Классицизмнің пайда болған жылы. Сәулет өнеріндегі классикалық стиль. Орыс классицизмінің негізгі кезеңдері

Алексей Цветков.
Классицизм.
Классицизм – XVII ғасырда Францияда қалыптасқан 17-18 ғасырлардағы көркем әдебиеттегі көркем сөйлеу стилі мен эстетикалық бағыт. Классицизмнің негізін салушы Бойло, атап айтқанда оның «Поэтикалық өнер» (1674) еңбегі. Бойло бөліктердің үйлесімділігі мен пропорционалдылығы, композицияның логикалық үйлесімділігі мен лконизмі, сюжеттің қарапайымдылығы, тілдің анықтығы принциптеріне негізделген. Францияда «Төмен» жанрлар – фабула (Дж. Лафонтен), сатира (Н. Бойло) – ерекше дамуға қол жеткізді. Әлем әдебиетінде классицизмнің гүлденуіне Корней мен Расин трагедиялары, Мольер комедиялары, Ла Фонтеннің ертегілері, Ла Рошфуко прозасы әсер етті. Ағартушылық дәуірінде Вольтер, Лессинг, Гете, Шиллер шығармалары классицизммен байланысты болды.

Классицизмнің маңызды белгілері:
1. Ежелгі өнердің бейнелері мен түрлеріне жүгіну.
2. Батырлар оң және теріс болып анық бөлінеді.
3. Сюжет әдетте махаббат үшбұрышына негізделген: кейіпкер – кейіпкер-ғашық, екінші ғашық.
4. Классикалық комедияның соңында жамандық әрқашан жазаланады және жақсы жеңіске жетеді.
5. Үш бірлік принципі: уақыт (әрекет бір күннен аспайды), орын, әрекет.

Классицизмнің эстетикасы жанрлардың қатаң иерархиясын белгілейді:
1. «Жоғары» жанрлар – трагедия, эпос, ода, тарихи, мифологиялық, діни картина.
2. «Төмен» жанрлар – комедия, сатира, фабула, жанрлық кескіндеме. (Мольердің ең жақсы комедиялары ерекше, олар «жоғары» жанрларға бөлінген)

Ресейде классицизм 18 ғасырдың бірінші жартысында пайда болды. Классицизмді алғаш қолданған жазушы Антиох Кантемир болды. Орыс әдебиетінде классицизм Сумароков пен Княжниннің трагедияларымен, Фонвизин комедияларымен, Кантемир, Ломоносов, Державин поэзиясымен бейнеленген. Пушкин, Грибоедов, Белинский классицизмнің «ережелерін» сынады.
В.И.Федоров бойынша орыс классицизмінің пайда болу тарихы:
1. Петр дәуіріндегі әдебиет; ол өтпелі сипатқа ие; басты ерекшелігі – «секуляризацияның» қарқынды процесі (яғни, діни әдебиеттің зайырлы әдебиетпен алмастырылуы – 1689-1725 жж.) – классицизмнің пайда болуының алғы шарттары.
2. 1730-1750 жылдар – бұл жылдар классицизмнің қалыптасуымен, жаңа жанрлық жүйенің құрылуымен, орыс тілінің терең дамуымен сипатталады.
3. 1760-1770 жылдар – классицизмнің одан әрі эволюциясы, сатираның гүлденуі, сентиментализмнің пайда болуының алғы шарттарының пайда болуы.
4. Соңғы ширек ғасыр – классицизм дағдарысының басталуы, сентиментализмнің пайда болуы, реалистік тенденциялардың күшеюі.
а. Бағыт, даму, бейімділік, ұмтылыс.
б. Тұжырымдама, презентация идеясы, бейнелер.

Классицизм өкілдері өнердің тәрбиелік функциясына үлкен мән беріп, өз шығармаларында еліктеуге тұрарлық: тағдырдың қаталдығына және болмыстың құбылуына төзімді, іс-әрекетінде парыз бен парасатты басшылыққа алатын қаһармандардың образдарын жасауға ұмтылды. Әдебиет қоғам игілігі үшін өмір сүру, азамат, патриот болу керек екеніне сенімді жаңа тұлғаның бейнесін жасады. Кейіпкер ғалам сырына еніп, белсенді шығармашылық тұлғаға айналады, мұндай әдеби шығармалар өмір оқулығына айналады. Әдебиет өз заманының өзекті мәселелерін қойып, шешімін тапты, оқырмандарға қалай өмір сүру керектігін анықтауға көмектесті. Классицизм жазушылары әр түрлі таптарды білдіретін жаңа кейіпкерлерді жасай отырып, кейінгі ұрпақтарға 18 ғасырдағы адамдар қалай өмір сүргенін, оларды не толғандырғанын, не сезінгенін білуге ​​мүмкіндік берді.

Классицизм дегеніміз не?

