстырмалы түрде ерекшелік деп санауға болады, мұнда кейіпкер жиі «ойларын дауыстап» айтатын - көрерменге арналған монолог немесе нақты адресаты мүлдем жоқ. Гамлеттің әйгілі «To Be or Not to Be» шығармасын еске түсірейік. Дегенмен, бұл салыстырмалы түрде ерекшелік, өйткені бұл ойлау процесі туралы емес, өз-өзімен сөйлесу туралы көбірек. Бейнелеу шынайытіл арқылы ойлау процесі өте қиын, өйткені адам тілі бұған онша бейімделмеген. Тілмен жеткізу әлдеқайда жеңіл не адам жасайдынеден гөрі не сонымен бірге ол ойлайды және сезінеді... Десек те, қазіргі заман әдебиеті қаһарманның сезімі мен ойын жеткізу жолдарын іздестіру үстінде. Мұнда көптеген олжалар мен көптеген сағыныштар бар. Атап айтқанда, «шынайы ойлау» елесін тудыру үшін тыныс белгілерінен, грамматикалық нормалардан және т.б. Бұл әлі де иллюзия, дегенмен мұндай әдістер өте мәнерлі болуы мүмкін.

Сонымен қатар, «салынған» кейіпкерді талдау кезінде есте сақтау керек бағалау жүйесі, яғни басқа кейіпкерлер мен айтушының өзі кейіпкерді қалай бағалайтыны туралы. Бағалау айнасында кез келген дерлік кейіпкер бар және оны кім және не үшін бағалайтынын түсіну маңызды. Әдебиетпен байыпты айналыса бастаған адам мұны есте ұстауы керек айтушының бағалауыАвтордың кейіпкерге деген қарым-қатынасын әрқашан алыс деп санауға болады, тіпті айтушы авторға біршама ұқсас болып көрінсе де. Баяндаушы да шығарманың «ішінде», белгілі бір мағынада кейіпкерлердің бірі. Сондықтан «авторлық бағалар» деп аталатын пікірлерді ескеру керек, бірақ олар жазушының өз көзқарасын білдіре бермейді. Жазушы мүмкін делік қарапайым адам рөлін ойнайдыжәне осы рөлге баяндауыш жасаңыз. Әңгімелеуші ​​кейіпкерлерді тура және таяз түрде бағалай алады және жалпы әсер мүлдем басқаша болады. Қазіргі әдебиеттануда термин бар жасырын автор- яғни автордың шығармасын оқығаннан кейін дамитын сол психологиялық портреті, демек, жазушының осы шығармасы үшін жасаған... Сонымен, бір жазушы үшін жасырын авторлар әртүрлі болуы мүмкін. Мысалы, Антоша Чехонтенің көптеген күлкілі әңгімелері (мысалы, бейқам әзілге толы «Күнтізбе») автордың психологиялық портреті тұрғысынан алғанда «No6 палатаға» мүлдем ұқсамайды. Мұның бәрін Чехов жазған, бірақ бұл мүлдем басқа тұлғалар. ЖӘНЕ жасырын автор«No6 палата» «Жылқылар отауының» кейіпкерлеріне мүлде басқаша қарайтын еді. Жас филолог осыны есте ұстауы керек. Автор санасының бірлігі мәселесі – филология мен шығармашылық психологиясының ең күрделі мәселесі, оны мынадай пайымдаулармен жеңілдету мүмкін емес: «Толстой өз қаһарманын осылай атайды, өйткені 41-бетте, мысалы, ол баға береді. оны осы жолмен». Сол бір Толстой басқа жерде немесе басқа уақытта, тіпті сол шығарманың басқа беттерінде мүлдем басқаша жазуы әбден мүмкін. Мысалы, біз сенетін болсақ әрқайсысыЕвгений Онегинге берілген баға, біз өзімізді тамаша лабиринтте көреміз.

