Модельер кристиан диор. Наследие мастера — модный дом Christian Dior. Диор – история гения

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года на северо-западе Франции, в Нормандии. Когда Диору был год, родители купили дом недалеко от Гранвиля, где и прошло раннее детство будущего кутюрье.

Его отец имел химические заводы по производству удобрений. Эти заводы были их семейным делом, основанные еще прапрадедом Диора в далеком 1832 году. Благодаря этому семья была хорошо обеспечена, и маленький Диор ни в чем не нуждался. Но так как их дом располагался даже не в Гранвиле, а в километре от этого маленького городка, Диор с детства привык к тишине и уединению. Он рос добрым послушным мальчиком, что впоследствии окажется для него некоторым препятствием в работе.

А когда маленькому кутюрье исполнилось 5 лет, вся семья погрузилась в большой лимузин «Пежо» и отправилась в Париж. До этого Диор каждый год с родителями посещал столицу, но теперь они покидали тихий дом на берегу Ла-Манша всерьез и надолго, так как родители решили перебраться в Париж на постоянное жительство.

Прибыв в Париж, отец продолжил успешно заниматься бизнесом, а мать Диора, любившая культурные развлечения и шопинг, неутомимо употребляла на покупки и примерки деньги, силу и время.

С самого начала жизни и до самого конца, Кристиан с трепетом верил в предсказания, был суеверным. Надо сказать, на то имелись основания. Ведь с самого детства потусторонние силы указывали путь к успеху в будущей карьере. Гадалка, взглянув на руку маленького Кристиана, пророчески рассказала ему основные моменты жизни.

Она предскаазала, что разбогатеет он благодаря женщинам, обретет славу и будет путешествовать по всему миру. Только в те далекие годы предсказание гадалки вызвало смех его родственников. Семья Диора жила в финансовом достатке, руководствуясь консервативными жизненными принципами. Посему им казалось странным, что Кристиан в будущем будет зарабатывать на женщинах, ведь они видели его совсем в другой роли.

А как же предсказания о путешествиях? Какие могут быть путешествия, когда Кристиан скромный, застенчивый домашний мальчик. Для него выйти из дома и отправиться в гости к другу – уже целое приключение и подвиг.

Таким необычным мальчиком рос Кристиан Диор. Он совсем не обладал навыками большого лидера, который сможет управлять слаженной командой мастериц-рукодельниц, манекенщиц и продавщиц. По характеру Кристиан был нелюдимый, тихий и совершенно несклонный к ответственной предпринимательской деятельности. В дальнейшем, когда ему придется принимать решения, он часто руководствовался чутьем, а не взвешенным расчетом, а иногда и предсказаниями …

Благодаря достатку в семье, начальное образование Кристиан Диор получил дома. А потом отправился продолжать учебу в школу, где был прилежным и смирным учеником, хотя у него был небольшой недостаток, который всё-таки раздражал учителей. Диор любил рисовать на полях учебников женские туфельки на высоком каблуке.

Создание Дома Christian Dior – документальное видео.

Размерено и безмятежно протекала жизнь семьи, но так продолжалось недолго, близилось суровое время, грянула Первая мировая война и вместе с ней множество трудностей. Семья Диора переезжала с место на место, и ему пришлось сменить не одно место учебы. К концу обучения он увлекся искусством, живописью и музыкой. А после сдачи экзамена на бакалавра, заявил родителям, что отправится продолжать учебу в школе изящных искусств. Подобная перспектива не обрадовала родителей Диора, и они настояли на его поступлении в школу политических наук. Диор смирился с волей родителей, но душа его продолжала стремиться к искусству. Очень скоро он обзавелся знакомствами и настоящими друзьями, что в данный период жизни, да и в дальнейшем, во многом поможет и предопределит будущую карьеру кутюрье. Но родителям это не нравилось, они сожалели, что сын растет не таким, каким они хотели его видеть. В их понимании Диор стремительно становился непутевым неудачником, неприспособленным к жизни.

Летели годы, проходила юность и учеба. Подошел момент, когда его призвали на службу в армию. Война давно окончена и служба не таила в себе опасностей, а кроме того, благодаря твердому финансовому положению семьи, пришлось служить в инженерном полку, расположенном в Версале.

Время службы пролетело незаметно, и когда Кристиан Диор вернулся к гражданской жизни, он захотел осуществить свою мечту – заняться любимым делом – живописью, музыкой, искусством, дабы быть в кругу своих друзей. После раздумий и дискуссий с друзьями, он понимает, что наилучший путь совместить все сразу. И этот путь – открытие собственной художественной галереи, где можно выставлять картины художников и устраивать встречи-обсуждения с единомышленниками.

Родителей удалось убедить не сразу, но здесь Диор первый раз проявил настойчивость, и они пошли на уступки. Кристиан Диор получил финансовую поддержку от отца, которая помогла открыть собственную Галерею. Правда отец потребовал, чтобы нигде в названии галереи не фигурировала их фамилия.

А когда прошли первые выставки, все оказалось не так безнадежно, как казалось отцу на первый взгляд. Галерея в недалеком будущем вполне могла принести финансовый успех, родители Диора успокоились, а он погрузился в любимую работу. Но недолго продлилась счастливая жизнь семьи. Вскоре заболел брат Диора, а следом за ним тяжёлая болезнь постигла и мать. Спустя короткое время мать Диора умирает. На этом несчастья не оставляют семью.

На фоне великой финансовой депрессии отец Диора предпринимает ряд финансовых вложений, которые в течение всего нескольких дней приводят его к полному разорению!

Одно несчастье за другим подорвали доверие Диора к существующей буржуазной системе, он в ней разочаровывается. Начиная чувствовать близость коммунистических идей, вместе с друзьями Кристиан Диор решает отправиться в СССР. Но и здесь он обнаруживает, что идеи коммунизма воплощаются в реальность совсем не так, как им виделось в Париже. Реальность Советской России тех лет показалась очень мрачной, но несмотря на это, Диор смог увидеть и прикоснуться к богатому культурному и историческому наследию прошлой - царской России, что в будущем ему пригодится.

Все это в будущем, а пока Диор решает вернуться домой во Францию. Он осознал и прочувствовал на себе, что лучше буржуазная система в кризисе, нежели, то, во что коммунисты превратили Россию. Возвращение идет с осложнениями, а дома его ждут новые и новые разочарования и испытания. Семья более не имеет возможности платить даже за жилье в Париже. Они все переселяются снова в Нормандию. Друг Диора тоже разорился, в результате он остается один на один со своими проблемами в Париже.

В этот сложный период жизни, пришлось принять решение, о котором он впоследствии сожалел не один раз – продать картины из галереи, так как другого выхода не предвиделось. Да, он совершил ошибку – продал полотна Пикассо, Матисса, Сальвадора Дали и других великих художников. В момент кризиса многие продают, и мало кто покупает, все живут в нужде, а значит никак не получить достойных денег за эти шедевры. Картины продавались с трудом и за бесценок. Спустя годы, Кристиан Диор сожалел, сознавая, что потерял бесценные полотна и уже не сможет их вернуть.

Галерея опустела и закрылась, но и на этом несчастья не оставили Кристиана. В результате переживаний и лишений он тяжело заболел. Лечение проходило долго, и для полного выздоровления и реабилитации пришлось поехать в горную местность, где на ослабленный организм климат действовал оздоровительно.

Пройдя курс лечения, Диор возвращается и застает семью в полном упадке. Теперь у него не осталось ничего. Продавать больше нечего, остается только искать работу. Какую работу, когда вокруг кризис и людей более увольняют, нежели принимают. Искать приходится любую работу, просто для того, чтобы выжить. Но всюду следует отказ, будущий кутюрье нигде не требуется.

Отказы в приёме на работу сыграли важную роль в жизни Диора, в этот период он начинает активно рисовать эскизы одежды, платьев и шляпок, а его друг решается помочь, – он находит возможность продать рисунки. Первая удача в сфере, где искусство, живопись и мода переплетаются в единое целое, приносит Диору новые силы, и он с удвоенным энтузиазмом берется за работу. Каждый день с утра до вечера он рисует и рисует новые эскизы. Шляпки легко находят своих покупателей, а вот с эскизами платьев сложнее, здесь Диору приходится день за днем совершенствовать свои работы. Так началась карьера в сфере моды.

В отличие от других кутюрье, Кристиан Диор достаточно поздно пришел в профессию, его путь совсем не такой как у или , которые с детского возраста помогали матерям шить платья. Диору пришлось пройти достаточно долгий путь, прежде чем обрести дело, которое принесло ему известность. Родители не смогли определить его путь в мир моды, они наоборот всячески противодействовали подобным начинаниям. Но видимо от рождения у Диора было заложено стремление к искусству, которое, несмотря на все препятствия, периодически напоминало о себе, и в определенный момент стало делом всей жизни. Вспомним дамские туфельки, которые он рисовал на страницах школьных учебников.

Каждый день в течение двух лет Диор рисовал эскизы модной одежды и аксессуаров, и его труд был вознагражден, эскизы стали неплохо продаваться, появились деньги. Теперь снова имелась возможность снять хорошее жилье, намечались еще более светлые перспективы. Диора приглашают работать модельером в Дом моды Пиге. Он сомневается, и не может сразу принять решение, считая себя недостаточно подготовленным для такой ответственной работы. Но преодолев сомнения решается, и уже скоро постигает новые премудрости в индустрии моды того времени. Модели, придуманные Диором в Доме Пиге, имеют большой успех, и казалось, полоса невзгод и лишений навсегда осталась позади, но приходит 1939 год, принося новую войну и лишения.

Кристиана во второй раз призывают на службу, где по воле случая он долго не задерживается. Совсем скоро он оказался в сельской местности на юге Франции, где в тот период собралось много беженцев. Здесь Диор пробует свои силы в сельском хозяйстве, разделяя участь крестьянина. Вполне возможно он мог навсегда остаться жить где-то в Провансе, возделывая сельхозугодия, ведь в детстве Кристиан любил жизнь на природе, в тишине и уединении, но судьба уготовила ему иную участь.

Приходит обнадеживающая весточка из Парижа – Дом моды Пиге приглашает его вернуться. Диор долго не может решиться, ехать ему в Париж или остаться среди крестьян, где уже начала складываться размеренная жизнь. Подумав некоторое время, он все же решается вернуться в Париж, но когда приезжает, его встречает удивленный Пиге. Оказывается, он его ждал, ждал, но не дождавшись, нанял другого модельера. Диора вновь постигла неудача, только в этой неудаче одновременно таилась и возможность для будущего успеха. Знакомый рекомендует Кристиана Диора в Дом моды к Люсьену Лелонгу (Lucien Lelong), куда его сразу же берут. А Дом моды Лелонга на тот момент являл собой одну из лучших школ портновского искусства с многолетними традициями высокого шитья.

