Стильді бейнелер мен идеялар мектебі. Мадлен Вионнет - «сән сәулетшісі» Ұлыбританиядағы өмір

Шанель сән Олимпінде пайда болғанға дейін, стиль белгішесі және кесінді құдайы Мадлен Вионнет Парижде тұрып, жұмыс істеді. Оның көптеген өнертабыстары бар - қиғаш кесу, тігіссіз киім, жапсырмаларды пайдалану. Ол әйелдерді өзінің кумирі Айседора Дункан сияқты еркін болуға шақырды. Алайда көп жылдар бойы Мадлен Вионнет есімі ұмыт болды...

Ол 1876 жылы шағын провинциялық Альбертвилл қаласында дүниеге келген. Бала кезінде ол мүсінші болуды армандады, бірақ арманы орындалмады - кем дегенде Мадлен ойлағандай. Оның отбасы кедей болды, он екі жасар Мадлен өнер мектебінің орнына жергілікті тігіншіге шәкірт болды. Ол тіпті бірнеше жыл оқып, толық мектеп білімін де алмады. Кішкентай кезіңізден өз күніңізді өзіңіз табу керек болса, математикалық талант ештеңені білдірмейді.

Он жеті жасында тігін шеберлігін игерген Мадлен Париж сән үйіне жұмысқа орналасты - және оны күткен тағдыр, жалпы алғанда, қарапайым болды. Біраз уақыттан кейін ол орыс эмигрантына үйленіп, қыз туады, бірақ баласы өліп, күйеуі оны тастап кетті. Содан бері Мадлен ешқашан үйленбеген.

Осы қайғылы оқиғадан кейін көп ұзамай Мадлен жұмысынан айырылды. Толығымен жаншып, ол Англияға барды, онда ол алдымен кез келген ауыр жұмысқа келіседі - мысалы, кір жуушы, содан кейін ағылшын сәнгерлеріне арналған француз киімдерін көшіретін шеберханада кескіш жұмысын игерді.

Ғасырдың басында Парижге оралып, ол әпке-сіңлі Каллоттардың сән үйінде кесуші болып жұмысқа орналасты, олар оның бойындағы әлеуетті көріп, оны бас суретшінің көмекшісі етіп көтерді. Мадлен апалы-сіңлі Каллотпен бірге жаңа модельдер, силуэттер мен декор ойлап тапты. Содан кейін Мадлен кутюрье Жак Дусетпен жұмыс істей бастады, бірақ ынтымақтастық қысқа мерзімді болды және әсіресе сәтті болмады - Мадлен эксперименттерге деген құштарлықты жеңді, бұл тым экстравагант болып шықты.

Ол Исадора Дунканның жанкүйері болды - оның еркіндігі, батылдығы, еркін пластикалық және ұлы бишіден көрген күшті, өмірдің қуанышын өз үлгілерінде бейнелеуге тырысты.

Шанельге дейін ол корсеттерден бас тарту туралы айтты, көйлектердің ұзындығын қысқартты және әйел денесінің табиғи қисықтарына баса назар аударатын жұмсақ көйлектерді пайдалануды талап етті. Ол Дусетті сән көрсетілімдерін өткізуге шақырды, бірақ бірінші шоу жанжал тудырды - тіпті богемиялық Париж мұндай жаңалықтарға дайын емес еді. Вионнет модельдерге тар көйлектерінің астына іш киім кимеуге кеңес берді; олар керемет Дункан сияқты подиумда жалаң аяқ жүрді. Дусет өзінің тым белсенді көмекшісімен қоштасуға асықты, содан кейін Бірінші дүниежүзілік соғыс басталды.

Мадлен өз кәсібін 1912 жылы ашты, бірақ 1919 жылы ғана атаққа ие болды - бірден жабайы танымалдылыққа ие болды. Ол брендтік этикеткаларды және арнайы әзірленген логотипті пайдалана отырып, контрафактілік өнімдермен күресті, бұл қазір сән индустриясында мүлдем кең таралған құбылыс.
Vionnet-тің әрбір көйлегі арнайы айна арқылы үш бұрыштан суретке түсіріліп, альбомға орналастырылды - Vionnet House өзінің өмір сүргеніне отыз жылдан астам уақыт ішінде жетпіс бес осындай альбом шығарды.

Мадлен киім әйелдің денесінің сызығына сәйкес келуі керек деп есептеді, дене деформацияланбауы және сәнді силуэтке сәйкес келетін арнайы құрылғылармен сынуы керек. Ол қарапайым пішіндерді, драперлерді және кокондарды жақсы көрді. Мадлен Вионнет матаның дененің айналасында сырғып, әдемі қатпарларда жатуына мүмкіндік беретін қиғаш кесуді ойлап тапты. Ол капюшон жағасын және капюшон жағасын ойлап тапты. Ол жиі жіксіз киіммен тәжірибе жасады - мысалы, бір тігіссіз кең жүннен пальто жасау.

Ол жиі пальто мен көйлектердің жиынтықтарын жасады, онда пальто мен көйлек бір матадан жасалған - бұл техника 60-жылдары қайта пайда болды.

