Операта "Директорът на театъра" е написана от Моцарт през 1786 гза тържество, организирано във Виена от кайзер Йосиф II в чест на генерал-губернатора на Холандия. Програмата на тържествата, в допълнение към вечерите и танците, включваше музикално „състезание“ между италианска и немска опера. Двамата първи композитори на Виена, Моцарт и Салиери, получават поръчки да композират опери. На 7 февруари в двореца Шьонбрун бяха представени едноактните опери на Салиери „Първо музиката, а след това словото“ по либрето на Ж. Б. Касти и „Театрален директор“ на Моцарт по либрето на Г. Стефани.
Салиери представлява италианската оперна традиция. Моцарт е написал зингшпила в немската традиция. Победата бе присъдена на Салиери.
Първоначално операта има 10 роли: „говорене“ и „пеене“. Жанрът – Singspiel – предполага точно такъв вариант. Зингшпил може да се сравни с оперета.
В съвременната интерпретация операта има 4 персонажа, които едновременно пеят и говорят. Както винаги, в този театър сценографията е интересна, костюмите са прекрасни. Както винаги, личностите на героите са изградени и показани. Както винаги, красиви гласове. Получи се сладка, елегантна музикална шега!
Парцел. Комедиантът-буфон получава разрешение да създаде театрална трупа и обсъжда тази новина с директора на театъра. Появява се певица, претендираща за прима. После второто. Между тях се води битка за първото място и по-висок хонорар. Естествено, режисьорът и комикът са въвлечени в тази битка. 4 актьора, 4 персонажа, 4 гласа.
Съответно операта има четири музикални номера, без да се брои увертюрата - две най-виртуозни арии, терцето с големи сопранови сола (едното в темпото Adagio, другото в темпо Allegro) и „водевил“ (финалът на стиховете, който завършва операта).
Увертюра
1. Ария на г-жа Херц, първа певица, „Da schlägt des Abschieds Stunde“
2. Ария на г-жа Силберкланг, втора певица, „Bester Jüngling“
3. Terzet (г-жа Herz, г-жа Silberklang, г-н Vogelsang - театрален режисьор) “Ich bin die erste Sängerin”
4. Водевил (г-жа Herz, г-жа Silberklang, г-н Vogelsang и Buff) „Schlussgesang Jeder Kunstler“
Едноактната комична опера на Моцарт за четирима солисти е поставена от Б.А. Покровски през 1975 г. и се играе в театъра с постоянен успех почти 30 години. След кратко прекъсване представлението беше възстановено. Реставрацията е извършена от режисьора Валерий Федоренко, диригента-постановчика - народния артист на Русия Владимир Агронский, диригента - завършил Московската консерватория Айрат Кашаев, художника - Олга Ошкало, както и солистите на театъра, на който Покровски постави тази опера през 1975 г.: заслужилите артисти на Русия Людмила Соколенко, Нина Яковлева, Ярослав Радивоник и Борис Тархов.
В спектакъла участват младите театрални солисти Наталия Сивцевич, Татяна Федотова, Екатерина Ферзба (Мадам Херц), Ирина Алексеенко, Олеся Старухина (Мадмоазел Зилберкланг), Василий Гафнер, Алексей Сулимов (Театрален режисьор), Андрей Цветков-Толбин и Роман Шевчук (Комикс) .
Посетих премиерния спектакъл вчера, 28 август 2013 г.!
Впечатление.
Сцената е проектирана като „фон“ на истинската сцена. В центъра, отдясно и отляво е зрителната зала, сякаш я виждате от сцената. В центъра на „сцената в сцената“ има малък завесен „куб“, в който можете да влезете и да го използвате като малка сцена, като един вид подиум. 3 стола. Малка кръгла маса с чаши за вино и бутилка вино.