Сюжетті құрастыру ерекшеліктерін талдау

«Сюжет» тарауында біз сюжетті талдаудың әртүрлі әдістеріне жеткілікті түрде егжей-тегжейлі тоқталдық. Мен өзімді қайталаудың қажеті жоқ. Дегенмен, мынаған назар аударған жөн сюжеттік композиция- бұл элементтерді, схемаларды оқшаулау немесе сюжеттік-сюжеттік сәйкессіздіктерді талдау ғана емес. Оқиға желісінің байланысы мен кездейсоқ еместігін түбегейлі түсініңіз. Ал бұл мүлде басқа күрделілік деңгейіндегі тапсырма. Шексіз сан алуан оқиғалар мен тағдырлардың артында тұрғанын сезіну маңызды олардың логикасы... Көркем мәтінде логика әрқашан бір түрде немесе басқа түрде болады, тіпті сырттай бәрі апаттар тізбегі сияқты көрінсе де. Мысалы, И.С.Тургеневтің «Әкелер мен ұлдар» романын еске алайық. Евгений Базаровтың тағдырының логикасы оның басты қарсыласы - Павел Кирсановтың тағдырының логикасын таңқаларлық түрде еске түсіруі кездейсоқ емес: тамаша бастама - өлімге әкелетін махаббат - күйреу. Махаббат ең қиын және сонымен бірге тұлғаның ең шешуші сынағы болып табылатын Тургенев әлемінде тағдырдың мұндай ұқсастығы жанама түрде болса да, автор позициясының Базаровтың көзқарасынан да, оның көзқарасы тұрғысынан да айтарлықтай ерекшеленетінін көрсетуі мүмкін. басты қарсылас. Сондықтан сюжеттік композицияны талдағанда, сюжеттік сызықтардың өзара ой-өрістері мен қиылысуларына әрқашан назар аудару керек.

Көркем кеңістік пен уақытты талдау

Бірде-бір өнер туындысы кеңістік-уақыт вакуумында болмайды. Ол әрқашан бір жолмен уақыт пен кеңістікті қамтиды. Көркем уақыт пен кеңістік абстракциялар емес, тіпті физикалық категориялар емес екенін түсіну маңызды, дегенмен қазіргі физика уақыт пен кеңістік дегеніміз не деген сұраққа өте екіұшты жауаптар береді. Өнер, екінші жағынан, өте нақты кеңістік-уақыттық координаталар жүйесін қарастырады. Өнер үшін уақыт пен кеңістіктің маңыздылығын бірінші болып Г.Лессинг атап өтті, бұл туралы біз екінші тарауда сөз еттік, ал соңғы екі ғасырдағы, әсіресе ХХ ғасырдағы теоретиктер көркем уақыт пен кеңістіктің көркем емес екенін дәлелдеді. әдеби шығарманың маңызды, бірақ жиі анықтайтын құрамдас бөлігі ғана.

Әдебиетте уақыт пен кеңістік бейненің ең маңызды қасиеті болып табылады. Әртүрлі кескіндер әртүрлі кеңістік-уақыт координаттарын қажет етеді. Мысалы, Ф.М.Достоевскийдің «Қылмыс пен жаза» романында біз әдеттен тыс қысылған кеңістікке тап боламыз. Шағын бөлмелер, тар көшелер. Раскольников табытқа ұқсайтын бөлмеде тұрады. Әрине, бұл кездейсоқтық емес. Жазушыны өмірде тығырыққа тірелген адамдар қызықтырады және бұл барлық құралдармен баса көрсетіледі. Эпилогта Раскольников сенім мен махаббатты тапқанда, кеңістік ашылады.

Қазіргі әдебиеттегі әрбір шығарманың өзіндік кеңістік-уақыт торы, өзіндік координат жүйесі бар. Сонымен бірге көркемдік кеңістік пен уақыт дамуының кейбір жалпы заңдылықтары бар. Мысалы, 18 ғасырға дейін эстетикалық сана автордың шығарманың уақытша құрылымына «араласуына» жол бермеген. Яғни, автор оқиғаны батырдың өлімінен бастап, оның туған жеріне қайта орала алмаған. Шығарманың уақыты «шынайы» болды. Сонымен қатар, автор бір кейіпкер туралы әңгіменің барысын екіншісі туралы «плагин» оқиғасымен бұза алмады. Іс жүзінде бұл көне әдебиетке тән «хронологиялық үйлесімсіздік» деп аталатын құбылысқа әкелді. Мысалы, бір оқиға батырдың аман-есен оралуымен аяқталса, екіншісі оның жоқтығына жақындарының қайғыруымен басталады. Біз мұны, мысалы, Гомердің Одиссеясында кездестіреміз. 18 ғасырда төңкеріс болып, автор өмірлік ұқсастық логикасын сақтамай, баяндауды «үлгілеу» құқығын алды: көптеген кірістірілген әңгімелер, шегінулер пайда болды, хронологиялық «реализм» бұзылды. Қазіргі автор шығарма композициясын өз қалауы бойынша эпизодтарды араластыра отырып құрастыра алады.

