1844 - 21 юни 1908) - руски композитор, член на "Могъщата шепа". Той беше истински майстор на оркестрацията. Най-известните симфонични произведения на Римски-Корсаков - испанското капричио, увертюра върху теми от три руски песни и симфоничната сюита Шехерезада - са примери за класически музикален репертоар, заедно със сюити и откъси от някои от неговите 15 опери. В Шехерезада композиторът се обръща към темата за приказките и народните вярвания. Римски-Корсаков често използва тези техники в работата си. Той вярваше, подобно на своя предшественик Балакирев, в развитието на национален стил на класическата музика. Музиката на Римски-Корсаков комбинира руски фолклор с елементи на екзотични хармонични, мелодични и ритмични модели (известни като ориентализъм), като същевременно се отдалечава от традиционните западни композиционни техники. През по-голямата част от живота си Николай Андреевич съчетава композирането и преподаването с кариера в руската армия – първо като офицер, след това като цивилен инспектор във флота. Римски-Корсаков (чиято биография е добре описана в Хрониката на моя музикален живот) пише, че още като дете, четейки книги и слушайки разказите на по-големия си брат за подвизи във флота, той развил любов към морето. Сигурно тя е тласнала композитора да създаде две известни симфонични произведения. Това са "Садко" (Римски-Корсаков е написал и едноименна опера, не трябва да се бъркат) и "Шехерезада". Благодарение на военноморската му служба познанията му за изпълнение на духови и дървени инструменти се разширяват - това отваря нови възможности за него в оркестрацията. По-късно той предава тези знания на своите ученици. Също след смъртта му е публикуван учебник по оркестрация, който е завършен от осиновения син на композитора Максимилиан Щайнбрег.
Римски-Корсаков - биография на композитора
Николай Андреевич е роден в град Тихвин (200 км източно от Санкт Петербург) в интелигентно семейство. Брат му Воин, който беше с 22 години по-възрастен от композитора, стана известен военноморски офицер и контраадмирал. Римски-Корсаков Николай Андреевич си спомня, че майка му свири малко на пиано, а баща му може да изпълни няколко пиеси на ухо. На 6-годишна възраст бъдещият композитор започва да взема уроци по пиано. Според учителите му той демонстрирал добър музикален слух, но липсвал интерес. Както по-късно ще напише самият Николай Андреевич, той свири „небрежно, небрежно... лошо поддържайки ритъма“. Въпреки че Римски-Корсаков започва да композира първите си произведения на 10-годишна възраст, той предпочита литературата пред музиката. По-късно композиторът пише, че благодарение на книгите и разказите на брат му в него се заражда голяма любов към морето, въпреки факта, че композиторът „никога дори не го е виждал“. Николай Андреевич завършва военноморския корпус на Санкт Петербург на 18-годишна възраст. Успоредно с обучението си Римски-Корсаков взема уроци по пиано. Композиторът припомни, че безразличен към обучението си, той разви любов към музиката, което беше улеснено от посещение на опери и симфонични концерти. През есента на 1859 г. Николай Андреевич започва да взема уроци от Фьодор Андреевич Канил, който според него го вдъхновява да учи музика и го насърчава да посвети целия си живот на това. Освен Канил, огромно влияние върху бъдещия композитор оказват Михаил Глинка, Роберт Шуман и много други. През ноември 1861 г. 18-годишният Римски-Корсаков е представен на Балакирев. Балакирев на свой ред го запознава със Сезар Кюи и Модест Мусоргски - и тримата вече са известни композитори, въпреки младата си възраст.
Менторството на Балакирев. "Могъщата група"
При пристигането си в Санкт Петербург през май 1865 г. Римски-Корсаков поема задълженията на ежедневната служба по няколко часа на ден. Първото му представление се състоя през декември същата година по предложение на Балакирев. Второто излизане на сцената се състоя през март 1866 г. под ръководството на Константин Лядов (баща на композитора Анатолий Лядов). Римски-Корсаков припомни, че му е било лесно да си сътрудничи с Балакирев. По негов съвет композиторът пренаписва и коригира някои пасажи и ги довежда до съвършенство. Под негово покровителство композиторът завършва Увертюра по темите на три руски песни, базирани на народни увертюри на Балакирев. Николай Андреевич създава и първоначалните версии на симфоничните произведения „Садко” и „Антар”, които донасят на композитора слава на майстор на симфоничното творчество. Римски-Корсаков също води дискусии с други членове на "Могъщата шепа", те взаимно критикуват произведенията си и си сътрудничат при създаването на нови творби. Николай Андреевич се сприятелява с Александър Бородин, чиято музика го „удивява“, и прекарва много време с Мусоргски. Балакирев и Мусоргски свиреха на пиано с четири ръце, пееха, обсъждаха произведенията на други композитори, споделяйки интерес към произведенията на Глинка, Шуман и късните композиции на Бетовен.
Професорска дейност
През 1871 г., на 27-годишна възраст, Римски-Корсаков става професор в консерваторията в Санкт Петербург, където преподава практическа композиция, инструменти и класове по оркестър. Николай Андреевич ще напише в мемоарите си, че преподаването в консерваторията го е направило „може би най-добрия й ученик, съдейки по качеството и количеството на информацията, която тя ми даде“. За да усъвършенства знанията си и винаги да е една крачка пред учениците си, той прави три години почивка от композирането и учи усърдно у дома, докато изнася лекции в консерваторията. Професорството осигурява на композитора финансова стабилност и го насърчава да създаде семейство.