Благодаря новому назначению Диор получает много знаний и узнает новых людей из индустрии моды, ведь Дом моды Лелонга намного больше Дома Пиге. Здесь он трудится вместе с модельером Пьером Бальменом. Они соревнуются в своем мастерстве, стремятся перенимать друг у друга навыки и умение.

Как видим, настоящий успех пришел в жизнь кутюрье не сразу. Успех в жизни Кристиана Диора был одновременно делом случая и результата упорного труда. С одной стороны будущий кутюрье не планировал в детстве стать великим дизайнером одежды и не обшивал своих кукол, как многие другие создатели моды, а с другой стороны, Кристиан Диор всегда стремился к красоте, искусству и совершенству, он не терял времени, а постоянно что-то делал – трудился и совершенствовался.

Когда Кристиан в первый раз услышал информацию о поисках текстильным магнатом Марселем Буссаком (Marcel Boussac) талантливого кутюрье, который смог бы вдохнуть новую жизнь в Дом моды Гастон (Gaston), он даже не подумал предложить собственную кандидатуру на это пост, о котором в тайне мечтал. Кристиан Диор в силу своей скромности и нерешительности задумался, кого можно предложить для столь ответственной должности. Он перебирал в памяти всех своих знакомых из мира моды, но не смог предложить достойного кандидата.

Спустя некоторое время Кристиан снова услышал просьбу о помощи в поиске достойного кандидата для Дома Гастон, но вновь не решился предложить свои услуги. Диор полагал, что у него еще недостаточно опыта, и он ещё непригоден для такой работы. Ему надо еще набраться навыков…

Прошло еще немного времени, и когда к Диору обратились в третий раз с тем же самым предложением, он подумал, что это его шанс, нельзя упускать такую возможность. Возраст уже не юношеский, надо решаться и брать судьбу в свои руки. Тем более знакомый Диора – Пьер Бальмен, совсем недавно работавший, вместе с ним в Доме Лелонга, открыл собственный Дом моды. Дела у Бальмена быстро пошли в гору, и Диора это задевало, ведь он ничуть не хуже. Данный факт тоже подтолкнул Кристиана к принятию ответственного решения. Последний раз подумав, он преодолел сомнения, и сказал, а почему не я, и предложил свою кандидатуру.

Наверное, это было самое важное решение в жизни Кристиана, ему предоставили шанс, и он набрался решимости, чтобы воспользоваться возможностью проявить все свои профессиональные способности. Одновременно с принятием решения он потерял покой, так как в силу своей скромности и нерешительности с трепетом и волнением ждал первых переговоров с предпринимателем - владельцем Дома моды Гастон, месье Буссаком.

Диора мучили сомнения, он боялся потерять свой привычный уклад жизни, где все было знакомо и понятно, а жизнь только наладилась и протекала размерено и безмятежно. При этом Диор не хотел отказываться, так как возраст был уже не юношеский. Он понимал, что это может быть последний шанс – все изменить и реализовать свои мечты, сделать мечты реальностью, а не пребывать всю оставшуюся жизнь чьим-то помощником и оставаться дилетантом.

Приближалась встреча Диора с Буссаком и его помощником. Диор имел представление о своем будущем покровителе, как о человеке суровом и решительном, если не сказать жестком. Месье Буссак опытный бизнесмен, всю жизнь занимавшийся заключением сделок, как он воспримет его, совсем неопытного и неуверенного?

А когда встреча состоялась, Кристиан сделал для себя открытие, он увидел, что месье Буссак очень приятный и образованный человек, понимающий и ценящий культуру и искусство не меньше, нежели искусство управления финансами и породистыми лошадьми.

С этого момента Кристиан обрел некоторую уверенность и с воодушевлением рассказал Буссаку о своем видении современного Дома моды. Диор говорил о том, что послевоенный мир сильно отличается, и прошлого не вернуть, Дом моды Гастон не возродить, а гораздо эффективней создать совершенно новый дом моды…

В те времена сила брендов была еще не столь великой, как в XXI веке. Сейчас наоборот проще возродить дом моды, пребывающий десятки лет в забвении, нежели создать новый. Тогда была иная ситуация, и Кристиан Диор, используя все свои знания в сфере моды, рассказал месье Буссаку, какой он хотел бы сделать дом моды, он описал Дом моды своей мечты.

Буссак выслушал пламенную речь Диора и сказал - этот проект прямая противоположность моим планам. И они расстались. Несколько дней от бизнесмена не было никаких предложений. Диор уже начал думать, что его проект не понравился Буссаку, и в душе даже радовался, что миновала участь брать на себя такую большую ответственность. Теперь он вернется к своему спокойному и такому привычному образу жизни.

Но Буссак не забыл про Диора и его проект, он просто как опытный бизнесмен решил все проверить. По прошествии нескольких дней, Диора пригласили обсудить детали предложенного Дома моды. Кристиан Диор, уже успевший настроиться на отказ, свыкся с мыслью возвращения жизни в обычное русло, и от волнений и переживаний ответил отказом. Он предложил предпринимателям поискать другого кутюрье для создания предложенного им нового Дома моды.

Вместе с отказом Диор поспешил проверить правильность своего выбора у высших сил. Для этого он вновь отправляется к прорицательнице за пророчеством и советом. Предсказательница описала ему такие невообразимые перспективы и возможности, такой фантастический успех, что Диор не поверил в возможность всего этого в реальной жизни. Но прорицательница настойчиво советовала ему не отказываться и дать согласие Буссаку. Диор смирился и благодаря поддержке потусторонних сил набрался решимости вновь приступить к переговорам со своими новыми покровителями.

Переговоры шли гладко, Буссак и его помощник оказались очень умными, тактичными собеседниками и мудрыми предпринимателями. Поэтому Диор согласился приступить к созданию Дома моды, с условием, что потом он передаст созданный Дом, другому дизайнеру, а сам удалится.

В будущем Диор передумал, и у него не было желания отдавать свой любимый Дом моды в управление другому кутюрье, но в самом начале, все важные решения давались ему с огромным трудом. Его пример наглядно показывает, как важно в самом начале пересилить себя, свои страхи, и решиться на важный ответственный шаг.

И вот переговоры закончены, будущий Дом моды уже не только в мечтах Диора, но уже обретает очертания в документах и цифрах. Теперь надо найти подходящее помещение для нового предприятия. Диор долго выбирал особняк, посещая и просматривая много предложенных домов, но никак не мог определиться, везде что-то не устраивало и казалось не таким. Время шло, а особняк не был найден, Диор снова начинал нервничать, и здесь опять вмешался случай, благодаря которому кутюрье предложили именно такой особняк, о котором он мечтал. С каждым днем Дом моды мечты приближался к своему реальному открытию.

Помещение выбрано, осталось собрать команду верных и целеустремленных профессионалов. Индустрия моды в послевоенное время становилась все больше и больше, теперь модный дом - серьезное предприятие, а не семейная мастерская. Серьезный бизнес, как известно нельзя построить в одиночку. Любой успешный бизнес являет собой результат совместного труда хорошо организованной команды профессионалов, команды людей, которыми движет не только желание обогатиться, но и общие идеи, преданность любимому делу.

Где найти таких людей? К тому моменту, Кристиан не был новичком в мире моды, у него уже был и опыт, и много знакомых, но, несмотря на это, Диору потребовалось много сил, чтобы суметь собрать команду профессионалов, преданных всей душой делу высокой моды. В самом начале команда Дома Christian Dior насчитывала менее 100 человек. При таком небольшом штате сотрудников Кристиану удалось создать даже собственный отдел рекламы, ведь новое время диктовало свои условия, и открывать новый Дом моды без рекламы никак нельзя.

Подыскивая персонал, Кристиан Диор руководствовался опытом кутюрье и чутьем. При этом он обращал внимание на знакомых, хотя по законам бизнеса – брать знакомых в дело нельзя. В случае с Диором в модном бизнесе это несколько иначе. Ему удалось найти и пригласить лучших специалистов, благодаря чему каждое место в новом Доме моды заняли настоящие профессионалы.

В этот период, один из знакомых Диора предложил, параллельно с одеждой, сразу запустить линию парфюмерии, на что Диор дал согласие, хотя еще и Дома моды, как такового, не было. В дальнейшем линия парфюмерии стала важнейшей составляющей бизнеса Christian Dior. Кутюрье лично занимался тестированием новых ароматов, созданием дизайна упаковки и формы флакона. Эта работа приносила Диору не меньшее удовольствие, нежели создание его любимых платьев, с которыми он иногда даже разговаривал. Кристиану Диору принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи - это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа»

В наши дни парфюмерия от Christian Dior занимает 4-е место в мире по объему продаж. Парфюмерному дому Dior принадлежит много открытий в области получения эссенций ароматов. Эти достижения дополнительное подтверждение того, что Диор не ошибся, когда открывая свой Дом моды, сразу рискнул открыть не только линию одежды.

Вот так с малого начиналась работа Дома Christian Dior. В первое время многие из новых сотрудников Дома моды были незнакомы друг с другом. Правда потом во время создания первой коллекции, все познакомились, сплотились в единый дружный коллектив, где царила добрая атмосфера, которая опровергает слухи и пересуды о том, что мир моды жесток, и все люди в мире моды жестоки и холодны.

Когда казалось, что все сотрудники найдены, помещение готово, на пути Диора появилось еще одно затруднение - подбор манекенщиц. Сегодня, когда тысячи и тысячи девушек мечтают о профессии модели, это звучит странно – затруднения в поиске манекенщиц, но тогда было другое время.

В послевоенный период в Париже без работы оказалось много девушек, так называемой, древнейшей профессии. Среди них были девушки щедро одаренные природой – красавицы с модельными объемами. Именно они откликнулись на предложение Диора. Предложение работы было дано через объявления, благодаря чему девушек пришло очень много. Но несмотря на природную красоту лица и шикарную фигуру, практически все девушки не могли похвастаться хорошими манерами, а для манекенщицы того времени это было очень важно.

Кристиан Диор трепетно подходил к выбору манекенщиц, он беседовал с каждой девушкой. Для кутюрье важно, кто наденет его платье, ведь манекенщица это душа платья, она делает платье живым, а значит, от нее зависит успех коллекции в целом.

Поэтому Диор уделил много времени и сил отбору девушек – манекенщиц, а на будущее решил не давать таких объявлений. После долгих поисков девушек и бесед с кандидатками в манекенщицы, было выбрано 6 девушек, которые и стали первыми моделями Дома Christian Dior.

В дальнейшем число манекенщиц постоянно росло, и Диор всегда относился к этим девушкам наиболее трепетно и прощал им их слабости и промахи, всегда поддерживал и подбадривал в трудную минуту.

Одной из первых манекенщиц в Доме моды была девушка славянской внешности, по имени Таня. С ней Диор познакомился еще в то время, когда работал художником в Доме моды Люсьена Лелонга. Таня начала свою карьеру манекенщицы в возрасте 16 лет и с самых первых дней освоилась в новой профессии так хорошо, что ее можно было назвать манекенщицей от Бога.