Сонымен қатар, тұрақты, мәдени қабылданған кеңістіктік-уақыттық модельдер бар. Бұл мәселені түбегейлі дамытқан көрнекті филолог М.М.Бахтин бұл модельдерді атаған хронотоптар(хронос + топос, уақыт пен кеңістік). Хронотоптар бастапқыда мағыналарға толы, кез келген суретші мұны саналы немесе бейсаналы түрде ескереді. Біреу туралы: «Ол бірдеңенің алдында тұр...» дегенде, біз үлкен және маңызды нәрсе туралы айтып жатқанымызды бірден түсінеміз. Бірақ дәл неге босағада? Бахтин бұған сенді табалдырықты хронотопмәдениеттегі ең кең таралғандардың бірі және біз оны «қосқанда» семантикалық тереңдік ашылады.

Бүгін термин хронотопәмбебап болып табылады және тек басым кеңістік-уақыт үлгісін білдіреді. Көбінесе бұл «этикет» М.М.Бахтиннің беделіне сілтеме жасайды, дегенмен Бахтиннің өзі хронотопты неғұрлым тар, дәлірек түсінді. тұрақтыжұмыстан жұмысқа дейін болатын үлгі.

Хронотоптардан басқа, бүкіл мәдениеттердің негізінде жатқан кеңістік пен уақыттың жалпы үлгілері туралы есте сақтау керек. Бұл үлгілер тарихи, яғни бірі екіншісінің орнын басады, бірақ адам психикасының кереғарлығы – өз уақытынан «өткен» модель еш жерде жоғалып кетпей, адамды толғандырып, әдеби мәтіндердің тууына себепші болады. Әртүрлі мәдениеттерде мұндай модельдердің бірнеше нұсқалары бар, бірақ олардың кейбіреулері негізгі болып табылады. Біріншіден, модель нөлуақыт пен кеңістік. Оны қозғалыссыз, мәңгілік деп те атайды - мұнда көптеген нұсқалар бар. Бұл модельде уақыт пен кеңістік мағынасыз. Әрқашан бірдей нәрсе бар және «мұнда» мен «мұнда» айырмашылығы жоқ, яғни кеңістіктік ауқым жоқ. Тарихи тұрғыдан бұл ең архаикалық үлгі, бірақ ол бүгінгі күні де өте өзекті. Бұл модель тозақ пен жұмақ ұғымын құру үшін қолданылады, ол адам өлгеннен кейін өмір сүруді елестетуге тырысқанда жиі «қосылады» және т.б. Бұл модель «алтын дәуірдің» әйгілі хронотопын құру үшін қолданылады, ол барлық мәдениеттерде көрініс тапты. «Мастер мен Маргарита» романының аяқталуын еске түсірсек, бұл үлгіні оңай сезіне аламыз. Міне, осындай дүниеде Иешуа мен Воландтың шешімімен батырлар ақыры – мәңгілік жақсылық пен бейбітшілік әлемінде аяқталды.