Брак
През декември 1871 г. Римски-Корсаков предлага брак на Надежда Николаевна Пурголд, с която се запознава по време на седмичните срещи на „Могъщата шепа“ в къщата на булката. През юли 1872 г. се състоя сватба, на която Мусоргски присъства като кум. Един от синовете на Николай Андреевич, Андрей, става музиколог, жени се за композитора Юлия Лазаревна Вайсберг и написва многотомен труд за живота и работата на баща си.
Революция от 1905 г
През 1905 г. в консерваторията в Санкт Петербург се провеждат демонстрации - революционно настроени студенти изискват политически промени и създаване на конституционна система в Русия. Римски-Корсаков почувства необходимостта да защити правото на студентите да демонстрират, особено когато властите започнаха да проявяват жестокост към участниците в него. В отворено писмо композиторът застава на страната на студентите, които искат оставката на директора на консерваторията. Отчасти заради това писмо 100 студенти са изгонени от институцията, а Римски-Корсаков губи професурата си. Въпреки това Николай Андреевич продължи да дава уроци у дома.
Пътуване до Париж
През април 1907 г. композиторът изнася няколко концерта в Париж, организирани от импресариото Сергей Дягилев. Николай Андреевич представи музиката на руската национална школа. Тези изпълнения имаха голям успех. На следващата година имаше спектакъл от опери, композирани от Римски-Корсаков: „Снежната девойка“ и „Садко“. Пътуването даде възможност на композитора да се запознае със съвременната европейска музика.
Произведения на Римски-Корсаков
Римски-Корсаков развива идеалите и традициите на „Могъщата шепа“. В творчеството си той използва православни литургични теми, народни песни (например в "Испанско капричио") и ориентализъм (в "Шехерезада"). Николай Андреевич се оказа много продуктивен и самокритичен композитор. Той преработва и редактира почти всяко свое произведение, а Римски-Корсаков коригира няколко пъти някои от тях, като Третата симфония, Антар и Садко. Композиторът остана недоволен от много от неговите композиции.
Римски-Корсаков - опери
Въпреки факта, че Николай Андреевич е по-известен като майстор на симфоничното творчество, неговите опери са още по-сложни и богати на специални оркестрови техники, отколкото инструменталните и вокалните произведения. Откъси от тях понякога са толкова популярни, колкото и цялото произведение. Например „Полетът на пчелата“ от „Приказката за цар Салтан“ - автор Римски-Корсаков. Оперите на композитора могат да бъдат разделени на 3 категории:
- Историческа драма. Сред тях са: „Псковчанката“, „Моцарт и Салиери“, „Пан войвода“, „Царската булка“.
- Фолклорни опери: "Майска нощ", "Нощта преди Коледа".
- Приказки и легенди. Те включват произведения, написани от Римски-Корсаков: „Снежната девойка“, „Млада“, „Садко“, „Кошчей Безсмъртният“, „Приказката за цар Салтан“, „Приказката за невидимия град Китеж и девойката Феврония “, „Златното петле”“.
Симфонично творчество
Симфоничното творчество на Римски-Корсаков може да бъде разделено на 2 вида. Най-известният на Запад и може би най-добрият е софтуерът. Този вид симфонично творчество на Николай Андреевич предполага наличието на сюжет, герои и действия, заимствани от други, немузикални източници. Втората категория са академични произведения, като Първа и Трета симфонии (на Римски-Корсаков). Балети по негова музика могат да се видят не само у нас, но и в чужбина, както и много опери и други музикални произведения на композитора.
Съдържание:
Биография на Николай Андреевич Римски-Корсаков………………………... 3
Характеристики на произведенията на Римски-Корсаков……………………………. 8
Списък с литература………………………………………………………….17
Биография на Николай Андреевич Римски-Корсаков
Николай Андреевич Римски-Корсаков е роден на 6 март 1844 г. в Тихвин, провинциален град в Новгородска губерния.
Семейството на Римски-Корсаков беше музикално: бащата на композитора свиреше на пиано по слух, майка му и чичо му често пееха народни песни, както и откъси от модни опери. Музикалните способности на момчето - абсолютна височина, ритъм, памет - се проявяват на двегодишна възраст. На шестгодишна възраст родителите му започват да учат сина си на музика, но тези занимания са аматьорски по природа и не могат да го заинтересуват сериозно. Въпреки това до 11-12-годишна възраст той напредва значително и участва в свиренето на пиано за 4 и 8 ръце. Нуждата от композиране първоначално се проявява под формата на детска игра: „точно по същия начин, както сгъвах и разглобявах часовници, понякога се опитвах да композирам музика и да пиша ноти“, спомня си Римски-Корсаков. „Скоро, като самоук ученик, стигнах до точката, в която можех с поносимост да запиша на хартия това, което съм изсвирил на пиано, спазвайки правилното разделение. След известно време започнах да си представям малко наум, без да свиря на пиано, какво пише в нотите.“ Първата композиция на амбициозния композитор беше дует, написан в имитация на песента на Ваня от „Иван Сусанин“, която момчето хареса повече от всички произведения, познати му по това време.
Междувременно музикалното образование на Римски-Корсаков остави много да се желае. В продължение на няколко години взема уроци по пиано от челиста Улих. Последният не дава на своя ученик нито истински пианистични умения, нито необходимата теоретична подготовка. През есента на 1859 г. Римски-Корсаков започва да учи при Канил, образован музикант, добър пианист и познавач на националната руска музика. Канил подкрепя желанието на Римски-Корсаков за сериозно изкуство и одобрява страстната му любов към Глинка. „Каниле ми отвори очите за много неща“, спомня си композиторът. - С какво възхищение чух от него, че „Руслан“ наистина е най-добрата опера в света, че Глинка е най-великият гений. Имах предчувствие за това досега – сега го чух от истински музикант.” Канил насочва Римски-Корсаков по пътя на композицията, като му сочи като пример произведенията на Бетовен, Шуман и Глинка. Под негово ръководство Римски-Корсаков написва няколко пиеси за пиано в продължение на две години (вариации, сонатно алегро, скерцо, ноктюрно, погребален марш) и започва работа върху симфония.