«Әйел күлсе, көйлек онымен бірге күлуі керек» - Вионнет бұл жұмбақ сөзді жиі қайталады. Бұл нені білдірді? Бәлкім, Мадлен оның көйлектері киетін адамның табиғи қозғалысына сәйкес келетінін және оның көңіл-күйін ерекше атап өткісі келген шығар - немесе бұл сөздерде модернизмнің қандай да бір түрі жасырылған болуы мүмкін.

Вионнет кубизм мен футуризм мүсінінен, сондай-ақ ежелгі өнерден шабыттанды. Фотосуреттерде оның үлгілері антикварлық вазалық картиналар мен ежелгі грек фриздерінің позаларында пайда болды. Ежелгі Рим мүсіндері драперлердің бастапқы нүктесі болды, олардың құпиясын дизайнерлер мен инженерлер әлі күнге дейін аша алмайды.

Вионнет түске бей-жай қарады, дегенмен ол үшін жаңа мата - жұмсақ қызғылт реңктегі жібек пен ацетат қоспасы жасалған.

Мадлен Вионнет іс жүзінде ешқандай үлгі қалдырмады - әрбір көйлек татуировкасы әдісімен жеке жасалған, сондықтан оның киімдерін дәл қайталау мүмкін емес. Ол ешқандай эскиз қалдырған жоқ. Мадлен көйлектің дизайнын емес, фигураны матаға орап, материал мен дененің жұмысын орындауға мүмкіндік береді деп есептеді, ол өз еркімен тапсырыс берушінің жеке ерекшеліктеріне бейімделуді жөн көрді. Ол әйелдерді ашып, азат еткісі келді.

Рас, Vionnet көйлектері қаншалықты әдемі болса да, тұтынушылар оларды жасаушыға жиі қайтарды - өйткені олар қатпарлар мен драперлерді өз бетімен анықтай алмады. Қорапта және ілгіште көйлектер пішінсіз шүберек сияқты көрінді, тек әйел денесінде олар нағыз шедеврлерге айналды. Мадлен клиенттер үшін киім тігу шеберханаларын өткізуге мәжбүр болды. Бұл қиындықтар әйелдерге ежелгі нимфалар мен баканттардың еркіндігін беруді армандаған суретшінің көйлектерінен туындағаны таң қалдырады!

Мадлен ешқашан өз ісін сәнді деп атамаған. «Мен көйлектерімнің уақыт өткенін қалаймын», - деді ол.

Екінші дүниежүзілік соғыс Вионнаны іс жүзінде күнкөріссіз қалдырды, оның сән үйі жабылды және оның есімі көптеген жылдар бойы ұмытылды. Дегенмен, Мадлен Вионнеттің жетістіктерін бүкіл әлемдегі сән дизайнерлері пайдаланды - оның туындыларын жалғандықтан қорғаған адамнан ұрланған. Тек 2000 жылдары ғана Vionnet сән үйі жас, амбициялы менеджерлермен және дизайнерлермен жұмыс істей бастады.

Мадлен Вионет(Madeleine Vionnet, 1876-1975) жалпы жұртшылыққа әлі де аз белгілі, дегенмен оның ХХ ғасыр сәніне қосқан үлесін асыра бағалау мүмкін емес. Кедей отбасында дүниеге келген Мадлен 11 жасынан бастап тігіншінің көмекшісі болып жұмыс істеуге мәжбүр болды. Оның алғашқы жылдарын бұлтсыз деп атауға болмайды - ол бір жерден екінші жерге көшіп келді, Лондонда және Париж маңында жұмыс істеді, үйленді және кішкентай қызының өлімін бастан өткерді. Бірақ 1900 жылы сәттілік оған алғаш рет күлді - ол сол кездегі ең танымал француз сән үйлерінің біріне - апалы-сіңлілі Калло Соурға жұмысқа барды, онда ол көп ұзамай Гербер ханымның оң қолына айналды - ең үлкені. Көркемдік жетекшілік ететін үш апалы-сіңлілі.Үй. Вионнет әрқашан бұл ынтымақтастықты ризашылықпен еске алды: «Ол маған Rolls-Royces жасауды үйретті». Ол болмаса мен Фордтарды шығарар едім. Бұдан кейін басқа сән үйінде жұмыс басталды - Жак Дусет, содан кейін 1912 жылы Вионнет өз үйін ашуға дайын болды.

М.Вионнет жұмыста, 1930 жылдардың екінші жартысы.

Мадлен Вионнет бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін нағыз табысқа жетті, ол кезде әйелдер оның өте талғампаз көйлектерінің шынайы талғампаздығын бағалады. Мадлен сурет сала алмады, бірақ тамаша математикалық қабілеттерге және ерекше кеңістіктік ойлауға ие болды. Ол матаны жүздеген рет қысып, бір тігіспен тамаша үйлесуге қол жеткізіп, оның көйлектерін адам биіктігінің жартысы кішкентай манекенге «мүсіндеді».

1920 жылдардың екінші жартысының үлгісі gg. Вионне биге арналған мұндай көйлектердің жиегін материалдың пластикасын бұзбау үшін бір бөлікке емес, бөлек фрагменттерге бекітуді талап етті.