Тағы бір модель циклдік(дөңгелек). Бұл табиғи циклдердің мәңгілік өзгеруімен (жаз-күз-қыс-көктем-жаз ...) қолдау көрсететін ең қуатты кеңістіктік-уақыттық модельдердің бірі. Бұл бәрі қалыпты жағдайға оралады деген идеяға негізделген. Ол жерде кеңістік пен уақыт бар, бірақ олар шартты, әсіресе уақыт, өйткені батыр бәрібір кеткен жерінен қайтады және ештеңе өзгермейді. Бұл модельді суреттеудің ең оңай жолы - Гомердің Одиссеясы. Одиссей көп жылдар бойы болмаған, ол ең керемет шытырмандарды бастан кешірді, бірақ ол үйге оралды және өзінің Пенелопасын бұрынғыдай әдемі және сүйіспеншілікке толы деп тапты. М.М.Бахтин осындай уақытты атады шытырманшыл, ол кейіпкерлердің айналасында, олардың ішінде де, олардың арасында да ештеңені өзгертпейтіндей өмір сүреді. Циклдік модель де айтарлықтай архаикалық, бірақ оның болжамдары қазіргі мәдениетте де анық байқалады. Мысалы, бұл Сергей Есениннің жұмысында өте байқалады, ол үшін өмірлік цикл идеясы басым болады, әсіресе ересек жаста. Тіпті «Бұл өмірде өлу жаңа емес, / Бірақ өмір сүру, әрине, жаңа емес» деген әйгілі өліп жатқан жолдар ежелгі дәстүрге, толығымен циклдік модельге құрылған Екклесиасттың әйгілі інжіл кітабына сілтеме жасайды.

Реализм мәдениеті негізінен байланысты сызықтықмодель, кеңістік барлық бағытта шексіз кең болып көрінгенде және уақыт бағытталған көрсеткімен байланысты - өткеннен болашаққа. Бұл модель қазіргі адамның күнделікті санасында үстемдік етеді және соңғы ғасырлардағы көптеген әдеби мәтіндерде айқын көрінеді. Мысалы, Л.Н.Толстойдың романдарын еске алсақ та жеткілікті. Бұл модельде әрбір оқиға бірегей деп танылады, ол бір рет қана болуы мүмкін, ал адам үнемі өзгеріп отыратын болмыс ретінде түсініледі. Сызықтық модель ашылды психологизмқазіргі мағынада, өйткені психологизм өзгеру қабілетін болжайды, ол циклдік бола алмас еді (әйтеуір, кейіпкер соңында басындағыдай болуы керек), тіпті нөлдік уақыт үлгісінде- ғарыш. Сонымен қатар, сызықтық модель принциппен байланысты тарихшылдық, яғни адам өз дәуірінің жемісі ретінде түсініле бастады. Бұл модельде абстрактілі «адам барлық уақытта» жай ғана жоқ.

Заманауи адамның санасында бұл модельдердің барлығы оқшауланбағанын түсіну маңызды, олар өзара әрекеттесе алады, бұл ең оғаш комбинацияларды тудырады. Мысалы, адам нақты заманауи бола алады, сызықтық үлгіге сенеді, өмірдің әрбір сәтінің бірегейлігін бірегей нәрсе ретінде қабылдай алады, бірақ сонымен бірге сенуші бола алады және өлгеннен кейін болмыстың уақытсыздығы мен кеңістіксіздігін қабылдай алады. Дәл осылай көркем мәтінде әртүрлі координаталар жүйесі бейнеленуі мүмкін. Мысалы, сарапшылар Анна Ахматованың шығармасында параллельді екі өлшем бар екенін бұрыннан байқаған: бірі тарихи, әрбір сәті мен ым-ишарасы қайталанбас, екіншісі - мәңгілік, әрбір қимылы қатып қалатын. . Бұл қабаттардың «қабатталуы» Ахматовтық стильге тән белгілердің бірі болып табылады.

Ақырында, қазіргі заманғы эстетикалық сана барған сайын басқа үлгіні табанды түрде ассимиляциялауда. Оның нақты атауы жоқ, бірақ бұл модель өмір сүруге мүмкіндік береді десек қателеспейміз параллельуақыт пен кеңістік. Мәселе мынада, біз бармыз әр қалайкоординаталар жүйесіне байланысты. Бірақ сонымен бірге бұл дүниелер толығымен оқшауланған емес, олардың қиылысу нүктелері бар. ХХ ғасыр әдебиеті бұл үлгіні белсенді түрде қолдануда. М.Булгаковтың «Мастер мен Маргарита» романын еске алсақ та жеткілікті. Ұстаз бен оның сүйіктісі қайтыс болды әртүрлі жерлерде және әртүрлі себептермен:Жындыханадағы шебер Маргарита инфаркттан үйде, бірақ сонымен бірге оларАзазеллоның уынан шебердің шкафында бір-бірінің құшағында өледі. Мұнда әртүрлі координаттар жүйесі енгізілген, бірақ олар бір-бірімен байланысты - қалай болғанда да, батырлардың өлімі келді. Бұл параллель әлемдер моделінің проекциясы. Алдыңғы тарауды мұқият оқып шықсаңыз, бұл деп аталатын нәрсені оңай түсінесіз көп нұсқалысюжеті - ХХ ғасырдың негізгі әдебиет өнертабысы - бұл жаңа кеңістік-уақыт торын бекітудің тікелей салдары.