Убеден в необикновения талант на своя ученик, Канил го запознава с Балакирев през ноември 1861 г. Това запознанство беше значимо събитие в живота на Римски-Корсаков и предопредели бъдещето му като музикант. Една година, прекарана в общуване с Балакирев и други членове на неговия кръг, доведе Римски-Корсаков до увереността, че истинското му призвание е композирането. Под ръководството на Балакирев Римски-Корсаков написва по-голямата част от Първата симфония. По пътя Балакирев запознава своя ученик с музикалните форми и инструментариума. Това обучение беше чисто практическо. Без да е строго систематичен, той дава положителни резултати благодарение на изключителния талант на начинаещия композитор.
Общуването с Балакирев и В. Стасов разшири кръгозора на Римски-Корсаков. „Срещайки Балакирев, пише той, чух от него за първи път, че трябва да чета, да се грижа за самообразование, да се запознавам с историята, изящната литература и критиката. Благодаря му за това." Балакиревският кръг изигра голяма роля в оформянето на мирогледа на композитора и запознаването му с демократичните социални и художествени идеи на 60-те години. В атмосферата на войнствена и целенасочена музикална дейност на членовете на кръга Римски-Корсаков се прониква от задачите и интересите на реалистичното движение на Глинка и ясно осъзнава предназначението си като руски композитор. Това може да се съди по едно от неговите писма от началото на 60-те години: „В Русия музиката току-що започна своето развитие с Глинка и всички руски музиканти не вървят напред, а летят напред... Трябва да подкрепя това развитие на музика в Русия, бих направил много неща..."
60-те години. Римски-Корсаков веднага се утвърждава като талантлив и обещаващ симфонист. Дебютът му като композитор е изпълнението на Първа симфония в концерт на Свободното музикално училище, който се състоя под палката на Балакирев в края на 1865 г. Симфонията има голям успех и печели одобрението на критиката. C. Cui го нарече „първата руска симфония“, като посочи песенната основа на нейните теми, таланта на оркестрацията и подчертава оригиналния руски характер на цялото произведение.
След симфонията Римски-Корсаков създава редица други симфонични произведения. Най-значимите от тях са посветени на изображения на руски епос и ориенталски приказки. Това е симфоничната картина „Епизод от новгородския епос за Садко“ (1867), написана по предложение на Мусоргски, и програмната „ориенталска“ симфония-сюита „Антар“, чийто литературен източник е романтичната арабска приказка на същото име от О. Сенковски (Барон Брамбеус) - журналист, белетрист и същевременно историк ориенталист, експерт по арабска литература. Въз основа на литературната програма композиторът придава на тези произведения оригинална живописна и повествователна форма. В тяхната хармонична музикална композиция свободно се редуват различни видове звук и жанрови епизоди, чиято последователност се определя от литературния сюжет, а не от формите, утвърдени в творчеството на виенските класици. Това позволява на композитора да предаде в музиката си всички детайли на избраните от него поетични програми.
Едновременно с оркестрови произведения Римски-Корсаков създава романси от лиричен, пейзажен и ориенталски характер. Но най-важното произведение на композитора, което завърши първия период от неговото творчество, беше операта „Псковската жена“, започнала през лятото на 1868 г.
70-те години представляват нов важен етап в биографията и музикалната дейност на Римски-Корсаков.
Римски-Корсаков работи за развитие и усъвършенстване на своята композиционна техника, чиято недостатъчност е станала много забележима за него. Годините 1874 и 1875 са прекарани за Римски-Корсаков в интензивни изследвания на хармония, контрапункт и инструменти. Обучавайки другите, той се учи сам, като не се срамува да търси съвет и помощ от своите другари, преподаватели в консерваторията и от Чайковски. Последният реагира с дълбоко съчувствие и симпатия към тези дейности на Римски-Корсаков. Той написа: „Знаете ли, че аз просто се покланям и стоя в страхопочитание пред вашата благородна артистична скромност и удивително силен характер! Всички тези безброй контрапункти, които направихте, тези 60 фуги и много други музикални трикове - всичко това е такъв подвиг за човек, който е написал „Садко“ преди осем години, че бих искал да изкрещя за това на целия свят. Изумен съм и не знам как да изразя безкрайното си уважение към вашата артистична личност... Наистина съм убеден, че с огромния ви талант, съчетан с идеалната добросъвестност, с която подхождате към работата си, от перото трябва да излязат вашите творби което далеч ще изостави всичко, което е писано досега в Русия...”
Римски-Корсаков широко използва придобитата техника в композициите от това време (симфония в до мажор, камерни инструментални ансамбли, полифонични хорове без съпровод, пиеси за пиано), но те все още представляват само преходен етап в творческия път на композитора.
Втората половина на 70-те години бе белязана от работата на Римски-Корсаков върху две колекции от песни и във връзка с това изучаването на народната поезия и ритуали. След като първоначално се зае с обработката на мелодии, предадени му от любителя на народната песен Т. Филипов, композиторът скоро се насочи към съставянето на собствена колекция. В нея той се стреми да представи най-добрите образци на народните селски песни, като отделя специално внимание на най-древните - обредните и епическите жанрове. Заинтересуван от народните ритуали на поклонението на слънцето, Римски-Корсаков започва да се запознава с изследванията по този въпрос, още повече се увлича от поетичната страна на култа към поклонението на слънцето и все още е запленен от прекрасните древни мелодии, съхранили духа от далечната езическа древност. Такова широко и задълбочено изучаване на народната музика и поезия имаше, както пише самият Римски-Корсаков, огромно влияние върху посоката на неговата композиторска дейност.