После набора манекенщиц Дом моды приступил к работе. Диор разработал концепцию будущего бренда, собрал команду профессионалов, нашел помещение, а все финансовое обеспечение взял на себя месье Буссак. Он как опытный бизнесмен понимал, что надо освободить Диора - истинного художника от административных забот и дать ему возможность всецело посвятить себя творчеству. Такой союз художника и предпринимателя оказался очень эффективным, и успех бренда Christian Dior приближался с каждым днем.

Многие люди и тогда, и сейчас говорят, что Диору невероятно повезло, ведь ему создали райские условия для творчества, будто заслуг у Диора совсем немного, и что успеха он добился благодаря огромным деньгам Буссака. Однако, напомним, Буссак не был его родственником, он был опытным бизнесменом, и искал модельера не один день, прежде чем придти к соглашению с Диором. У многих кутюрье того времени был шанс убедить Буссака и получить финансирование на реализацию Дома моды своей мечты. Шанс был у многих, но в жизнь воплотился Дом моды Christian Dior.

А самое главное, месье Буссак был опытным бизнесменом, и он не сразу доверил огромные деньги. В начале Дом моды создавался на весьма скромные средства, в том числе, на рекламу не было огромных затрат. Залогом успеха стали платья Диора, они были именно такими, о каких мечтали женщины того времени. Поэтому союз Диора и Буссака – это не случайная удача для Кристиана, а результат его готовности для великого дела.

Когда все было готово, Диор начал работать над созданием своей первой коллекции для Дома, носящего его имя. По словам самого Диора, эта первая коллекция потребовала для своего создания наименьшего количество сил, ведь он только начинал, и ему не надо было ориентироваться на ожидания публики. Диор творил так, как ему подсказывало чутье гениального кутюрье. Он настолько любил платья, что большую часть времени думал о них, а в некоторые моменты в мыслях даже разговаривал со своими платьями. Любовь к своему делу, помноженная на труд, всегда приносит успех, и успех Christian Dior с каждым днем приближался.

Для создания коллекции Диор покинул Париж, отправившись к своим друзьям в сельскую местность. Там в тишине он полностью погрузился в творческий процесс создания своих любимых платьев. Диор делал наброски маленьких фигурок на небольших листочках, обдумывал рисунки и рисовал прекрасную женщину-цветок. Он рисовал везде, где было вдохновение, и посещала оригинальная идея - за рабочим столом, в постели и во время обеда, и даже во время принятия ванны, если в мысли приходили образы, Диор брал листочек и рисовал фигурки.

Линии рисунка обнимали женское тело, воспроизводили линии талии, поднимали грудь, очерчивали бедра. Одни эскизы откладывались как неудачные, а лучшие из лучших дорабатывались, и спустя несколько дней родилась подборка образов, которые в недалеком будущем получат имя New Look.

После завершения эскизов Диор поспешил в мастерские, где избранные рисунки должны были превратиться в готовые платья. Но сначала эти маленькие гравюрки переходили из рук в руки, от одной мастерицы к другой, они все вместе думали над коллекцией. Женщины комментировали платья, переходя от рисунка к рисунку, Диор делал некоторые технические замечания относительно кроя платья, и все вместе они формировали законченный образ. Диору было важно мнение всех женщин, ведь в конечном итоге платья, которые были делом всей его жизни, он создавал именно для них.

Определившись с эскизами, мастерицы вместе с кутюрье занялись подбором тканей, выбирая их по цвету, фактуре и толщине. Ткани щупали, растягивали в длину и ширину, по косой, смотрели на ткань при разном освещении, мяли кусочки материи, поглаживали, взвешивали на руке. Что только не делали с тканями, ведь выбор ткани очень важен для будущего платья. Каким получится платье, зависит не только от кроя, но и от того, как выглядит и ведет себя ткань.

Совместным трудом всего коллектива Дома моды Christian Dior создавалась коллекция New Look - мода завтрашнего дня. А когда выбор тканей был определен, в мастерских по эскизам началась работа. Множество рук воплощали идеи кутюрье в реальность. Они кроили, обметывали, сшивали кусочки ткани, с каждым мгновением приближая бесформенную на первый взгляд ткань к законченному образу задуманного платья. Потребовались многие дни и бессонные ночи напряженной работы, чтобы коллекция была готова к первому показу.

Демонстрация коллекции для публики – журналистов, закупщиков, светских персонажей, это самый важный и ответственный день для кутюрье. И этот долгожданный день настал, Christian Dior представил свою первую коллекцию, в успехе которой у кутюрье совершенно не было уверенности. Диор верил, надеялся, что его труды и работа мастериц будет оценена публикой по достоинству. Конечно кутюрье переживал, волновались и все мастерицы, ведь они вложили в эти платья всю душу. Но когда час настал, от них уже ничего не зависит, теперь вперед выходят манекенщицы, начинается исключительно их работа, и от того, как каждая из них преподнесет платье, зависит успех коллекции. А Диору остается ждать суда публики.

Когда состоялся первый показ, коллекция Диора вышла в свет, она произвела настоящую сенсацию в мире моды. Да и не только в модной индустрии, даже люди, далекие от моды, обсуждали коллекцию New Look. Большинство восхищались прекрасными платьями Диора, но находились и те, кто с недовольством отзывался об образах, предложенных New Look. Коллекция предлагала не просто новый взгляд на моду, не просто раскрывала новые тенденции, она меняла моду и образ женщины.

Далеко не всем нравятся перемены, не все любят наблюдать чужой успех. Вообще если заглянуть в историю, можно заметить - никогда не бывает успешного человека или успешной компании, продукта, которые нравились всем. Так было и с коллекцией New Look. Завистники и просто люди, неготовые принять новые образы, критиковали платья Диора и его самого.

Кристиана Диора обвиняли в расточительности, непомерном расходе тканей и чрезмерной показной роскоши. Принижали его личные заслуги в создании коллекции, объясняя успех огромными деньгами и предпринимательским талантом Буссака, который по их мнению все сам придумал. Ходили слухи про невероятные затраты Christian Dior на рекламу, и все это на фоне трудностей еще не оправившейся от войны Европы.

На самом деле Буссак предоставил Диору свободу для творчества, профинансировал проект, и кутюрье воплотил в жизнь все свои мечты, создал образы, которые полюбились женщинам. Даже сейчас, много лет спустя, на платья Диора нельзя смотреть с безразличием, они и сегодня вызывают восхищение и желание ими обладать. А на рекламу той самой первой коллекции практически не пришлось тратить деньги. Платья Диора настолько завоевали сердца женщин, что они рекламировали сами о себе.

Коллекция New Look была предложена после долгой войны и лишений, когда женщины довольствовались самым необходимым. Но война кончилась, всем хотелось обновления, нового счастья, новых надежд, и коллекция New Look, как никакая другая, вселяла уверенность в том, что все плохое позади.

/p>New Look являлась для женщин лучиком солнца и кусочком счастья, дарящим надежду на лучшее будущее. После войны женщины устали, им особенно хотелось радости. А кроме того, женщинам хотелось нравиться самим себе и конечно нравиться мужчинам, ведь после войны мужчин было меньше,чем женщин, и нужен был новый образ, чтобы уметь, как никогда, очаровывать мужчин, чтобы обрести свое счастье.

Стиль New Look справился с этой задачей замечательно. Роскошные платья Диора украшали женщин, делали их по-настоящему женственными и сексуальными. Только сексуальность у них была не кричаще- вульгарная, а сдержанная и элегантная.

Даже названия платьев из коллекции New Look говорили об этом, платья носили имена – «Любовь», «Нежность», «Счастье», «Венчик». Создавая первую коллекцию, Диор не гнался за коммерческой выгодой и не ставил деньги единственной целю своего творчества. Кутюрье искренне от всей души стремился с помощью платьев подарить женщинам возможность стать красивее, сделать их счастливее. Женщины почувствовали эту заботу и внимание, благодаря чему сбылось предсказание цыганки о богатстве, пришедшем через женщин.

Прозорливость Диора в модных тенденциях подтверждает еще тот факт, что его платья пришлись по вкусу не только искушенным в моде светским дамам, но и молодое поколение – простые юные девушки тоже приняли новую моду New Look с восторгом. Именно поэтому платья New Look вошли в историю моды и даже сегодня в XXI веке, много лет спустя, все, кто хотя бы немного интересуется модой, искусством и красотой, знают образ Диоровской красавицы.

Коллекция пользовалась такой популярностью, что пришлось ввести систему записи, чтобы упорядочить поток покупательниц, которые буквально штурмовали Дом моды. Это был абсолютный успех! А вместе с успехом к Диору пришли некоторые неприятные для него обязанности. Кутюрье пришлось много общаться с незнакомыми людьми, в том числе с журналистами, что было непросто для скромного и застенчивого Кристиана. Ведь в душе он по-прежнему оставался тихим и скромным.

Успех Christian Dior был настолько ошеломляющим, что Дом моды, которому едва исполнилось полгода, в СМИ ставили наравне с Эйфелевой башней, настолько он стал значимой достопримечательностью Парижа. Дом моды посещали не только профессионалы индустрии – закупщики, журналисты, гламурные модницы, но и просто любопытные туристы, желали взглянуть и прикоснуться к Дому, где творилась мода завтрашнего дня.

Многие люди писали письма Диору. Письма приходили тысячами, большинство из них несли в себе благодарность и восхищение коллекциями, но были и послания с упреками и даже письма с угрозами. Люди упрекали кутюрье, будто он делает платья, которые уродуют женщин, заставляют их стремиться к неестественности и выставляют себя на посмешище. Вот такие обвинения летели в адрес Кристиана Диора. В подобном обвиняют и сегодняшних кутюрье, за моду, которую творят сейчас. Хотя на самом деле кутюрье не создают образа идеальной женщины и не понуждают своих манекенщиц к голоданию и неестественной худобе. Каждому времени свойственны свои идеалы красоты, и если сейчас мы видим на обложках журналов и в рекламных компаниях стройных худеньких красавиц, это не заслуга кутюрье, навязанная обществу. Это воплощенный в реальность идеал самого общества, который существует в воображении и подсознании миллионов и миллионов мужчин и женщин, стремящихся соответствовать и обладать. А успешный кутюрье просто лучше других чувствует, какие наряды нужны его современницам.

Вместе с первым успехом и появлением богатства в жизни Кристиана Диора начала сбываться и вторая часть предсказания гадалки. Диор начинает путешествовать по миру, открывать для себя новые страны и культуры, присматриваться к женщинам этих стран.

Одним из первых путешествий стало плавание на океанском лайнере «Королева Елизавета» в США.