Разговорът между директора на театъра и комика-буфон е прекъснат от появата на г-жа Херц, първото сопрано. Тя се появява от залата и тръгва към сцената, като пее. Млада грациозна жена със силен, нежен глас, в луксозна рокля. Следва влизане на сцената, изисквания и солова част на същия този „подиум“. Мъжете се поддават на всички условия на дамата.
И в това време вратата от залата за аудиенции към залата се отваря и на прага се появява мадмоазел Силберкланг, второто сопрано. На сцената се качва малко вулгарно момиче с пазарски маниери и диктува условията си. Следва брилянтна солова партия на „подиума”. Кое не е гениалното на Моцарт?!!!
Разгръща се истинска дамска война, в която главната награда става режисьорът, а оттам и начинът за разрешаване на проблема. Комикът действа като противников съюзник.
Какви лудории използват дамите! Всичко, което може да се покаже на сцена! И събитията се развиват лесно, грациозно, игриво, с поглед към публиката - казват те, оценихте ли го? Вие, зрителите, разбрахте, че съм най-красивата, най-смелата, но тази, която усеща разумните граници!
И директорът! Искам всичко, но тук трябва и да спася бизнеса!
Режисьорът и комикът се втурват между две млади, красиви, талантливи дами.
Режисьорът не понася дамската война и заявява, че в името на изкуството е необходимо примирие.
За да избегнете по-големи загуби - работете - всички са съгласни на мирно споразумение на базата на взаимни отстъпки.
По време на куплетния финал дамите се оттеглят на „куб-подиума“, преобличат се в него и излизат в модерни дрехи. Мъжете се редуват да изчезват от сцената и също да се появяват в модерни дрехи.
Представлението се възприема като шега, анекдот! Елегантна музикална шега!
Още веднъж – благодаря на театъра!!!
За съжаление, видеоклипове от представлението на театър "Покровски" все още не са публикувани. Но много искам да покажа музиката!
Операта "Директорът на театъра" е написана от Моцарт през 1786 г. за тържество, организирано във Виена от кайзер Йосиф II в чест на генерал-губернатора на Холандия. Програмата на тържествата, в допълнение към вечерите и танците, включваше музикално „състезание“ между италианска и немска опера. Двамата първи композитори на Виена, Моцарт и Салиери, получават поръчки да композират опери. На 7 февруари в двореца Шьонбрун бяха представени едноактните опери на Салиери „Първо музиката, а след това словото“ по либрето на Ж. Б. Касти и „Театрален директор“ на Моцарт по либрето на Г. Стефани.
Салиери представлява италианската оперна традиция. Моцарт е написал зингшпила в немската традиция. Победата бе присъдена на Салиери.
Първоначално операта има 10 роли: „говорене“ и „пеене“. Жанрът – Singspiel – предполага точно такъв вариант. Зингшпил може да се сравни с оперета.
В съвременната интерпретация операта има 4 персонажа, които едновременно пеят и говорят. Както винаги, в този театър сценографията е интересна, а костюмите са прекрасни. Както винаги, личностите на героите са изградени и показани. Както винаги, красиви гласове. Получи се сладка, елегантна музикална шега!
Парцел.
Комедиантът-буфон получава разрешение да създаде театрална трупа и обсъжда тази новина с директора на театъра. Появява се певица, претендираща за прима. После второто. Между тях се води битка за първо място и по-висок хонорар. Естествено, режисьорът и комикът са въвлечени в тази битка. 4 актьора, 4 персонажа, 4 гласа.
Съответно операта има четири музикални номера, без да се брои увертюрата - две най-виртуозни арии, терцето с големи сопранови сола (едното в темпото Adagio, другото в темпо Allegro) и „водевил“ (финалът на стиховете, който завършва операта).