Едновременно със съставянето на колекции той участва в редактирането на оперните партитури на Глинка (заедно с Балакирев и Лядов.
„Майска нощ“ е едно от най-романтичните произведения на Римски-Корсаков. Въпреки че комедийният елемент играе съществена роля в нея, той съставлява само едната (и то не най-важната) страна на операта.Главните герои – Левко и Ганна – са чисто лирични образи, а любовната лирика придава на операта неповторим привкус на младост.
След „Майска нощ“ композиторът написа „Снежната девойка“, която смята за може би най-добрата си творба.
80-те години - периодът на предимно симфонично творчество на Римски-Корсаков, времето на създаването на "Приказка" (базирана на пролога на Пушкин към "Руслан и Людмила"), Симфониета (по народни теми), Концерт за пиано и Фантазия на народни теми за цигулка и оркестър. В края на 80-те години композиторът написва най-забележителните си симфонични произведения - Испанското капричио и Шехерезада. В края на това десетилетие е създадена операта „Млада”, чийто сюжет се основава на либретото на нереализирана колективна композиция от 70-те години. Освен това през 80-те години на миналия век Римски-Корсаков подлага почти всички свои основни произведения, написани преди „Майска нощ“, на обширна редакция и в същото време посвещава много месеци на интензивна работа за завършването на „Княз Игор“ на Бородин (с Глазунов ), „Хованщина“ от Мусоргски и редактиране на всички произведения на този композитор, включително преустройството на „Борис Годунов“. В самоотвержената си работа Римски-Корсаков се ръководи от чувство на любов към починалите си приятели, съзнание за своя художествен дълг и огромната стойност на техните произведения. „Трябваше много пламенна любов към загиналите другари и приятели, много любов към изкуството, за да отблъснеш собственото си творчество толкова пъти и за толкова време във времето на неговия разцвет и да посветиш целия си талант. , цялата си енергия и душа за великолепното завършване на чужди произведения.” , пише Стасов с възхищение за Римски-Корсаков.
В началото на пролетта на 1908 г. Римски-Корсаков започва да страда от сериозно сърдечно заболяване. След като се премести в имението Любенск за лятото, той продължи да работи върху учебника „Основи на оркестрацията“. Последните му записи са направени на 7 юни; В нощта на 8 юни композиторът почина.
Характеристики на творчеството на Римски-Корсаков
Творчеството на Николай Андреевич Римски-Корсаков е живо въплъщение на поезията и оригиналната красота на руското национално изкуство.
Богатата художествена култура, създадена от руския народ, руската история и народен бит събудиха у Римски-Корсаков, верен последовател на Глинка, истинска любов, а с нея и приливи на творческо вдъхновение.
Особено привлекателни за него са онези паметници на народното творчество и бита, в които животът на народа е представен от неговата колоритна, поетична страна: древни народни вярвания, обреди и песни, свързани с народните представи за природата, легенди, епоси и приказки. Именно в тази страст се проявява индивидуалното, характерно за Римски-Корсаков, разбиране за националността на изкуството; тук той намира своя път като руски артист-музикант. „По същество моето семейство е приказка, епос и със сигурност руски“, каза композиторът. Неговите произведения съдържат картини от древния народен живот, ежедневието и ритуала, Древна Рус оживява в цялата си оригиналност и колоритност - така, както изглеждаше на поетичното въображение на композитора. В оперите на Римски-Корсаков на преден план излизат образи, които олицетворяват интелигентността и артистичния талант на хората, тяхната жажда за красота, доброта и възвишеност на чувствата. Композиторът въплъщава мечтите на хората за свобода, щастие, красота, техните представи за справедливост и добро в редица идеални, приказно-илюзорни образи (царството на Берендее в „Снежната девойка“, принцесата лебед в „Приказката за царя“ Салтан”). Обръщайки се към исторически сюжети, Римски-Корсаков се стреми към романтизирано, възвишено изобразяване на народните герои. Така, замисляйки опера за Степан Разин, композиторът моли либретиста да премахне от замисления сценарий на операта онези сцени и епизоди, в които се подчертават кървавите събития: „Личността на Стенка“, пише Римски-Корсаков, „със сигурност трябва да бъде донякъде идеализиран и трябва да буди симпатия, а не да отблъсква Нужно е някаква гигантска фигура да се издигне и да помете сред потиснатия народ...”
Така Римски-Корсаков съсредоточава вниманието си преди всичко върху нравствените и естетическите идеали на народа, както те се появяват в паметниците на народното творчество.
В самото изкуство той видя едно от проявленията на духовната сила на народа, мощна жизнена сила, която облагородява човека, събужда в него високи стремежи и разкрива най-добрите качества на неговата природа. В редица произведения на композитора присъстват народни герои, прочути не с военните си подвизи, а с артистичния си талант; те са същевременно носители на високи, патриотични чувства и морални идеали. Такъв например е епическият гуслар Садко.
Характерната отзивчивост на Римски-Корсаков към красотата в явленията на реалността е отразена в прекрасни музикални пейзажи и образи на природата, които играят голяма роля в неговите композиции. Картини на морето, гората, пламтящата зора, звездното нощно небе, пейзажи от север и юг, скици от света на птиците и животните, прехвърлянето на всички видове „гласове на природата“ - всичко това е предмет на музикално въображение на композитора, майстор на пейзажната звукова живопис. Римски-Корсаков е надарен с някакъв особен талант да рисува чрез музика. Музикалните пейзажи на композитора обаче притежават не само рядка яркост и точност на музикалния образ, но и поетична духовност и дълбока лирична изразителност. Те са емоционално заредени.