Қараңыз: Бахтин М.М. Романдағы уақыт пен хронотоптың формалары // Бахтин М.М. Әдебиет және эстетика мәселелері. М., 1975 ж.

«Көзқарастың» өзгеруін талдау

«Көзқарас»- қазіргі композиция теориясының негізгі концепцияларының бірі. Бірден ескертуге тұрарлық жалпы қатетәжірибесіз филологтар: «көзқарас» терминін оның күнделікті мағынасында түсіну үшін, олар әр автор мен кейіпкердің өмірге деген өзіндік көзқарасы бар дейді. Бұл студенттерден жиі естіледі, бірақ оның ғылымға ешқандай қатысы жоқ. Әдеби сын термині ретінде «көзқарас» алғаш рет 19 ғасырдың аяғында әйгілі америкалық жазушы Генри Джеймстің проза өнері туралы эссесінде пайда болды. Бұл терминді жоғарыда аталған ағылшын әдебиет сыншысы Перси Лаббок қатаң ғылыми етті.

«Көзқарас» – автордың мәтінде болу жолдарын ашатын күрделі де көлемді ұғым. Шын мәнінде, біз мұқият талдау туралы айтып отырмыз монтаждаумәтін және осы монтажда олардың логикасы мен автордың қатысуын көру әрекеттері туралы. Осы мәселе бойынша қазіргі заманғы ірі сарапшылардың бірі Б.А.Успенский көзқарастың өзгеруін талдау өрнек жазықтығы мазмұн жазықтығына тең емес, яғни айтылған немесе ұсынылғанның бәрі бірдей емес шығармаларға қатысты тиімді деп есептейді. екінші, үшінші, т.б семантикалық қабаттары бар. Мысалы, М.Ю.Лермонтовтың «Жар» поэмасында, әрине, жартас пен бұлт туралы айтпаймыз. Көрініс пен мазмұн жоспарлары бір-бірінен ажырамайтын немесе толығымен бірдей болған жағдайда, көзқарастарды талдау нәтиже бермейді. Мысалы, зергерлік бұйымдарда немесе абстрактілі кескіндемеде.

Бірінші жуықтау ретінде «көзқарастың» кем дегенде екі мән спектрі бар екенін айта аламыз: біріншіден, ол кеңістіктік локализацияЖазушыны оператормен салыстыратын болсақ, онда бұл жағдайда кинокамера қай жерде болғаны қызықтырады деп айта аламыз: жақын, алыс, жоғары немесе төмен және т.б. Шындықтың бірдей фрагменті көзқарастың өзгеруіне байланысты мүлдем басқаша көрінеді. Мәндердің екінші ауқымы деп аталады пәнді локализациялау, яғни бізді қызықтыратын болады кімнің санасыкөрініс көрінеді. Көптеген бақылауларды қорытындылай келе, Перси Лаббок әңгіменің екі негізгі түрін анықтады: панорамалық(автор тікелей білдіргенде оныңсана) және кезең(біз драматургияны айтып отырған жоқпыз, бұл кейіпкерлердің бойында автор санасының «жасырын» қалғанын, автордың өзін ашық танытпайтынын білдіреді). Лаббок пен оның ізбасарларының (Н. Фридман, К. Брукс және т.б.) пікірінше, сахналық әдіс эстетикалық тұрғыдан қолайлы, өйткені ол ештеңені жүктемейді, тек көрсетеді. Бұл позицияға қарсы шығуға болады, өйткені Л.Н.Толстойдың классикалық «панорамалық» мәтіндері, мысалы, әсер етудің орасан зор эстетикалық әлеуетіне ие.

Өзгеретін көзқарастарды талдау әдісіне бағытталған заманауи зерттеулер оның тіпті белгілі болып көрінетін мәтіндерді жаңа қырынан көруге мүмкіндік беретініне сенімді. Сонымен қатар, мұндай талдау академиялық мағынада өте пайдалы, өйткені ол мәтінді өңдеуде «еркіндіктерге» жол бермейді, студентті мұқият және мұқият болуға мәжбүр етеді.