Классицизм 17 ғасырдағы еуропалық әдебиетте антикалық өнерді ең жоғары үлгі, идеал, ал көне дәуір туындыларын көркемдік норма деп тануға негізделген көркемдік ағым. Эстетика рационализм және «табиғатқа еліктеу» принципіне негізделген. Ақыл культі. Көркем шығарма жасанды, логикалық тұрғыда құрылған тұтастық ретінде ұйымдастырылады. Қатаң сюжеттік және композициялық ұйымдастыру, схематизм. Адам кейіпкерлері тіке суреттелген; жағымды және жағымсыз кейіпкерлер қарама-қарсы қойылады. Әлеуметтік және азаматтық мәселелерді белсенді шешу. Баяндаманың объективтілігіне баса назар аударылды. Жанрлардың қатаң иерархиясы. Жоғары: трагедия, эпос, ода. Төмен: комедия, сатира, фабула. Жоғары және төмен жанрларды араластыруға жол берілмейді. Жетекші жанр – трагедия.

Классицизм әдебиет тарихына концепция ретінде 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басында енді. Оның негізгі белгілері 17 ғасырдағы драмалық теорияға және Н.Бойлоның «Поэтикалық өнер» (1674) трактатының негізгі идеяларына сәйкес анықталды. Классицизм ежелгі өнерге бағытталған қозғалыс ретінде қарастырылды. Классицизмнің анықтамасында, ең алдымен, өрнектің анықтығы мен дәлдігіне ұмтылу, ежелгі үлгілермен салыстыру және ережелерді қатаң сақтау ерекше атап өтілді. Классицизм дәуірінде үш бірлік қағидалары міндетті (уақыт бірлігі, орын бірлігі, іс-әрекет бірлігі) болды, бұл драматургиядағы көркем уақытты, көркемдік кеңістікті және оқиғаларды ұйымдастыруды анықтайтын үш ереженің символына айналды. Классицизм өзінің ұзақ өмір сүруіне осы ағым жазушыларының өз шығармашылығын тұлғалық өзін-өзі көрсету тәсілі ретінде емес, тұрақты категория ретінде жалпыға бірдей, өзгермейтін, сұлу табиғатқа бағытталған шынайы өнердің нормасы ретінде түсінуіне байланысты. Сөздегі көркемдік толғау объектісіне айналған нақты тақырыптардың, мотивтердің, шындық материалының қатал іріктеу, композиция үйлесімі классик жазушылар үшін шынайы өмірдің қайшылықтарын эстетикалық тұрғыдан жеңу әрекеті болды. Классицизм поэзиясы мән-мағынаның айқындылығы мен стильдік өрнектің қарапайымдылығына ұмтылады. Классицизмде афоризмдер (максимдер) және кейіпкерлер сияқты прозалық жанрлар белсенді дамып келе жатқанымен, драмалық шығармалар мен театрдың өзі ерекше маңызға ие, олар адамгершілік және ойын-сауық функцияларын жарқын және органикалық түрде орындауға қабілетті.

Классицизмнің ұжымдық эстетикалық нормасы ізгі қоғам деп аталатын жақсы талғам категориясы болып табылады. Классицизмнің талғамы сөздікке қарағанда қысқалықты, өрнекті сыпайылық пен күрделілікті – айқындылық пен қарапайымдылықты, экстраваганттылықты – әдептілікті артық көреді. Классицизмнің негізгі заңы - заттар мен адамдарды шын мәніндегідей емес, моральдық нормаларға сай болуы керек етіп бейнелейтін көркемдік шындық. Классицизмдегі кейіпкерлер оларды әмбебап адам типтеріне айналдыруы керек бір басым сипатты анықтауға құрылған.

Стильдің қарапайымдылығы мен айқындылығы, образдардың мағыналық мазмұны, шығармалардың құрылысындағы, сюжеті мен сюжетіндегі пропорция мен нормаларға қатысты классицизм алға қойған талаптар әлі күнге дейін өзінің эстетикалық өзектілігін сақтап келеді.

Классицизм - XVII-XIX ғасырлардағы әлемдік мәдениеттегі көркемдік-сәулеттік қозғалыс, мұнда көне дәуірдің эстетикалық идеалдары үлгі-өнеге және шығармашылық бағдар болды. Еуропада пайда болған қозғалыс Ресейдің қала құрылысының дамуына да белсенді әсер етті. Сол кезде жасалған классикалық сәулет ұлттық қазына болып саналады.

Тарихи фон

• Сәулет стилі ретінде классика 17 ғасырда Францияда және сол уақытта Англияда пайда болып, Ренессанстың мәдени құндылықтарын табиғи түрде жалғастырды.

Бұл елдер монархиялық жүйенің өркендеуі мен гүлденуінің куәсі болды; Ежелгі Греция мен Римнің құндылықтары идеалды мемлекеттік құрылымның және адам мен табиғаттың үйлесімді өзара әрекеттесуінің үлгісі ретінде қабылданды. Әлемнің ұтымды құрылымы идеясы қоғамның барлық салаларына еніп кетті.

• Классикалық бағыттың дамуының екінші кезеңі рационализм философиясы тарихи дәстүрлерге бет бұру мотивіне айналған 18 ғасырдан басталады.

Ағарту дәуірінде ғаламның логикасы және қатаң канондарды ұстану идеясы дәріптелді. Сәулет өнеріндегі классикалық дәстүрлер: қарапайымдылық, айқындық, қатаңдық - барокко мен рококоның шамадан тыс сәнділігі мен артық сәнділігінің орнына алға шықты.

• Итальяндық сәулетші Андреа Палладио стильдің теоретигі болып саналады (классицизмнің тағы бір атауы – «палладизм»).