Увертюра
1. Ария на г-жа Херц, първа певица, „Da schl;gt des Abschieds Stunde“
2. Ария на г-жа Силберкланг, втора певица, „Bester J;ngling“
3. Terzet (г-жа Herz, г-жа Silberklang, г-н Vogelsang - театрален режисьор) “Ich bin die erste S;ngerin”
4. Водевил (г-жа Herz, г-жа Silberklang, г-н Vogelsang и Buff) „Schlussgesang Jeder Kunstler“
Едноактната комична опера на Моцарт за четирима солисти е поставена от Б.А. Покровски през 1975 г. и се играе в театъра с постоянен успех почти 30 години. След кратко прекъсване спектакълът е възстановен от режисьора - Валерий Федоренко, диригент-постановчик - народен артист на Русия Владимир Агронский, диригент - възпитаник на Московската консерватория Айрат Кашаев, художник - Олга. Ошкало, както и солистите на театъра, на които Покровски постави тази опера през 1975 г.: заслужили артисти на Русия Людмила Соколенко, Нина Яковлева, Ярослав Радивоник и Борис Тархов.
В спектакъла участват младите театрални солисти Наталия Сивцевич, Татяна Федотова, Екатерина Ферзба (Мадам Херц), Ирина Алексеенко, Олеся Старухина (Мадмоазел Зилберкланг), Василий Гафнер, Алексей Сулимов (Театрален режисьор), Андрей Цветков-Толбин и Роман Шевчук (Комикс) .
Премиерните прожекции на „Театър Директор” са на 28 и 29 август.
Посетих премиерния спектакъл вчера, 28 август 2013 г.!
Впечатление.
Сцената е проектирана като „фон“ на истинската сцена. В центъра, отдясно и отляво е зрителната зала, сякаш я виждате от сцената. В центъра на „сцената в сцената“ има малък завесен „куб“, в който можете да влезете и да го използвате като малка сцена, като един вид подиум. 3 стола. Малка кръгла маса с чаши за вино и бутилка вино.
Разговорът между директора на театъра и комика-буфон е прекъснат от появата на г-жа Херц, първото сопрано. Тя се появява от залата и тръгва към сцената, като пее. Млада грациозна жена със силен, нежен глас, в луксозна рокля. Следва влизане на сцената, изисквания и солова част на същия този „подиум“. Мъжете се поддават на всички условия на дамата.
И в това време вратата от залата за аудиенции към залата се отваря и на прага се появява мадмоазел Силберкланг, второто сопрано. На сцената се качва малко вулгарно момиче с пазарски маниери и диктува условията си. Следва брилянтна солова партия на „подиума”.
Кое не е гениалното на Моцарт?!!!
Разгръща се истинска дамска война, в която главната награда става режисьорът, а оттам и начинът за разрешаване на проблема. Комикът действа като противников съюзник.
Какви лудории използват дамите! Всичко, което може да се покаже на сцена! И събитията се развиват лесно, грациозно, игриво, с поглед към публиката - казват те, оценихте ли го? Вие, зрителите, разбрахте, че съм най-красивата, най-смелата, но тази, която усеща разумните граници!
И директорът! Искам всичко, но тук трябва и да спася бизнеса!
Режисьорът и комикът се втурват между две млади, красиви, талантливи дами.
Режисьорът не понася дамската война и заявява, че в името на изкуството е необходимо примирие.
За да избегнете по-големи загуби - работете - всички са съгласни на мир, на основата на взаимни отстъпки.
По време на куплетния финал дамите се оттеглят на „куб-подиума“, преобличат се в него и излизат в модерни дрехи. Мъжете се редуват да изчезват от сцената и също да се появяват в модерни дрехи.
Представлението се възприема като шега, анекдот! Елегантна музикална шега!
Още веднъж – благодаря на театъра!!!
Още веднъж дълбоко съжалявам, че музиката не може да се показва на Proza.ru!!!
Волфганг Амадеус Моцарт
"Театрален директор"
едноактна опера-зингшпил
пиеса от Наум Галкин по либретото на Г. Стефани
Историята на тази опера започва през февруари 1786 г. в столицата на Австрия. Самият кайзер Йосиф II участва в раждането му.