В музиката на Римски-Корсаков се появяват приказни, фантастични образи в тясно единство с природата. Най-често те олицетворяват, както в произведенията на народното изкуство, определени стихийни сили и природни явления (Мраз, Леши, Морска принцеса и др.). Фантастичните образи съдържат наред с музикални, живописни, приказни и фантастични елементи и черти от външния облик и характер на реални хора. Такава гъвкавост (ще бъде обсъдена по-подробно при анализа на творбите) придава на музикалната фантазия на Корсаков специална оригиналност и поетична дълбочина.
Поради особеностите на своя талант и нагласа Римски-Корсаков е един от художниците оптимисти. Творбите му сякаш излъчват слънчева светлина и топлина, подчертавайки мъдрото, хармонично начало в живота. Музика, изпълнена с въздух и цветове на живата природа, богата на свежест
и т.н.................
През 1-во хилядолетие пр.н.е. д. Около град Рим възниква държава, която започва да разширява владенията си за сметка на съседните народи. Тази световна сила е съществувала около хиляда години и е живяла чрез експлоатацията на робския труд и завладените страни. Рим притежаваше всички земи в близост до Средиземно море, както в Европа, Азия, така и в Африка. Следователно изкуството, особено архитектурата, беше призовано да покаже на целия свят силата на държавната власт. Безкрайните войни, жаждата за завоевания, в които Рим узряваше и растеше, изискваха напрягането на всички сили, така че основата на римското общество беше твърдата дисциплина в армията, твърдите закони в държавата и твърдата власт в семейството. Преди всичко римляните ценят способността да управляват света. Вергилий заяви:
Ти властно управляваш хората, Романе, запомни!
Ето, вашите изкуства ще бъдат: да налагате условия на мир,
Пощади потиснатите и свали гордите!
("Енеида")
Римляните покориха цялото Средиземноморие, включително Елада, но самата Гърция завладя Рим, защото имаше силно влияние върху цялата култура на Рим - в религията и философията, в литературата и изкуството.
Легендата разказва, че узурпаторът Амулий завзел трона на своя брат, царя на Алба Лонга, Нумитор - дядото на близнаците Ромул и Рем, и заповядал бебетата да бъдат хвърлени в Тибър. Бащата на близнаците, Марс, спасил синовете си и те били кърмени от вълчица, изпратена от Бога. Тогава момчетата били отгледани от овчаря Фаустул и съпругата му Ака Ларентия. Когато братята пораснали, те убили Амулий, върнали властта на дядо си и основали град на мястото, където ги намерила вълчицата. По време на строежа на стените на новия град между братята избухва кавга и Ромул убива Ремус. Градът е построен и кръстен на Ромул от Рим, а самият Ромул става първият му цар.
Част от културата е заимствана от римляните от други народи. Много - сред етруските, но най-вече - сред гърците. Римляните са заимствали от етруските гладиаторски битки, сценични игри, природата на жертвоприношенията и вярата в добрите и злите демони. Римляните, подобно на етруските, сред изкуствата предпочитали скулптурата, и то не скулптурата, а моделирането - от глина, восък, бронз.
Архитектура
Основният предшественик на римското изкуство обаче все още е Гърция. Римляните дори са взели много от своите вярвания и митове от гърците. Римляните се научили да изграждат арки, прости сводове и куполи от камък.
Те се научиха да изграждат по-разнообразни структури, например кръглата сграда на Пантеона - храмът на всички богове, имаше диаметър повече от 40 метра. Пантеонът беше покрит с гигантски купол. който от векове е образец за строители и архитекти.
Римляните са научили умението да строят колони от гърците. Римляните построяват триумфални арки в чест на своите генерали.
Сградите, предназначени за развлечение на римските благородници, са били особено великолепни. Най-големият римски цирк Колизеумът е побирал 50 хиляди зрители. Било е амфитеатър - по подобен начин сега се строят циркове и стадиони.
Уникални места за отдих и забавление са били и римските бани, наричани терми. Имаше тоалетни, съблекални, плувни басейни, стаи за упражнения, спортни площадки и дори библиотеки. Просторните зали бяха покрити със сводове и куполи, стените бяха облицовани с мрамор.
В края на площадите често се изграждат големи съдебни и търговски сгради - базилики. В Рим са създадени както дворци на владетели, така и многоетажни къщи за бедните. Римляни със средни доходи живеели в отделни къщи, които били заобиколени от открит двор - а в средата на атриума имало басейн за дъждовна вода. Зад къщата имаше двор с колони, градина и фонтан.
През 81 г., в чест на император Тит и победата му над Юдея, на свещения път, водещ към Капитолийския хълм, е издигната триумфалната арка с ширина 5,33 м. Мраморната арка беше висока 20 метра. Над участъка е издълбан надпис, посветен на Тит; арката също е украсена с релефи, изобразяващи победоносното шествие на римляните, направени в сложни завои и движения.
Пантеонът е издигнат при император Адриан (117-138). Храмът е изграден от камък, тухла и бетон. Кръглата сграда е с височина 42,7 м и е покрита с купол с диаметър 43,2 м. Отвън сградата е доста скромна, украсена е само с портик с коринтски колони от червен гранит. Но интериорът беше пример за техническо съвършенство и лукс. Подът на храма е постлан с мраморни плочи. Стената е разделена по височина на две нива. В долния слой имаше дълбоки ниши, в които стояха статуи на богове. Горната част е разделена от пиластри (правоъгълни издатини), изработени от цветен мрамор. Осветлението на храма се осигурява от отвор в купола, „прозорец” с диаметър 9 м, така нареченото око на Пантеона. Подът под това „око“ има едва забележим наклон за оттичане на водата.