16 ғасырдың аяғында ол ежелгі тәртіп жүйесі мен ғимараттың модульдік дизайнының принциптерін егжей-тегжейлі сипаттап, оларды қалалық палацзолар мен саяжайларды салуда практикада қолданды. Пропорциялардың математикалық дәлдігінің типтік мысалы - иондық портиктермен безендірілген Вилла Ротунда.

Классицизм: стиль ерекшеліктері

Ғимараттардың сыртқы көрінісінде классикалық стильдің белгілерін анықтау оңай:

• нақты кеңістіктік шешімдер,
• қатаң формалар,
• ықшам сыртқы безендіру,
• жұмсақ түстер.

Егер барокко шеберлері пропорцияларды жиі бұрмалайтын көлемді иллюзиялармен жұмыс істеуді жөн көрсе, мұнда айқын перспективалар басым болды. Тіпті осы дәуірдегі саябақ ансамбльдері көгалдар дұрыс пішінге ие болған кезде, ал бұталар мен тоғандар түзу сызықтарда орналасқан кезде тұрақты стильде орындалды.

• Сәулет өнеріндегі классицизмнің басты белгілерінің бірі – ежелгі тәртіп жүйесіне жүгіну.

Латын тілінен аударғанда ордо «тәртіп, тәртіп» дегенді білдіреді, бұл термин жүк көтеретін және тірек бөліктері: бағандар мен антаблатура (жоғарғы төбе) арасындағы ежелгі храмдардың пропорцияларына қолданылған.

Грек сәулет өнерінен классиктерге үш тапсырыс келді: Дорик, Иондық, Коринф. Олар негіздің, капиталдың және фриздің арақатынасы мен өлшемі бойынша ерекшеленді. Римдіктер Тоскан және Құрама ордендерді мұра етті.

Классикалық сәулет өнерінің элементтері

• Орден сәулеттегі классицизмнің жетекші белгісіне айналды. Бірақ егер Ренессанс кезінде ежелгі тәртіп пен портик қарапайым стилистикалық безендіру рөлін атқарса, енді олар қайтадан ежелгі грек құрылысындағы сияқты конструктивті негізге айналды.
• Симметриялық композиция архитектурадағы классиктердің міндетті элементі болып табылады, тәртіппен тығыз байланысты. Жеке үйлер мен қоғамдық ғимараттардың іске асырылған жобалары орталық оське қатысты симметриялы болды, әрбір жеке фрагментте бірдей симметрияны байқауға болады.
• Алтын қатынас ережесі (биіктік пен еннің үлгілік қатынасы) ғимараттардың үйлесімді пропорцияларын анықтады.
• Жетекші сәндік техникалар: медальондар бар барельефтер түріндегі әшекейлер, сылақ гүлді әшекейлер, арка тәрізді ойықтар, терезе карниздері, шатырлардағы грек мүсіндері. Қар-ақ сәндік элементтерді атап өту үшін безендіруге арналған түс схемасы жеңіл пастелді реңктерде таңдалды.
• Классикалық сәулет өнерінің ерекшеліктерінің қатарында қабырғаларды үш көлденең бөлікке реттік бөлу принципі бойынша жобалау: төменгі – ірге, ортасында – негізгі өріс, жоғарғы жағында – антаблатура. Әр қабаттың үстіндегі карниздер, терезе фриздері, әртүрлі пішіндегі пластиналар, сондай-ақ тік пилястрлар қасбеттің көркем рельефін жасады.
• Негізгі кіреберістің дизайнына мәрмәр баспалдақтар, колоннадтар және барельефтері бар төбелер кірді.

Классикалық сәулет түрлері: ұлттық сипаттамалар

Классицизм дәуірінде қайта жаңғырған ежелгі канондар барлық заттардың сұлулығы мен ұтымдылығының жоғары идеалы ретінде қабылданды. Сондықтан, барокко сәнділігін шетке ысырып, қатаңдық пен симметрияның жаңа эстетикасы жеке тұрғын үй құрылысы саласына ғана емес, сонымен қатар бүкіл қала құрылысының ауқымына кеңінен еніп кетті. Еуропалық сәулетшілер бұл мәселеде пионер болды.

Ағылшын классицизмі

Палладионың жұмысы Ұлыбританиядағы классикалық сәулет өнерінің принциптеріне, атап айтқанда көрнекті ағылшын шебері Иниго Джонстың шығармаларына үлкен әсер етті. 17 ғасырдың бірінші үштен бірінде ол Квинс үйін («Королеваның үйі») құрды, онда тәртіпті бөлу мен теңдестірілген пропорцияларды қолданды. Кәдімгі жоспар бойынша жүргізілген астанадағы бірінші алаңның құрылысы Ковент-Гарден де оның есімімен байланысты.

Тағы бір ағылшын сәулетшісі Кристофер Врен Әулие Павел соборының жасаушысы ретінде тарихқа енді, онда ол екі деңгейлі портик, екі бүйір мұнарасы және күмбезі бар симметриялы ретті композицияны пайдаланды.

Қалалық және қала маңындағы жеке пәтерлерді салу кезінде сәулеттегі ағылшын классицизмі Палладия сарайларын сәнге әкелді - қарапайым және түсінікті пішіндері бар ықшам үш қабатты ғимараттар.