Успенский Б.А.Композиция поэтикасы. СПб., 2000. S. 10.

Лирикалық шығарманы талдау

Лирикалық шығарманың композициясы өзіне тән бірқатар ерекшеліктерге ие. Онда біз ерекше атап өткен қысқартулардың көпшілігі өз мәнін сақтайды (көбінесе лирикалық шығармаға қолданылмайтын сюжеттік талдауды қоспағанда), бірақ сонымен бірге лирикалық шығарманың өзіндік ерекшелігі бар. Біріншіден, лирикада көбінесе шумақтық құрылым болады, яғни мәтін буынға бөлініп, бүкіл құрылымға бірден әсер етеді; екіншіден, «Поэзия» тарауында сөз болатын ырғақтық композицияның заңдылықтарын түсіну маңызды; үшіншіден, лирикада бейнелі композицияның көптеген ерекшеліктері бар. Лирикалық образдар эпикалық және драмалық образдар сияқты дәл осылай құрастырылып, топтастырылмайды. Бұл туралы егжей-тегжейлі әңгіме әлі ерте, өйткені өлеңнің құрылымын түсіну тек тәжірибе арқылы келеді. Бастау үшін сынақ үлгілерін мұқият оқып шыққан дұрыс. Қазіргі студенттердің игілігіне толығымен лирикалық композиция мәселелеріне арналған «Бір өлеңді талдау» (Л., 1985) жақсы жинағы бар. Қызығушылық танытқан оқырмандарды осы кітапқа ұсынамыз.

Бір өлеңді талдау: ЖОО ​​аралық жинақ / ред. В.Е.Кольшевникова. Л., 1985 ж.

Бахтин М.М. Романдағы уақыт пен хронотоптың формалары // Бахтин М.М. Әдебиет және эстетика мәселелері. М., 1975 ж.

Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Әдебиет теориясы. М., 2003. 6-тарау «Әдеби шығармадағы көркемдік уақыт және көркемдік кеңістік».

Қожинов В.В.Композиция // Қысқаша әдеби энциклопедия. Т. 3.М., 1966. С. 694–696.

Қожинов В.В.Сюжет, сюжет, композиция // Әдебиет теориясы. Тарихты қамтудағы негізгі мәселелер. Әдебиет түрлері мен жанрлары. М., 1964 ж.

Маркевич Г.Әдебиет ғылымының негізгі мәселелері. М., 1980. С. 86–112.

Ревякин А.И. Әдебиетті оқу және оқыту мәселелері. М., 1972. С. 137-153.

Роднянская И.Б. Көркем уақыт және көркем кеңістік // Әдеби энциклопедиялық сөздік. М., 1987. С. 487–489.

Қазіргі шетел әдеби сыны. Энциклопедиялық анықтамалық. М., 1996. С. 17–20, 61–81, 154–157.

Теориялық поэтика: ұғымдар мен анықтамалар: Оқырман филология факультеттерінің студенттеріне арналған /автор-құрастырушы Н.Д.Тамарченко. М., 1999. (12, 13, 16–20, 29-тақырыптар.)

Успенский Б.А.Композиция поэтикасы. СПб., 2000 ж.

Федотов О.И. Әдебиет теориясының негіздері. 1-бөлім. М., 2003. С. 253–255.

Хализев В.Е., Әдебиет теориясы. М., 1999. (4-тарау. «Әдеби шығарма».)

Композиция – әдеби шығарманың бөліктерін белгілі бір ретпен орналастыру, автордың өз ниетіне қарай көркем бейнелеу формалары мен әдістерінің жиынтығы. Латын тілінен аударғанда «құрастыру», «құрылыс» дегенді білдіреді. Композиция шығарманың барлық бөліктерін біртұтас тұтас тұтастыққа айналдырады.

Байланыста

Сыныптастар

Ол оқырманға шығармалардың мазмұнын жақсы түсінуге көмектеседі, кітапқа деген қызығушылықты сақтайды және қорытындыда қажетті қорытынды жасауға көмектеседі. Кейде кітаптың композициясы оқырманды қызықтырып, кітаптың немесе осы жазушының басқа да шығармаларының жалғасын іздейді.