По повод пристигането на генерал-губернатора на Нидерландия беше изготвена развлекателна програма. Освен бал и фойерверки, включваше и оперно състезание. Най-добрите композитори във Виена бяха поръчани да напишат комични опери за живота зад кулисите на театъра. Имената на тези композитори са добре известни: австриецът Волфганг Амадеус Моцарт и италианецът Антонио Салиери.
И двамата изпълниха задачата си блестящо за кратко време. Салиери представи на публиката операта „Първо музиката - след това словото“, базирайки сюжета на вековния спор: кой е по-важен - композиторът или поетът?
Моцарт написа музикална комедия, осмиваща театралните нрави, които, както знаем, не са се променили изобщо от 220 години.
Представленията идваха едно след друго. Интересно е, че критиците от 18 век оценяват музиката на Салиери по-високо от тази на Моцарт.
Но времето постави всичко на мястото си. Сега Моцарт е почитан като велик класик, а името Салиери е покрито със срам. Не съвсем заслужено, между другото.
Операта „Директор” днес рядко се поставя, но винаги с неизменен успех. Има няколко варианта за преработка на актьорския текст с цел доближаването му до съвремието.
Царицинската опера също е в крак с новите тенденции. Според волгоградската версия действието се развива в наши дни, в определена провинциална опера. На пръв поглед животът на артиста е непрекъснат празник: цветя, аплодисменти, успех... Но как се променя всичко, трябва само да погледнете зад кулисите за няколко минути! Проблемите са разпознаваеми: сградата има нужда от ремонт, не дават пари за нови продукции, а ако внезапно се появи спонсор, той започва да диктува условия, и то какви!..
Интригата в пиесата се развива около полумитичните чуждестранни турнета, на които всички артисти нетърпеливо отиват. Всеки е жаден, но не всеки го заслужава. Директорът няма голям избор, а освен това всеки кандидат идва със собствените си амбиции, собствените си капризи...
По време на кастинга възникват конфликтни ситуации – понякога пълни с драматизъм, понякога смешно смешни. Характерите на героите се разкриват в целия им блясък. Има остра сатира, горчива ирония и всякакви нюанси на хумора, дори „черен“. Спектакълът е насочен предимно към младежката аудитория.
Освен музиката на Моцарт, съхранена в своята първична чистота, в спектакъла има и много вмъкнати вокални номера, в които артистите открито пародират себе си и своите събратя.
Как ще приключи хаосът с набирането на гастролиращата трупа, зрителят ще разбере, когато дойде на представлението. Очакват го много изненади. Би било грехота да не се възползвате от уникалната възможност да погледнете зад кулисите и да видите това, което обикновено е скрито от любопитни очи.
„Режисьор на театъра“ е поставен от московския режисьор Игор Ушаков (Държавен академичен Болшой театър на Руската федерация).
В спектакъла участват водещи артисти на оперния театър "Царицин": лауреат на международни конкурси Наталия Мещерякова; лауреат на международни конкурси Анна Девяткина (Медведева); Владимир Мингалев; Станислав Малих; Николай Леонов; Валентина Пономарева; Вера Соловьова и др.
Спектакълът се изпълнява в един блок с балет по музика на Д.Д. Шостакович "Младата дама и хулиганът".
Началото е 18:00 часа.
В навечерието на първата премиера за сезона - голямо възраждане на операта на Моцарт "Директор на театъра" - режисьорът Валери Федоренко говори за това как едно от най-"хитовите" представления от изминалите години се върна в репертоара.
— Валерий Борисович, защо точно това представление на Борис Покровски беше избрано за реставрация?
— Първо, той е изключително удобен за използване: кратка продължителност, малък оркестър, само четирима солисти. Освен това лесно може да се комбинира с всеки моноспектакъл – класически или модерен. Ако в началото бяхме предпазливи да комбинираме различни опери в една вечер, сега виждаме, че публиката го прави с удоволствие.