Диор по-прежнему оставался скромным, любящим домашний уют, но его новое положение обязывало общаться со своими покупательницами по всему миру, давать пресс-конференции и посещать церемонии вручения наград. В США Диору предстояло все сразу, получение награды «Оскар», множество пресс-коференций и общение с американскими женщинами. Америка в тот период времени была самым перспективным рынком, американки с восторгом принимали коллекции кутюрье, ведь Америка после Второй мировой войны стала обладательницей самых больших богатств. В США стекались деньги со всего мира, и благодаря этому в Америке тех лет даже представители среднего класса начали приобщаться к рынку роскоши.

Если во Франции и других европейских странах даже до войны было принято всячески скрывать роскошь, и не поощрялось выставлять напоказ свою успешность и богатство, то в США, было все с точностью наоборот. В Америке были построены все условия для достижения успеха в бизнесе, и идеалом, частью американской мечты, было именно финансовое благополучие. Поэтому покупка дорогих машин, обустройство шикарных интерьеров, и конечно покупка одежды сегмента люкс стала для американцев обязательным атрибутом успеха, ведь с помощью всех этих вещей проще всего показать свою успешность. Кроме того, вся политика США была направлена на рост внутреннего потребления. Потребление, стимулирующее рост промышленности и науки, стало двигателем американской экономики на многие годы вперед.

Диору было просто необходимо лично познакомиться с этой могущественной страной, полной новых возможностей, и их знакомство началось с Нью-Йорка, куда он прибыл на теплоходе. Нью-Йорк почти всегда производит необычайное впечатление, на тех, кто видит его первый раз и особенно со стороны океана. После Нью-Йорка Диор путешествовал по безграничным просторам США на поезде и автомобиле, посетил Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго и другие города, оставив в душе много разных впечатлений. Помимо впечатлений от поездки, Диор сделал для себя ряд открытий в плане профессиональной деятельности, он многому научился у предприимчивых американцев и по возвращении применил полученные знания и идеи в своем Доме моды. Новые знания и навыки, помноженные на труд и любовь Диора к платьям, множили славу и финансовый успех.

Дом моды расширялся стремительно. Открылись две дополнительные мастерские по пошиву, а потом последовало создание и открытие семиэтажной фабрики Диора. Затем отстроили девятиэтажное здание, потом еще и еще…

Но это было чуть позже, а пока Диор приступил к созданию второй коллекции. С ней было сложнее работать, ведь успех New Look накладывал много обязательств. Закупщики, журналисты, просто покупательницы, с нетерпением ждали, чем он сможет удивить и восхитить их в этот раз. Обмануть их ожидания, значило потерпеть неудачу, чего Диор никак не мог себе позволить.

Вторая коллекция от Christian Dior получилась еще более роскошной и богатой, длина юбок спустилась до щиколоток, и потребовали еще больше тканей. В платье из этой роскошной коллекции каждая девушка и женщина могла почувствовать себя настоящей принцессой или королевой.

Вслед за этой коллекцией последовали следующие сезоны, и Christian Dior выпускал в свет все новые и новые образы, обретая популярность далеко за пределами Франции и европейских стран. Сначала покупатели появились из числа американок, затем стиль Диора обрел популярность в Южной Америке, далее последовали покупательницы из Австралии, Японии и других стран.

Путешествия по странам и континентам не всегда давались легко. Диору по-прежнему хотелось спокойной безмятежной жизни, чтобы в тишине трудиться над созданием своих прекрасных платьев, разговаривать с ними и со своими манекенщицами, которых он очень любил, называя деточками. Но слава и успех, а главное осознание ответственности, перед созданным им Домом Christian Dior требовали от Кристиана подчиниться. Ему приходилось оставлять Париж, чтобы снова и снова отправиться в путешествие, где надо позировать фотографам, отвечать на вопросы журналистов, давать пресс-конференции и в каждой стране отвечать на одни и те же вопросы обычных граждан. Вопросы примерно такого содержания - у нас в стране самые красивые женщины? Какая будет длина юбок в будущем сезоне? Какие модные тенденции ожидают нас в следующей коллекции?

Посещая разные страны, Диор открывал для себя новые горизонты, везде находя что-то достойное восхищения, но более всех, его впечатлила и покорила Америка. И несмотря на то, что Диор не планировал оставаться в США, и вообще больше всего по-прежнему любил Францию, Париж, он решается на расширение Дома Christian Dior ,открывая зарубежные филиалы.

Первый филиал открывается в Нью-Йорке. Этот город собрал в себе много успешных и богатых людей, в результате, там оказалось много потенциальных покупательниц. Диор ищет надежных людей, которым сможет доверить управление филиалом, занимается поиском помещения, принимает участие в оформлении интерьеров. Но здесь в Нью-Йорке решено продавать коллекции платьев, отличных от парижских. Даже само имя филиала говорит, что это немного другая линия - Christian Dior New York, и продают там не платье от кутюр, а готовую одежду самого наивысшего качества. Сейчас такой сегмент именуют Pret-a-porter De Luxe – элитный сегмент линии Pret-a-porter, который стоит практически в одном ряду с Haute Сouture.

Вместе с постройкой новых зданий Christian Dior в Париже, открытием филиалов, увеличивалось и число образов, включенных в коллекции. Платья Диора по-прежнему роскошны, но их количество выросло, благодаря чему в официальную часть
показа включали 150-170 и более образов.

И это были далеко не все платья, сделанные Диором и его мастерицами! На самом деле платьев создавалось намного больше, но для показа выбирали самые лучшие, и одновременно несущие в себе самое новое в моде. Модели, вызывающие сомнение, или наоборот модели, хорошо себя зарекомендовавшие, но несильно отражающие самые модные тенденции, показывали закупщикам и покупательницам после главной части показа, а так же предлагали для продажи в последующие дни.

Дом Christian Dior стремится представить максимально полные коллекции платьев, с учетом женщин разных типов, чтобы и высокая блондинка, и миниатюрная брюнетка, и любая другая женщина могли выбрать для себя подходящее платье – платье, которое поможет каждую сделать самой красивой и желанной женщиной на земле.

В каждой коллекции Диора в обязательном порядке были - роскошное красное платье и конечно белое свадебное платье, которым закрывали показ. Благодаря такому количеству платьев показ коллекции занимал более полутора часов.

Коллекции множились, а вместе с ними продолжал расти сам Дом моды, расширялись мастерские, строились новые здания. Помимо первого особнячка, были отстроены новые многоэтажные здания, где целый этаж отводился определенной линии. Например, парфюмерии или чулкам от Диор. Пропорционально этому росло и количество сотрудников. Людей в Доме Диора работало уже более тысячи человек. С одной стороны Кристиану Диору оставалось только радоваться такому фантастическому успеху, а с другой, это успех навсегда лишил его привычного образа жизни, полного покоя и безмятежности. Открывались новые филиалы в других странах и континентах, Дом моды требовал все больше сил и времени.

Подводя итоги создания и становления Дома Christian Dior, задумаемся, почему одни кутюрье более успешны, и их имя входит в историю моды, а другие не могут даже представить свою коллекцию на неделях моды, работая в индустрии много лет? Почему Кристиан Диор создал успешный Дом моды, а другие дизайнеры не могут вырасти из рамок модного ателье до бренда мирового уровня?

Многие думают, что дело в удаче, ведь в жизни Кристиана Диора была встреча с могущественным промышленником, который способствовала созданию дома Christian Dior. Так лишь на первый взгляд, но если внимательно всмотреться в биографию кутюрье, можно заметить, он всегда трудился больше других, всегда любил свою работу и буквально боготворил платья.

Фантастический успех первой коллекции Диора поставил кутюрье в положение, когда над каждой последующей коллекцией приходилось работать все больше и больше, дом моды расширялся, и множилась его слава. Посмотрев мир и многому научившись в сфере бизнеса, Диор упорядочивает лицензирование производства своих моделей в различных регионах Франции и всего мира, благодаря чему логотип Christian Dior быстро появился во всех уголках мира. Великий кутюрье, пережил много трудностей и лишений, ему пришлось во многом преодолевать себя и обстоятельства. В какой-то момент силы оставили его, и он ушёл из жизни. Это случилось 24 октября 1957 года, в возрасте 52 лет Кристиан Диор покинул наш мир.

В фамильном доме в Гранвиле ныне существует музей Christian Dior.

Великим кутюрье Кристиан Диор стал далеко не сразу. Сначала он прошел сложный путь от простого управленца до настоящего художника, пережил несколько личных потрясений, и лишь затем открыл собственный дом моды, который сегодня известен на весь мир.

Как жил Диор в детстве?

Бедной семью Кристиана назвать сложно. Мальчик родился в семье вторым по счету. Все дети семейства Диор провели раннее детство с «золотой ложкой во рту».

Рождение Кристиана произошло 21 января 1905 года. Он появился на свет во французской Нормандии. Всего в семье Диор было пятеро детей. Отец большого семейства из года в год богател на перепродаже удобрений.

Мать Кристиана могла позволить себе нигде официально не трудиться, она занималась воспитанием и первоначальным обучением своих детей.

Спустя шесть лет после появления Кристиана, его родные вместе с ним переехали в Париж. Там глава семьи скупил несколько квартир и домов, вложив, таким образом, деньги, полученные в бизнесе.

После завершения обучения с репетиторами, Кристиан по настоянию отца зачислился в Институт политических исследований, но проучившись год, бросил его.

Кафе, рестораны, театры, выставки и кино – вот те сферы, где находились тогда истинные интересы Диора.

В 1928 году молодой человек решает учиться живописи. Затем в его голову закрадывается мысль о собственной галерее. Отец Кристиана отказался помогать ему в этом деле. Юный Диор не отчаивается, он усиленно продолжает искать партнера, и находит его. Жан Бонжак соглашается сыграть роль спонсора проекта.

Взрослая жизнь и путь к славе

Галерея двух молодых партнеров стала приносить хорошую прибыль, ведь там выставлялись такие авторы, как Пикассо, Матисс и Дерен.

Казалось бы, что все шло просто отлично, но 30-е годы стали для Кристиана настоящим испытанием. Первый удар будущий модельер получил, когда узнал, что его брат попал в психиатрическую лечебницу. Вторым ударом стала смерть его матери от рака.

Отец Кристиана так и не смог оправиться от горя, начал пить и почти разорился. Диор-младший в этот непростой период решил поехать в Ленинград, чтобы хоть как то забыться, и не думать о бедах, постигших его семью.

Когда он вернулся в Париж, то принял решение распрощаться с галереей. Затем он снова двинулся в путь к испанскому архипелагу. Там Кристиан снова увлекся рисованием и ткачеством. Он даже придумал немало эскизов для ковров, но не смог найти спонсоров для начала нового дела.

После второго возвращения на родину Диор пробовал работать в офисе и в банке, но нигде не смог получить стабильную должность .

Находясь в бедственном финансовом положении, Кристиан продает несколько картин из своей коллекции, а его семья распродает большую часть имущества и перебирается в провинции Франции.

Молодой скиталец не последовал за своей семьей, а решил остаться в Париже. Он поселился у хорошего знакомого Жана Озенна. Новоиспеченный друг уже тогда был не последним человеком в мире моды. Именно он приоткрыл для Диора дверцу во вселенную модной дизайнерской одежды.