Името на сградата говори само за себе си - "пантеон", храм на пантеона на древните римски богове. Трябва да се отбележи, че сградата, която стои и до днес, не е първият храм на това място. При император Август е построен първият храм, но след това той изгаря при пожар в Древен Рим. В памет на първия строител, сподвижник на император Август, Марк Агрипа, надписът „М. Agrippa l f cos tertium fecit.“
При императорите Веспасиан и Тит, през 75-82г. е построен огромен амфитеатър за гладиаторски битки - Колизеумът (от латинското "colosseum" - колосален). В план представлява елипса с дължина 188 м, ширина 156 м, височина 50 м. Стената е разделена на три нива. В горния измъкнаха тента от дъжд и слънце. В долните имаше статуи. Арената можела да побере до 3000 двойки гладиатори. Арената може да бъде наводнена с вода и тогава ще се водят морски битки.
Римският акведукт е водопроводна система, но в същото време функционална и внимателно проектирана, перфектно изкуство. В горната част имаше канал, разделен с корниз, отдолу имаше арки, а още по-надолу имаше подпори, визуално отделени от арките. Дългите непрекъснати хоризонтални линии скриха височината и подчертаха безкрайността на водопровода, простиращ се в далечината.
Първоначално скулптурата е внесена от Гърция. След това започнаха да го копират от гръцки. Имаше обаче и независима, римска скулптура. Това бяха скулптурни портрети и релефни изображения, паметници на императори и генерали.
Периодът на управлението на Октавиан Август се нарича от древните историци „златен век“ на римската държава. Установеният „римски свят“ стимулира висок възход на изкуството и културата. Императорът е изобразен в спокойна, величествена поза, ръката му е вдигната в подканващ жест; сякаш се появи в одеждите на генерал пред легионите си. Август е изобразяван с непокрита глава и открити крака, което е традиция в гръцкото изкуство за представяне на богове и герои голи или полуголи. Лицето на Август носи портретни черти, но въпреки това е някак идеализирано. Цялата фигура въплъщава идеята за величието и мощта на империята.
- Период на развитие на племената на Италия, етруска култура: 8-ми – 2-ри век. пр.н.е.- “Царски” период на Древен Рим: 8-ми – 6-ти век. пр.н.е.
- Републикански период на Древен Рим: 5 – 1 век. пр.н.е.
- Императорски период на Древен Рим: 1-ви – 5-ти век. AD (падането на Рим през 476 г. сл. Хр.).
Етруско изкуство
Развитието на римското изкуство се дължи много на старата художествена култура на етруските.Преди римското владичество в Италия най-значимата културна област е Етрурия (освен гръцките градове) - регионът, разположен на западната страна на Апенинския полуостров.
Периодът на най-голям политически разцвет на Етрурия е 6 век. пр.н.е.
Архитектура
Етруските храмове са много сходни по вид с гръцките, но
- стоеше на висок пиедестал,
- имаше силно изпъкнал корниз,
- обикновено богато украсени с теракотени детайли.
Етруските използвали т. нар. тоскански ордер, подобен на дорийския (колони без канелюри, но имали основа и капител, подобни на дорийския). Тази архитектура се формира под влиянието на Гърция от архаичния период.
изкуство
От втората половина на 7 век. пр.н.е. Етруското изкуство се развива под влиянието на Гърция.Както в Гърция от елинистическия период в рисунките от края на 5-ти - 3-ти век. пр.н.е. Настроението в картината се мени, мрачни картини от подземния свят, изобразени са господарите на Хадес - Плутон и Прозерпина, ... В изобразяването на погребални пиршества участниците са изпълнени с тъга и тъга. Беше през 5 век. пр.н.е. Рим започва военни действия срещу Етрурия.
Рисуване на гробницата на щитовете в Тарквиния. Детайл на женска фигура. Стенопис. ДОБРЕ. 280 пр.н.е
От 4 век пр.н.е. и през следващите векове портретите заемат голямо място в етруското изкуство - в надгробните рисунки и в скулптурата.
Към 280 г. пр.н.е. Етрурия вече била напълно завладяна от Рим. През 3-ти - 2-ри век. пр.н.е. Етрурия под властта на Рим преживява втория си възход, макар и не толкова блестящ, колкото през 5-4 век. пр.н.е д.
Изкуството продължава да се развива в две посоки: едната е свързана с елинистическото изкуство, другата е традиционна и местна.
Оригиналността на етруското изкуство е най-очевидна в портрета. Сега обичаят включва погребение в саркофази и урни с изображение на легнал покойник върху капака.
Такъв портрет най-често е само физиономичен и рядко се издига на психологическо ниво.
Старите етруски традиции са видими в голямата бронзова статуя на оратора.
Портретът ясно показва вниманието на етруските към физиономичните черти.
Изкуството на Римската република
До края на 6 век. пр.н.е. Рим става аристократична робовладелска република.Най-висшият орган на властта е Сенатът, който може да включва само представители на аристокрацията (патриция).
Римският поет Хораций казва: „Гърция, пленена, плени дивите победители, носейки изкуството в суровия Лациум...” Въпреки че тези думи несъмнено съдържат поетично преувеличение, Хораций образно подчертава факта, че римляните се прекланят пред художествения гений на гърците.
В средата на 2в. пр.н.е. Рим започва да доминира над цялото Средиземноморие. Картаген е разрушен, Гърция и Македония са превърнати в римски провинции.