Бірінші қабат тот таспен аяқталды, екінші қабат алдыңғы қабат болып саналды - ол үлкен қасбеттік тапсырысты қолдана отырып, жоғарғы (тұрғын) қабатпен біріктірілді.

Француз сәулетіндегі классицизмнің ерекшеліктері

Француз классиктерінің бірінші кезеңінің гүлденген кезеңі 17 ғасырдың екінші жартысында Людовик XIV тұсында болды. Рационалды мемлекеттік ұйым ретіндегі абсолютизм идеялары сәулет өнерінде рационалды ретті композициялар және геометрия принциптеріне сәйкес айналадағы ландшафтты өзгерту арқылы көрінді.

Осы уақыттың ең маңызды оқиғалары үлкен екі қабатты галереясы бар Луврдың шығыс қасбетінің салынуы және Версальдағы сәулет-саябақ ансамблінің құрылуы болды.

18 ғасырда француз сәулетінің дамуы рококо белгісімен өтті, бірақ ғасырдың ортасында оның күрделі формалары қалалық және жеке сәулет өнеріндегі қатаң және қарапайым классикаға жол берді. Ортағасырлық даму инфрақұрылымның міндеттерін және өнеркәсіптік ғимараттарды орналастыруды ескеретін жоспармен ауыстырылады. Тұрғын үйлер көпқабатты принцип бойынша салынған.

Бұйрық ғимаратты безендіру ретінде емес, құрылымдық бірлік ретінде қабылданады: егер баған жүктемені көтермесе, бұл қажет емес. Жак Жермен Суффлот жобалаған Әулие Женевьев шіркеуі (Пантеон) осы кезеңдегі Франциядағы классицизмнің архитектуралық ерекшеліктерінің үлгісі болып саналады. Оның құрамы қисынды, бөліктер мен бүтін теңдестірілген, сызық сызбасы анық. Шебер ежелгі өнердің бөлшектерін дәл келтіруге тырысты.

Сәулет өнеріндегі орыс классицизмі

Ресейде классикалық сәулет стилінің дамуы Екатерина II тұсында болды. Алғашқы жылдарда ежелгі дәуірдің элементтері әлі де барокко декорымен араласқан, бірақ олар екінші жоспарға ауыстырылды. жобаларында Ж.Б. Уоллен-Деламотта, А.Ф. Кокоринов пен Ю.М.Фельтен, барокко шикі грек тәртібінің логикасының басым рөліне жол береді.

Кейінгі (қатаң) кезеңдегі орыс сәулетіндегі классиктердің ерекшелігі барокко мұрасынан түпкілікті кету болды. Бұл бағыт 1780 жылы қалыптасып, К.Кэмерон, В.И.Баженов, И.Е.Старов, Д.Куаренги еңбектерімен ұсынылған.

Елдің қарқынды дамып келе жатқан экономикасы стильдердің тез өзгеруіне ықпал етті. Ішкі және сыртқы сауда кеңейді, академиялар мен институттар, өндірістік шеберханалар ашылды. Жаңа ғимараттарды: қонақ үйлер, жәрмеңке алаңдары, биржалар, банктер, ауруханалар, пансионаттар, кітапханалар салуды жеделдету қажет болды.

Осы жағдайларда, барокко әдейі пышные және күрделі нысандары олардың кемшіліктерін анықтады: құрылыс жұмыстарының ұзақ ұзақтығы, жоғары құны және білікті шеберлердің әсерлі кадрларды тарту қажеттілігі.

Орыс сәулетіндегі классицизм өзінің логикалық және қарапайым композициялық және сәндік шешімдерімен дәуірдің экономикалық талаптарына сәтті жауап болды.

Орыс сәулет классиктерінің үлгілері

Таврид сарайы - жобасы И.Е. 1780 жылдары жүзеге асырылған Старов сәулет өнеріндегі классицизм қозғалысының жарқын мысалы болып табылады. Қарапайым қасбет айқын монументалды формалармен жасалған, қатаң дизайндағы Тоскан портиктері назар аударады.

Екі астананың сәулетіне үлкен үлес қосқан В.И. Мәскеудегі Пашков үйін (1784-1786) және Санкт-Петербургтегі Михайловский сарайының жобасын (1797-1800) жасаған Баженов.

Д.Куаренгидің (1792-1796) Александр сарайы декорсыз іс жүзінде қабырғалары мен екі қатардан жасалған айбынды колоннада үйлесімімен замандастарының назарын аударды.

Әскери-теңіз кадет корпусы (1796-1798) Ф.И. Волкова классицизм қағидалары бойынша казармалық үлгідегі ғимараттардың үлгілі құрылысының үлгісі болып табылады.

Кейінгі кезең классиктерінің архитектуралық ерекшеліктері

Сәулет өнеріндегі классицизм стилінен империялық стильге көшу кезеңі император I Александрдың атымен аталған Александровский деп аталады. 1800-1812 жылдар аралығында жасалған жобалар келесідей сипаттамаларға ие:

• екпінді антикварлық стильдеу
• бейнелердің монументалдылығы
• Дорикалық орденнің басым болуы (қажетсіз безендірусіз)

Осы уақыттың көрнекті жобалары:

• Томас де Томонның Васильевский аралының шұңқырының архитектуралық композициясы Биржа және Ростраль бағандарымен,
• Нева жағалауындағы тау-кен институты А. Воронихин,
• А.Захаровтың бас адмиралтатының ғимараты.