В тот период Кристиан опять начал рисовать эскизы шляпок и платьев. Его рисунки имели большой успех. Он успел поработать со многими известными кутюрье, и, наконец, созрел для открытия своего модного дома.

В 1946 году Диор открыл первое заведение, где на вывеске красовалась его фамилия. Спустя год он презентовал для мировой публики коллекцию под названием «Новый взгляд».

Коллекция понравилась всем критикам, кроме американских. Только и они утихли, когда весь мир принял Диора, как нового законодателя моды.

Самая первая коллекция Кристиана была создана для женщин. Диор решил противопоставить повсеместным рюшам свободный крой и удобство. После успешного запуска модной линейки, он презентовал на суд общественности по две коллекции в год. Позже открыл и парфюмерную лабораторию, а также обувную фабрику.

От простой, но элегантной одежды кутюрье перешел к работе над костюмами для кино и театров. Благодаря ему многие фильмы того времени были пропитаны особенной атмосферой роскоши и изысканности.

Личная жизнь Кристиан Диор

Как многие творческие деятели, Кристиан Диор не мог насытиться обычной любовью. Может поэтому все его возлюбленные были мужчинами. Диор был геем, и не скрывал свою нетрадиционную ориентацию.

Первой сильной любовью модного дизайнера стал его шафер Перротино. Спустя несколько лет пара распалась по неизвестным причинам.

Долгое время в зрелом возрасте Кристиан не мог найти свою любовь. Так продолжалось до тех пор, пока он не познакомился с африканцем, работавшим моделью. Избранника Диора звали Жак Бенита.

Счастливая пора для влюбленных продлилась недолго. В 1957 году на пике славы и счастья Кристиан Диор ушел из жизни. Он умер из-за проблем с сердцем на курорте в Тоскане.

Смерть маэстро мира моды случилась 24 октября. Диор не оставил прямых наследников, никогда не был женат, но дело всей его жизни продолжает жить и сегодня. Еще о Кристиане Диоре снято немало фильмов, а его бренд по-прежнему считается одним из самых лучших и роскошных.

За последние 10 лет модели на мировых подиумах из категории просто стройных девушек перешли в категорию «стройнее некуда». Миллионы девушек и девочек на всех континентах отказывают себе в пище, чтобы приблизиться к пропагандируемым стандартам красоты. А диеты работающих моделей иногда доводят их до булемии. Существует распространенное мнение, что чрезмерной изящностью форм моделей модный мир обязан дизайнерам-гомосексуалистам, которые, бесспорно, доминируют в фэшн-индустрии. Они, якобы, смотрят на манекенщиц как на «вешалки», а не как на предмет вожделения.

Но истинной подобная версия не может быть хотя бы потому, что экспансия в моду представителей «нетрадиционной» сексуальной ориентации началась гораздо раньше. Просто в период формирования модных рынков об этом не принято было говорить публично. Это сейчас суперпопулярная пара Дольче и Габбана открыто заявляют о желании усыновить ребенка. А десятилетиями до этого великие мастера модных подиумов держали личную жизнь при себе. И часто глубоко страдали. Богатство и слава в их жизни шли рука об руку с непониманием и нелюбовью.

Парадокс. Великие дизайнеры поклонялись и поклоняются красоте, и в первую очередь - женской. Они создавали неповторимые женские образы и делали женщин еще прекраснее. А в жизни любили мужчин. Очень трудно сказать, почему великие модельеры, как правило, - гомосексуалисты. Разные судьбы, разные условия жизни, разное детство, разные дороги к признанию…

Кристиан Диор

В январе 1905 года на северо-западе Франции, в благодатном крае сыров и фруктов родился Кристиан Диор. Будущий идол мировой моды был пятым ребенком в семье владельца фабрики удобрений Мориса Диора. Казалось бы, откуда в такой прозаической реальности да такое дарование? Но у Кристиана была удивительно элегантная и утонченная мать. Именно восхищение этой женщиной и стало толчком к увлечению модой. Однако очень нескоро мода стала его судьбой. Сначала, повинуясь воле отца, он поступил в Школу политических наук. Проучившись 5 лет, Диор получил место юриста, но бросил его и стал работать свободным иллюстратором, а потом - художником в журнале мод. После этого будущий Маэстро воевал на Второй Мировой, а вернувшись с войны, работал на отцовской ферме в Южной Франции. И только в 41 год Кристиан Диор попадает в дом Люсьена Лелонга (законодателя мод в 20-30 гг. XX века), где работает рядовым дизайнером. За несколько лет Диору удается радикально обновить силуэт Лелонга. Это делает подающего надежды дизайнера знаменитым. Текстильный магнат Марсель Буссак предложил Мастеру основать собственный Дом моды на его деньги и не ошибся. 12 февраля 1947 года на парижском авеню Монтань в Доме Диора дизайнер представляет свою первую коллекцию, которая произвела настоящий фурор. После лишений военного времени Диор предлагает женщинам шикарные образы. Он создает «Новое направление» и благодаря этому становится королем моды.

Стиль Диора - классическая элегантность и подчеркнутая женственность: узкие талии, очень широкие юбки, округлая линия груди. Диор стилизует одежду под силуэты "Н", "Х", "У" "А", впервые кардинально меняет концепцию каждой следующей коллекции, вводит понятие "зарегистрированный товарный знак" и первым начинает бороться с пиратством. Его платья носили Марлен Дитрих и Ава Гарднер. Именно Диор «открыл» молодых Ива Сен Лорана и Пьера Кардена.

Но, несмотря на головокружительную карьеру и шумный успех у публики, в личной жизни Диор был глубоко несчастным человеком. Он был геем. Но проблема была не в этом. Любовником Диора в далекой юности был некий Перротино. Позже, во времена славы мастера, Перротино стал его шофером. Вероятно, только он и знал, что всю жизнь мучило Диора и что было причиной глубоких депрессий и нервных срывов, которые тот тщательно скрывал от публики. Диор многие годы был несчастен в любви. Никто из юношей, в которых влюблялся кутюрье, не отвечал ему взаимностью. Только в 1956 году ему улыбнулось личное счастье. Диора полюбил юноша североафриканского происхождения Жак Бенита. Безмерно благодарный Диор так увлекся парнем, что несмотря на прежнюю осторожность стал появляться с другом на людях. Ради него Диор даже решил пройти курс похудения. Но ослабленное сердце мастера не выдержало диеты. Вечером 23 октября 1957 года Диор упал без сил. Он скончался в 52 года от внезапной остановки сердца.

Пьер Карден

Говорят, его блистательную судьбу предсказала гадалка. Это было весьма странно, ведь никаких предпосылок к великому будущему у Кардена не было. Он родился в 1922-м году недалеко от Венеции, а совсем маленьким с семьей переехал во французский городок Виши. Шестой ребенок в весьма небогатой семье Пьер должен был продолжить дело отца-винодела. Но… мальчика привлекает театр и куклы, которых он бесконечно наряжает в пестрые наряды.

Вообще-то, подросший Карден планировал стать бухгалтером, у него были для этого хорошие задатки, но талант победил. В четырнадцать лет Пьер устраивается помощником портного. Проработав там 9 лет и набравшись опыта, Пьер едет покорять Париж. В силу своего прагматичного ума молодой портной понимает: без связей ему ничего не добиться. И знакомится с известным поэтом и драматургом Жаном Кокто, который вводит Кардена в круг элиты Парижа. Это дает результат! Через год Пьер начал свою карьеру в Доме Cristian Dior.

Молодой Карден делал такие успехи, что уже через пять лет открыл свой собственный Дом моды. В честь этого события Диор прислал своему ученику 170 роз. Но оказалось, что кроме таланта дизайнера Пьер Карден имеет талант бизнесмена. Через 4 года он открывает свой первый магазин, еще через три – второй. В 1957-м Карден стал членом Синдиката высокой моды и представил полную коллекцию одежды из 120 моделей. Париж был в восторге. Кардену всего 35 лет, а его клиентами становятся иконы моды Эва Перон, Софи Лорен, Жаклин Кеннеди, группа «Битлз». Благодаря своему дарованию, коммерческому чутью, огромной работоспособности и безумному, неудержимому стремлению «покорить мир» Карден построил величайшую империю моды.

Сейчас студии Кардена выдают до 20 тысяч моделей одежды, обуви и аксессуаров в год. На заводах, выпускающих продукцию с маркой "Pierre Cardin", по всему миру работает около 200 тыс. человек. Его имя запатентовано для 800 различных изделий, 8 тысяч магазинов, двух театров, ресторанов, часов, парфюмерии, журналов, сигарет, мебели и многого-многого другого. Сейчас годовой оборот компании составляет примерно 12 млрд. долларов.

Ему удалось невероятное, он единственный из европейских дизайнеров «пробился» на советский рынок, даже делал эскизы к ленкомовскому спектаклю «Юнона и Авось» и шил костюмы к балетным постановкам Майи Плисецкой.

Карден пропагандирует мини-юбки, черные женские чулки и высокие сапоги. Он категорически против унисекса и считает свои дизайнерские идеи «одеждой завтрашнего дня». При этом одежда от Кардена – это всегда классика. Ведь он изобрел прямые и зауженные книзу «платья-мешки», «юбки-бочонки», «юбки-тюльпаны», «жакеты-пузыри», подобранные на бедрах поясом, аппликации, узоры и прорезные фестоны в виде четких зигзагов и двухцветных диагоналей, трикотажные полотна в виде картонных сот из-под яиц, жесткую виниловую кайму на подолах и «кринолины-абажуры» под обтягивающими платьями.

Всю свою жизнь Пьер Карден посвятил работе. Она была его главной любовью и страстью. Но и личная жизнь у него была. Хотя Карден был гомосексуалистом, сам он утверждал, что «спал и с женщинами и с мужчинами». Действительно, четыре года он прожил вместе с великой актрисой Жанной Моро. Их познакомила Коко Шанель. Карден шил для Моро наряды, и она влюбилась и в одежду и в ее автора. Жанна знала о гомосексуальности Кардена, но говорила, что «ей на это наплевать». Собственно инициатором этих отношений и была Жанна. Они очень хотели детей, но Моро не могла их иметь. Даже расставшись, они остались друзьями. И единственное, о чем 85-летний Карден сегодня сожалеет, так только о том, что у него нет наследников.

Ив Сен Лоран

Отпрыск богатой аристократической семьи, Ив Сен Лоран должен был стать юристом, но маленький Ив с детства «заболел» модой. С раннего возраста он рисовал одежду своей матери и собственные модели. Он пытался показывать свое творчество в школе, но это привело только к насмешкам со стороны сверстников. Это, как ни странно, совсем не пугало маленькое юное дарование, он постоянно твердил себе: «Однажды ты станешь знаменитым». И его детское пророчество сбылось. Даже раньше, чем он ожидал.