Композициялық элементтер

Мұндай элементтерге әңгімелеу, суреттеу, диалог, монолог, кірістірілген әңгімелер және лирикалық шегіну жатады:

1. Баяндау- композицияның негізгі элементі, көркем шығарманың мазмұнын ашатын автордың оқиғасы. Ол бүкіл жұмыс көлемінің көп бөлігін алады. Ол оқиғалардың динамикасын жеткізеді, оны қайта айтып беруге немесе сызбалармен суреттеуге болады.
2. Сипаттама... Бұл статикалық элемент. Суреттеу кезінде оқиғалар орын алмайды, ол шығарманың оқиғаларына сурет, фон қызметін атқарады. Сипаттама - бұл портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж міндетті түрде табиғатты бейнелеу емес, ол қала пейзажы, ай пейзажы, фантастикалық қалалардың, планеталардың, галактикалардың сипаттамасы немесе ойдан шығарылған дүниелердің сипаттамасы болуы мүмкін.
3. Диалог- екі адамның әңгімесі. Сюжетті ашуға, кейіпкерлердің характерін тереңдете түсуге көмектеседі. Екі кейіпкердің диалогы арқылы оқырман шығармалардағы кейіпкерлердің өткен күндеріндегі оқиғаларды, олардың жоспарларын біледі, кейіпкерлердің кейіпкерлерін жақсы түсіне бастайды.
4. Монолог- бір кейіпкердің сөзі. А.С.Грибоедовтың комедиясында Чацкий монологтары арқылы автор өз ұрпағының алдыңғы қатарлы адамдарының ойларын және сүйіктісінің сатқындығын білген кейіпкердің өзінің сезімін жеткізеді.
5. Кескін жүйесі... Шығарманың барлық бейнелері автордың ниетімен байланысты. Бұл адамдар бейнесі, ертегі кейіпкерлері, мифтік, топонимикалық және объективті. Автордың ойлап тапқан абсурдтық образдары бар, мысалы, Гогольдің аттас әңгімесіндегі «Мұрын». Авторлар жай ғана көптеген бейнелерді ойлап тапты және олардың есімдері жалпыға ортақ болды.
6. Әңгімелерді енгізу, әңгіме ішіндегі оқиға. Көптеген авторлар бұл әдісті шығармадағы интрига үшін немесе дәлелдеу үшін пайдаланады. Шығармада бірнеше кірістірілген оқиғалар болуы мүмкін, оқиғалар әртүрлі уақытта орын алады. Булгаковтың «Мастер мен Маргарита» романында роман әдісін қолданады.
7. Авторлық немесе лирикалық шегініс... Гогольдің «Өлі жандар» шығармасында лирикалық шегініс көптеп кездеседі. Солардың кесірінен шығарманың жанры өзгерді. Бұл көлемді прозалық шығарма «Өлі жандар» поэмасы деп аталады. Ал «Евгений Онегин» авторлық шегіністердің көптігіне байланысты өлеңмен роман деп аталады, соның арқасында оқырмандарға 19 ғасырдың басындағы орыс өмірінің әсерлі суреті ұсынылды.
8. Авторлық қасиет... Онда автор кейіпкердің мінезіне тоқталып, оған деген оң немесе теріс көзқарасын жасырмайды. Гоголь өз шығармаларында кейіпкерлеріне жиі ирониялық сипаттама береді - соншалықты дәл және қысқаша, оның кейіпкерлері жиі үй есіміне айналады.
9. Әңгімелеу сюжетішығармада болатын оқиғалар тізбегі болып табылады. Сюжет – көркем мәтіннің мазмұны.
10. Аңыз- мәтінде сипатталған барлық оқиғалар, жағдайлар мен әрекеттер. Сюжеттен басты айырмашылығы – хронологиялық реттілік.
11. Пейзаж- табиғатты, шынайы және қиялдағы әлемді, қаланы, планетаны, галактикаларды, бар және ойдан шығарылғандарды сипаттау. Пейзаж – кейіпкерлердің мінезі тереңірек ашылып, оқиғаларға баға беретін көркемдік техника. Пушкиннің «Балықшы мен балық туралы хикаясында» теңіз пейзажы қалай өзгеретінін, қарт Алтын балыққа тағы бір өтінішпен қайта-қайта келетінін еске түсіре аласыз.
12. Портрет– Бұл кейіпкердің сыртқы келбетін ғана емес, ішкі жан дүниесін де суреттейді. Автордың талантының арқасында портреттің дәлдігі сонша, барлық оқырмандар өздері оқыған кітаптың кейіпкерінің келбетін бірдей елестетеді: Наташа Ростованың, князь Андрейдің, Шерлок Холмстың келбеті қандай. Кейде автор оқырманның назарын қаһарманға тән кейбір белгілерге аударады, мысалы, Агата Кристи кітаптарындағы Пуароның мұрты.