Оның ең танымал өнертабысы, онсыз өткен ғасырдың ең талғампаз және әйелдік сәнін елестету қиын, 1930 жылдардағы сән, қиғаш кесу (матаның негізіне қатысты 45 градус бұрышта) болып қала береді. ол 1920 жылдардың екінші жартысынан бастап бұрын болғандай жеке ұсақ бөлшектер үшін емес, тұтастай алғанда өнімдер үшін қолданды. Бұл кесу ағынды, ағынды маталарды - жібек, атлас, крепті пайдалануды қамтиды. Оның жеткізушісі, ірі тоқыма өндірушісі Bianchini-Férier, Vionnet ені екі метр матаға тапсырыс берді; Ол үшін фабрика ацетат пен табиғи жібек қоспасынан, ақшыл қызғылт түсті арнайы материал ойлап тапты.

1920 жылдардағы көйлектер Жиырмасыншы жылдардың екінші жартысында ла-гаркон стилінің айқын геометриялық сызықтарын бұзып, Вионнеттің қатысуымен етектерін «сықырлататын» сына тәрізді кірістірулер пайда болды.

Мадлен түске немқұрайлы қарады, бірақ пішінге құмар болды, ол әйел денесінің табиғи сызықтарына берілгендік деп түсінді. «Әйел күлсе, көйлек онымен бірге күлуі керек», - деді ол. Оның туындыларының көпшілігі ілгішке ілулі тұрғанда пішінсіз және ақсап көрінеді, бірақ олар кигенде жанданып, «ойнай бастайды». Оның жетістіктеріне бір тігіс немесе түйін арқылы жиналған заттарды жасау кіреді; мойын жағасын, құбыр жағасын ойлап табу және танымал ету; тіктөртбұрыштар, ромбтар және үшбұрыштар түріндегі бөлшектерді кесу. Оның көйлектері көбінесе бір матаның бір бөлігі болды, артқы жағынан бекітіледі немесе мүлде бекітілмейді, ал оның клиенттері оларды киіп, шешуді үйренуге мәжбүр болды.

Мұндай модельдер Вионнаның мақтанышы болды. Бұл блузка дизайны тек кеудеге түйінге байланған садақпен ғана ұсталады.

Табылғаннан кейін Мадлен бұл идеяны бірнеше рет қолданып, оны жетілдірді және оны жетілдірді. «Ел» көйлегі, No7207, 1932 ж.ш

Үлгі № 6256,1931 жыл. Жолақ матадан тоқылған, жасауы өте қиын көкірекше крептокөйлек жеңі шапан тәрізді шапанмен толықтырылған. 1930 жылдан бастап перделер үлкен сұранысқа ие болды, ал қалпақ жеңдер 1932 жылы кеңінен қолданыла бастады.

Мүмкін, Вионнаның ең танымал бейнесі. Модель Мадленді шабыттандырған Луврдағы антикварлық барельефтегі нимфаға еліктейді. 1931 фотосуреті Джордж Гойнинген-Хюхне.

1930 жылдары ол классикалық перделер мен антикварлық эстетиканың пайдасына қиюдан бірте-бірте бас тартты, осылайша Августабербард пен Мадам Грес сияқты дизайнерлердің құмарлығын бөлісті. Көбінесе оның үлгілері көне үлгілерге еліктейді және сұйық пішіндермен қатар өрімдерді, түйіндерді және күрделі драперлерді қамтуы мүмкін, ал көне маскалар, бағандар, қирандылар және басқа да көне заттар фонында аспан әлемін бейнелеген модельдер.

Мойын сызығы бар ринстон тасты күміс ақшыл көйлек. Фондағы перде грек бағандарының флейталарына еліктейді және көйлектің жеңіл бүктелген матасын қайталайды. 1937 ж

Бағалы садақ брошьтарымен бекітілген бір бөлік матадан жасалған піл сүйегінен жасалған вискоза атласты көйлек. 1936

Жасандылықтан қорқып, Мадлен тордың алдындағы (алдыңғы, бүйірлік және артқы) манекендердің үлгілерін суретке түсіріп, фотосуреттерді альбомдарға орналастыру арқылы әр туындысын құжаттады. Оның үйінің жұмысы кезінде осындай 75 альбом жиналды, кейінірек Мадлен Париждегі сән және тоқыма мұражайына сыйға тартты. Вионнет 1939 жылы үйін жауып, тағы 36 жыл бойы ұмытылмас күйде өмір сүрді. Мадлен Вионнет өз заманының ең дарынды инноваторы болды; сәннің техникалық және технологиялық қазынасына қосқан үлесіне тең келетін басқа дизайнер жоқ.

Мадлен Вионет

Кесу ханшайымы

Оның теңдессіз кесу шеберлігі, ерекше стилі, әйелдер киіміне нағыз революциялық көзқарас және нәзік талғам әлі күнге дейін бүкіл әлемдегі дизайнерлерді шабыттандырады: Кристобаль Баленсиага мен Аззеддин Алая өздерін оның шәкірттері деп атады, ал Фернан Легер Вионнеттің көйлектері ол көрген ең әдемі нәрсе екенін айтты. Парижде.