От края на 3 век пр.н.е. д. Римските командири започват да изнасят на кораби произведения на изкуството от завладените гръцки градове. Това допринася за развитието на художествения вкус на римляните. Обществените сгради, храмовете и площадите на Рим бяха пълни с красиви статуи. Сред тях бяха творенията на такива велики майстори като Фидий, Мирон, Поликлеит, Скопас, Пракситеп, Лизипос.
Според легендата град Рим е възникнал през 8 век. пр.н.е.
Според легендата Весталката родила две близначки от бог Марс. Весталките, жрици на богинята Веста, трябвало да положат обет за безбрачие. Заради нарушаване на обета си тя била осъдена на смърт.
Кралят заповядал близнаците да бъдат хвърлени в Тибър. Но робите, на които беше поверено това, оставиха кошницата с близнаците на плитко място, тъй като поради наводнението на реката им беше трудно да се доближат до дълбока вода. Когато разливът намаля, кошът се озова на сухо място. Една вълчица, която беше слязла от околните планини до реката да пие, дотича при виковете на близнаците и ги нахрани с млякото си.
Скоро децата били намерени от кралския пастир. Донесе ги у дома и ги даде на жена си да ги отгледа. Близнаците са кръстени Ромул и Рем. След като пораснали, освен с лов, те започнали да се занимават и с нападение на разбойници, като отнемали плячката им и я разделяли между пастирите.
В крайна сметка се разкри тайната, че те са внуци на царя. Братята решили да основат нов град на местата, където били намерени. Когато бил основан, те се скарали и Ромул убил Ремус и нарекъл града на себе си.
Архитектура
Рим се развива на няколко хълма (Капитолиум, Палатин и Квиринал).Централният площад на Древен Рим е Римският форум (Forum Romanum). Впоследствие към първия се присъединиха още пет форума (площада). В резултат на постепенно развитие форумът придобива асиметричен характер.
Сградите от времето на републиканския Рим показват пълното владеене на гръцките порядки. Основно конструкциите са изградени от варовик, туф и отчасти от мрамор.
В римската архитектура е широко разпространен вид кръгъл храм, толосът.
В тези храмове те използвали коринтския ред, предпочитан от римляните и възприет от тях от гърците.
1 век пр.н.е.
На Forum Boarium има още един храм от времето на Римската република. Уникален пример за псевдопериптер.
Характеристики на римската архитектура - подиум, четириколонен дълбок портик.
Още един храм, кръгъл в план.
През 1 век пр.н.е. д. инженер и архитект Витрувий създава трактата "Десет книги за архитектурата", който е истинска енциклопедия на строителната практика на неговата епоха. Витрувий формулира основните изисквания, които се прилагат към една архитектурна структура по всяко време: тя трябва да съчетава полезност, сила и красота. Архитектът на Древен Рим е трябвало да има цялостно образование, включително познания по климат, почвознание, минералогия, акустика, хигиена, приложна астрономия, математика, история, философия и архитектурна естетика.
изкуство
В изобразителното изкуство на републикански Рим се забелязва влиянието на гръцкото и етруското изкуство.Но в гръцкото изкуство доминират образите на богове, митологични герои и атлети. Портретът в Гърция възниква сравнително късно (в средата на 5 век пр.н.е.).
В Рим, напротив, портретът получава доминиращо значение. Портретът, особено скулптурният, разкрива уникалността на римското изкуство.
Също така в живописта не митологичните теми стават широко разпространени, а сюжети, разказващи за конкретни събития.
Архитектура
Най-старата творба от първите десетилетия на републиката е известната бронзова скулптура:
Отличната техника на отливане на бронз подсказва, че това е дело на етруски майстори.
Според установения култ благородните римляни поръчват скулптурни изображения на починалия или под формата на стела, която се поставя на гроба, или под формата на портретни бюстове.
Майстори от 1 век пр.н.е., когато работят върху портрет, те следват природата точно, често, вероятно вече въз основа на мъртво лице. Не промениха нищо и запазиха всички малки детайли.
Изражението на лицето в такива портрети винаги е спокойно, бръчките на челото са посочени, погледът е безжизнен, ъглите на устата са наведени надолу. Косата е подстригана късо и плътно до челото.
Най-често се изобразяват мъже, вече в годините.
В портрета на жена ясно се проявява една характерна черта на римското изкуство: липсата на идеализация.
С развитието на обществения живот и нарастващата роля на завоевателя и държавника в Рим се появява не само погребална, но и светска скулптура. Тази скулптура е почетна статуя на римлянин, увит в тога.
Подобен модел на драперия, само по-мек, ще бъде запазен върху статуи от 1-ви - 2-ри век. AD
Рисуване
В Рим 2-1 век. пр. н. е. са създадени картини, изобразяващи битки и триумфи (известни от литературни източници). Бойните картини пресъздаваха точно района, където се проведе битката, и разположението на войските. Такива картини бяха пренасяни в триумфално шествие и излагани на обществени места за обществено гледане. Картините изобразяват портрети на триумфални в бели тоги с пурпурна рамка, маршируващи начело на армия или в колесници.1-ви декоративен стил - инкрустация.
Всички архитектурни детайли (пиластри, корнизи, цокли, рафтове, отделни квадрати) са направени триизмерно от гипс и след това са боядисани.
Вторият декоративен стил е архитектурно-перспективен.
Архитектурните детайли не са създадени обемно, а са изобразени с живопис (колони, пиластри, сложни корнизи, ниши).
Впечатлението за обем се постига чрез намаляване на перспективата.
В украсата на стените се въвеждат тематични рисунки (най-често повторение на гръцки оригинали).