Қазіргі архитектурадағы классика

Классицизм дәуірі иеліктердің алтын ғасыры деп аталады. Орыс дворяндары жаңа үйлер салуға және ескірген сарайларды жөндеуге белсенді кірісті. Сонымен қатар, өзгерістер тек ғимараттарға ғана емес, сонымен қатар ландшафттық көгалдандыру өнерінің теоретиктерінің идеяларын қамтитын ландшафтқа да әсер етті.

Осыған байланысты қазіргі заманғы классикалық сәулет нысандары ата-бабалар мұрасының көрінісі ретінде символизммен тығыз байланысты: бұл сән-салтанат пен сән-салтанатпен, сәндік әдістердің жиынтығымен, көне заманға стильдік үндеу ғана емес, сонымен қатар белгі. зәулім үй иесінің жоғары әлеуметтік мәртебесі туралы.

Классикалық үйлердің заманауи жобалары қазіргі құрылыс пен дизайн шешімдерімен дәстүрлердің нәзік үйлесімі болып табылады.

Классицизм (французша classicisme, латын тілінен classicus – үлгілі) – 17-19 ғасырлардағы Еуропа өнеріндегі көркем-архитектуралық стиль, ағым.

Классицизм өзінің дамуында үш кезеңнен өтті:

* Ерте классицизм (1760 - 1780 жылдардың басы)
* Қатаң классицизм (1780-1790 жж. ортасы)
* Империялық стиль (француз империясынан – «империя»)
Империя – сәулет және қолданбалы өнердегі кейінгі (жоғары) классицизм стилі. Император Наполеон I тұсында Францияда пайда болған; 19 ғасырдың алғашқы үш онжылдығында дамыған; эклектикалық қозғалыстармен ауыстырылады.

Еуропа мәдениетіндегі классицизм сияқты құбылыс өнердің барлық көріністеріне (кескіндеме, әдебиет, поэзия, мүсін, театр) әсер еткенімен, бұл мақалада біз сәулет пен интерьердегі классицизмді қарастырамыз.

Классицизм тарихы

Сәулет өнеріндегі классицизм 18 ғасырдың ортасынан бастап тым күрделі, сәнді, әдепті және композицияны сәндік элементтермен күрделендіретіні үшін кеңінен сынға ұшыраған сәнді рококо стилін ауыстырды. Бұл кезеңде сәулет өнерінде көрініс тапқан еуропалық қоғамда ағартушылық идеялары көбірек назар аудара бастады. Осылайша, сол кездегі сәулетшілердің назарын ежелгі және ең алдымен грек сәулет өнерінің қарапайымдылығы, қысқалығы, анықтығы, сабырлылығы мен қатаңдығы аударды. Антикалық дәуірге деген қызығушылықтың артуына 1755 жылы бай көркем ескерткіштері бар Помпейдің ашылуы, Геркуланумдағы қазба жұмыстары және Италияның оңтүстігіндегі ежелгі сәулет өнерінің зерттелуі ықпал етті, соның негізінде рим және грек сәулет өнеріне жаңа көзқарастар қалыптасты. Жаңа стиль – классицизм Ренессанс сәулет өнерінің дамуының және оның трансформациясының табиғи нәтижесі болды.

Классицизмнің әйгілі архитектуралық құрылымдары:

• Дэвид Майерник
  Луганодағы Америка мектебіндегі Флеминг кітапханасының сыртқы көрінісі, Швейцария (1996) " target="_blank"> Флеминг кітапханасы Флеминг кітапханасы
• Роберт Адам
  Британдық палладианизмнің мысалы Лондондағы Osterley Park « target="_blank"> сарайы болып табылады Остерли саябағы Остерли саябағы
• Клод-Николас Леду
  Париждегі Сталинград алаңындағы кедендік бақылау бекеті " target="_blank"> Кеден бекеті Кеден бекеті
• Андреа Палладио
  Андреа Палладио. Виченца жанындағы Вилла Ротунда» target="_blank"> Вилла Ротунда Вилла Ротунда

Классицизмнің негізгі белгілері

Классицизмнің архитектурасы тұтастай алғанда орналасу заңдылығымен және көлемдік пішіннің анықтығымен сипатталады. Классицизмнің архитектуралық тілінің негізі ежелгі дәуірге жақын пропорциялар мен формалардағы тәртіп болды. Классицизм симметриялы осьтік композициялармен, сәндік безендірудің ұстамдылығымен және жүйелі жоспарлау жүйесімен сипатталады.