Көбінесе жаңашыл идеяларымен, талғампаздығымен және теңдесі жоқ талғамымен танымал болған әйел баланың сұлулыққа деген құштарлығын оята алатын ортада өскен жоқ. Мадлен Вионнет 1876 жылы 22 маусымда Луара департаментіндегі Шьер-о-Буа деген шағын қалашықта, балаларына сұлулықты көре білуге ​​үйретілмеген, талғамы шыңдалмаған және тек үйретілген кедей отбасында дүниеге келген. жастайынан еңбек ету. Мадлен қуыршақтармен ойнағанды ​​ұнататын, оларға орамал мен ескі шүберектерден көйлек тігіп, жарты күн бойы айналадағы ормандарды аралайтын. Бірде, оның есейген шағында Вионет ханым Францияның символы, елдің барлық қоғамдық орындарында дәстүрлі түрде тұрған, бала кезінде қалалық әкімдікте көрінетін Марианнаның бюсті оған қатты әсер еткенін айтты. мүсінші болғысы келді: бюст өмірде көрген ең әдемі нәрсе болды. Жақсы өмір іздеп, отбасы көп ұзамай Альбертвиллдегі туыстарына көшті - Мадлен математикадан жақсы қабілеттерін көрсеткен жергілікті мектепке баруды ұнататын, бірақ ол оқуын тым ерте аяқтауға мәжбүр болды: ата-анасы қызды жеткілікті жас деп санады. өз бетімен күн көреді, ал он бір жасында Мадлен жергілікті тігіншіге шәкірт болды. Бұл кедей отбасынан шыққан көптеген қыздардың тағдыры болды, бірақ бұл жолдың шыңына бірнеше ғана келеді. Мадлен солардың бірі болатынын сол кезде кім білген?

Он сегіз жасында Мадлен жергілікті жігітке үйленіп, күйеуімен бірге Парижге көшті - екеуі де астанада көп нәрсеге қол жеткізе аламыз деп ойлады. Мадленнің жолы болды: ол көп ұзамай әйгілі Винсент сән үйіне тігінші болып жұмысқа орналасты. Көп ұзамай жүкті болып, көптен күткен қызды дүниеге әкелді... Бірақ қызы алты ай да өмір сүрмеді. Мадленнің некесі онымен бірге қайтыс болды ...

Сүйікті қызының өлімі Мадлен үшін ерекше ауыр соққы болды. Оған өмір сүру үшін ғана емес, тағдырын түбегейлі өзгерту үшін қанша күш жұмсалғанын кім білсін. 1894 жылы Мадлен өз өміріндегі алғашқы шешуші қадамды жасауға батылы барды: ол күйеуімен ажырасты - сол кезде Мадлен жататын шеңбер үшін бұл ойланбайтын әрекет болды! Бостандық алған ол отставкаға кетіп, Англияға кетті.

М.Вионнеттің «грек» стиліндегі көйлегі

Тілді білмейтін, достары жоқ Мадлен кез келген жұмысқа келіседі: алғашында ол Лондонның психикалық аурулар ауруханасына тігінші болып жұмысқа орналасты. Тұрақты монотонды жұмыс бұлыңғыр болды, бірақ ол кезде Мадленге басқа ештеңе қажет емес еді. Бірақ ауруханада жұмыс істей жүріп, ол гигиена мен еңбекті ұйымдастырудың негізгі принциптерімен танысты - мұның бәрі кейінірек оған жеке бизнесінде өте пайдалы болды. Бірнеше айдан кейін Мадлен The Morning Post газетіндегі жарнамадан кейін Париждік модельдерді көшіруге маманданған Кейт Рейли ательесіне тігінші болып жұмысқа орналасты: Миссис Рейли атақты сән үйлерінен көйлектер сатып алды, ол өзінің ательесінде мөрін ашты. үлгілерді алып тастап, клиенттерге олардың қажеттіліктеріне сәйкес кесілген париждік үлгілерді ұсынды. Бүгін бұл өте оғаш естіледі, бірақ содан кейін бұл тәжірибе ең кең таралған нәрсе болды: француз тігіншілерімен тігуге ақшасы мен талғамы жеткілікті болса да, барлық клиенттердің арматура үшін Парижге үнемі келу мүмкіндігі болған жоқ. Француз кесу мектебін жақсы меңгерген Мадлен тез арада Рейли ательесінде жетекші орынға көтерілді - бір жылдан кейін ол өндірісті басқарды, үлгілерді көшіруге де, клиенттермен жұмыс істеуге де жауапты болды. Кейт Рейлидің ательесінде жұмыс істей отырып, Мадлен Вионнет қоғамның жоғарғы эшелондарының бір бөлігіне айналды: дәл ол, мысалы, 1895 жылы Марлборо герцогіне үйленгенде, өз заманының ең бай қалыңдығын, сұлу Консуэло Вандербильтті киінді. Бұл үйлену тойының мұхиттың екі жағындағы қоғамдық өмірдегі айтулы оқиғасы болғаны сонша, Рейли ательесінің беделі адам сенгісіз биікке көтерілді. Мадлен 1900 жылы Парижге қайтып келгенде, ол Париждегі ең танымал сән үйлерінің бірінде - сәнді кешкі көйлектерге мамандандырылған төрт апалы-сіңлілі Каллотқа тиесілі Callot Soeurs үйінде оңай жұмыс тапты. Вионнет компанияның барлық жаңа үлгілерін әзірлеуге жауапты әпкелердің үлкені Мари Каллот Герберттің басты тігінші және бірінші көмекшісі болды. Мадам Герберт сол кезде қабылданған «татуировка» техникасында жұмыс істеді: ол өзінің үлгілерін импровизациялады, маталарды «тірі манекендерге» түсірді, ал Мадленнің міндеттеріне басқа нәрселермен қатар, драперлерді өрнектерге ауыстыру кіреді. Бес жыл бойы Вионнет апалы-сіңлі Каллоттың жетекшілігімен кесу, модельдеу және тігу дағдыларын жетілдірді: «Мен сәннің өнер екенін осы жерде түсіндім», - деп есіне алды Мадлен. «Егер мен мұнда келмегенде, мен Fords тігуді жалғастырар едім, бірақ қазір мен Rolls-Royce тігуді үйрендім».