Вила на мистериите.
60-те години пр.н.е.
Композитор на „Могъщата шепа” Н. А. Римски-Корсаков
Римски-Корсаков– фигура, достатъчно епохална в историята на развитието на руската класическа музика, за да посветим цяла поредица от статии само на него. Но засега нека се опитаме да се задоволим с кратка биография като част от цикъла за. Отначало той беше просто талантлив млад композитор, ученик на Балакирев и негов съратник, както и други композитори, които бяха част от кръга.
Докато мечтае за величието и славата на известния композитор и е повече военен учител, отколкото композитор, Римски-Корсаков се оказва най-плодотворен като композитор, а впоследствие и като преподавател. В крайна сметка той беше член на нещо повече от кръга Балакирев и Могъщата шепа. Той също беше почетен член на кръга на Беляевски, особено когато кръгът Балакиревски по същество беше изчезнал.
Но на първо място.
Николай Андреевич Римски-Корсаков е роден на 6 март 1844 г. в семейството на древен дворянски род. Баща му, Андрей Петрович, служи известно време като вицегубернатор на Новгород (Николай Андреевич е роден в района на Новгород), а след това започва да заема поста губернатор на Волин.
Майката на бъдещия композитор беше образована и интелигентна жена, въпреки доста съмнителния си произход. Тя беше дъщеря на богат земевладелец Скарятин и крепостно момиче. Майката имаше значително влияние върху сина си. Първите му уроци по музика се провеждат у дома, а едва след това в интерната, където са сред общообразователните предмети.
По-големият брат на Николай Андреевич, Воин Андреевич Римски-Корсаков, също имаше значително влияние върху развитието на предпочитанията на бъдещия композитор. Самият Воин Андреевич стана известен реорганизатор на военноморската образователна система. Така че Николай, от една страна, ентусиазирано учи музика, а от друга, в крайна сметка влезе във военноморския кадетски корпус. Баща му го довежда там през 1856 г. И през следващите години, до пролетта на 1862 г., Николай усърдно изучава военноморските дела.
Усилията му не бяха напразни и той в крайна сметка завърши обучението си с отличие. Но баща му Андрей Петрович не доживя до този ден. Той умира година по-рано, през 1861 г. След това цялото семейство веднага се премества да живее в Санкт Петербург.
Във флота
1861 г. става за бъдещия композитор не само годината на смъртта на баща му, но и годината на запознанството му с. Той, доколкото си спомняте, като цяло беше доста характерен човек. Той веднага хареса Николай и той реши да го вземе в своя кръг. Какво да правиш, Мили Алексеевич имаше страст да обучава млади композитори. самият той насърчи това в малка степен, така че Римски-Корсаков законно стана член на Могъщата шепа и написа първата си симфония. Под ръководството на същия Балакирев той прави всички аранжименти, някак си прави оркестрацията и отива да служи във флота, където е назначен. По това време кръгът на Балакирев включва не само Римски-Корсаков, но и Модест Петрович Мусоргски, както и Цезар Кюи.
Репин И.Е. Портрет на Н.А. Римски-Корсаков. 1893 г Би било доста трудно да се каже със сигурност кой е истинският създател на произведенията от онези години. Не, създателите, разбира се, бяха Мусоргски, Кюи и Римски-Корсаков. Но. Има само едно голямо, голямо НО: Балакирев стоеше зад всички тях.
Именно той беше техният идеологически вдъхновител, „мъчител” и коректор. Ако нещо не му харесваше, той можеше просто да принуди цялото произведение да бъде преработено и в резултат на това малко остана от оригиналната версия, докато Учителят не беше доволен, и затова младите композитори скърцаха със зъби, но продължаваха да служат като своеобразна четка в сръчните ръце на Балакирев .
Но да се върнем към героя на нашата история. Така той отиде да служи във флота. Отначало той служи на машинката за подстригване на Алмаз. Благодарение на тази услуга той посети много интересни страни от онова време, включително Англия, Норвегия, Полша, Франция, Италия, САЩ, Бразилия и Испания. Излишно е да казвам, че Николай попи много впечатления, които би било жалко да не бъдат превърнати в партитура. Той направи точно това, предавайки тези настроения в оркестрациите на творбите си с ярки и богати цветове.
Струва си да се отбележи обаче, че службата му на клипер не му дава почти никаква възможност да подобри уменията си за композиция. И като цяло нямаше време за писане, службата на моряка е сложна и напрегната. Затова през всичките тези години от неговото перо се появи само втората част на Първата му симфония. Написва го в края на 1862 г., след което за дълго време изоставя писането.
Заобиколен от композитори от Могъщата шепа
Римски-Корсаков N.A., портрет Това продължи, докато той се върна от пътуването си. След това отново се оказва заобиколен от композиторите от Могъщата шепа, където среща нов член на кръга - млад талантлив химик, който също дава надежда, че ще стане отличен композитор.
Скоро Балакирев запознава Николай Андреевич с такива ярки хора като Пьотър Чайковски, Александър Драгомижски и Людмила Шестакова.
В крайна сметка Мили Алексеевич просто принуди начинаещия композитор напълно да пренапише Първата симфония. За да работите с него, човек трябваше да има завидна скромност и търпение, но все пак трябваше да пренапише изцяло скерцото, да преработи цялата оркестрация и едва тогава учителят одобри работата му. Освен това през 1865 г. за първи път е изпълнена Първата симфония на Римски-Корсаков. Изпълнител на първото издание на Първата симфония е самият Балакирев. И тогава просто се случи, че той стана главният изпълнител на всички ранни произведения на Римски-Корсаков.
Продължение на историята за живота и творчеството
Зареждане...