Басым және сәнді түстер	Ақ, қанық түстер; жасыл, қызғылт, алтын екпіні бар күлгін, аспан көк
Классицизм стиліндегі сызықтар	Тік және көлденең сызықтарды қатаң қайталау; дөңгелек медальондағы барельеф, тегіс жалпылама өрнек, симметрия
Пішін	Пішіндердің анықтығы мен геометризмі, шатырдағы мүсіндер, ротонда, империя стилі үшін - мәнерлі сәнді монументалды формалар
Классицизмнің интерьеріне тән элементтер	Империя стиліне арналған ұстамды декор, дөңгелек және қырлы бағаналар, пилястрлар, мүсіндер, антикварлық әшекейлер, тасты қоймалар, империя стиліне арналған, әскери декор (елтаңбалар), билік рәміздері
Конструкциялар	Массивті, орнықты, монументалды, төртбұрышты, доғалы
Классицизм терезелері	Тік бұрышты, жоғары қарай ұзартылған, қарапайым дизайнмен
Классикалық стильдегі есіктер	Тік бұрышты, панельді; дөңгелек және қырлы бағандарда массивтік габельді порталы бар; арыстандармен, сфинкстермен және мүсіндермен безендірілген болуы мүмкін

Классицизмнің сәулетшілері

Андреа Палладио ( итал. Andrea Palladio ; 1508-1580, шын аты Андреа ди Пьетро ) - кейінгі Қайта өрлеу дәуірінің ұлы итальян сәулетшісі. Палладизм мен классицизмнің негізін салушы. Тарихтағы ең ықпалды сәулетшілердің бірі болса керек.

Иниго Джонс (1573-1652) - британдық сәулет дәстүрінің бастаушысы болған ағылшын сәулетшісі, дизайнер және суретшісі.

Клод Николас Леду (1736-1806) модернизмнің көптеген принциптерін болжаған француз классицизм сәулетінің шебері болды. Аққұбаның студенті.

Классикалық стильдегі ең маңызды интерьерлерді 1758 жылы Римнен Отанына оралған шотландиялық Роберт Адам жасаған. Оған итальяндық ғалымдардың археологиялық зерттеулері де, Пиранеси архитектуралық қиялдары да қатты әсер етті. Адамның түсіндірмесі бойынша классицизм өзінің интерьерінің талғампаздығы бойынша рококодан кем түспейтін стиль болды, бұл оны қоғамның демократиялық көзқарастағы топтары арасында ғана емес, сонымен қатар ақсүйектер арасында да танымал етті. Француз әріптестері сияқты Адам конструктивті функциясы жоқ бөлшектерден толық бас тартуды уағыздады.

Ресейде Карл Росси, Андрей Воронихин және Андреян Захаров өздерін империялық стильдің көрнекті шеберлері ретінде көрсетті. Ресейде жұмыс істеген көптеген шетелдік сәулетшілер мұнда тек өз таланттарын толық көрсете алды. Олардың арасында итальяндық Джакомо Куаренги, Антонио Риналди, француз Уоллен-Деламот, шотландиялық Чарльз Кэмерон бар. Олардың барлығы негізінен Санкт-Петербург пен оның төңірегіндегі сотта жұмыс істеген.

Ұлыбританияда империя стилі «Редженттік стиль» деп аталатынға сәйкес келеді (ең үлкен өкілі - Джон Нэш).

Неміс сәулетшілері Лео фон Кленце мен Карл Фридрих Шинкель Мюнхен мен Берлинді Парфенон рухында әсем мұражаймен және басқа да қоғамдық ғимараттармен тұрғызуда.

Классицизм стиліндегі ғимараттардың түрлері

Сәулет өнерінің сипаты көп жағдайда жүк көтергіш қабырғаның тектоникасына және жалпақтау болған қоймаға тәуелді болып қалды. Портик маңызды пластикалық элементке айналады, ал сыртқы және ішкі қабырғалар шағын пилястрлар мен карниздермен бөлінген. Тұтас және детальдар, көлемдер мен жоспарлар композициясында симметрия басым.

Түс схемасы жеңіл пастелді тондармен сипатталады. Ақ түс, әдетте, белсенді тектониканың символы болып табылатын сәулет элементтерін анықтауға қызмет етеді. Интерьер жеңілірек, ұстамды болады, жиһаз қарапайым және жеңіл, ал дизайнерлер мысырлық, грек немесе римдік мотивтерді пайдаланды.

Ең маңызды қала құрылысы концепциялары және олардың 18 ғасырдың аяғы мен 19 ғасырдың бірінші жартысындағы табиғатта жүзеге асуы классицизммен байланысты. Бұл кезеңде жаңа қалалар, саябақтар, демалыс орындары пайда болды.

Интерьердегі классицизм

Классикалық дәуірдегі жиһаз бағалы ағаштан жасалған берік және құрметті болды. Ағаштың құрылымы интерьердегі сәндік элемент ретінде әрекет ететін үлкен маңызға ие болады. Жиһаз бұйымдары көбінесе бағалы ағаштан жасалған ойылған кірістірулермен безендірілген. Сәндік элементтер неғұрлым ұстамды, бірақ қымбат. Заттардың пішіндері жеңілдетілген, сызықтары түзетілген. Аяқтар түзетіледі, беттер қарапайым болады. Танымал түстер: қызыл ағаш плюс ашық қола. Орындықтар мен креслолар гүл өрнектері бар маталардан қапталған.

Люстралар мен шамдар кристалды кулондармен жабдықталған және дизайнда айтарлықтай массивті.

Сондай-ақ интерьерде фарфор, қымбат жақтаулардағы айналар, кітаптар мен картиналар бар.

Бұл стильдің түстері жиі қытырлақ, дерлік бастапқы сары, көк, күлгін және жасыл түстерге ие, соңғысы қара және сұр, сондай-ақ қола және күміс әшекейлермен қолданылады. Ақ түс танымал. Түсті лактар ​​(ақ, жасыл) көбінесе жекелеген бөліктерді жеңіл жалатумен бірге қолданылады.