1905 жылы Мадлен Вионнетті атақты кутюрье Жак Дусе жұмысқа шақырды - оның көмегімен ол өзінің сән үйінің топтамасына «жаңа рух» әкелгісі келді: Дусеттің өзі модельдерінде 18 ғасыр стилінің элементтерін белсенді түрде пайдаланды. , атап айтқанда, рококо және бас тігіншінің шеберлігі Үйде соңғы үлгіде көйлек тігу қабілетін жетілдірген Каллот оған өте пайдалы болды. Дегенмен, Вионнет Мадам Герберттің стиліне еліктеуді немесе Чарльз Бортты көшіруді мақсат еткен жоқ: оның идеялары шын мәнінде жаңа және түпнұсқа болды. Doucet-пен жұмыс істей отырып, Вионнет көйлектің матасының денеге тура ағып кетуіне мүмкіндік беретін қиғаш кесуді әзірледі, дәстүрлі дарттар мен рельефтерсіз күрделі, тығыз силуэт жасайды. Уақыт өте келе Вионнаның сауда белгісіне айналған және оған шынайы даңқ әкелген қиғаш кесу, әрине, оның өнертабысы емес: бұл кесу әдісі оған дейін қолданылған, бірақ бұған дейін ешкім оны кеңінен қолдануға батылы жетпеген. Егер бұрын бір немесе екі бөлшектер, жаға немесе жеңдер, кейде юбкалар қиғаш кесілген болса, онда Вионне бұл кесінді бүкіл көйлек бойына батыл қолданып, сайып келгенде, ерекше әсерге қол жеткізді. Қиындықпен қиылған көйлектер сән үшін әйел фигурасын өзгертетін корсеттерді, төсеніштерді, қабаттарды, сүйектерді және сол кездегі дәстүрлі болған басқа амалдарды қамтымады, сонымен қатар олар киіну үшін қызметшілердің көмегін қажет етпеді, бірақ тәуелсіз киіну сол кезде қызметшілерге ақшасы жоқ кедей қабаттардың көптігі болды - Вионнет Art Nouveau дәуірінің таңқаларлық сәнінен соншалықты ерекшеленетін талғампаз, бірақ қысқа сызықтары бар қарапайым силуэттерді ұсынды. Ол шынымен әдемі фигураны корсет емес, жаттығулар мен салауатты өмір салтын ұстану арқылы қалыптастыру керек деп сенді - және оған өз клиенттерін сендіруге тырысты. Вионнет жаңа көйлектерінің тегістігі мен тегістігін атап өту үшін көйлек матасы мен денесінің арасындағы кез-келген қабаттан бас тартты және сән үлгілерінен үйдегі клиенттерге киімдерді жалаңаш етіп көрсетуді талап етті, бұл тіпті жеңіл-желпі Парижде де алаңдаушылық туғызды. төтенше жанжал. Бірақ Мадлен өз модельдерінің инновациясын бағалай алатын клиенттерді тартты: атақты актрисалар мен демимонд ханымдары, феминистер мен суфрагеттер, олардың арасында Сесиль Сорел, Габриэль Режан, Эва Ла Валььер, Лиан де Пуги және Натали Барни болды. Мадлен оларды «жеңіл Амазонка тайпасының көрнекті өкілдері» деп атады. Олардың барлығы Вионнаға адал болып қалды, ол ақыры Дусеттен кетуге шешім қабылдап, өз ательесін тапты.

Мадлен Вионнеттің көйлектері

Мадленнің өзі бұл үшін жеткілікті ақшаға немесе шешімге ие болмас еді, бірақ оның адал клиенттерінің бірі, Париждегі ең ірі әмбебап дүкендердің бірінің иесінің қызы Жермен Лила көмектесті. 1912 жылы Вионнет үйі Риволи көшесінде өз клиенттеріне есігін айқара ашты. Алайда 1914 жылдың күзінде екінші дүниежүзілік соғыстың басталуына байланысты кәсіпорынды жабуға тура келді. Студияны құлыптап, Мадлен Вионнет Римге кетті.