В 19 лет (1955 год) Лоран переезжает с матерью в Париж. Там принимает участие в конкурсе молодых дизайнеров и сразу же получает первую премию за лучшее вечернее платье. Кстати, вместе с Лораном первую премию на том же конкурсе получил начинающий Карл Лагерфельд. После победы в конкурсе о юриспруденции уже не могло быть и речи. Эскизы Лорана публикует журнал "Vogue". Почти сразу же он знакомится с Кристианом Диором и становится ассистентом мастера. А вскоре, после смерти наставника в 1957 году, Лоран возглавил Дом Диора. В тот момент ему был всего 21 год.

Признанным мастером, как и другие модельеры, Ив Сен Лоран становится благодаря тому, что привнесенные им в моду новшества так понравились публике, что стали классикой одежды.

Лоран в 60-х годах ввел в женскую моду брючные костюмы, ему принадлежит идея стиля «сафари». Он первым стал шить прозрачные платья и придумал женский смокинг. Ив Сен Лоран закрепил в моде мини и показал всему миру, что в одежде черного цвета можно ходить и днем. Кроме всего этого, Лоран стал родоначальником линий прет-а-порте, когда начал выпускать свои модели не в единственном экземпляре, а небольшими партиями. Это позволило сохранить качество, но снизить цену. Таким образом, именно Лоран сделал моду доступной большому количеству людей, а не только избранным.

А вот создание собственного Дома моды Yves Saint Laurent тесно связано с личной жизнью великого дизайнера. Еще на заре своей работы у Диора он познакомился с Пьером Берже, который стал его партнером на долгие годы. Старше Лорана на шесть лет, Берже был для Ива не только любовником, но и самым верным другом и поверенным. Именно Берже добился «освобождения» Ива из армии, когда того настиг психоз. Именно Берже предложил кутюрье открыть собственный Дом мод. Именно Берже стал менеджером и соучредителем компании "Yves Saint Laurent".

Любовник спасал Лорана от постоянных депрессий, пьянок и наркотиков. Берже сделал его баснословно богатым (ну и себя, конечно, тоже). И именно он положил конец модной империи Лорана. С конца 80-х Берже активно распродает лицензии на марку фирмы. Дом распродается по частям и фактически разрушается. Да, они с Лораном заработали на этом больше 70 миллионов долларов. Но в Доме мод Yves Saint Laurent теперь работают совсем другие люди. А у Пеьра Берже теперь другая фирма. Без Лорана.

Джанни Версаче

Будущий идол женщин и откровенный «любитель мужчин» родился в городке Реджо ди Калабрия на юге Италии в 1946 году. Его мать Франческа была профессиональной портнихой. Маленький Джанни обожал наблюдать за тем, как работает мать, и мечтал ей помогать. Собственно, из-за этой страсти у мальчика еще в детстве начались проблемы. Во-первых, он был хлюпиком и плохо учился. Естественно, в школе над ним смеялись. Апофеозом стало замечание директора школы родителям 9-летнего Версаче о том, что их сын – сексуальный маньяк. А поводом для обвинений послужили… эскизы вечерних нарядов, нарисованных маленьким Джанни для Джины Лолобриджиды и Софи Лорен. Ну, а во-вторых, Версаче рано понял, что он гомосексуалист. И мечтал уехать из родного городка туда, где сможет свободно любить.

После школы Версаче поступил на факультет архитектуры. Но мать заставила его бросить учебу и помогать ей в ателье. С того момента жизнь Версаче – это безостановочная работа. Его усилия не прошли даром – вскоре о талантливом модельере «заговорили».

В 1970 году миланский бизнесмен Энцо Никозиа, владелец Florentine Flowers, приглашает молодого Джанни на работу. Первая же коллекция раскупается мгновенно. То же происходит и с последующими. Версаче завалили приглашениями и предложениями, а он мечтал о собственном модном доме. Но денег для этого не было.

Мечту помог осуществить родной брат-финансист Санто. Он разработал бизнес-план и нашел деньги. В 1976 году братья создали марку Gianni Versace, подключив к делу и сестру Донателлу. Весной 1978-го Дом представляет первую коллекцию, которая имела невероятный успех. Очень скоро Версаче становится самым известным итальянским дизайнером.

Одежда от Версаче – это красивые, чистые линии и точный крой, она всегда подчеркивает естественные формы тела. При этом его модели всегда эротичны. Смелые, яркие платья, короткие и узкие юбки, глубокие вырезы, высокие каблуки. Всегда балансируя на грани китча, Версаче признавал, что черпает вдохновение из собственных детских впечатлений от проституток в родном городе.

Такие откровения ничуть не смущали поклонников его таланта. Одежду с маркой Versace предпочитали принцесса Диана, Мадонна, Стинг, Элизабет Херли, Джон Бон Джови, Шерон Стоун и Ким Бессинджер. А для своего друга Элтона Джона Версаче создал 60 блестящих пиджаков, которые стали частью сценического образа певца.

Но одежда - это далеко не все, что делал Маэстро. На пике славы Версаче создавал театральные костюмы и реквизиты к балетам Мориса Бежара, аксессуары, духи, часы, фарфор, декоративный кафель и даже целые интерьеры "а-ля Версаче". Благодаря такой многогранности он стал сказочно богатым - его годовые доходы достигали 900 миллионов долларов! По всему миру работало 165 фирменных бутиков Versace и 23 частных магазина "Istante".

Версаче никогда не скрывал своего гомосексуализма. А последние 14 лет своей жизни он открыто прожил с Антонио Д‘Амико, который был на 12 лет младше дизайнера. Эту жизнь он называл «настоящим браком» и публично сожалел, что не доживет до тех времен, когда гомосексуальные браки станут официальными. И в самом деле, Версаче не просто сожительствовал с Д‘Амико, они везде были вместе – и отдыхали и работали. Антонио был и помощником Джанни, и управляющим сетью магазинов «Istane». В светской тусовке не секретом были и групповые развлечения этой пары с мальчиками из модельных агентств.

В 1990-м на гей-вечеринке Джанни знакомится с Эндрю Кунананом. Тот был «содержанкой» богатых гомосексуалистов, и многие откровенно называли Эндрю проституткой. Считается, что со времени знакомства Версаче жил с Кунананом как минимум три года, и расстались они из-за того, что Кунанан стал наркоманом. По официальной версии, 15 июля 1997 года Кунанан застрелил Версаче на пороге его дома в Майами. А через несколько дней покончил с собой. Считается также, что убийца Версаче был болен СПИДом и со злости мстил своим любовникам. Якобы Версаче был пятым в списке убитых им. Но позже свидетели показали: убийца, подойдя к Версаче, говорил с ним по-итальянски. А Кунанан итальянского не знал. Как выяснилось после смерти, СПИДом Кунанан тоже не болел.

Карл Лагерфельд

Ранней осенью 1938 года, в городе Гамбурге, в весьма обеспеченной семье родился Карл Лагерфельд. Соответственно, мальчик получил отличное образование, знал английский, итальянский и французский языки. Как и у других великих модельеров, огромную роль в воспитании Карла сыграла мать, привившая ему изящный вкус и манеры.

Четырнадцати лет от роду Карл уехал в Париж. Там он два года учился в лицее при Синдикате высокой моды, а в 1955-м принял участие в конкурсе молодых дизайнеров. Судьи - Кристиан Диор, Пьер Бальман и Юбер Живанши. И Лагерфельд получает первую премию в конкурсе «дизайн пальто»! Сразу же после победы Пьер Бальмен приглашает Карла на работу ассистентом, и три года он совершенствует свое мастерство в этом качестве. Следующие пять лет Лагерфельд работает в Доме Жана Пату, создавая по две коллекции «от кутюр» в год. В 1963-м Карл совершает удивительную вещь – он начинает сотрудничать одновременно с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi. И для каждого ему удается создавать абсолютно разные коллекции, полностью соответствующие духу и почерку основателей этих домов. Закономерно, что в 1974-м Карл Лагерфельд основывает собственную линию - Karl Lagerfeld Impression.

В 1983-м Лагерфельд становится художественным директором Дома Chanel. Его коллекции pret-a-porter для Chanel поражают публику традиционностью Коко, искусно соединенной с современностью. Пресса пишет о том, что наконец-то у дома Шанель нашелся достойный продолжатель.

Пик славы Лагерфельда-модельера – 80-90-е годы ХХ века. Его одежда - это смешение стилей, игра с деталями и пропорциями, пародирование классических форм. Он умело подделывает «почерки» других мастеров, за что получает отдельную порцию восхищения. В начале 80-х именно Лагерфельд вывел на высокие подиумы леггинсы и юбки-брюки.

Мир сегодня точно знает, что Лагерфельд обожает придумывать духи, читать книги и фотографировать собственные модели. Пожалуй, это единственная достоверная информация о пристрастиях Маэстро.

А вот личная жизнь дизайнера – тайна, покрытая мраком. Он всегда носит черные очки, словно скрывая душу от мира. Он никогда не комментирует свою личную жизнь. Впрочем, нет ничего тайного, чтобы рано или поздно не стало бы явным. В 2006-м году Лагерфельд подал в суд на британскую писательницу Алисию Дрейк. Формулировка иска была весьма интересна: «за нарушение неприкосновенности частной жизни». А что, собственно, произошло? Писательница издала книгу "Прекрасное падение: мода, гений и блистательные излишества в Париже 1970-х", в которой описала жизнь великого модельера. В ней было сказано, что Лагерфельд на самом деле на 5 лет старше, чем значится в официальной биографии. И что родился он в семье попроще, чем заявлено официально. И не в Гамбурге, а в его пригороде. Ну и, конечно, любовь. Дрейк утверждает, что Лагерфельд сделал карьеру благодаря тому, что стал любовником Ив Сен Лорана. Позже они жутко поссорились, поскольку не поделили одного возлюбленного! Молодой любовник остался с Лораном, а вражда двух модельеров продолжалась долгие годы. Но, как утверждает Дрейк в своей книге (а опирается она, судя по всему, исключительно на слухи в модной тусовке), истинная причина вражды двух мужчин заключалась в глубокой любви друг к другу!

И еще один интересный факт. В 2002 году Лагерфельд кардинально похудел – за 13 месяцев на 42 килограмма! Сам он заявил тогда, что изменения связаны исключительно с «внутренним желанием хорошо выглядеть». Но в «желтой» прессе активно муссировались слухи о том, что сделал он это ради молодого дизайнера Хэди Шлимана. Впрочем, сам Лагерфельд это отрицал.

Жан-Поль Готье

Весной 1952 года, в одной из семей парижского предместья родился единственный ребенок. Его назвали Жан-Поль. Воспитанием новорожденного занялась бабушка. Опытная гадалка и предсказательница, именно она учила внука жить в мире загадочных форм и ароматов. Возможно, именно из-за влияния бабушки маленький Готье рос не совсем обычным ребенком. Играм со сверстниками он предпочитал наряжать игрушки в одиночестве. А еще он любил рисовать. Кроме этих увлечений его ничего не интересовало. Ни бабушка, ни родители не «переделывали» своего тихого и необычного ребенка. Поэтому он свободно развивал как свои творческие, так и гомосексуальные наклонности.