• Дэвид Майерник
  Луганодағы американдық мектеп жанындағы Флеминг кітапханасының ішкі көрінісі, Швейцария (1996) " target="_blank"> Флеминг кітапханасы Флеминг кітапханасы
• Элизабет М. Доулинг
  Классикалық стильдегі заманауи интерьер дизайны « target="_blank"> Қазіргі классика Қазіргі классика
• Классицизм
  Классикалық стильдегі заманауи интерьер дизайны « target="_blank"> ХоллХолл
• Классицизм
  Классикалық стильдегі асхананың заманауи интерьер дизайны « target="_blank"> АсханаАсхана

Классицизм- 17-19 ғасырлардағы еуропалық өнердегі көркемдік стиль мен эстетикалық бағыт.

Классицизм Декарт философиясындағы сол идеялармен бір мезгілде қалыптасқан рационализм идеяларына негізделген. Классицизм тұрғысынан көркем шығарма қатаң канондар негізінде құрылуы керек, сол арқылы ғаламның өзіндегі үйлесімділік пен логиканы ашу керек. Классицизмді тек мәңгілік, өзгермейтін нәрсе қызықтырады - ол әрбір құбылыста кездейсоқ жеке сипаттамаларды жоққа шығарып, тек маңызды, типологиялық белгілерді тануға ұмтылады. Классицизм эстетикасы өнердің қоғамдық және тәрбиелік қызметіне үлкен мән береді. Классицизм антикалық өнерден (Аристотель, Гораций) көптеген ережелер мен канондарды алады.

Классицизм жанрлардың қатаң иерархиясын белгілейді, олар жоғары (ода, трагедия, эпикалық) және төмен (комедия, сатира, фабула) болып бөлінеді. Әрбір жанрдың қатаң анықталған сипаттамалары бар, оларды араластыруға жол берілмейді.

Францияда белгілі бір бағыт қалай қалыптасты, 17 ғ. Француз классицизмі адамның жеке басын болмыстың ең жоғары құндылығы ретінде бекітіп, оны діни және шіркеу ықпалынан босатады. Орыс классицизмі батыс еуропалық теорияны қабылдап қана қоймай, оны ұлттық сипаттармен байытты.

Классицизм поэтикасының негізін салушы француз тілі мен өлеңіне реформа жүргізіп, поэтикалық канондарды дамытқан француз Франсуа Мальербе (1555-1628) болып табылады. Драмадағы классицизмнің жетекші өкілдері трагедияшылар Корнейль мен Расин (1639-1699) болды, олардың шығармашылығының негізгі тақырыбы қоғамдық борыш пен жеке құмарлық арасындағы қайшылық болды. «Төмен» жанрлар да жоғары дамуға қол жеткізді: фабула (Дж. Лафонтен), сатира (Бойле), комедия (Мольер 1622-1673).

Бойло бүкіл Еуропаға әйгілі «Парнастың заң шығарушысы», классицизмнің ең үлкен теоретикі, «Поэтикалық өнер» поэтикалық трактатында өз көзқарасын білдірді. Оның ықпалында Ұлыбританияда ақындар Джон Драйден мен Александр Поп болды, олар Александринді ағылшын поэзиясының негізгі түріне айналдырды. Классикалық дәуірдегі ағылшын прозасы да (Аддисон, Свифт) латынданған синтаксиспен сипатталады.

18 ғасырдағы классицизм ағартушылық идеяларының әсерінен дамыды. Вольтердің (1694-1778) шығармасы діни фанатизмге, абсолюттік езгіге қарсы бағытталған, бостандық пафосына толы. Шығармашылықтың мақсаты – әлемді жақсы жаққа өзгерту, қоғамның өзін классицизм заңдарына сәйкес құру. Ағылшын Сэмюэль Джонсон классицизм тұрғысынан қазіргі әдебиетке шолу жасады, оның айналасында эссеист Босвелл, тарихшы Гиббон ​​және актер Гаррик сияқты пікірлестердің тамаша шеңбері қалыптасты.

Ресейде классицизм 18 ғасырда Петр I реформаларынан кейін пайда болды. Ломоносов орыс өлеңдеріне реформа жүргізіп, «үш тыныштық» теориясын жасады, бұл француздың классикалық ережелерін орыс тіліне бейімдеу болды. Классицизмдегі бейнелер жеке белгілерден айырылған, өйткені олар ең алдымен кез келген әлеуметтік немесе рухани күштердің бейнесі ретінде әрекет ететін, уақыт өте келе өтпейтін тұрақты жалпы сипаттамаларды түсіруге арналған.

Ресейдегі классицизм ағартушылықтың үлкен ықпалымен дамыды – теңдік пен әділдік идеялары әрқашан орыс классик жазушыларының назарында болды. Сондықтан орыс классицизмінде тарихи шындықты автордың міндетті түрде бағалауын талап ететін жанрлар үлкен дамуға ие болды: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), фабула (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

Руссоның табиғат пен табиғилыққа жақын болуға шақыруымен байланысты 18 ғасырдың аяғында классицизмде дағдарыстық құбылыстар күшейе түсті; Ақылдың абсолюттенуі нәзік сезімдер культі – сентиментализммен алмасады. Классицизмнің романтизмге дейінгі кезеңге өтуі Штурм мен Дранг дәуіріндегі неміс әдебиетінде Руссодан кейін Дж.В.Гете (1749-1832) және Ф.Шиллердің (1759-1805) есімдерімен айқын көрініс тапты. өнерді тұлғаны тәрбиелеудің басты күші ретінде қарастырды.