Италияда Мадлен өзінің біліміндегі кемшіліктердің орнын толтыруға тырысты: ол өнер тарихын, кескіндемені, сәулет өнерін, тарихты зерттеді, мұражайларды аралаумен күн өткізді. Ежелгі мүсіндер мен суреттерде ол өзінің идеалын көрді - қозғалысты шектемейтін, денені шектемейтін, бірақ оған еркін сай келетін, табиғи сұлулық пен икемділікке баса назар аударатын киім. Бұл Мадлен әрқашан жасауды армандаған киім түрі. Вионнет 1919 жылы Парижге оралып, сән үйін қайта ашқанда, ол өз клиенттеріне антикварлық рухтағы киімдерді ұсынды: перделері бар қысқа көйлектер, қиғаш кесілген. Сән тарихы көне сән үлгі ретінде алынған бірнеше кезеңді біледі, бірақ тек Вионне тек туникалар мен пеплолардың пішіндерін еліктеуге тырыспады - ол уақыт рухына сәйкес келетін заманауи киімдерді жасады. Мүсінші болу туралы өзінің орындалмаған арманын еске түсіре отырып, Вионнет матадан нағыз мүсіндер жасай бастады: ол өзінің көйлектерін мүсіндеп, ерекше, бұрын-соңды болмаған әсерге қол жеткізді: оның көйлектері иесімен бірге өмір сүрді және тыныс алды. Вионнет: «Егер әйел күлсе, көйлек онымен бірге күлуі керек», - дегенді ұнататын.

Мадлен Вионнеттің пальто эскизі

Ол биіктігі 80 сантиметр болатын ағаштан жасалған арнайы манекенге жұқа матаны түсіру арқылы өз үлгілерін жасаған. Ол матаның бір бөлігін алып, оны манекенге орап, таңқаларлық бүктемелерді бекітіп, сәулетші мен инженерге лайық таңқаларлық теңдестірілген дизайнды тек кесудің арқасында алды. Қарапайым геометриялық фигуралардан - шаршы, шеңбер, үшбұрыштан бастап - Vionnet сызықтардың қарапайымдылығымен де, қиюдың күрделілігімен де таң қалдыратын көйлектер жасады, олар бірге сыртқы көріністің ерекше үйлесімділігін жасады. Вионнет өзінің көйлектерінің барлық декорын кесудің икемділігін бұзбауы және дененің сызықтарын бұзбауы үшін жасады: кесте, мысалы, тек матаның негізгі жібінің бойымен және Вионнеттің жиегімен жасалды, бұл ол кезде керемет танымал болды, өріммен тігілмеді, бірақ әр жіпке бөлек мұқият тігілген. Вионнет оның көйлектеріне арнайы маталар тапсырыс берді: Bianchini-Ferier компаниясы оған арнайы жібек крептер шығарды және

ені екі метрден асатын шифондар, олар бірінші болып Vionnet тапсырысы бойынша жібек пен ацетат қоспасынан матаны жасады. Ал Rodier компаниясы әсіресе Мадлен үшін ені бес метрден асатын жүн маталар мен барқыт шығарды. Мадлен түске қызығушылық танытпады: оның модельдерінің көпшілігі ақ, ашық қызғылт немесе алтын реңктерде жасалған, ежелгі мүсіндердің мәрмәр реңктерін еске түсіреді.

Уақыт өте келе Вионне кесуді жеңілдетуге тырысты: оның ең жақсы үлгілерінде диагональ бойынша бір ғана тігіс бар, бекіткіштер немесе дарттар жоқ, фигураның барлық қисықтары тек драперлер мен түйіндер арқылы үлгіленген. Ол тіпті бір тігіссіз пальто жасай алды! Кейде үлгілердің күрделі болғаны сонша, клиенттер Vionnet көйлектерін қалай дұрыс кию керектігін үйренуге мәжбүр болды - жайылған кезде олар күрделі пішіндегі матаның бір бөлігіне ұқсайтын және тек денеде пішін алған. Уақыт өте келе құпия жоғалса, көйлектер қайтадан жұмбақ және пайдасыз матаның бөліктеріне айналды ...

Тайият. Мадлен Вионнеттің көйлектерінің суреттері, 1920 жылдар.

Оның модельдері сол кезде шынымен революциялық болды: Вионне симметрияны, шамадан тыс безендіруді және бүйірлік тігістердің қажеттілігін жоққа шығарды: «Адамның жағында тігістер бар ма? Неліктен олар оның киіміне қажет деп есептеледі? - ол айтты. Вионнет киім дененің жасанды, таңылған қабығы емес, оның табиғи жалғасы, адам қозғалысына бағынуы керек деп есептеді. Ал егер бұрын сол ұмтылыстар жұртшылық арасында түсіністік таппаса, жиырмасыншы жылдары дененің нағыз культі пайда болған кезде, олар Вионнаны танудың шыңына көтерді. Оның стилі талғампаздықтың шыңы болып саналды, ал келесі жиырма жыл ішінде еуропалық сәнге үн қосқан Мадлен Вионнет болды. Оның клиенттері арасында Еуропаның ең көрнекті ақсүйектері, Марлборо герцогинясынан итальяндық графиняларға дейін және Голливудтың ең жарқын жұлдыздары – Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Катарин Хепберн болды. Дәл осы уақытқа дейін бізді қуантып жүрген Голливудтық гламурды тудырған Вионнаның көйлектері: ағып жатқан атлас көйлектер, ашық иықтар және жұқа мата астындағы сексуалды денелер...