В 17 лет юный Готье разослал эскизы своих моделей сразу нескольким Домам мод и вскоре был принят в Дом моды Pierre Cardin. Жалованье было мизерное, зато отменная школа. У Кардена Готье занимался дизайном мелкой домашней утвари. Правда, вскоре бросил учителя и нанялся помогать менее именитым дизайнерам. А через несколько лет снова вернулся к Кардену. Именно тогда он стал перспективным, заметным сотрудником знаменитого Дома. В 1975 году у Готье появляется верный друг, любовник и партнер Фрэнсис Менуж. С ним молодой дизайнер пытается создать авангардную коллекцию. Первый показ Готье в 1976 году с треском провалился. Шестнадцати зрителям абсолютно не понравились ни черные кожаные куртки-косухи, ни скатертеподобные платья из соломки. Готье ищет дальше, а чтобы прожить, соглашается на работу в японской компании «Кашияма». Заработанные деньги позволяют ему открыть собственный Дом моды. Но только пятая (!) коллекция делает Готье знаменитым. Причем пресса тут же окрестила дизайнера «богом моды». Дальше – только по нарастающей.

Он разрабатывает одежду и духи, становится «телезвездой» и придумывает для Мадонны знаменитое бюстье с остроконечными чашками. Он становится автором костюмов для героев культового фильма «Пятый элемент» Люка Бессонна и всемирно известных театральных постановок.

Его одежда – это эклектика, смешение стилей, эпох и концепций. Готье – это уличная мода 50-х, национальные костюмы, татуировки и пирсинг. Готье – это сумки из спасательных жилетов, брюки с отворотами до колена, босоножки для мужчин из драгоценных камней. Его визитными карточками считаются тренч, плащ с капюшоном и пуловер-тельняшка.

В 80-х Готье «шьет» наряды из мусора и консервных банок, домотканых тканей, использует корсеты. Тогда же кутюрье ввел в моду широкие мужские брюки, а в одной из коллекций одел мужчин в юбки. В 90-х годах его коллекции – это сплошной унисекс. Одежда одновременно и женская и мужская. И конечно, его предложение - это нижнее белье как праздничная одежда «на выход в свет».

С собственной сексуальной ориентацией Готье, возможно, в жизни повезло больше всех остальных модельеров. Он всегда знал о своей гомосексуальности, и у него не было причин скрывать это или стыдиться. Считается, что окончательно и бесповоротно Готье «сориентировался» в Доме Диора, что вполне объяснимо. Да, собственно, и с партнером ему повезло. Друг юности Фрэнсис Менуж оставался с Готье до самой смерти. Он умер от СПИДа в 1990-м, и это стало огромной трагедией для Готье. С тех пор он остается одиноким и регулярно отчисляет деньги на разработку лекарств от СПИДа.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Вероятно, это единственная пара «высокого подиума», не просто не скрывающая своей нетрадиционной ориентации, а открыто говорящая как о совместной работе, так и о совместной жизни. Но давайте все по порядку.

На исходе лета 1958 года, в предместье Палермо, столицы Сицилии, в скромной, ничем не приметной семье родился Доменико Дольче. Мальчика воспитывали весьма строго, ни особых радостей, ни излишеств в детстве он не видел. С шестилетнего (!) возраста в обязанности мальчика вошла помощь отцу на работе, который управлял швейной мастерской. В общем-то, по местным сицилийским законам, став совершеннолетним, Доменико должен был начать полноценную работу в этой же мастерской и проработать там до пенсии, но жизнь распорядилась по-другому. Нарушив все правила, законы и традиции, Доменико сначала поступил в университет, правда, очень скоро бросил его и поступил в художественную школу. А после нее сразу уехал искать счастье в Милан, где встретился со своей судьбой, во всех смыслах. По иронии, тоже в обычном небольшом ателье.

Судьба явилась в лице Стефано Габбана, работавшем там. В отличие от Доменико, детство Стефано было не в пример радужнее и приятнее. Внебрачный сын одного из известнейших итальянских стилистов родился в Милане, в 1963 году. Не зная проблем с деньгами и никаких ограничений, Стефано был отчаянным модником. У него рано проявился талант художника, поэтому нет ничего удивительного, что учился он на отделении графики и дизайна художественного колледжа. Правда, его специальность «креативный директор» так и осталась формальностью. Работать он пошел в миланское ателье обычным подмастерьем, где в начале 80-х они и встретились с Дольче. Разные, как огонь и вода, они не просто обнаружили общность вкусов и интересов, а сразу влюбились друг в друга. Так скромно и просто родился союз рабочий и любовный.

В 1982 году они открыли собственную небольшую студию в центре Милана и начали работать над своей первой коллекцией. До успеха оставалось несколько лет. В 1986-м, одолжив деньги, парни устраивают первый шоу-показ под брэндом Dolce & Gabbana. Коллекция Real Woman хоть и была обставлена скромным антуражем, но была чрезвычайно сексуальной. Не удивительно, что показ произвел фурор. В дальнейшем их карьера развивалась лавинообразно. Год 87-й – первая коллекция трикотажа, 89-й - первая коллекция купальных костюмов и белья, 90-й - специальная коллекция для мужчин.

В 1993 году Дольче и Габбана встречаются в Нью-Йорке с Мадонной. Она была их кумиром, поэтому они с огромной радостью шьют костюмы для ее тура «Girlie». Меньше чем за два месяца Дольче и Габбана придумали и пошили 1500 костюмов для певицы и ее коллектива. Вы будете смеяться, но Мадонна не заплатила им ни цента! Об этом безобразии сегодня знает весь мир, а Доменико и Стефано, судя по всему, не сильно и печалились. Они работали. В следующем, 94-м году, они открывают в Милане собственный магазин, а с 1997-го магазины D&G открываются по всему миру – в США, Японии, Гонконге, Сингапуре. Сейчас магазины Дольче и Габбаны работают в 80-ти странах мира. Подмастерья из миланского ателье превратились в миллионеров. Их одежду носят Изабелла Росселини, Деми Мур, Николь Кидман, Настасья Кински, Уитни Хьюстон.

Каждая новая коллекция Дольче и Габбана абсолютно непохожа на предыдущую. Их девиз - чувственность и экстравагантность. Они соединили кружева, трикотаж и мех «под зебру», ввели в моду рваные джинсы и превратили бюстгальтер в отдельный элемент одежды. Их часто обвиняют в безвкусице, а они не обращают никакого внимания на пересуды. Последние коллекции Дольче и Габбана – это дорогие ткани с вышивкой. Одежда D&G очень дорого стоит и лидирует по количеству подделок на мировом рынке.

Их роскошный дом в Милане всегда открыт для журналистов. Доменико – домосед и кулинар, а Стефано - любитель бурного клубного отдыха. Тем не менее, они много лет верны друг другу и считают себя отличной парой в работе и в быту. И как настоящая семья, они хотят иметь детей. Это их единственная тема для споров и разногласий, потому что Дольче хочет усыновить ребенка, а Габбана считает, что дети должны быть им родными. Вот такой нетрадиционный, почти идеальный и точно счастливый союз.

Талантливые исключения

Перечислять имена дизайнеров с нетрадиционной ориентацией можно долго. Джорджио Армани, Валентино, Джон Гальяно… Каждый из них – веха в истории мировой моды. Но, справедливости ради, нужно сказать, что были и есть среди великих дизайнеров и гетеросексуальные мужчины. Правда, их не так уж и много.

В самом начале 20-го века в моде господствовал Поль Пуаре. Это он впервые избавил женщин от корсетов, ввел в моду короткое пальто (а Шанель только развила эту тенденцию), сделал покрой одежды простым, а сами наряды более разнообразными, чем было принято в 19-м веке. Так вот, у Пуаре была счастливая семья и дети.

«Икона стиля», «олицетворение элегантности и простоты», «аристократ моды» Юбер де Живанши, одевавший элегантнейших женщин в середине ХХ века, всегда скрывал личную жизнь от публики. Долгое время ходили слухи о его романе с Одри Хепберн, но никто и никогда их так и не подтвердил. И только по отрывочным сведениям известно, что задолго до открытия собственного Дома Живанши познакомился с некой девушкой. Когда он в 25 лет открыл свой Дом, именно ее он пригласил на должность личной секретарши. И именно с ней у него была многолетняя любовная связь.

Американец Кельвин Кляйн, основатель направления «унисекс» и приверженец минимализма в одежде, женился в довольно молодом возрасте и очень скоро стал счастливым любящим отцом. Среди его многочисленных заслуг в моде – открытие «девочки» Кейт Мосс и первая дизайнерская коллекция джинсов, выпущенная в 1978 году.

Француз Кристиан Лакруа - любитель сочетать несочетаемые цвета. Искусствовед по образованию, он начинал карьеру с моделирования обуви. Одежда Лакруа – это длинные свободные наряды, легкие, невесомые, многослойные, цветы и рюши, кружевные гофрированные воротники и манжеты, оборки и жабо. Фирменный знак - вышивка, часто с драгоценностями. Лакруа женился в 23 года, будучи студентом Сорбонны.

Одежду итальянца Роберто Кавалли признают «сверхсексуальной». Он первым превратил кожу из грубой робы и военной формы в струящуюся, роскошную одежду, украсил ее рисунком и соединил с казалось бы несоединимыми тканями. Кавалли первый придумал «состарить» кожу. Он создает не только одежду, но и предметы интерьера, и даже сладости. Его жену и одновременно бизнес-партнера зовут Ева. В 2008 году они отметят 30-летие совместной жизни.

И все эти модельеры безоговорочно отдают предпочтение суперстройным моделям. Так в чем же дело? Просто на худых девушках вещи всегда лучше «сидят», а унифицированные модельные стандарты позволяют дизайнерам представлять свои коллекции в любой части света, работая с местными моделями.

Текст: Вера Карайчева

В городе Гранвиль (Франция, Нормандия).

Он был вторым из пяти детей. Отец Диора сделал состояние на торговле химическими удобрениями. В 1911 году семья переехала в Париж.
Кристиан с детства увлекался живописью и мечтал стать знаменитым художником, однако родители видели сына в дипломатии. В 1925 году он поступил в Свободную школу политических наук.

Империя Кристиана Диора 110 лет назад, 21 января 1905 года, родился известный французский кутюрье Кристиан Диор. Первый показ его коллекции состоялся 12 февраля 1947 года. Уставшие за время войны от нищеты парижанки с восторгом приняли революционные идеи Диора.