— Не за първи път работите по възстановяването на спектаклите на Покровски. Каква е спецификата на работата конкретно по „Театрален режисьор”?
— Спектаклите са два вида: актьорски и режисьорски. Условно, разбира се. Например „Носът” е чисто режисьорски. Там всичко е режисирано до погледа, до движението на малкия пръст. По принцип дори не е нужно да играете нищо там: достатъчно е да извършите твърда рисунка на мизансцена и зрителят ще разбере за какво става дума в тази история. „Режисьор на театър“ е по-скоро актьорско представление. И те винаги са по-трудни за възстановяване, тъй като нямат ясен модел и много зависи от изпълнителите. Затова не винаги може да се установи точно какво е поставено от режисьора и какво е внесено от самите артисти. Освен това дори участниците в премиерата често не помнят това. И въпреки че поканих първия състав от изпълнители да работят по пиесата като консултанти, ние се опитваме да не възстановяваме буквално старата постановка. Придържах се към следното правило: всички мизансцени, записани от Покровски, остават непокътнати, но актьорските роли могат да се променят. Изхождам от факта, че идеите и мислите, вложени в този спектакъл преди четиридесет години, със сигурност не са остарели, но днес те трябва да бъдат представени в друга форма - по-ярка, многостранна и богата. Все пак представата на публиката се промени много след премиерата. А музиката е написана от Моцарт още по-рано! Затова трябва да изпълним всеки мизансцен с възможно най-ярките цветове.
— Как ви харесва работата с новото поколение солисти на камерна музика?
— В никакъв случай не искам да обиждам по-старото поколение — представленията с тяхно участие винаги са били невероятни! — но ми се струва, че сега нивото на изпълнение ще бъде още по-високо. Първо, нашият оркестър сега звучи по-добре, отколкото преди четиридесет години. Второ, в театъра дойдоха много млади момчета с много хубави гласове. Ето защо, ако композиторът има възможност да вмъкне каданс или да изпълни по-висока нота, аз го позволявам. Имаме силен състав от изпълнители, които могат да си позволят това.
— Кой от принципите на работа на Покровски смятате за най-важен?
— Това е концепцията за перпендикуляр на сцената. За съжаление той не се спира подробно на нея в нито една своя книга, но на практика всичките му представления са изградени в съответствие с този принцип. Във всеки спектакъл има три линии: текст, сценично действие и емоционална линия, която се задава от музиката. В най-добрите изпълнения тези три линии не трябва да съвпадат, те трябва да влизат в опозиция една с друга. Представете си: герой пее за любовта и се промъква към момиче с нож зад гърба си, а в същото време в музиката звучи някакъв патриотичен мотив. Това е перпендикулярът. В никакъв случай не трябва да забравяме за него, дори когато възстановяваме такава миниатюра като „Директор на театъра“.
— „Директор на театъра“ не е пълноценна опера, а зингшпил...
- Кой ти каза? Така го определиха музиколозите. Музиката в пиесата всъщност не звучи през цялото време. Нещо повече, правени са дори опити за прекомпозиране на либретото. И съм убеден, че в тези театри, където се играе това произведение, драматичните сцени могат да имат съвсем различни текстове и в това няма нищо ужасно. Но друг важен принцип на Покровски, на който той ме научи, е да уважавам автора. Опитах се да не променя нито една дума, нито едно междуметие в текста, който беше написан за представлението на Покровски преди четиридесет години.
— На какъв език ще се играе операта?
— Покровски имаше няколко различни варианта. Спектакълът често се вземаше на турне, така че понякога се изпълняваше изцяло на немски, понякога изцяло на руски. Но ние възстановяваме оригиналната версия: цялото представление е на руски (както драматични, така и музикални сцени) с изключение на две арии, които според сюжета се пеят от кандидатите на прослушването.
– Кой ще дирижира премиерата?