Мадлен Вионнет модель жасау процесінде

Уақыт өте келе тапсырыстардың көп болғаны сонша, Вионна компаниясы әрең төтеп берді. 1923 жылы Мадлен Монтань авенюіне, «сән ғибадатханасы» деп аталатын Фердинанд Чану, Жорж де Фур және Рене Лалик жобалары бойынша салынған сәнді ғимаратқа көшті, онда көйлектер, үлбірлер мен іш киімдерден басқа да сатылды. Сол жылы Вионнет өзінің коллекциясын Нью-Йоркте алғаш рет ұсынды, ал екі жылдан кейін ол Америка Құрама Штаттарында өз филиалын ашқан алғашқы париждік кутюрье болды. Оның қайталанатын түпнұсқа көйлектері Бесінші авенюдегі көрме залында сатылды: олар кез келген өлшемге сәйкес келеді және тек салонда тікелей ұзындығын реттеуге болады - шын мәнінде, бұл жоғары деңгейлі киім тарихындағы алғашқы дайын киімдердің бірі болды. кутюр.

Вионнет жиі Коко Шанельмен салыстырылды - ол да түбінен келді, сонымен қатар жаңа маталар мен силуэттерді қолданып, тігіншілікте төңкеріс жасады. Екеуі де сәннің қыңырлығын менсінбей, стиль мен шеберлікті ұнататын. Алайда, егер Шанель «негізгі» заттарды, яғни Мадлен тіккісі келмейтін «Фордтарды» жасаса, Вионнет ерекше, ескірмейтін көйлектер жасады. Ол көйлектерінің өнер тарихында қалатынын армандады, бірақ ол сән трендтерін бос сөз деп санады. «Мен әрқашан сәннің жауы болдым. Сәннің маусымдық қыңырлығына қатысты менің сұлулық сезімімді қорлайтын үстірт және өткінші нәрсе бар. Мен сән деген не екенін білмеймін, сән туралы ойламаймын. Мен жай ғана көйлек тігемін».

Вионнадан кешкі көйлектердің үлгілері

Коко мен оның белсенді әлеуметтік өмір сүретін көптеген әріптестерінен айырмашылығы (соның ішінде өз брендін жарнамалау үшін), Мадлен Вионнет үй иесі болды. Ол көпшілік алдында болғысы келмеді, ең жақын достарының ортасында уақыт өткізуді жөн көрді, оның жеке өмірі туралы ештеңе білмейді. 1925 жылы ол екінші рет - орыс генералының ұлы және сәнді аяқ киім шығаратын фабриканың иесі, өте әсерлі, бірақ жеңіл адам Дмитрий Нечволодовқа үйленді. Оларды құмарлықпен байланыстырды ма, ресейлік ақсүйектерге арналған сән (шамамен сол уақытта Коко Шанель, мысалы, Ресейдің Ұлы Герцог Дмитрий Павловичпен қарым-қатынасы болды) немесе бизнеспен байланысты болды ма деп айту қиын. Ерлі-зайыптылар 1942 жылы ажырасып, некелерінің егжей-тегжейін ешкімге айтпаған. Рас, Мадленнің араласпауы және оқшаулануы оның жұмысы оған айтарлықтай әсер еткен суретшілермен - футуристермен, кубистермен және авангард суретшілерімен қарым-қатынас жасауға және тіпті достасуға кедергі болмады. Ол, мысалы, сәулетші Ле Корбюзьемен, мүсінші және дизайнер Жан Дюнанмен және өзінің авангардтық жиһаз дизайнымен танымал Шарлотта Перриандпен дос болды. Әлі Италияда болған кезде ол Vionnet компаниясының корпоративтік логотипін әзірлеген суретші және дизайнер Тайатпен (шын аты Эрнесто Михаэле) кездесті, сонымен қатар оның үйі үшін маталар, аксессуарлар мен зергерлік бұйымдардың эскиздерін жасады. 1924 жылы сәулетші және дизайнер Борис Лакруа үйдің шығармашылық директоры болды, ол он бес жыл бойы Вионнет үйі үшін аксессуарларды, жиһаздарды, сөмкелерді, тоқыма бұйымдарын және парфюмерия бөтелкелерін жасады.

1925 жылға қарай Вионнеде 1200 адам жұмыс істеді - салыстыру үшін, Шиапарелли 800 адамды, ал Лелонг пен Ланвин үйлерінде - әрқайсысында мың адам жұмыс істеді. Сонымен бірге, өзі шәкірттен сән үйінің басшысына дейін барған Вионнет жұмысшыларына не қажет екенін жақсы білетін. Оның жұмысшылары үшін жасаған еңбек жағдайлары шынымен революциялық болды: жұмыста міндетті қысқа үзілістер қамтамасыз етілді, қызметкерлерге ақылы демалыстар, бала күтімі демалыстары, ауырған немесе жарақат алған жағдайда жәрдемақылар берілді, шеберханаларда асхана, аурухана болды. тіс дәрігері, тіпті туристік агенттік бар!