Получив образование в 1928 году, Кристиан Диор вместе со своим с другом Жаном Бонжаком открыли галерею, где выставляли работы Дерена, Матисса, Пикассо. Деньги он взял у отца, который согласился оказать финансовую поддержку с условием, что его фамилия не будет указана на дверях галереи. В 1931 году разразившийся экономический кризис разорил отца Диора, а мать, больная раком, умерла. Кристиан был вынужден закрыть галерею. В течение последующих нескольких лет он подрабатывал продажей модных эскизов. С 1935 года Диор публиковал свои рисунки в журнале "Фигаро Иллюстре" (Figaro Illustré). В 1938 году он стал ассистентом дизайнера в Доме парижского кутюрье Роберта Пиге.

Когда началась вторая мировая война, Диор пошел служить во французскую армию. После капитуляции Франции в 1940 году вернулся в Париж.

С 1941 года работал на модельный дом Люсьена Лелонга.

В 1946 году при поддержке бизнесмена Марселя Буассака (занявшего в ту пору монопольные позиции в текстильной индустрии Франции) Диор открыл собственный Дом моды в Париже.

12 февраля 1947 года Кристиан Диор представил в Париже свою первую коллекцию. Названная в прессе New Look ("Новый облик") она произвела фурор. Это был радикальный поворот к подчеркнуто-романтичной женственности. В число примет "нового облика" вошли макси-юбки почти до щиколотки (узкие, либо, напротив, широкие и пышные), маленькие плечи, "рукава-кимоно", тонкие "осиные" талии, высокие каблуки, контрастно-эффектные аксессуары.

В 1954 году Диор выдвинул новые концепции — "линию H" (иронически обозначенную в прессе как "облик мешка", Sack Look), со свободным поясом, отмечающим заниженную талию, и туникообразным покроем фактурных тканей, почти прикрывающих узкую юбку. В 1955 году предложил контрастную по отношению к ней "линию Y", с подплечниками и основным объемом платья в виде большого треугольника.

Попутно дом Диора (занимаясь и мужской одеждой) учредил систему продажи лицензий на чулки, галстуки и прочие аксессуары, — принятая другими домами, эта система способствовала превращению высокой моды из частного артистического занятия в мощную транснациональную индустрию.

Диор явился также пионером активного синтеза haute couture ("высокой моды") и сценографии: был художником по костюмам в нескольких спектаклях в Театре де Матюрин, в ряде постановок Ролана Пети и кинофильмах режиссеров Клода Отан-Лара, Альфреда Хичкока и др.

Кристиан Диор создавал сценические туалеты для таких звезд эстрады и киноэкрана, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.

Помимо одежды Диор создал собственные линии обуви и парфюмерную фирму Christian Dior Pаrfums.

В его ателье работали будущие кутюрье Пьер Карден и Ив Сен Лоран, который стал его преемником.

24 октября 1957 года дизайнер скончался в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). На момент его смерти Дом Диора зарабатывал более 20 миллионов долларов в год.

В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует Музей Кристиана Диора.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Кристиан Диор родился 21 января 1905 во Франции в городе Гранвиль (Нормандия)на берегу Ла-Манша. Кристиан был вторым ребёнком в семье. Отец занимался торговлей химическими удобрениями и сделал на этом немалое состояние. Поэтому все пять детей семейства ни в чём
не нуждались. Мать Кристиана была красивой женщиной и умела тратить деньги на свои удовольствия и наряды. Маленький Кристиан всегда восхищался своей элегантной матерью, воспоминание о ней не оставляло его всю жизнь. Когда ему исполнилось 6 лет, семья переехала в Париж.

Всё, казалось бы, предвещало спокойную размеренную жизнь. Родители Кристиана занимались каждый своим делом, а Кристиан готовился к дипломатической карьере, хотя его это совсем не привлекало, но так пожелал отец. Ему больше по душе было искусство. Он много времени проводил вместе со своим другом Жаном Бонжаком в музеях, учился живописи и музыкальной композиции. Это было время русских балетов. Жизнь в Париже послужила настоящей школой для Диора.

Но безмятежное время закончилось. В 1931 году его мать умирает от рака, а отец терпит банкротство и через некоторое время заболевает туберкулёзом. Что же ему остаётся делать? начинает продавать свои рисунки (эскизы одежды и шляпок) в журнал Le Figaro Illustre. И сразу же был замечен известным в то время модельером Робером Пиге.
Правда возвышение к славе великого кутюрье было прервано войной. Однако в 1941 году Кристиан возвращается в Париж и начинает работать в модельном доме Lucien Lelong. Через некоторое время, в 1942 году, Кристиан создаёт свою парфюмерную линию, которая вскоре станет фирмой Christian Dior Perfume. Его первые духи – Miss Dior, Diorissimo, Diorama.

Кристиан Диор всегда считал, что духи – это дополнение личности женщины, которые являются завершением её наряда.

А в 1946 году он сумел пробудить интерес к своим новым проектам у весьма богатого текстильного магната Марселя Буссака, и при его поддержке открывает свой первый Дом моды.
Возможно, память о своей элегантной матери, а может быть конец войны и желание видеть всех женщин красиво и элегантно одетыми, привело к тому, что дало толчок в « Новое направление».

Он уловил дух времени – после войны все хотели почувствовать радость жизни. То, что многим казалось революцией в моде, просто соответствовало потребностям людей того времени.
«Новое направление» или New Look – первая коллекция Кристиана Диора символизировала оптимизм и изобилие. Это была «романтическая линия», в которой были мягкие покатые плечи, прилегающий лиф, круглые бедра и тонкая талия, широкие пышные юбки, на которые уходило до 40 метров ткани. Кристиан Диор чувствовал, как женщины хотят выглядеть, и предложил им желанный образ.

Его первая коллекция была показана 12 февраля 1947 года, которая произвела сенсацию почти во всём мире. Американская журналистка Кэрмел Сноу дала название коллекции new look - «новый взгляд», «новое направление».

Диор стал королём моды и к нему приходили королевы: Фара Диба, герцогиня
Виндзорская, Эва Гарднер, Ингрид Бергман, Рита Хейворт, Марлен Дитрих, Лорен Бейкол.
За 11 лет он разработал 22 различных силуэта, женская фигура могла быть похожей и на 8, и на Н, и на А или Y, но длина у всех его образов всегда была между коленом и щиколоткой. И все женщины безукоризненно следовали его идеям. Диор изобретал новые силуэты, чтобы интерес к моде не ослабевал. Диор задавал тон, а все остальные подчинялись ему.

Он создавал уникальные наряды, и любил, чтобы его копировали. Его «Новое направление» - это скорее всего возрождение того прекрасного прошлого, где роскошные и элегантные наряды. И в этом его творческий гений реализовался в полной мере. Диор считал, что моду нельзя навязать, его new look женщины приняли с восторгом потому, что хотели выглядеть женственно. В первой коллекции дневные платья весили до 4-х килограммов, а вечерние – до 30 килограмм, но слишком велико было желание Диора возродить великую роскошь. Он говорил: «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки».

Манекенщицы Диора демонстрировали наряды театрально, они быстро сменяли друг друга, звучали названия, от взмахов пышных нарядов захватывало дух. любил своих манекенщиц, был с ними вежлив и ласково называл их – «Мои девочки». Диор хорошо знал рынок, сам заботился о сенсациях и товарообороте, обладал незаурядными деловыми качествами.

Кристиан Диор был хорошим дипломатом в своей области (мечта его отца сбылась). Когда Диор был в Америке на присуждении Оскара в области дизайна, он заявил о свободном копировании шедевров, но при условии, чтобы автор получал какую-то сумму со всех продаж, то есть Кристиан Диор изобрёл лицензионное вознаграждение. И уже с 1949 года тираж каждой его идеи давал проценты. И с этих пор он начал продавать право ставить свой фирменный знак. В этом случае владельцы лицензии должны были работать или в стиле мастера, или копировать его модели.

По характеру Диор был мягкий, нежный и застенчивый. Все, кто работал с ним, знали его как мечтательного, скромного и вежливого человека. Он со всеми раскланивался, даже практиканткам уступал дорогу в лифт. К каждому своему работнику относился со вниманием, каждому из них выбирал подходящие рождественские подарки. Диор обеспечил служащих комфортом, питанием и социальным страхованием.

Диор любил полакомиться, ненавидел и боялся одиночества. У него много было друзей, но чаще всего он был окружён компанией самых близких друзей, среди которых были Кристиан Берар, Жан Кокто, композиторы Франсис Пуленк и Жорж Орик и заведующая салоном Раймонда Цейнакер. Диор не страдал мелким самолюбием, он умел восхищаться творениями своих коллег, особенно и Вионне.

Кристиан Диор был суеверен, всегда перед показом коллекции, да и вообще во всех случаях жизни, он консультировался со своей предсказательницей мадам Делахайе.
Когда готовил свою новую коллекцию, всегда закрывался в своём кабинете, и прислуга ходила тихо, причём в мягких тапочках, чтобы его не беспокоить. Обычно каждый модельер в новой коллекции предлагал одну – две новых базовых идеи, и вокруг них создавались новые модели, образы, а Кристиан Диор говорил так – у меня только 12.

Диор открыл множество филиалов за границей, и для каждого из них изобретал специальные модели. Салоны находились в Лондоне, в НЬю-Йорке и Каракасе. Все модели, которые он изобретал для них, соответствовали потребностям местных покупательниц. Таким образом, ему приходилось разрабатывать около 1000 моделей в год. Здоровье Диора пошатнулось, у него были симптомы стресса. Но внешне для посторонних он мало изменился, разве что только всё сильнее худел. Только самые близкие знали – у него уже были сердечные приступы. И была ещё одна тайна – он был глубоко несчастен в любви…

Не все дизайнеры были в восторге от творений Диора. , который всегда шил только из дорогих тканей и относился к ним трепетно, считал работу Диора с тканями ужасной. Да и , которая была за полную эмансипацию женщин, особенно в одежде, говорила так: «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает». И всё-таки, это был великий французский кутюрье, подаривший миру образ женщины изящной и элегантной.

В 52 года 24 октября 1957 года после внезапной остановки сердца Кристиан Диор покинул этот мир.

В его доме в Гранвиле сейчас существует музей.

Парфюмерия Кристиан Диор .
Парфюмерия Christian Dior по объёму продаж занимает 4-е место в мире. И флаконы, и упаковки выполняются в фирменном стиле, который был введён Кристианом Диором: гамма серого цвета, розового и белого, медальоны а-ля Людовик XVI, бумага с фактурой рогожки в рубчик, атласные ленточки.

В области получения ароматов Дому Dior принадлежит множество открытий-одним из лучших можно назвать например, эссенция ландыша и ванили.
Всего в настоящее время существует более 90 ароматов Dior.

Самые популярные ароматы Christian Dior:

Dior Dolce Vita (для женщин)
Dior Dune (для женщин и мужчин)
Dior Poison (для женщин)
Dior Fahrenheit (для мужчин)
Dior Miss Dior Cherie (для женщин)
Dior Homme Sport (для мужчин)
Dior Higher (для мужчин)
Dior Homme (для мужчин)
Dior Addict (для женщин)