Орыс классицизмінің негізгі белгілері:

1. Ежелгі өнердің бейнелері мен түрлеріне жүгіну.

2. Батырлар оң және теріс болып анық бөлінеді.

3. Сюжет, әдетте, махаббат үшбұрышына негізделген: кейіпкер - кейіпкер-ғашық, екінші ғашық.

4. Классикалық комедияның соңында жамандық әрқашан жазаланады және жақсы жеңіске жетеді.

5. Үш бірлік принципі: уақыт (әрекет бір күннен аспайды), орын, әрекет.

Романтизм әдеби ағым ретінде.

Романтизм (француз. romantisme) – 18-19 ғасырлардағы еуропалық мәдениеттің ағартушылыққа реакциясы мен оны ынталандырған ғылыми-техникалық прогресті білдіретін құбылысы; 18 ғасырдың соңы – 19 ғасырдың бірінші жартысы Еуропа мен Америка мәдениетіндегі идеялық-көркемдік бағыт. Ол жеке тұлғаның рухани және шығармашылық өмірінің ішкі құндылығын растаумен, күшті (көбінесе бүлікшіл) құмарлықтар мен кейіпкерлерді, рухани және емдік табиғатты бейнелеумен сипатталады.

Романтизм алғаш рет Германияда, Йена мектебінің жазушылары мен философтарының (В. Г. Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, ағайынды Ф. және А. Шлегельдер) арасында пайда болды. Романтизм философиясы Ф.Шлегель мен Ф.Шеллинг еңбектерінде жүйеленді. Неміс романтизмі өзінің одан әрі дамуында ертегілік және мифологиялық мотивтерге деген қызығушылықпен ерекшеленді, бұл әсіресе ағайынды Вильгельм мен Якоб Гриммнің және Гофманның шығармаларында айқын көрініс тапты. Шығармашылығын романтизм шеңберінен бастаған Гейне кейін оны сыни ревизияға ұшыратты.

Англияда бұл негізінен неміс ықпалына байланысты. Англияда оның алғашқы өкілдері – «Көл мектебінің» ақындары, Уордсворт пен Колридж. Олар Германияға сапары кезінде Шеллинг философиясымен және алғашқы неміс романтиктерінің көзқарастарымен таныс бола отырып, өз бағыттарының теориялық негіздерін белгіледі. Ағылшын романтизмі әлеуметтік мәселелерге қызығушылықпен сипатталады: олар қазіргі буржуазиялық қоғамды ескі, буржуазиялық кезеңге дейінгі қатынастармен, табиғатты дәріптеумен, қарапайым, табиғи сезімдермен салыстырады.

Ағылшын романтизмінің көрнекті өкілі - Байрон, Пушкиннің айтуы бойынша, «тұңғиық романтизм мен үмітсіз эгоизмді киген». Оның шығармашылығы бостандық пен индивидуализмді дәріптейтін қазіргі заманға қарсы күрес пен наразылық пафосымен сусындаған.

Романтизм Еуропаның басқа елдерінде кең тарады, мысалы, Францияда (Шатебрианд, Дж. Стаэль, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Джордж Санд), Италияда (Н. У. Фосколо, А. Манцони, Леопарди) , Польшада ( Адам Мицкевич, Юлиус Словацки, Зигмунт Красиньски, Кипрлік Норвид) және АҚШ-та (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, В.С. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Хоторн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

Әдетте Ресейде романтизм В.А.Жуковскийдің поэзиясында пайда болады деп есептеледі (бірақ 1790-1800 жылдардағы кейбір орыс поэтикалық шығармалары көбіне сентиментализмнен дамыған романтикаға дейінгі ағымға жатқызылады). Орыс романтизмінде классикалық конвенциялардан бостандық пайда болады, баллада мен романтикалық драма жасалады. Тіршіліктің дербес саласы, адамның асқақ, асқақ арман-тілектерінің көрінісі ретінде танылған поэзияның мәні мен мәні туралы тың пікір орнығуда; Поэзия бос көңілді болып көрінетін ескі көзқарас, толығымен қызмет ететін нәрсе, енді мүмкін емес болып шықты.

А.С.Пушкиннің ертедегі поэзиясы да романтизм аясында дамыды. «Орыс Байроны» М.Ю.Лермонтовтың поэзиясын орыс романтизмінің шыңы деп санауға болады. Ф.И.Тютчевтің философиялық лирикасы Ресейдегі романтизмнің аяқталуы да, жеңуі де болып табылады.

Батырлар - ерекше жағдайларда жарқын, ерекше тұлғалар. Романтизм екпінімен, ерекше күрделілігімен және адам даралығының ішкі тереңдігімен сипатталады. Өнер билігін жоққа шығару. Жанрлық кедергілер немесе стильдік ерекшеліктер жоқ. Тек шығармашылық қиялдың толық еркіндігіне ұмтылу. Мысалы, ұлы француз ақыны және жазушысы Виктор Гюго мен оның әлемге әйгілі «Нотр-Дам де Париж» романын келтіруге болады.