Вионнет өзі туралы ұмытпады. Оның үлгілері соншалықты танымал болды, олар барлық жерде дерлік көшірілді. Өзінің бірегейлігін қорғауға тырысқан Мадлен Вионнет тарихта алғаш рет авторлық құқық үшін күресе бастады. Vionnet 1923 жылы құрылған әлемдегі алғашқы авторлық құқықты қорғау ұйымының, Бейнелеу және қолданбалы өнерді қорғау қоғамының (L'Association pour la Defense des Arts Plastiques et Appliques) негізін қалаушылардың бірі болды. Оның барлық модельдері үш жақтан суретке түсірілді, ал фотосуреттер мен егжей-тегжейлі сипаттамалар арнайы альбомға жабыстырылды - оның өмірінде Мадлен осындай 75 альбом, бір жарым мыңға жуық көйлек жасады! Әрбір көйлектің үстінде Вионнаның қолтаңбасы мен бас бармақ ізі бар қолтаңба жапсырмасы тігілген. Бірақ оның үлгілері әлі де ұрланған - «қарақшыларды» тіпті Вионнаның көптеген көйлектерін жырту арқылы көшіруге болатындығы да тоқтатпады. Ресейлік Адлерберг үйінің тігіншісі П.П.Бологовская былай деп еске алды: «Бірде графиня Адлерберг маусымдық сатылымнан өзінің ескі көйлек үлгілерін сатып алу үшін Мадлен Вионет үйіне барды. Вионнет көне мүсіндерді кигендей модельдер жасады. Біз Vionnet жейдесін жыртып, қонақ бөлмедегі кілемге салып, нағыз геометриялық пішіндерді көрдік, бірде-бір қате сызық жоқ. Өрім болуы керек жерде өрім болды, ал түзу кесілген жерде сызық мінсіз түзу болды. Және осы үлгі арқылы біз тамаша түнгі көйлектер мен шапандар тіктік».

Бірақ Vionnet инновациясы әлеуметтік жеңілдіктермен немесе авторлық құқықты қорғаумен шектелмеді. Жағасы мен галстукпен үстіңгі жағын, бекітпесіз көйлектер мен капюшон жағасын ойлап тапқан ол бірінші болып астары бірдей материалдан жасалған көйлек пен пальто ансамблін тіккен деп есептеледі. көйлек ретінде - мұндай ансамбльдер алпысыншы жылдары сәнге қайта оралып, бүгінгі күнге дейін өзекті болып қала береді.

Vionnet көйлегіндегі модельдің суреті, Vogue, 1931 ж.

Екінші дүниежүзілік соғыс басталғанда Мадлен бастапқыда өндірісті Америкаға көшіргісі келді, бірақ кейін өз ойын өзгертті. Ол қазірдің өзінде алпыстан асқан еді, және оның айналасындағы әлем тым тез өзгерді. Вионнет үйін жабуға шешім қабылдады: 1939 жылдың тамызында соңғы коллекция көрсетілді. Көп ұзамай Мадлен Парижді тастап, бірнеше жылдан кейін ұмытылып кете жаздады.

Ол соңғы жылдары қисынды кесу бойынша дәрістер оқып, курстар оқыды. Жұртшылық оны есіне алмады, бірақ сән дизайнерлерінің жаңа буыны ол үшін дұға етуге дайын болды. 1952 жылы ол өзінің көйлектер жинағын, эскиздерін және модельдік альбомдарын Париж сәндік өнер мұражайына сыйға тартты - бұл бұрын-соңды сыйға тартылған ең үлкен коллекция. Кристобал Баленсиага одан тігіншілік өнерді үйренді - ол Вионнамен соңғы жылдары дос болғандардың бірі болды. Кристиан Диор өз жұмысын жоғары сәннің теңдессіз шыңы деп атады және ол неғұрлым тәжірибелі болған сайын, оған Вионнет шеберлігінің кемелдігі соғұрлым толық ашылатынын мойындады. Исси Мияке Вионненің көйлектерін алғаш көргенде «Ники мүсіні қайта жанданғандай» болғанын есіне алды. Оның айтуынша, Вионнет «классикалық Грецияның ең әдемі аспектісін: дене мен қозғалысты түсірді».

Мадлен оның есімінің тағы да есте қалғанын көру үшін өмір сүрді: 1973 жылы оның көйлектері Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайында өткен еуропалық сәннің ретроспективті көрмесінде ұсынылды. Журналистер келушілердің атақты кутюрьелердің үлгілеріне емес, Мадлен Вионнеттің көйлектеріне көбірек назар аударғанын байқап таң қалды. Содан бері америкалық Халстон мен Джеффри Бин, жапондық Исси Мияке мен Рей Кавакубо өздерін Вионнеттің шәкірттері санайды.

Мадлен Вионнет 1975 жылы 2 наурызда қайтыс болды. Өлгеннен кейін 30 жыл өткен соң кәсіпкер Маттео Марзотто брендті қайта жандандыруға тырысты, бірақ әзірге барлық әрекеттер сәтсіз аяқталды: кесінді патшайымы қайталанбас, қайталанбас, бірегей болып қала берді...