— Диригент на възраждането е Владимир Агронский. Но първото представление ще дирижира младият диригент Айрат Кашаев. Ние работим на принципа: аз отговарям за това, което зрителят вижда, а той за това, което зрителят чува. И ако направим всичко както трябва, публиката ще каже: „Какви добри артисти!“
Интервюто взе Вячеслав Уваров
Оперният гуру Дмитрий Бертман за своя драматичен опит в театъра—мюзикъл по мотиви от Пушкин Моцарт и Салиери.
Известният оперен провокатор, артистичен директор на Хеликон-опера Дмитрий Бертман реши да работи заедно с драматичните артисти Игор Костолевски, Михаил Янушкевич и Михаил Филипов. Той постави " Театрални режисьори“ – спектакъл по „Моцарт и Салиери” на Пушкин, където ще звучи музиката и на двамата композитори. В навечерието на премиерата кореспондент на „Your Leisure” се срещна с режисьора.
Дмитрий Бертман
Това ли е първият ви опит в драматичния театър?
Не, какво говориш? Поставих дипломата си по драматургия, а след това в Театър Калягин поставих мюзикъла „Моята прекрасна дама“. “Theatre Director” също е мюзикъл. Взехме за основа текста на Пушкин, но не можем да кажем, че Костолевски играе Моцарт, а Филипов играе Салиери, там всичко е по-хитро.
как, във вашия, Несъвместими ли са геният и злобата?
За съжаление нашето време доказва обратното - исках да разсъждавам върху тази тема. Лудият старец Салиери призна, че е отровил Моцарт, но историята разказва друго. Има една прекрасна немска книга, която дава факти: Моцарт е писал изобличения срещу Салиери - все пак той е бил страшно популярен, привличал е огромна публика, самата Екатерина Велика е написала либрето за една от неговите опери. Моцарт нямаше такава популярност; Залцбург по това време беше като нашия Урюпинск. Освен това Салиери пише на италиански и френски, а Моцарт пише на немски – немският не е езикът на висшата класа. Между другото, как ви харесва фактът, че след смъртта на Моцарт вдовицата му изпрати сина си да учи при Салиери?! А в Пушкин Салиери, хвърляйки отрова във виното, казва: „Скъпи подарък на любовта, премине днес в чашата на приятелството...“. И двамата трябва да изпият чашата. „Чакай, чакай, ти пи без мен...“ – казва Салиери.
Тоест и в Пушкин всичко е двусмислено?
Добре, разбира се! Но нашето представяне не е дали е имало отравяне. Става дума за обединеното поле, в което съществуват Гениалността и Злодеянието, и как те в крайна сметка се обединяват...
Вярно ли е, че използвате арии от опери на Салиери, които не са слушани от много време?
Да, това е уникална музика. Между другото, Хектор Берлиоз чува една от тези арии в младостта си и решава да стане композитор. С помощта на две солистки на нашия театър, Марина Карпетченко и Инна Звеняцкая, ние ще се осмелим да бъдем хулигански: ще комбинираме части от оперите на Салиери и Моцарт в един дует, те ще бъдат изпълнени на различни езици, но на един и същ ключ.
Как ще изглежда всичко това - перуки, камизолки?
Не не. Моцарт, Салиери и артистите от камерния ансамбъл Petit Opera ще бъдат облечени в средни дрехи - както музикантите идват на репетиции. Певците и директорът на театъра ще бъдат облечени в стилизирани оперни костюми. Благодарение на художника Максим Обрезков действието ще се развива в две пространства едновременно: на сцената и в ямата. Музикантите винаги мечтаят да излязат от ямата и да се качат на сцената - там, където е успехът. Театралният режисьор се опитва да създаде пиеса и съществува в два свята едновременно.
Ще играе ли Михаил Янушкевич режисьор?
Да, но това е едновременно ежедневен и в същото време адски образ. Образът на Енви, който е истинският директор на всеки театър.
Зареждане...