Өткізіп алмаңыз: Әдебиетте, Қолданылатын жағдайлар.

Композициялық техникалар

Пәндік композиция

Сюжеттің дамуының өзіндік даму кезеңдері бар. Сюжеттің ортасында әрқашан дау болады, бірақ оқырман бұл туралы бірден біле бермейді.

Сюжеттік композиция шығарманың жанрына байланысты. Мысалы, ертегі міндетті түрде адамгершілікпен аяқталады. Классицизмнің драмалық шығармаларының өзіндік композициялық заңдылықтары болды, мысалы, бес актісі болуы керек еді.

Фольклор шығармаларының композициясы өзінің мызғымас ерекшеліктерімен ерекшеленеді. Жырлар, ертегілер, дастандар өздерінің құрылыс заңдылықтары бойынша жасалған.

Ертегі композициясы: «Теңіз-мұхиттағыдай, бірақ Буян аралында ...» деген сөзбен басталады. Мақал-мәтел көбіне поэтикалық формада құрастырылып, кей кездері ертегінің мазмұнынан алшақ болып кеткен. Әңгімеші сөзімен тыңдарманның назарын аударып, тыңдармандардың алаңдамай тыңдауын күтті. Сонда ол: «Бұл ертегі емес, сөз. Ертегі алда болады ».

Содан кейін басы басталды. Олардың ішіндегі ең әйгілісі: «Бір заманда» немесе «Белгілі бір патшалықта, отыз күйде...» деген сөздермен басталады. Содан кейін ертегіші ертегінің өзіне, оның кейіпкерлеріне, тамаша оқиғаларға көшті.

Ертегі композициясының техникасы, оқиғалардың үш рет қайталануы: кейіпкер Жылан Горынычпен үш рет шайқасады, ханшайым сарайдың терезесінде үш рет отырады, ал Иванушка оған атпен жетіп, сақинаны сындырады, патша сынайды. келіндері үш рет «Бақа ханшайым» ертегісінде.

Ертегінің аяқталуы да дәстүрлі, ертегі кейіпкерлері туралы: «Олар өмір сүреді - өмір сүреді және олар жақсы жасайды» дейді. Кейде соңы тәттіге нұсқайды: «Сізде ертегі бар, бірақ мен ромашкадан тоқылғанмын».

Әдеби композиция – шығарма бөліктерінің белгілі бір реттілікпен орналасуы, ол көркем бейнелеу формаларының тұтас жүйесі. Композицияның құралдары мен тәсілдері бейнеленгеннің мағынасын тереңдетеді, кейіпкерлердің мінез-құлқын ашады. Әрбір өнер туындысының өзіне тән композициясы бар, бірақ оның кейбір жанрларда байқалатын дәстүрлі заңдылықтары бар.

Классицизм дәуірінде авторларға мәтін жазудың белгілі бір ережелерін белгілейтін ережелер жүйесі болды және оларды бұзуға болмайды. Бұл үш бірлік ережесі: уақыт, орын, сюжет. Бұл драмалық шығармалардың бес актілі құрылысы. Бұл сөйлейтін фамилиялар және жағымсыз және жағымды кейіпкерлерге нақты бөлу. Классицизм шығармаларының композициялық ерекшеліктері өткеннің еншісінде.

Әдебиеттегі композициялық әдістемелер көркем шығарманың жанрына және композицияның түрлері, элементтері, техникасы бар, оның ерекшеліктерін білетін және осы көркемдік әдістерді қолдана білетін автордың талантына байланысты.